Le réalisme magique, est un style de fiction et de genre littéraire qui brosse une vision réaliste du monde moderne tout en ajoutant des éléments magiques. Il est parfois appelé fabulisme, en référence aux conventions des fables, des mythes et de l’allégorie. Le « réalisme magique », peut-être le terme le plus courant, se réfère souvent à la fiction et à la littérature en particulier, avec la magie ou le surnaturel présentés dans un cadre par ailleurs réel ou banal, couramment utilisé dans les romans et les performances dramatiques. Il est considéré comme un sous-genre de la fantaisie.
Les termes sont largement descriptifs plutôt que rigoureusement critiques. Matthew Strecher définit le réalisme magique comme « ce qui se produit lorsqu’un environnement très détaillé et réaliste est envahi par quelque chose de trop étrange pour le croire ». De nombreux écrivains sont classés comme «réalistes magiques», ce qui confond le terme et sa définition large. Irene Guenther aborde les racines allemandes du terme et comment l’art est lié à la littérature.
Le réalisme magique est souvent associé à la littérature latino-américaine, en particulier les auteurs, notamment les fondateurs de genre Gabriel García Márquez, Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Miguel Angel Asturias, Elena Garro, Mireya Robles, Rómulo Gallegos et Arturo Uslar Pietri. Dans la littérature anglaise, ses principaux représentants sont Salman Rushdie, Alice Hoffman, Nick Joaquin et Nicola Barker. Dans la littérature bengalie, les principaux écrivains du réalisme magique comprennent Nabarun Bhattacharya, Akhteruzzaman Elias, Shahidul Zahir, Jibanananda Das, Syed Waliullah, Nasreen Jahan et Humayun Ahmed. Dans la littérature japonaise, l’un des auteurs les plus importants de ce genre est Haruki Murakami. Dans la littérature polonaise, le réalisme magique est représenté par Olga Tokarczuk, lauréate du prix Nobel de littérature.
Le réalisme magique est un mouvement littéraire et pictural du milieu du XXe siècle et se définit par son souci stylistique et son intérêt à montrer l’irréel ou l’étrange comme quelque chose d’ordinaire et de commun. Ce n’est pas une expression littéraire magique, son but n’est pas de susciter des émotions, mais plutôt de les exprimer, et c’est avant tout une attitude envers la réalité.
L’art du réalisme magique est un style de peinture populaire en Europe et aux États-Unis principalement des années 1920 aux années 1940, avec quelques adeptes dans les années 1950. Il occupe une position entre le surréalisme et le photoréalisme, où le sujet est rendu avec un naturalisme photographique, mais où l’utilisation de tons plats, de perspectives ambiguës et d’étranges juxtapositions suggèrent une réalité imaginée ou rêvée Le terme a été introduit par l’historien de l’art Frank Roh dans son livre Nach-Expressionismus: Magischer Realismus (1925) pour décrire un style dérivé de Neue Sachlichkeit, mais enraciné à la fin Fantaisie romantique allemande du XIXe siècle Elle avait des liens étroits avec l’italienne Pittura Metafisica dont le travail de Giorgio de Chirico était exemplaire dans sa quête pour exprimer le mystérieux.
Le travail de Giuseppe Capogrossi et de la Scuola Romana des années 1930 est également étroitement lié aux éléments visionnaires du réalisme magique. En Belgique, son volet surréaliste a été illustré par René Magritte, avec ses «fantasmes du lieu commun», et aux États-Unis par Peter Blume, comme dans South of Scranton (1930–31; New York, Met) et The Eternal City Later artistes associés avec Magic Realism, on retrouve l’Américain George Tooker (1920-2011), dont l’œuvre la plus connue Subway (1950; New York, Whitney).
Le réalisme magique partage des caractéristiques avec le réalisme épique, comme la prétention de donner une crédibilité interne au fantastique et à l’irréel, contrairement à l’attitude nihiliste initialement assumée par l’avant-garde, comme le surréalisme.
Littérature
Les caractéristiques
La mesure dans laquelle les caractéristiques ci-dessous s’appliquent à un texte réaliste magique donné varie. Chaque texte est différent et emploie une poignée des qualités énumérées ici. Cependant, ils décrivent avec précision ce que l’on peut attendre d’un texte réaliste magique.
Éléments fantastiques
Le réalisme magique dépeint des événements fantastiques sur un ton par ailleurs réaliste. Il apporte des fables, des contes populaires et des mythes à la pertinence sociale contemporaine. Les traits fantastiques donnés aux personnages, tels que la lévitation, la télépathie et la télékinésie, aident à englober des réalités politiques modernes qui peuvent être fantasmagoriques.
Cadre réel
L’existence d’éléments fantastiques dans le monde réel fournit la base du réalisme magique. Les écrivains n’inventent pas de nouveaux mondes mais révèlent la magie de ce monde, comme l’a fait Gabriel García Márquez, qui a écrit l’œuvre phare Cent ans de solitude. Dans le monde du réalisme magique, le royaume surnaturel se mélange avec le monde naturel et familier.
Réticence autoritaire
La réticence autoritaire est la «rétention délibérée d’informations et d’explications sur le monde fictif déconcertant». Le narrateur est indifférent, caractéristique renforcée par cette absence d’explication des événements fantastiques; l’histoire se déroule avec une « précision logique » comme si rien d’extraordinaire n’avait eu lieu. Les événements magiques sont présentés comme des événements ordinaires; par conséquent, le lecteur accepte le merveilleux comme normal et commun. Expliquer le monde surnaturel ou le présenter comme extraordinaire réduirait immédiatement sa légitimité par rapport au monde naturel. Le lecteur ne considérerait donc pas le surnaturel comme un faux témoignage.
Plénitude
Dans son essai « Le baroque et le réel merveilleux », l’écrivain cubain Alejo Carpentier a défini le baroque par un manque de vide, un écart par rapport à la structure ou aux règles, et une abondance « extraordinaire » (plénitude) de détails désorientants (citant Mondrian comme son contraire). ). Sous cet angle, Carpentier considère le baroque comme une superposition d’éléments, qui se traduit facilement dans l’atmosphère latino-américaine post-coloniale ou transculturelle qu’il souligne dans Le Royaume de ce monde. « L’Amérique, continent de symbiose, de mutations … métisse, engendre le baroque », rendu explicite par les temples aztèques élaborés et la poésie associative nahuatl. Ces ethnies mélangées grandissent avec le baroque américain; l’espace entre les deux est où le «merveilleux merveilleux» est vu. Merveilleux: ne signifie pas beau et agréable, mais extraordinaire, étrange et excellent. Un tel système complexe de superposition – englobé dans le roman latino-américain «boom», comme Cent ans de solitude – vise à «traduire l’étendue de l’Amérique».
L’hybridité
Les intrigues de réalisme magique emploient de manière caractéristique plusieurs plans hybrides de réalité qui se déroulent dans des «arènes inharmonieuses d’opposés tels que urbain et rural, occidental et indigène».
Métafiction
Ce trait est centré sur le rôle du lecteur dans la littérature. Avec ses réalités multiples et sa référence spécifique au monde du lecteur, il explore l’impact de la fiction sur la réalité, la réalité sur la fiction et le rôle du lecteur entre les deux; en tant que tel, il est bien adapté pour attirer l’attention sur la critique sociale ou politique. De plus, c’est l’outil primordial dans l’exécution d’un phénomène apparenté et majeur de la magie réaliste: la textualisation. Ce terme définit deux conditions – premièrement, où un lecteur fictif entre dans l’histoire au sein d’une histoire tout en la lisant, lui faisant prendre conscience de son statut de lecteur – et deuxièmement, où le monde textuel entre dans le monde (réel) du lecteur. Le bon sens annulerait ce processus, mais la «magie» est la convention flexible qui le permet.
Sensibilisation accrue au mystère
La plupart des critiques s’accordent sur ce thème majeur. La littérature réaliste magique a tendance à se lire à un niveau intensifié. Prenant cent ans de solitude, le lecteur doit abandonner les liens préexistants avec l’exposition conventionnelle, l’avancement de l’intrigue, la structure temporelle linéaire, la raison scientifique, etc., pour lutter pour un état de conscience accrue de la connectivité de la vie ou des significations cachées. Luis Leal articule ce sentiment comme « pour saisir le mystère qui respire derrière les choses », et soutient la revendication en disant qu’un écrivain doit élever ses sens jusqu’au point de « l’estado limite » (traduit par « état limite » ou « extrême ») dans afin de réaliser tous les niveaux de réalité, surtout celui de mystère.
Critique politique
Le réalisme magique contient une « critique implicite de la société, en particulier de l’élite ». Surtout en ce qui concerne l’Amérique latine, le style rompt avec le discours incontestable des «centres privilégiés de la littérature». C’est un mode qui concerne principalement et pour les « ex-centriques »: les marginalisés géographiquement, socialement et économiquement. Par conséquent, le «monde alternatif» du réalisme magique travaille à corriger la réalité des points de vue établis (comme le réalisme, le naturalisme, le modernisme). Les textes réalistes magiques, dans cette logique, sont des textes subversifs, révolutionnaires contre les forces socialement dominantes. Alternativement, le socialement dominant peut mettre en œuvre le réalisme magique pour se dissocier de son «discours de pouvoir». Theo D’haen qualifie ce changement de perspective de «décentrage».
Dans sa critique du roman de Gabriel Garcia Márquez, Chronique d’une mort annoncée, Salman Rushdie soutient que l’expérience formelle du réalisme magique permet d’exprimer des idées politiques d’une manière qui pourrait ne pas être possible à travers des formes littéraires plus établies:
« El realismo mágico », le réalisme magique, du moins tel que pratiqué par Márquez, est un développement du surréalisme qui exprime une conscience véritablement du « Tiers Monde ». Il traite de ce que Naipaul a appelé des sociétés «à moitié faites», dans lesquelles les incroyablement vieux luttent contre les épouvantablement nouveaux, dans lesquels les corruptions publiques et les angoisses privées sont en quelque sorte plus criardes et extrêmes qu’elles ne le sont jamais dans le soi-disant «Nord» , où des siècles de richesse et de pouvoir ont formé d’épaisses couches sur la surface de ce qui se passe réellement. Dans les œuvres de Márquez, comme dans le monde qu’il décrit, des choses impossibles se produisent constamment, et de manière plausible, à l’air libre sous le soleil de midi.
Les origines
Le réalisme magique littéraire est originaire d’Amérique latine. Les écrivains voyageaient souvent entre leur pays d’origine et les centres culturels européens, tels que Paris ou Berlin, et étaient influencés par le mouvement artistique de l’époque. L’écrivain cubain Alejo Carpentier et le Vénézuélien Arturo Uslar-Pietri, par exemple, ont été fortement influencés par les mouvements artistiques européens, comme le surréalisme, lors de leurs séjours à Paris dans les années 1920 et 1930. Un événement majeur qui a lié les réalismes magiques picturaux et littéraires a été la traduction et la publication du livre de Franz Roh en espagnol par la Revista de Occidente espagnole en 1927, dirigée par la figure littéraire majeure José Ortega y Gasset. « En moins d’un an, le réalisme magique était appliqué à la prose d’auteurs européens dans les milieux littéraires de Buenos Aires. »:
Les implications théoriques du réalisme magique de l’art visuel ont grandement influencé la littérature européenne et latino-américaine. L’Italien Massimo Bontempelli, par exemple, a affirmé que la littérature pouvait être un moyen de créer une conscience collective en « ouvrant de nouvelles perspectives mythiques et magiques sur la réalité », et a utilisé ses écrits pour inspirer une nation italienne gouvernée par le fascisme. Pietri était étroitement associé à la forme de réalisme magique de Roh et connaissait Bontempelli à Paris. Plutôt que de suivre les versions en développement de Carpentier du « merveilleux (latino-américain) merveilleux », les écrits d’Uslar-Pietri mettent l’accent sur « le mystère de la vie humaine parmi la réalité de la vie ». Il croyait que le réalisme magique était « une continuation des écrits expérimentaux modernistes d’avant-garde [ou d’avant-garde] d’Amérique latine ».
Principaux sujets de critique
Les ambiguïtés dans la définition
Le critique mexicain Luis Leal a résumé la difficulté de définir le réalisme magique en écrivant: « Si vous pouvez l’expliquer, ce n’est pas du réalisme magique. » Il propose sa propre définition en écrivant: « Sans penser au concept de réalisme magique, chaque écrivain exprime une réalité qu’il observe chez les gens. Pour moi, le réalisme magique est une attitude des personnages du roman envers le monde « , ou vers la nature.
Leal et Guenther citent tous deux Arturo Uslar-Pietri, qui a décrit « l’homme comme un mystère entouré de faits réalistes. Une prédiction poétique ou un déni poétique de la réalité. Ce qui, faute d’un autre nom, pourrait être appelé un réalisme magique. » Il convient de noter que Pietri, en présentant son terme pour cette tendance littéraire, a toujours gardé sa définition ouverte au moyen d’un langage plus lyrique et évocateur que strictement critique, comme dans cette déclaration de 1948. Lorsque les critiques universitaires ont tenté de définir le réalisme magique avec une exactitude savante, ils ont découvert qu’il était plus puissant que précis. Les critiques, frustrés par leur incapacité à cerner le sens du terme, ont appelé à son abandon complet. Pourtant, dans l’usage vague et ample de Pietri, le réalisme magique a réussi à résumer pour de nombreux lecteurs leur perception d’une grande partie de la fiction latino-américaine; ce fait suggère que le terme a ses utilisations, tant qu’il ne devrait pas fonctionner avec la précision attendue de la terminologie technique et savante.
Vues du monde occidentales et autochtones
La perspective critique du réalisme magique en tant que conflit entre la réalité et l’anomalie découle de la dissociation du lecteur occidental avec la mythologie, une racine du réalisme magique plus facilement comprise par les cultures non occidentales. La confusion occidentale concernant le réalisme magique est due à la « conception du réel » créée dans un texte réaliste magique: plutôt que d’expliquer la réalité à l’aide de lois naturelles ou physiques, comme dans les textes occidentaux typiques, les textes réalistes magiques créent une réalité « dans laquelle la relation entre les incidents, les personnages et le cadre ne pouvaient être fondés ou justifiés par leur statut dans le monde physique ou leur acceptation normale par la mentalité bourgeoise « .
L’article de l’auteur guatémaltèque William Spindler, « Réalisme magique: une typologie », suggère qu’il existe trois types de réalisme magique, qui ne sont cependant nullement incompatibles: le réalisme magique « métaphysique » européen, avec son sens de l’éloignement et l’étrange, illustré par La fiction de Kafka; Réalisme magique «ontologique», caractérisé par la «factualité» dans la relation d’événements «inexplicables»; et le réalisme magique « anthropologique », où une vision du monde indigène côtoie la vision du monde rationnelle occidentale. La typologie du réalisme magique de Spindler a été critiquée comme « un acte de catégorisation qui cherche à définir le réalisme magique comme un projet culturellement spécifique, en identifiant pour ses lecteurs les sociétés (non modernes) où le mythe et la magie persistent et où le réalisme magique pourrait se produire. Il y a des objections à cette analyse. Les modèles de rationalisme occidentaux peuvent ne pas réellement décrire les modes de pensée occidentaux et il est possible de concevoir des cas où les deux ordres de connaissances sont simultanément possibles. »
Lo real maravilloso
Alejo Carpentier a créé le terme lo real maravilloso (à peu près «le merveilleux réel») dans le prologue de son roman Le Royaume de ce monde (1949); cependant, certains se demandent s’il est vraiment un écrivain réaliste magique, ou simplement un précurseur et une source d’inspiration. Maggie Bowers prétend qu’il est largement reconnu comme le créateur du réalisme magique latino-américain (en tant que romancier et critique); elle décrit la conception de Carpentier comme une sorte de réalité exacerbée où des éléments du miraculeux peuvent apparaître tout en semblant naturels et sans force. Elle suggère qu’en se dissociant lui-même et ses écrits du réalisme magique pictural de Roh, Carpentier visait à montrer comment – en raison de l’histoire, de la géographie, de la démographie, de la politique, des mythes et des croyances variées de l’Amérique latine – des choses improbables et merveilleuses sont rendues possibles. En outre,
« Le merveilleux » peut être facilement confondu avec le réalisme magique, car les deux modes introduisent des événements surnaturels sans surprendre l’auteur impliqué. Dans les deux cas, ces événements magiques sont attendus et acceptés comme des événements quotidiens. Cependant, le monde merveilleux est un monde unidimensionnel. L’auteur implicite pense que tout peut arriver ici, car le monde entier est rempli d’êtres et de situations surnaturels pour commencer. Les contes de fées sont un bon exemple de littérature merveilleuse. L’idée importante pour définir le merveilleux est que les lecteurs comprennent que ce monde fictif est différent du monde où ils vivent. Le monde unidimensionnel « merveilleux » diffère du monde bidimensionnel du réalisme magique, car dans ce dernier, le royaume surnaturel se mélange avec le naturel, monde familier (arriver à la combinaison de deux couches de réalité: bidimensionnelle). Alors que certains utilisent les termes réalisme magique et lo maravilloso de manière interchangeable, la principale différence réside dans la focalisation.
Le critique Luis Leal atteste que Carpentier était un pilier originaire du style réaliste magique en se référant implicitement aux travaux critiques de ce dernier, en écrivant que « L’existence du réel merveilleux est ce qui a commencé la littérature réaliste magique, que certains critiques prétendent être la littérature vraiment américaine » . On peut donc en conclure que «lo real maravilloso» de Carpentier se distingue particulièrement du réalisme magique par le fait que le premier s’applique spécifiquement à l’Amérique. Sur cette note, Lee A. Daniel classe les détracteurs de Carpentier en trois groupes: ceux qui ne le considèrent pas comme un réalisateur magique (Ángel Flores), ceux qui l’appellent « un écrivain mágicorealista sans aucune mention de son » lo real maravilloso « ( Gómez Gil, Jean Franco, Carlos Fuentes) « ,
Exclusivité latino-américaine
La critique selon laquelle l’Amérique latine est le berceau et la pierre angulaire de toutes les choses réalistes magiques est assez courante. Ángel Flores ne nie pas que le réalisme magique est une marchandise internationale mais affirme qu’il a un lieu de naissance hispanique, écrivant que « le réalisme magique est une continuation de la tradition réaliste romantique de la littérature de langue espagnole et de ses homologues européens. » Flores n’est pas seul sur ce front; il y a une dispute entre ceux qui voient le réalisme magique comme une invention latino-américaine et ceux qui le voient comme le produit global d’un monde postmoderne. Guenther conclut: «Mis à part les conjectures, c’est en Amérique latine que le [réalisme magique] a été principalement saisi par la critique littéraire et a été, par la traduction et l’appropriation littéraire, transformé.»: 61 Le réalisme magique a pris une dimension internationale:
La théorie de l’origine hispanique: Si l’on considère toutes les citations données dans cet article, il y a des problèmes avec la « théorie de l’origine hispanique » et la conclusion de Guenther et d’autres critiques. En admettant cet article, le terme « réalisme magique » est entré pour la première fois en usage artistique en 1927 par le critique allemand Franz Roh après la publication en 1915 de la nouvelle de Franz Kafka « La métamorphose », représentations visuelles et littéraires et utilisations du réalisme magique, indépendamment de suffixe nitpicking. L’auteur russe Nikolai Gogol et son histoire « The Nose » (1835) est également un prédécesseur de la théorie d’origine hispanique. Tout cela est remis en question par la position critique de Borges en tant que véritable réalisateur magique contre un prédécesseur du réalisme magique et la comparaison des dates de publications entre les œuvres hispaniques et européennes.
Le réalisme magique a certainement connu une «époque dorée» dans les communautés hispaniques. On ne peut nier que les communautés hispaniques, l’Argentine en particulier, ont soutenu de grands mouvements et talents dans le réalisme magique. On pourrait valablement suggérer que l’apogée du réalisme magique a été observée dans les pays d’Amérique latine, bien que les lecteurs féministes puissent être en désaccord. Virginia Woolf, Angela Carter, Toni Morrison et Charlotte Perkins Gilman étant d’excellents défis critiques à cette notion de réalisme magique hispanique en tant qu’esthétique complète et diversement consciente. Allende étant une contribution ultérieure à ce discours sensible au genre. Frida Kahlo, bien sûr, est également importante à cet égard, mais aussi à une date ultérieure à Woolf et Gilman. Cette cartographie féministe, cependant, n’est pas nécessaire pour identifier une vérité fondamentale. Kafka et Gogol sont antérieures à Borges.
Ce numéro d’étude féministe sur le réalisme magique et son origine est également un discours important. Il ne faut pas l’ignorer. Étant donné que le réalisme magique, de par sa nature même, permet aux voix sous-représentées et minoritaires d’être entendues dans des contextes plus subtils et représentatifs, le réalisme magique peut être l’une des meilleures formes disponibles pour les auteurs et les artistes qui expriment des scénarios impopulaires dans des contextes socio-politiques . Encore une fois, Woolf, Allende, Kahlo, Carter, Morrison et Gilman sont d’excellents exemples de diversité de genre et d’ethnicité dans le réalisme magique. À cette fin, la théorie de l’origine hispanique ne tient pas.
Mis à part la diversité des sexes, les débuts fondamentaux du réalisme magique sont beaucoup plus diversifiés et complexes que ce que la théorie de l’origine hispanique suggérerait tel que défini dans cet article. Au début de l’article, nous lisons une définition plus large: « [le réalisme magique est] ce qui se passe lorsqu’un environnement très détaillé et réaliste est envahi par quelque chose de trop étrange pour le croire … » Ce standard « trop étrange pour le croire » étant relatif à l’européen l’esthétique, c’est-à-dire le travail de Woolf, Kafka et Gogol. Plus tard, nous lisons une autre définition et un précédent apparent à la théorie de l’origine hispanique: « Le réalisme magique est une continuation de la tradition réaliste romantique de la littérature de langue espagnole. »
Cette « continuation » est un sous-ensemble d’une définition et d’une norme plus larges du réalisme magique. Le sous-ensemble hispanique de « continuation » et de « tradition réaliste romantique de la langue espagnole » identifie certainement pourquoi le réalisme magique a pris racine et s’est développé dans les communautés hispaniques, mais il ne crée pas de précédent pour une origine ou une propriété au sol zéro uniquement dans les cultures hispaniques. Le réalisme magique est né en Allemagne autant que dans les pays d’Amérique latine. Les deux peuvent revendiquer leur esthétique plus spécifique, mais identifier le terme plus large de réalisme magique comme étant hispanique n’est qu’une théorie non étayée par les citations de cet article. Il est peut-être temps d’identifier chacun comme sien dans le cadre d’un parapluie plus large et moins biaisé.
Le réalisme magique est un artisanat continu dans les nombreux pays qui y ont contribué à ses débuts. L’Allemagne en premier et les pays d’Amérique latine en deuxième position. Il existe certainement des différences esthétiques entre les réalistes magiques européens et hispaniques, mais ils sont tous deux également réalistes magiques. Pour cette raison, les réalistes de la magie hispanique devraient vraiment avoir une désignation appropriée en tant que telle, mais pas le parapluie global du terme plus large comme le suggère cet article.
Postmodernisme
Tenant compte du fait que, théoriquement, le réalisme magique est né au XXe siècle, certains ont avancé que le relier au postmodernisme est une prochaine étape logique. Pour relier davantage les deux concepts, il existe des points communs descriptifs entre les deux que le critique belge Theo D’haen aborde dans son essai, « Réalisme magique et postmodernisme ». Alors que des auteurs tels que Günter Grass, Thomas Bernhard, Peter Handke, Italo Calvino, John Fowles, Angela Carter, John Banville, Michel Tournier, Giannina Braschi, Willem Brakman et Louis Ferron peuvent être largement considérés comme postmodernes, ils peuvent « tout aussi facilement être classés par catégorie … magie réaliste « .
Une liste a été compilée des caractéristiques que l’on pourrait typiquement attribuer au postmodernisme, mais qui pourraient également décrire le réalisme magique littéraire: « autoréflexivité, métafiction, éclectisme, redondance, multiplicité, discontinuité, intertextualité, parodie, dissolution du personnage et instance narrative, l’effacement des frontières et la déstabilisation du lecteur « . Pour relier davantage les deux, le réalisme magique et le postmodernisme partagent les thèmes du discours post-colonial, dans lequel les sauts dans le temps et la concentration ne peuvent pas vraiment être expliqués avec un raisonnement scientifique mais plutôt avec un raisonnement magique; textualisation (du lecteur); et la métafiction.
En ce qui concerne l’attitude envers le public, les deux ont, selon certains, beaucoup de points communs. Les œuvres réalistes magiques ne cherchent pas à satisfaire principalement un public populaire, mais plutôt un public sophistiqué qui doit être attentif à remarquer des «subtilités» textuelles. Alors que l’écrivain postmoderne condamne la littérature évadée (comme la fantaisie, le crime, la fiction fantôme), il / elle y est inextricablement lié en ce qui concerne le lectorat. Il existe deux modes dans la littérature postmoderne: l’un, la fiction pop à succès commercial, et l’autre, la philosophie, mieux adaptée aux intellectuels. Une lecture singulière du premier mode rendra une compréhension déformée ou réductrice du texte. Le lecteur fictif – comme Aureliano de 100 ans de solitude – est l’otage utilisé pour exprimer l’angoisse de l’écrivain sur cette question de savoir qui lit l’œuvre et à quelles fins,
L’écrivain réaliste avec difficulté doit parvenir à un équilibre entre la vendabilité et l’intégrité intellectuelle. Wendy Faris, parlant du réalisme magique comme un phénomène contemporain qui laisse le modernisme au postmodernisme, dit: «Les fictions réalistes magiques semblent plus jeunes et populaires que leurs prédécesseurs modernistes, en ce qu’elles traitent souvent (mais pas toujours) avec des histoires unidirectionnelles à notre désir fondamental d’entendre ce qui se passe ensuite. Ainsi, ils peuvent être plus clairement conçus pour le divertissement des lecteurs. »
Comparaison avec des genres apparentés
Lorsque vous essayez de définir ce qu’est quelque chose, il est souvent utile de définir ce que quelque chose n’est pas. De nombreux critiques littéraires tentent de classer les romans et les œuvres littéraires dans un seul genre, tels que « romantique » ou « naturaliste », ne tenant pas toujours compte du fait que de nombreuses œuvres entrent dans plusieurs catégories. Beaucoup de discussions sont citées dans le livre de Maggie Ann Bowers, Magic (al) Realism, dans lequel elle tente de délimiter les termes réalisme magique et réalisme magique en examinant les relations avec d’autres genres tels que le réalisme, le surréalisme, la littérature fantastique, la science-fiction et sa version africaine , le réalisme animiste.
Le réalisme
Le réalisme est une tentative de créer une représentation de la vie réelle; un roman ne repose pas simplement sur ce qu’il présente, mais sur la façon dont il le présente. De cette façon, un récit réaliste agit comme cadre par lequel le lecteur construit un monde en utilisant les matières premières de la vie. Comprendre à la fois le réalisme et le réalisme magique dans le domaine d’un mode narratif est essentiel pour comprendre les deux termes. Le réalisme magique « repose sur la présentation d’éléments réels, imaginaires ou magiques comme s’ils étaient réels. Il s’appuie sur le réalisme, mais uniquement pour qu’il puisse étendre ce qui est acceptable comme réel à ses limites ».
Le théoricien littéraire Kornelije Kvas a écrit que « ce qui est créé dans les œuvres de réalisme magique (al) est un monde fictif proche de la réalité, marqué par une forte présence de l’inhabituel et du fantastique, afin de repérer, entre autres, les contradictions et lacunes de la société. La présence de l’élément du fantastique ne viole pas la cohérence manifeste d’une œuvre qui est caractéristique de la littérature réaliste traditionnelle. Les éléments fantastiques (magiques) apparaissent comme faisant partie de la réalité quotidienne, fonctionnent comme des sauveurs de l’humain contre les assauts du conformisme, du mal et du totalitarisme. De plus, dans les œuvres de réalisme magique, nous trouvons une narration objective caractéristique du réalisme traditionnel du XIXe siècle « .
Comme simple point de comparaison, la différenciation de Roh entre expressionnisme et post-expressionnisme, telle que décrite dans l’art allemand au 20e siècle, peut être appliquée au réalisme magique et au réalisme. Le réalisme se rapporte aux termes « histoire », « mimétique », « familiarisation », « empirisme / logique », « narration », « naturalisme provoqué par la fermeture / réducteur » et « rationalisation / cause et effet ». D’un autre côté, le réalisme magique englobe les termes «mythe / légende», «fantastique / supplémentation», «défamiliarisation», «mysticisme / magie», «méta-narration», «romantisme ouvert / expansif» et «imagination / capacité négative « .
Surréalisme
Le surréalisme est souvent confondu avec le réalisme magique car ils explorent tous les deux des aspects illogiques ou non réalistes de l’humanité et de l’existence. Il existe un lien historique fort entre le concept de réalisme magique et le surréalisme de Franz Roh, ainsi que l’influence qui en résulte sur la merveilleuse réalité de Carpentier; cependant, des différences importantes subsistent. Le surréalisme « est le plus éloigné du réalisme magique [en ce que] les aspects qu’il explore ne sont pas associés à la réalité matérielle mais à l’imagination et à l’esprit, et en particulier il tente d’exprimer la » vie intérieure « et la psychologie des humains à travers l’art » . Il cherche à exprimer le subconscient, l’inconscient, le refoulé et l’inexprimable. Le réalisme magique, en revanche, présente rarement l’extraordinaire sous la forme d’un rêve ou d’une expérience psychologique. « Faire cela, «Bowers écrit», prend la magie de la réalité matérielle reconnaissable et la place dans le monde peu compris de l’imagination. L’ordinaire de la magie du réalisme magique repose sur sa position acceptée et incontestée dans la réalité tangible et matérielle. »
Réalisme imaginaire
« Réalisme imaginaire » est un terme inventé pour la première fois par le peintre néerlandais Carel Willink comme un pendant du réalisme magique. Là où le réalisme magique utilise des éléments fantastiques et irréels, le réalisme imaginaire utilise strictement des éléments réalistes dans une scène imaginée. Ainsi, les peintres classiques avec leurs scènes bibliques et mythologiques peuvent être qualifiés de «réalistes imaginaires». Avec la disponibilité croissante des logiciels de retouche photo, des photographes d’art comme Karl Hammer et d’autres créent également des œuvres artistiques dans ce genre.
Fabulisme
Le fabulisme fait traditionnellement référence à des fables, des paraboles et des mythes, et est parfois utilisé dans des contextes contemporains pour des auteurs dont le travail s’inscrit ou se rapporte au réalisme magique.
Bien que souvent utilisé pour désigner des œuvres de réalisme magique, le fabulisme incorpore des éléments fantastiques à la réalité, utilisant des mythes et des fables pour critiquer le monde extérieur et offrir des interprétations allégoriques directes. Le psychologue pour enfants austro-américain Bruno Bettelheim a suggéré que les contes de fées ont un mérite psychologique. Ils sont utilisés pour traduire le traumatisme dans un contexte que les gens peuvent plus facilement comprendre et aider à traiter des vérités difficiles. Bettelheim a postulé que l’obscurité et la moralité des contes de fées traditionnels permettaient aux enfants de s’attaquer aux questions de peur à travers le symbolisme. Le fabulisme a aidé à surmonter ces complexités et, selon les mots de Bettelheim, à «rendre physique ce qui est autrement éphémère ou ineffable dans une tentative … de comprendre les choses dont nous avons le plus de mal à parler: la perte, l’amour, la transition».
L’auteur Amber Sparks a décrit le fabulisme comme un mélange d’éléments fantastiques dans un cadre réaliste. Crucial pour le genre, a déclaré Sparks, les éléments sont souvent empruntés à des mythes, contes de fées et contes populaires spécifiques. Contrairement au réalisme magique, il n’utilise pas seulement des éléments magiques généraux, mais incorpore directement des détails d’histoires bien connues. « Nos vies sont bizarres, sinueuses et fantastiques », a déclaré Hannah Gilham de la Washington Square Review concernant le fabulisme. « Notre fiction ne devrait-elle pas refléter cela? »
Alors que le réalisme magique est traditionnellement utilisé pour désigner des œuvres d’origine latino-américaine, le fabulisme n’est lié à aucune culture spécifique. Plutôt que de se concentrer sur les réalités politiques, le fabulisme a tendance à se concentrer sur l’ensemble de l’expérience humaine à travers la mécanisation des contes de fées et des mythes. Cela peut être vu dans les œuvres de CS Lewis, qui était autrefois considéré comme le plus grand fabuliste du 20e siècle. Son roman de 1956 Till We Have Faces a été référencé comme un récit fabuliste. Cette réimagination de l’histoire de Cupidon et Psyché utilise un mythe séculaire pour transmettre au lecteur une connaissance moraliste. Une revue du Washington Post d’une biographie de Lewis explique comment son travail crée « une fiction » afin de livrer une leçon. Dit le poste de Lewis, « Le fabuliste …
Italo Calvino est un exemple d’écrivain du genre qui utilise le terme de fabuliste. Calvino est surtout connu pour sa trilogie de livre, Nos ancêtres, une collection de contes moraux racontés à travers la fantaisie surréaliste. Comme de nombreuses collections fabulistes, son travail est souvent classé comme des allégories pour enfants. Calvino voulait que la fiction, comme les contes populaires, agisse comme un outil pédagogique. « Maintes et maintes fois, Calvino a insisté sur le » potentiel éducatif « de la fable et sur sa fonction d’exemple moral », a écrit le journaliste Ian Thomson à propos du fabuliste italien.
Lors de l’examen du travail du metteur en scène américain d’origine roumaine Andrei Serban, le critique du New York Times Mel Gussow a inventé le terme « Le nouveau fabulisme ». Serban est célèbre pour ses réinventions dans l’art de la mise en scène et de la mise en scène, connu pour diriger des œuvres comme «The Stag King» et «The Serpent Woman», deux fables adaptées dans des pièces de Carl Gozzi. Gussow a défini «Le nouveau fabulisme» comme «prenant des mythes anciens et les transformant en histoires de moralité». Dans le livre d’Ed Menta, La magie derrière le rideau, il explore le travail et l’influence de Serban dans le contexte du théâtre américain. Il a écrit que le style fabuliste permettait à Serban de combiner parfaitement la forme technique et sa propre imagination. En dirigeant des œuvres fabulistes, Serban peut inspirer un public de bonté innée et de romantisme à travers la magie du théâtre. « Le nouveau fabulisme a permis à Serban de poursuivre ses propres idéaux de parvenir à la sagesse la naïveté d’un théâtre pour enfants », a écrit Menta. « C’est dans cette simplicité, cette innocence, cette magie que Serban trouve tout espoir pour le théâtre contemporain. »
Fantaisie
D’éminents auteurs de fantasy de langue anglaise ont dit que le « réalisme magique » n’est qu’un autre nom pour la fiction fantastique. Gene Wolfe a déclaré: « Le réalisme magique est un fantasme écrit par des gens qui parlent espagnol », et Terry Pratchett a déclaré que le réalisme magique « est comme une façon polie de dire que vous écrivez du fantastique ».
Cependant, Amaryll Beatrice Chanady distingue la littérature réaliste magique de la littérature fantastique (« le fantastique ») sur la base de différences entre trois dimensions partagées: l’utilisation de l’antinomie (la présence simultanée de deux codes en conflit), l’inclusion d’événements qui ne peuvent pas être intégrés dans un cadre logique et l’utilisation de la réticence de l’auteur. Dans la fantaisie, la présence du code surnaturel est perçue comme problématique, quelque chose qui attire une attention particulière – où dans le réalisme magique, la présence du surnaturel est acceptée. Dans la fantaisie, alors que la réticence de l’auteur crée un effet perturbateur sur le lecteur, elle travaille à intégrer le surnaturel dans le cadre naturel dans le réalisme magique.
Cette intégration est rendue possible dans le réalisme magique car l’auteur présente le surnaturel comme étant également valable pour le naturel. Il n’y a pas de hiérarchie entre les deux codes. Le fantôme de Melquíades dans Cent ans de solitude de Márquez ou le bébé fantôme dans Beloved de Toni Morrison qui visitent ou hantent les habitants de leur ancienne résidence sont tous deux présentés par le narrateur comme des événements ordinaires; le lecteur accepte donc le merveilleux comme normal et commun.
Pour Clark Zlotchew, le facteur de différenciation entre le réalisme fantastique et le réalisme magique est que dans la littérature fantastique, comme The Metamorphosis de Kafka, le protagoniste, l’auteur ou le lecteur implicite hésite à décider s’il convient d’attribuer des causes naturelles ou surnaturelles à une perturbation. événement, ou entre explications rationnelles ou irrationnelles. La littérature fantastique a également été définie comme un morceau de récit dans lequel il y a un vacillement constant entre la croyance et la non-croyance dans l’événement surnaturel ou extraordinaire.
De l’avis de Leal, les écrivains de littérature fantastique, comme Borges, peuvent créer «de nouveaux mondes, peut-être de nouvelles planètes. En revanche, des écrivains comme García Márquez, qui utilisent le réalisme magique, ne créent pas de nouveaux mondes, mais suggèrent le magique dans notre monde . » Dans le réalisme magique, le royaume surnaturel se mélange avec le monde naturel et familier. Ce double monde de réalisme magique diffère du monde unique que l’on trouve dans la littérature de contes de fées et de fantasy. En revanche, dans la série « Sorcerous Stabber Orphen », les lois du monde naturel deviennent la base d’un concept naturaliste de la magie.
Réalisme animiste
«Réalisme animiste» est un terme pour conceptualiser la littérature africaine qui a été écrite sur la base de la forte présence de l’ancêtre imaginaire, de la religion traditionnelle et surtout de l’animisme des cultures africaines.
Le terme a été utilisé par Pepetela (1989) et Harry Garuba (2003) pour être une nouvelle conception du réalisme magique dans la littérature africaine.
Science fiction
Alors que la science-fiction et le réalisme magique détournent la notion de ce qui est réel, jouent avec l’imagination humaine et sont des formes de fiction (souvent fantastiques), ils diffèrent considérablement. Bower’s cite Brave New World d’Aldous Huxley comme un roman qui illustre l’exigence du roman de science-fiction d’une « explication rationnelle et physique pour tout événement inhabituel ». Huxley dépeint un monde où la population est fortement contrôlée avec des drogues améliorant l’humeur, qui sont contrôlées par le gouvernement. Dans ce monde, il n’y a pas de lien entre copulation et reproduction. Les humains sont produits dans des tubes à essai géants, où les altérations chimiques pendant la gestation déterminent leur destin. Bowers soutient que «le récit de science-fiction» La différence distincte du réalisme magique est qu’il se situe dans un monde différent de toute réalité connue et son réalisme réside dans le fait que nous pouvons le reconnaître comme une possibilité pour notre avenir. Contrairement au réalisme magique, il n’a pas de cadre réaliste reconnaissable par rapport à une réalité passée ou présente. »
Auteurs et œuvres majeurs
Bien que les critiques et les écrivains débattent des auteurs ou des œuvres qui entrent dans le genre du réalisme magique, les auteurs suivants représentent le mode narratif. Dans le monde latino-américain, les écrivains réalistes les plus emblématiques sont Jorge Luis Borges, Isabel Allende et le prix Nobel Gabriel García Márquez, dont le roman Cent ans de solitude a connu un succès mondial instantané.
García Márquez a avoué: « Mon problème le plus important a été de détruire la ligne de démarcation qui sépare ce qui semble réel de ce qui semble fantastique. » Allende est la première écrivaine latino-américaine reconnue en dehors du continent. Son roman le plus connu, La Maison des Esprits, est sans doute similaire au style d’écriture réaliste magique de García Márquez. Une autre romancière notable est Laura Esquivel, dont Like Water for Chocolate raconte l’histoire de la vie domestique des femmes vivant en marge de leur famille et de la société.
La protagoniste du roman, Tita, est gardée du bonheur et du mariage par sa mère. « Son amour non partagé et son ostracisme de la famille l’ont amenée à exploiter ses pouvoirs extraordinaires d’imprégner ses émotions de la nourriture qu’elle fait. À son tour, les gens qui mangent sa nourriture mettent en scène ses émotions pour elle. Par exemple, après avoir mangé un gâteau de mariage que Tita a fait tout en souffrant d’un amour interdit, les invités souffrent tous d’une vague de nostalgie. Le Mexicain Juan Rulfo a lancé l’exposition à travers une structure non linéaire avec son court roman Pedro Páramo qui raconte l’histoire de Comala à la fois comme une ville animée à l’époque de l’éponyme Pedro Páramo et comme une ville fantôme à travers les yeux de son fils Juan Preciado qui revient à Comala pour remplir une promesse à sa mère décédée.
Dans le monde anglophone, les principaux auteurs sont l’écrivain indien britannique Salman Rushdie, les romanciers afro-américains Toni Morrison et Gloria Naylor, Latinos, comme Ana Castillo, Rudolfo Anaya, Daniel Olivas et Helena Maria Viramontes, les auteurs amérindiens Louise Erdrich et Sherman Alexie. ; L’écrivain anglais Louis de Bernières et l’écrivain féministe anglaise Angela Carter. Le plus connu est peut-être Rushdie, dont « la forme linguistique du réalisme magique chevauche à la fois la tradition surréaliste du réalisme magique tel qu’il s’est développé en Europe et la tradition mythique du réalisme magique telle qu’elle s’est développée en Amérique latine ». L’œuvre la plus remarquable de Morrison, Beloved, raconte l’histoire d’une mère qui, hantée par le fantôme de son enfant, apprend à faire face aux souvenirs de son enfance traumatisante en tant qu’esclave maltraitée et au fardeau de nourrir les enfants dans une société dure et brutale. Jonathan Safran Foer utilise le réalisme magique pour explorer l’histoire du stetl et de l’Holocauste dans Everything Is Illuminated.
Dans le monde lusophone, Jorge Amado et le romancier lauréat du prix Nobel José Saramago sont parmi les auteurs les plus célèbres du réalisme magique.
En Norvège, les écrivains Erik Fosnes Hansen, Jan Kjærstad et la jeune romancière Rune Salvesen se sont distingués comme les meilleurs écrivains de réalisme magique, ce qui a été considéré comme très non norvégien.
La trilogie Poena Damni de Dimitris Lyacos, écrite à l’origine en grec, est également considérée comme présentant les caractéristiques du réalisme magique dans sa fusion simultanée de situations réelles et irréelles dans le même contexte narratif.
L’art visuel
Développement historique
Le style pictural a commencé à évoluer dès la première décennie du 20e siècle, mais en 1925, Magischer Realismus et Neue Sachlichkeit ont été officiellement reconnus comme des tendances majeures. Cette année-là, Franz Roh a publié son livre sur le sujet, Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei (traduit par After Expressionism: Magical Realism: Problems of the Latest European Painting) et Gustav Hartlaub a organisé l’exposition séminale sur la Thème, intitulé simplement Neue Sachlichkeit (traduit par Nouvelle Objectivité), à la Kunsthalle Mannheim à Mannheim, Allemagne.: 41 Guenther se réfère le plus souvent à la Nouvelle Objectivité, plutôt qu’au réalisme magique, qui est attribué à cette Nouvelle Objectivité est une base pratique, référentielle (aux vrais artistes pratiquants), tandis que le réalisme magique est une rhétorique théorique ou critique. Finalement, sous la direction de Massimo Bontempelli, le terme réalisme magique a été pleinement adopté par les communautés de pratique allemandes et italiennes.: 60
New Objectivity a vu un rejet total des mouvements impressionnistes et expressionnistes précédents, et Hartlaub a organisé son exposition sous la directive: seuls ceux «qui sont restés fidèles ou sont revenus à une réalité positive et palpable», afin de révéler la vérité de la fois « , serait inclus. Le style était à peu près divisé en deux sous-catégories: peinture conservatrice, (néo-) classique et généralement Verists de gauche, à motivation politique. La citation suivante de Hartlaub distingue les deux, bien que principalement en référence à l’Allemagne ; cependant, on pourrait appliquer la logique à tous les pays européens concernés. « Dans le nouvel art, il a vu »
une droite, une aile gauche. L’un, conservateur envers le classicisme, prenant racine dans l’intemporalité, voulant sanctifier à nouveau le sain, physiquement plastique dans le dessin pur d’après nature … après tant d’excentricité et de chaos [une référence aux répercussions de la Première Guerre mondiale] … L’autre , la gauche, manifestement contemporaine, beaucoup moins fidèle sur le plan artistique, plutôt née de la négation de l’art, cherchant à exposer le chaos, le vrai visage de notre temps, avec une addiction à la recherche primitive des faits et la mise à nu nerveuse de soi … Il ne reste plus qu’à l’affirmer [le nouvel art], d’autant plus qu’il semble assez fort pour susciter une nouvelle volonté artistique.
Les deux côtés ont été vus dans toute l’Europe au cours des années 1920 et 1930, allant des Pays-Bas à l’Autriche, de la France à la Russie, avec l’Allemagne et l’Italie comme centres de croissance. En effet, l’italien Giorgio de Chirico, produisant des œuvres à la fin des années 1910 sous le style arte metafisica (traduit par art métaphysique), est considéré comme un précurseur et comme ayant une « influence … plus grande que tout autre peintre sur les artistes de la Nouvelle Objectivité ». « .
Plus loin, les peintres américains furent plus tard (dans les années 1940 et 1950, principalement) inventés des réalistes magiques; un lien entre ces artistes et la Neue Sachlichkeit des années 1920 a été explicitement établi dans l’exposition du New York Museum of Modern Art, intitulée «Réalistes américains et réalistes magiques». Le réalisateur magique français Pierre Roy, qui a travaillé et montré avec succès aux États-Unis, est cité comme ayant « aidé à diffuser les formulations de Franz Roh » aux États-Unis.
Réalisme magique qui exclut les ouvertement fantastiques
Lorsque le critique d’art Franz Roh a appliqué le terme de réalisme magique à l’art visuel en 1925, il désignait un style d’art visuel qui apporte un réalisme extrême à la représentation de sujets banals, révélant un mystère « intérieur », plutôt que d’imposer un extérieur, ouvertement magique. caractéristiques de cette réalité quotidienne. Roh explique,
On nous offre un nouveau style qui est tout à fait de ce monde qui célèbre le banal. Ce nouveau monde d’objets est toujours étranger à l’idée actuelle de réalisme. Il emploie diverses techniques qui donnent à toutes choses un sens plus profond et révèlent des mystères qui menacent toujours la tranquillité sûre des choses simples et ingénues …. il s’agit de représenter sous nos yeux, de manière intuitive, le fait, l’intérieur figure, du monde extérieur.
En peinture, le réalisme magique est un terme souvent échangé avec le post-expressionnisme, comme le montre également Ríos, car le titre même de l’essai de Roh de 1925 était « Réalisme magique: post-expressionnisme ». En effet, comme l’écrit le Dr Lois Parkinson Zamora de l’Université de Houston, « Roh, dans son essai de 1925, a décrit un groupe de peintres que nous classons maintenant généralement comme des post-expressionnistes. »
Roh a utilisé ce terme pour décrire la peinture qui signalait un retour au réalisme après les extravagances de l’expressionnisme, qui cherchait à repenser les objets pour révéler les esprits de ces objets. Le réalisme magique, selon Roh, dépeint plutôt fidèlement l’extérieur d’un objet, et ce faisant, l’esprit, ou la magie, de l’objet se révèle. On pourrait relier cette magie extérieure au XVe siècle. Le peintre flamand Van Eyck (1395-1441) met en évidence la complexité d’un paysage naturel en créant des illusions de zones continues et invisibles qui s’éloignent en arrière-plan, laissant à l’imagination du spectateur le soin de combler les lacunes de l’image: par exemple, dans un paysage vallonné avec rivière et collines. La magie est contenue dans l’interprétation par le spectateur de ces mystérieuses parties invisibles ou cachées de l’image.
Un retour aux sujets ordinaires par opposition aux sujets fantastiques.
Une juxtaposition de mouvement vers l’avant avec un sens de la distance, par opposition à la tendance de l’expressionnisme à raccourcir le sujet.
Une utilisation de détails miniatures même dans des peintures expansives, telles que de grands paysages.
Les idéaux picturaux du réalisme magique original de Roh ont attiré de nouvelles générations d’artistes à travers les dernières années du 20e siècle et au-delà. Dans une revue du New York Times de 1991, la critique Vivien Raynor a remarqué que « John Stuart Ingle prouve que le réalisme magique vit » dans ses aquarelles « virtuoses » de nature morte. L’approche d’Ingle, telle que décrite dans ses propres mots, reflète l’inspiration précoce du mouvement de réalisme magique tel que décrit par Roh; c’est-à-dire que le but n’est pas d’ajouter des éléments magiques à une peinture réaliste, mais de poursuivre un rendu radicalement fidèle de la réalité; l’effet « magique » sur le spectateur vient de l’intensité de cet effort: « Je ne veux pas faire de changements arbitraires dans ce que je vois pour peindre l’image, je veux peindre ce qui est donné. L’idée est de prendre quelque chose cette’
Développement ultérieur: réalisme magique qui intègre le fantastique
Alors qu’Ingle représente un « réalisme magique » qui renvoie aux idées de Roh, le terme « réalisme magique » dans l’art visuel du milieu du XXe siècle a tendance à se référer à un travail qui incorpore des éléments ouvertement fantastiques, un peu à la manière de son homologue littéraire.
Occupant une place intermédiaire dans cette ligne de développement, le travail de plusieurs peintres européens et américains dont le travail le plus important remonte des années 1930 aux années 1950, dont Bettina Shaw-Lawrence, Paul Cadmus, Ivan Albright, Philip Evergood, George Tooker, Ricco , même Andrew Wyeth, comme dans son œuvre bien connue Christina’s World, est désigné comme « réaliste magique ». Cette œuvre s’écarte fortement de la définition de Roh, en ce qu’elle (selon artcyclopedia.com) « est ancrée dans la réalité quotidienne, mais a des nuances de fantaisie ou d’émerveillement ». Dans l’œuvre de Cadmus, par exemple, l’atmosphère surréaliste est parfois obtenue via des distorsions stylisées ou des exagérations qui ne sont pas réalistes.
Le « réalisme magique » récent est allé au-delà des simples « connotations » du fantastique ou du surréaliste pour dépeindre une réalité franchement magique, avec un ancrage de plus en plus ténu dans la « réalité quotidienne ». Les artistes associés à ce genre de réalisme magique incluent Marcela Donoso [vérification nécessaire] et Gregory Gillespie.
Des artistes tels que Peter Doig, Richard T. Scott et Will Teather se sont associés au terme au début du 21e siècle.
Cinéma et télévision
Le réalisme magique n’est pas un genre de film officiellement reconnu, mais les caractéristiques du réalisme magique présentes dans la littérature peuvent également être trouvées dans de nombreuses images animées avec des éléments fantastiques. Ces caractéristiques peuvent être présentées de façon factuelle et se produire sans explication.
De nombreux films ont une narration et des événements réalistes magiques qui contrastent entre des éléments réels et magiques, ou différents modes de production. Cet appareil explore la réalité de ce qui existe.: 109–11 Fredrick Jameson, dans On Magic Realism in Film, avance l’hypothèse que le réalisme magique dans le film est un mode formel qui est constitutionnellement dépendant d’un type de matière première historique dans laquelle la disjonction est structurellement présent. Like Water for Chocolate (1992) commence et se termine par le récit à la première personne pour établir le cadre de narration du réalisme magique. Raconter une histoire du point de vue d’un enfant, la perspective des trous et des trous historiques et la couleur cinématographique renforçant la présence sont des outils réalistes magiques dans les films.
Quelques autres films qui transmettent des éléments du réalisme magique sont The Holy Mountain (1973), Dreams (1990), Prospero’s Books (1991), The Green Mile (1999), Amélie (2001), Waking Life (2001), The Mistress of Spices (2005), Pan’s Labyrinth (2006), Paprika (2006), The Fall (2006), Undertow (2009), The Lovely Bones (2009), Where the Wild Things Are (2009), Biutiful (2010), Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010), The Tree of Life (2011), Beasts of the Southern Wild (2012), Life of Pi (2012), Moonrise Kingdom (2012), The Dance of Reality (2013), The Congress ( 2013), Birdman (2014), Magical Girl (2014), The Prophet (2014), The Age of Adaline (2015), Bare (2015), The Firefly (2015), Utopians (2015), Endless Poetry (2016), La forme de l’eau (2017), Trente ans d’Adonis (2017), Wonderstruck (2017), Christopher Robin (2018),Désolé de vous déranger (2018), The Lego Movie 2: The Second Part (2019), et un certain nombre de films de Woody Allen dont The Purple Rose of Cairo (1985), Alice (1990), Midnight in Paris (2011), Scoop (2006) et To Rome With Love (2012).
De plus, la plupart des films réalisés par Terry Gilliam sont fortement influencés par le réalisme magique, les films d’animation de Hayao Miyazaki utilisent souvent le réalisme magique, et certains des films d’Emir Kusturica contiennent des éléments de réalisme magique, dont le plus célèbre est Time of les gitans (1988).
Jeux vidéo et nouveaux médias
Les premiers jeux vidéo tels que l’aventure textuelle Trinity de 1986 combinaient des éléments de science-fiction, de fantaisie et de réalisme magique. Dans son essai Half-Real, le professeur et ludologue du MIT, Jesper Juul, soutient que la nature intrinsèque des jeux vidéo est magique. Les jeux d’aventure pointer-cliquer tels que les Memoranda de la version 2017 ont récemment adopté le genre. La sortie de Kentucky Route Zero en 2013 est également profondément ancrée dans la tradition réaliste magique.
Dans la littérature électronique, Afternoon, un des premiers auteurs de Michael Joyce, une histoire déploie l’ambiguïté et le narrateur douteux caractéristiques du haut modernisme, ainsi que des éléments de suspense et de romance, dans une histoire dont le sens pourrait changer considérablement en fonction du chemin parcouru à travers ses lexies à chaque lecture. . Plus récemment, Pamela Sacred a perpétué le genre à travers La Voie de l’ange, une continuation du Journal d’Anne Frank écrit en français par un personnage fictif de sa saga hypertexte The Passengers.