Marshall Fredericks
Maynard Marshall Fredericks (31 Janvier, 1908-4 Avril, 1998) était un sculpteur américain.
Fredericks est né du patrimoine scandinave à Rock Island, Illinois le 31 Janvier 1908. Sa famille a déménagé en Floride pour un court laps de temps, puis installé à Cleveland, Ohio, où il a grandi. Il est diplômé de l’École d’Art de Cleveland en 1930 et voyageait à l’étranger grâce à une bourse pour étudier avec Carl Milles (1875-1955) en Suède. Après quelques mois, il a étudié dans d’autres académies et des studios privés au Danemark, en Allemagne, en France et en Italie, et a beaucoup voyagé en Europe et en Afrique du Nord.
En 1932, il a été invité par Carl à rejoindre les Milles états-majors de Cranbrook Academy of Art et Cranbrook et Kingswood School à Bloomfield Hills, Michigan, il enseigne jusqu’à ce qu’il est enrôlé dans les forces armées en 1942. En 1945, Fredericks a été libéré honorablement de la air force en tant que lieutenant-colonel.
En 1936, Fredericks a remporté un concours pour créer le Levi L. Barbour Memorial Fountain sur Belle Isle à Detroit, Michigan. Ce devait être le premier de nombreux monuments publics créés par Fredericks. Après la Seconde Guerre mondiale, le sculpteur a travaillé en permanence sur ses nombreuses commissions pour les fontaines, monuments, sculptures autoportantes, des reliefs et des portraits en bronze et autres matériaux. Plusieurs de ses œuvres ont une intensité spirituelle, humour enjouée et un esprit humaniste chaleureux et doux comme celui trouvé dans Fredericks lui-même.
Fredericks a reçu de nombreux prix et décorations américaines et étrangères pour ses réalisations artistiques et humanitaires. Il a exposé au niveau national et au niveau international son travail et plusieurs de ses œuvres sont dans les collections nationales, civiques et privées. En 1957, il a été élu à l’Académie nationale de design en tant que membre associé, et est devenu en 1961 un académicien.
Il réside à Birmingham, au Michigan avec sa femme Rosalind Cooke jusqu’à sa mort 4 Avril 1998. Le couple a eu cinq enfants et huit petits-enfants. Il a maintenu des studios au 4113 Avenue North Woodward à Royal Oak et sur East Long Lake Road, à Bloomfield Hills jusqu’à sa mort. Sa succession a donné le contenu des deux studios au Musée de Sculpture Marshall M. Fredericks sur le campus de l’Université de Saginaw Valley State à Saginaw, Michigan.
La guerre Cleveland Memorial Fountain: Peace Découlant des Flames of War, aussi connu comme la Fontaine de la vie éternelle a été installé sur le centre commercial au centre-ville de Cleveland, Ohio pour commémorer ceux qui ont servi dans la Première Guerre mondiale. Il porte l’inscription, À la mémoire vénérée CEUX QUI ONT REMIS LEUR VIES POUR LEUR PAYS. Le travail était de 20 ans dans la fabrication et a été consacré le 31 mai 1964.
Quatre groupes en granit perle émeraude norvégienne, chaque 4 de 12 pieds (1,2 m par 3,7), représentent les aspirations religieuses de partout dans le monde qui sont le fondement de la figure montée en flèche qui représente la vie éternelle. La figure a été jeté en Norvège, où aussi les groupes de granit ont été sculptés. Le monde sous la figure a été jeté à Brooklyn, New York. Les quatre groupes représentent les quatre « coins » de la terre d’où viennent les grandes religions, ce qui a donné naissance à l’idée de la vie éternelle, ici représentée par la figure humaine dans le centre de la sculpture.
Fredericks a été l’un des six artistes chargés de concevoir la sculpture pour Northland Shopping Center à Southfield, Michigan. Lors de son ouverture en 1954, Northland est le plus grand centre commercial du pays, ainsi que le premier centre commercial régional. Les architectes prévus pour la sculpture de jouer un rôle important dans les tribunaux et les centres commerciaux du centre commercial. Il est évident que Fredericks a conçu cette sculpture avec des enfants à l’esprit. Comme avec ses autres grandes sculptures d’animaux, il a donné l’ours une qualité bienveillante de sorte qu’il ne serait pas effrayer les enfants. Cet ours pourrait être le meilleur ami d’un enfant. Le contraste du corps massif de l’ours avec le corps presque fragile de l’enfant sur son dos souligne cette relation particulière. La tête de l’ours est en baisse, la communication que des intentions amicales. Ses oreilles dressées et sourcils froncés suggèrent l’intérêt pour un spectateur à ce bas niveau des yeux. Le portrait de Fredericks de l’ours est pas tout à fait réaliste, mais comme plusieurs de ses sculptures d’animaux, il dépeint l’ours comme dans l’imagination d’un enfant. La sculpture à Northland attire toujours autant d’attention aujourd’hui quand il a été installé, les enfants et les adultes agréables aussi bien.
Malgré les similitudes entre cette sculpture et les personnages dans le film de Walt Disney Le Livre de la Jungle, Fredericks a désavoué toute influence de Disney, Le Livre de la Jungle, publié en 1894, ou son auteur, Rudyard Kipling. Fredericks a dit qu’il voulait simplement faire une sculpture d’un garçon et parce qu’il porte serait amusant. Sur l’affichage à la Galerie Sculpture Fredricks est une version antérieure de cette sculpture en bronze. Un casting similaire est exposée dans la chambre des enfants de la Bibliothèque publique Grosse Pointe et au jardin Frederik Meijer et Sculpture Park à Grand Rapids.
Fredericks a été chargé de sculpter un crucifix haut de 6 pieds (1,8 m), mais a conçu ce 28 pieds (8,5 m), modèle grandeur nature, pour une médaille de bronze à placer à la rivière Indian sanctuaire catholique de Indian River, Michigan. Le bronze Corpus est monté sur une hauteur de 55 pieds (17 m) transversale de séquoia. Lorsque érigée en 1959, il a été considéré comme le plus grand crucifix dans le monde. Depuis lors, un crucifix de 65 pieds (20 m) a été érigée dans le cimetière de Saint-Thomas Eglise catholique entendre Bardstown, Kentucky mais le Corpus de ce travail est à seulement 14 pieds (4,3 m) de hauteur.
La figure Indian River exigeait que trois ans pour terminer, mais le modèle en plâtre sur lequel il était basé a nécessité sept ans de restauration avant d’être mis en exposition permanente au Musée de Sculpture Fredricks. Il a souffert de la négligence au cours des deux décennies, il était dans le stockage à la fonderie en Scandinavie après la médaille de bronze a été coulé. Dans sa description Fredericks a choisi de ne pas décrire la douleur et la souffrance de Jésus et a omis la couronne d’épines et la plaie du côté de la figure. , Il montre plutôt le corps puissant de Jésus à la paix dans le moment après la mort.
La liberté de l’esprit humain a été sculpté pour l’Exposition 1964 du monde à New York et se tint à la Cour des États.
Fredericks est cité pour expliquer la liberté de l’esprit humain:
«J’ai essayé de prendre les chiffres masculins et féminins et les libérer de la terre. La seule raison pour laquelle ils se présentent dans l’espace du tout parce qu’ils sont suspendus par genre de formes abstraites semi-visibles qui les maintiennent dans l’air, et puis il y a trois cygnes géants vent voler avec eux. L’idée était que ces êtres humains, ces gens-nous, ne doivent pas se limiter à la terre, au sol. Nous pouvons nous libérer mentalement et spirituellement chaque fois que nous voulons, si nous essayons juste de le faire. »
Cette sculpture a été déplacée en 1996 à la place adjacente à Arthur Ashe Stadium à la USTA Billie Jean King National Tennis Center à New York. Un casting est dans le parc Shain à Birmingham, Michigan.
Cette sculpture a été la première œuvre commandée pour laquelle Marshall Fredericks a été payé. En 1936, la sculpture a remporté le premier prix d’un concours national, et par conséquent, Fredericks est devenu bien connu comme sculpteur public. Étant donné que la gazelle n’est pas originaire du Michigan, Fredericks a fait quatre animaux qui sont, et les a placés autour de la gazelle sur Belle Isle. Ces animaux sont la loutre, le tétras, le faucon et le lapin. Fredericks sculpté la gazelle dans un mouvement caractéristique appelée roue libre, qui est quand un animal change rapidement de direction tout en étant poursuivi par un prédateur.
La Gazelle est Leaping l’un des plus dupliqués des sculptures de Fredericks. Il se trouve à de nombreux endroits, y compris Brookgreen Gardens en Caroline du Sud où il a été l’un des quatre lauréats d’achat d’un concours de sculpture ouverte à l’échelle nationale en 1972.
Fredericks a dit cette sculpture illustre Fable du lion et la souris d’Ésope. Dans l’histoire, un lion a attrapé une souris. Comme le lion était sur le point de le manger, la souris a plaidé pour la miséricorde, promettant d’aider le lion un jour. Le lion était tellement amusé par la perspective d’une minuscule souris aidant le roi de la jungle qu’il a libéré la souris. Quelque temps plus tard, la souris est tombé sur le lion pris au piège dans le filet et rongeait d’un chasseur à travers les cordes pour le libérer. Dans une autre version de l’histoire, la souris extraite d’une épine gênante trop petite patte du lion pour les griffes du lion massif à saisir. Une morale de montage de l’histoire est que la bonté est rarement jeté, que ce soit donné au plus puissant ou plus humble des créatures. Fredericks a capturé l’histoire en une seule image en contraste la petite souris avec le lion beaucoup plus grand.
JL Hudson a commandé cette sculpture pour le Centre Eastland à Harper Woods, Michigan en 1957. Comme beaucoup de sculptures de Fredericks, il a conçu spécifiquement pour les enfants. Les deux animaux sont humanisés avec des expressions faciales amicales. La position couchée de lion et ses jambes croisées sont très semblables humains, mais son énorme tête ronde est stylisée avec bouclettes uniformément enroulé et ses genoux sont abstraites. Ces altérations de la nature font le roi de la jungle unthreatening pour les enfants et les adultes.
Lorsque Fredericks était adolescent son inspiration était Lord Byron, le dix-neuvième siècle poète romantique qui est devenu associé à une humeur hautaine, la mélancolie. Fredericks présente Lord Byron dans une pose dramatique avec sa tête renversée en arrière et la main levée sur son front. Il semble souffrir de troubles intérieurs évocateurs de la vie mélancolique du poète. La jambe gauche de Lord Byron était légèrement plus courte que son droit et il était sensible au sujet de sa claudication. Fredericks a capturé cet aspect de la personnalité de Byron en lui posant drapée dans une longue cape qui dissimule partiellement ses jambes. Le bronze sculpture à grande échelle se trouve sur le campus de l’Université d’Etat et Saginaw Valley a été lancé en 1999.
La fontaine a été érigée pour célébrer la première exploration de l’espace de la nation. La figure centrale monumentale suggère un être mythologique surhumaine. Il est assis sur une sphère de 10 pieds (3,0 m), incrustée d’une multitude d’étoiles de différentes grandeurs dans un modèle mis des constellations étoile brillante du système céleste. Dans ses mains, il tient deux planètes qu’il envoie dans l’espace. Ses cheveux, conçu avec des formes dentelées comme l’éclair, est parsemée de groupes d’étoiles à plusieurs branches. Le tourbillonnement orbite de forme en spirale autour de la sphère dynamique représente la vitesse et le mouvement perpétuel des corps célestes dans l’espace. Jouer de l’eau dans un motif en spirale de nombreux sprays en forme d’étoile est destinée à augmenter le sentiment de mouvement sur la figure, sphère et orbite.
Le bassin de la fontaine est bordée de carreaux de mosaïque de verre de couleur. La figure centrale et la sphère sont coulés en bronze tandis que l’orbite, planètes, jets d’eau, et les étoiles dans les cheveux et sur la surface de la sphère sont en alliage de nickel. Selon Fredericks, la sculpture « représente cet âge d’un grand intérêt, l’exploration et la découverte dans l’espace … [et] l’immensité, l’ordre et le mystère de l’univers. »
La fontaine a été commandée pour Henry G. McMorran Auditorium à Port Huron, au Michigan. Fredericks a également créé un or en aluminium anodisé Sculpté horloge sur le bâtiment qui a été achevé en 1957, deux ans avant l’installation de la fontaine. Les sculptures et l’horloge ont été conçues comme une conception unifiée.
Conformément à une longue tradition dans l’art occidental, le sculpteur personnifie le temps avec des chiffres représentant le jour et la nuit. La nuit est longue, courbes lisses et gracieuses qui se répètent dans les lignes du cygne en vol sous elle. En comparaison, jour est plus anguleux et ses muscles sont plus prononcés, comme les veines dans les bras et les mains. Day repose sur une loutre, la chasse parmi une école de brochets et flotte la nuit sur un cygne en vol, tenant un petit oiseau dans sa main.
La nuit et le jour Fontaine peut aussi être vu à la galerie de sculptures Fredricks.
Travailler à partir d’un petit modèle, Fredericks a fait le modèle à grande échelle pour la figure de haut de 16 pieds (4,9 m) à l’entrée du Centre Coleman A. Young Municipal à Detroit, Michigan. Pour la sculpture monumentale, les sculpteurs créent généralement un petit modèle ou maquette, puis modèles progressivement plus grands. Cela donne l’occasion de préciser les détails de composition avant la construction du grand, coûteux et chronophage modèle à pleine échelle. L’élargissement du modèle se fait avec un point ou pantographe. Trois des modèles plus petits sont exposés dans l’atelier du sculpteur.
Fredericks a déclaré qu’il n’a jamais nommé la pièce. Il a dit: « Le thème était un verset de la Bible (2 Corinthiens 3:17); « Le Seigneur est l’Esprit, et où l’Esprit du Seigneur, là est la liberté. » J’ai essayé d’exprimer l’esprit de l’homme par la divinité et de la famille, »
Après avoir été installé en 1958, il est devenu populairement connu comme The Spirit of Detroit. Non seulement Fredericks renoncé à ses honoraires de création pour cette sculpture, mais il lui a coûté de l’argent pour produire. Cependant, il croyait que c’était simplement une partie de sa responsabilité civique.
En 2013, le marchand d’art et historien de l’art Eric Ian Hornak Spoutz a été cité dans le Detroit Nouvelles indiquant que la valeur de la statue est supérieure à 1.000.000 $.
Fredericks a créé cette sculpture après George Gough Booth, le fondateur de Cranbrook éducation communautaire, lui a demandé de faire un « Penseur » pour les étapes de l’un casting dont est Musée d’art Cranbrook similaires à renommée d’Auguste Le Penseur de Rodin, à l’entrée de la Detroit Institute of Arts. La pose Penseur de Fredericks suppose est une référence directe à la sculpture de Rodin; Toutefois, le remplacement de Fredericks des hommes héroïques de Rodin nue avec un chimpanzé stupéfié est une pensée provoquant une variation sur la statue plus tôt et révèle son penchant pour les primates. Fredericks a indiqué que quand Booth a vu la composition compacte du chimpanzé se caressant le menton, il a déclaré qu’il était pas comme Rodin aurait fait, mais Booth était que le chimpanzé pensait bien pensées plus intéressantes que la plupart d’entre nous.
Deux ours a été créé en 1962 pour Lincoln Square, Urbana, Illinois. Un grand et un petit ours assis dos à dos dans la contemplation tranquille. Dans la nature, ces deux animaux sont des ennemis, cependant, Fredericks dépeint les deux d’une façon humaniste douce, en insistant sur la tolérance. Les ours sont très différents dans leurs oreilles et le nez et le petit ours affiche-teardrop rotule style sculptant marque de Fredericks. D’autres sculptures qui présentent cette caractéristique sont Penseur, Lion et la souris, et le mâle Babouin et femelle sculptures babouin.