Maso Finiguerra Tommasoii (1426-1464) était un orfèvre italien, dessinateur et graveur travaillant à Florence, dont le nom se distingue dans l’histoire de l’art et de l’artisanat pour des raisons qui sont en partie mythique.

Giorgio Vasari prétend Finiguerra a inventé la technique de la gravure gravure (en utilisant ce mot dans son sens populaire de prendre des impressions sur papier de dessins gravés sur des plaques de métal pour créer des impressions). Cela lui a fait une figure cruciale dans l’histoire de gravures anciennes de maître et est resté largement cru jusqu’au début du XXe siècle. Cependant, il a été progressivement rendu compte que le point de vue de Vasari, comme beaucoup de ses affirmations quant aux origines des progrès techniques, ne pouvait être maintenue. En règle générale, Vasari avait surestimé l’importance d’un camarade florentin, et un co-italien, car il est maintenant clair que la gravure développée en Allemagne avant l’Italie. Bien qu’il était bien un artiste important de son temps, peu de travaux ont survécu, et pas d’empreintes survivants, peut maintenant être lui définitivement attribué, donc l’intérêt des chercheurs en lui a considérablement réduit.

Il était le fils d’Antonio, et petit-fils de Tommaso Finiguerra ou Finiguerri, les deux orfèvres de Florence, et est né à Santa Lucia d’Ognissanti en 1426. Il a travaillé avec sa famille comme un orfèvre et a été distingué au début pour son travail dans nielle. En 1449, il y a une note d’un soufre jeté d’un nielle de son exécution étant remis par le peintre Alessio Baldovinetti à un client en paiement ou en échange d’un poignard. En 1452 et a été livré Maso payé pour une pax d’argent niellated commandé pour le baptistère de Saint-Jean par les consuls de la guilde des marchands ou Calimara.

D’ici là, il semble avoir laissé son père atelier: et en partenariat avec Piero di Bartolommeo di Voile et Antonio Pollaiuolo en 1457, lorsque l’entreprise avait un ordre pour une paire de chandeliers en argent fin pour l’église de San Jacopo à Pistoia. En 1459, dans le Palazzo Rucellai, œuvres de Finiguerra sont annotés comme appartenant à Giovanni Rucellai. En 1462, il est enregistré comme ayant fourni un autre riche florentin Cino di Filippo Rinuccini, avec des boucles de ceinture, et dans les années suivant avec fourchettes et cuillers pour Présents. En 1463 il a dessiné des dessins animés, dont les têtes ont été colorées par Alessio Baldovinetti, cinq ou plus de chiffres pour la sacristie de la cathédrale, qui était décorée dans marqueterie de bois par un groupe d’artistes ayant à leur tête da Maiano Giuliano. Le 4 Décembre 1464 Maso Finiguerra fait son testament, et mourut peu de temps après.

Ces faits documentés sont complétés par plusieurs auteurs de la prochaine génération. Baccio Bandinelli dit Finiguerra était parmi les jeunes artistes sous Lorenzo Ghiberti travaillant sur les célèbres portes du baptistère, Florence; Benvenuto Cellini a dit qu’il était le meilleur maître de sa journée dans la gravure nielle, et que son chef-d’œuvre était une pax de la Crucifixion dans le baptistère de Saint-Jean; qu’être pas grand dessinateur, il dans la plupart des cas, y compris celui de la pax mentionnée ci-dessus, a travaillé sur des dessins de Antonio del Pollaiolo. Vasari, d’autre part, affirme que Finiguerra un rapporteur pour inférieur à Pollaiuolo, mentionne un certain nombre de dessins originaux par lui comme existant dans sa propre collection de Vasari, avec des chiffres à la fois drapés et nus, et des histoires tirées à l’aquarelle. Le compte de Vasari a été confirmée et amplifiée au cours du prochain siècle par Baldinucci, qui dit qu’il a vu de nombreux dessins de Finiguerra de la manière de Masaccio; ajoutant que Maso a été battu par Pollaiuolo en compétition pour les reliefs de la grande commission argent table d’autel par la guilde des marchands pour le baptistère de Saint-Jean (ce célèbre ouvrage est aujourd’hui conservé dans le Duomo Opera del).

Mais le paragraphe de Vasari qui a eu lieu principalement l’attention est celle dans laquelle il donne crédit Finiguerra d’avoir été le premier à imprimer des impressions à partir de plaques nielle sur des moulages en soufre et ensuite sur des feuilles de papier, et d’avoir suivi cette invention par plaques de cuivre de gravure dans le but exprès d’impressions d’impression, et donc l’inventeur de l’art de la gravure pour l’impression et la gravure. Finiguerra, ajoute Vasari, a réussi à la pratique de la gravure à Florence par un orfèvre appelé Baccio Baldini, qui a emprunté ses dessins d’autres artistes et surtout de Botticelli. Au cours des dernières années du 18ème siècle, compte de Vasari de l’invention de Finiguerra est tenue d’avoir reçu une confirmation décisive et surprenante dans les circonstances suivantes. Il y avait dans le baptistère de Florence (maintenant dans le Bargello) une belle nielle pax 15ème siècle du couronnement de la Vierge. Le Abate Gori, un connaisseur du milieu du siècle, avait revendiqué cette conjecturalement pour le travail de Finiguerra; un virtuose plus tard, et encore plus enthousiaste, l’abbé Zani, découvert en premier lieu, dans la collection du comte Seratti à Ligorno, une distribution de soufre de la même nielle (CAST maintenant au British Museum), puis, à la Bibliothèque Nationale de France , Paris, une impression de papier correspondant à la fois. Ici donc, il a proclamé, était le fruit premier matériau réel de l’invention de Finiguerra positive et la preuve de l’exactitude de Vasari. un virtuose plus tard, et encore plus enthousiaste, l’abbé Zani, découvert en premier lieu, dans la collection du comte Seratti à Ligorno, une distribution de soufre de la même nielle (CAST maintenant au British Museum), puis, à la Bibliothèque Nationale de France , Paris, une impression de papier correspondant à la fois. Ici donc, il a proclamé, était le fruit premier matériau réel de l’invention de Finiguerra positive et la preuve de l’exactitude de Vasari. un virtuose plus tard, et encore plus enthousiaste, l’abbé Zani, découvert en premier lieu, dans la collection du comte Seratti à Ligorno, une distribution de soufre de la même nielle (CAST maintenant au British Museum), puis, à la Bibliothèque Nationale de France , Paris, une impression de papier correspondant à la fois. Ici donc, il a proclamé, était le fruit premier matériau réel de l’invention de Finiguerra positive et la preuve de l’exactitude de Vasari.

découverte célèbre Zani est maintenant discrédité parmi les étudiants sérieux. D’une part, l’art de l’impression de gravures sur cuivre gravées avait été connu en Allemagne et en Italie pendant des années avant la date de la prétendue invention de Finiguerra. D’autre part, la pax de Finiguerra pour le baptistère, si Cellini est digne de confiance, représenté pas un couronnement de la Vierge, mais une Crucifixion. En second lieu, le poids enregistré ne pas tous d’accord avec celui de la pax revendiquée par Gori et Zani à son être. Encore une fois, et peut-être c’est l’argument le plus fort de tout, tous les documents authentiques sont d’accord pour représenter Finiguerra comme un proche collaborateur de l’art et des affaires de Antonio Pollaiuolo. Maintenant, rien n’est plus marqué que le style particulier de Pollaiuolo et son groupe; et rien est plus différent que ce le style de la pax Coronation,

Les seuls spécimens entièrement authentifiées qui existent sont les chiffres mentionnés ci-dessus marqueterie, plus de la moitié grandeur nature, exécutée à partir de ses dessins animés pour la sacristie de la cathédrale. Mais il est considéré comme responsable d’un certain nombre d’autres œuvres: un ensemble de dessins de l’école de Pollaiuolo à la Galerie des Offices, dans une écriture du dix-septième siècle « Maso Finiguerra » sont effectivement inscrits dont certains, sans doute celle de Baldinucci lui-même; et d’autre part dans un livre très curieux et important de près d’une centaine de dessins de la même main, acquise en 1888 pour le British Museum.

La série de Florence représente pour la plupart des figures du studio et de la rue, à tous les membres de l’apparence des artistes famille et de l’atelier, tiré directement de la vie. Le volume du musée, d’autre part, est une image-chronique, tirée de l’imagination, et représentant des figures parallèles de l’histoire sacrée et profane, dans une série chronologique de la création à Jules César, habillé et accoutrement avec une richesse démesurée selon le pittoresque images toscanisation fantaisie populaire au milieu du 15ème siècle évoquaient pour lui-même du monde antique. À l’exception des différences résultant naturellement de la différence de sujet, et que la seule série sont fait de la vie et l’autre de l’imagination, le style technique et la manipulation des deux sont identiques et trahissent sans aucun doute une origine commune.

Les deux peuvent être datés avec certitude, de leur style, costumes, etc., à quelques années de 1460. Les deux conviennent strictement aux comptes des dessins de Finiguerra nous laissé par Vasari et Baldinucci, et en désaccord en rien le caractère du chiffres incrustés de la sacristie. Que le dessinateur était un orfèvre est prouvé sur chaque page de l’image-chronique par son habileté et de plaisir extravagants dans les parties décoratives de conception ciselé et des tasses de pierreries, des casques, des boucliers, des cuirasses, des fourreaux et autres, ainsi que par la symétrie formes métalliques dans lesquelles il conventionalizes instinctivement les plantes et les fleurs. Qu’il était probablement aussi un graveur de nielle apparaît du fait que les chiffres de la série de dessins Uflizi sont répétés parmi les gravures rares de Florence nielle anonymes de l’époque (la collection dont la principale,

Qu’il était en outre un graveur sur cuivre semble certaine du fait que le style général et de nombreuses figures et caractéristiques particulières du British Museum dessins chronide sont exactement répétées dans certaines de ces gravures primitives de Florence du 15ème siècle qui était autrefois cataloguées vaguement – sous les noms de Baldini ou – mais ont Botticelli des dernières années été classés avec plus de prudence que des estampes anonymes de la manière fine (contrairement à un autre groupe contemporain d’estampes de la manière large). Le groupe de manière fines gravures de primitives de Florence elle-même se divise en deux sections, une plus archaïque, plus vigoureuse et originale que l’autre, et constitué pour l’essentiel d’impressions plus grandes et plus importantes. Il est cette division que les dessins de la série Chronique ressemblent le plus; si étroitement que presque pour imposer la conclusion que des dessins et des gravures sont par la même main. La division ultérieure de tirages Manner bien représenter un certain degré d’avancement technique de la première, et sont plus doux dans le style, avec des éléments de la grâce et l’enjouement plus classique; leurs motivations ne sont d’ailleurs rarement, original, mais sont empruntés à diverses sources, dont certaines des gravures allemandes, quelques-uns de Botticelli ou un designer étroitement apparenté à lui, quelques-unes des pages du British Museum Chronicle-livre lui-même, avec un certain ramollissement et atténuer de leur esprit sauvage; comme si le livre, après la mort du graveur dessinateur original, était resté dans son atelier et a continué à être utilisé par ses successeurs. La division ultérieure de tirages Manner bien représenter un certain degré d’avancement technique de la première, et sont plus doux dans le style, avec des éléments de la grâce et l’enjouement plus classique; leurs motivations ne sont d’ailleurs rarement, original, mais sont empruntés à diverses sources, dont certaines des gravures allemandes, quelques-uns de Botticelli ou un designer étroitement apparenté à lui, quelques-unes des pages du British Museum Chronicle-livre lui-même, avec un certain ramollissement et atténuer de leur esprit sauvage; comme si le livre, après la mort du graveur dessinateur original, était resté dans son atelier et a continué à être utilisé par ses successeurs. La division ultérieure de tirages Manner bien représenter un certain degré d’avancement technique de la première, et sont plus doux dans le style, avec des éléments de la grâce et l’enjouement plus classique; leurs motivations ne sont d’ailleurs rarement, original, mais sont empruntés à diverses sources, dont certaines des gravures allemandes, quelques-uns de Botticelli ou un designer étroitement apparenté à lui, quelques-unes des pages du British Museum Chronicle-livre lui-même, avec un certain ramollissement et atténuer de leur esprit sauvage; comme si le livre, après la mort du graveur dessinateur original, était resté dans son atelier et a continué à être utilisé par ses successeurs. certains de Botticelli ou un designer étroitement apparenté à lui, quelques-unes des pages du British Museum Chronicle-livre lui-même, avec un certain ramollissement et de leur esprit atténuante robuste; comme si le livre, après la mort du graveur dessinateur original, était resté dans son atelier et a continué à être utilisé par ses successeurs. certains de Botticelli ou un designer étroitement apparenté à lui, quelques-unes des pages du British Museum Chronicle-livre lui-même, avec un certain ramollissement et de leur esprit atténuante robuste; comme si le livre, après la mort du graveur dessinateur original, était resté dans son atelier et a continué à être utilisé par ses successeurs.

Nous nous trouvons donc en présence d’un rapporteur pour l’école de Pollaiuolo, dont certains dessins portent une attribution ancienne à Finiguerra, alors que tous sont d’accord avec ce qui est par ailleurs connu de lui, et un ou deux sont exactement répétées dans les ouvrages existants de nielle, le métier qui était particulièrement son propre; d’autres étant intimement liés au plus tôt ou tous, mais les premières œuvres de gravure florentine, le métier dont la tradition lui parenté affirme avoir pratiqué, et qui Vasari le croyait à tort d’avoir inventé. Certes, il a été soutenu avec confiance, ce dessinateur ne doit pas être autre que le vrai Finiguerra lui-même.