Le palais de Mafra (portugais: Palácio de Mafra), également connu sous le nom de palais-couvent de Mafra et le bâtiment royal de Mafra (Real Edificio de Mafra), est un palais-monastère baroque et néoclassique monumental situé à Mafra, Portugal, certains 28 kilomètres de Lisbonne. La construction a commencé en 1717 sous le roi Jean V du Portugal et s’est achevée en 1755.
Construit au XVIIIe siècle par le roi João V en accomplissement d’un vœu d’obtenir la succession de son mariage avec D. Maria Ana d’Autriche ou la guérison d’une maladie dont il a souffert, le Palais national de Mafra est le monument le plus important du baroque en Le Portugal.
Construit en pierre lioz de la région, l’édifice occupe une superficie de près de quatre hectares (37 790 m2), comprenant 1200 divisions, plus de 4700 portes et fenêtres, 156 escaliers et 29 cours et halls. Une telle magnificence n’a été possible que grâce à l’or du Brésil, qui a permis au monarque de mettre en pratique une politique de patronage et de renforcement de l’autorité royale.
Le palais a été classé monument national en 1910 et a également été finaliste des Sept Merveilles du Portugal. Le 7 juillet 2019, le bâtiment royal de Mafra – Palais, basilique, couvent, jardin Cerco et parc de chasse (Tapada) a été inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Histoire
Le palais, qui a également servi de couvent franciscain, a été construit sous le règne du roi Jean V (1707-1750), à la suite d’un vœu que le roi a fait en 1711, de construire un couvent si sa femme, la reine Mariana, lui a donné progéniture. La naissance de sa première fille, l’Infante Barbara du Portugal, a déclenché la construction du palais. Le palais était idéalement situé à proximité des réserves de chasse royales et était généralement une résidence secondaire pour la famille royale.
Ce vaste complexe, en grande partie construit en pierre de Lioz, est parmi les plus somptueux édifices baroques du Portugal et avec 40 000 m², l’un des plus grands palais royaux. Conçu par l’architecte allemand João Frederico Ludovice, le palais a été construit symétriquement à partir d’un axe central, occupé par la basilique, et continue sur la longueur à travers la façade principale jusqu’à deux tours principales. Les structures du couvent sont situées derrière la façade principale. Le bâtiment comprend également une importante bibliothèque, avec environ 30 000 livres rares. La basilique est décorée de plusieurs statues italiennes et comprend six orgues à tuyaux historiques et deux carillons, composés de 98 cloches.
Construction
Le site exact a été choisi en 1713 et acheté en 1716. La construction a commencé par la pose de la première pierre le 17 novembre 1717 avec une grande cérémonie en présence du roi, de toute sa cour et du cardinal patriarche de Lisbonne.
Au départ, c’était un projet relativement petit pour un couvent de 13 frères capucins, qui devaient observer une pauvreté stricte. Cependant, lorsque le flux d’or de la colonie portugaise du Brésil a commencé à arriver à Lisbonne en abondance, le roi a changé ses plans et a annoncé la construction d’un somptueux palais avec un couvent beaucoup plus grand. Cette immense richesse a permis au roi d’être un généreux mécène.
Il a nommé un architecte João Frederico Ludovice comme directeur des travaux royaux de Mafra. Ludwig avait étudié l’architecture à Rome et connaissait l’art italien contemporain. L’étendue de la responsabilité de Ludwig n’est pas claire, car plusieurs autres architectes ont été impliqués dans ce projet: le constructeur milanais Carlos Baptista Garbo, Custódio Vieira, Manuel da Maia et même son propre fils António. Cependant, l’application du même style architectural sur l’ensemble du bâtiment suggère le travail de Ludwig en tant qu’architecte en chef responsable du Bureau royal des travaux (Real Obra).
La construction a duré 13 ans et a mobilisé une vaste armée de travailleurs de tout le pays (une moyenne quotidienne de 15 000 mais finalement à 30 000 et un maximum de 45 000), sous le commandement d’António Ludovice, le fils de l’architecte. De plus, 7 000 soldats ont été affectés au maintien de l’ordre sur le chantier. Ils ont utilisé 400 kg de poudre à canon pour faire sauter le substratum rocheux pour la pose des fondations. Il y avait même un hôpital pour les travailleurs malades ou blessés. Au total, 1 383 travailleurs sont morts pendant la construction.
La façade mesure 220 mètres de long. L’ensemble du complexe couvre 37 790 m² avec environ 1 200 chambres, plus de 4 700 portes et fenêtres et 156 escaliers.
Une fois achevé, le bâtiment se composait d’un couvent capable d’abriter 330 frères, ainsi que d’un palais royal et d’une immense bibliothèque de 30 000 livres, agrémentés de marbre, de bois exotiques et d’innombrables œuvres d’art provenant de France, de Flandre et d’Italie, qui comprenait six orgues à tuyaux monumentaux et les deux carillons.
La basilique et le couvent ont été inaugurés le jour du 41e anniversaire du roi le 22 octobre 1730. Les festivités ont duré 8 jours et étaient d’une ampleur jamais vue auparavant au Portugal. La basilique était dédiée à Notre-Dame et à saint Antoine.
Cependant, le bâtiment n’était pas terminé. La lanterne sur la coupole a été achevée en 1735. Les travaux se sont poursuivis jusqu’en 1755, lorsque la main-d’œuvre a été nécessaire à Lisbonne par les ravages du tremblement de terre de Lisbonne.
Histoire ultérieure
Le palais n’était pas occupé en permanence par la royauté, qui jugeait les pièces trop sombres. Néanmoins, c’était une destination populaire pour les membres de la famille royale qui aimaient chasser dans la réserve de gibier voisine, la Tapada Nacional de Mafra. Pendant le règne du roi Jean VI, le palais a été habité pendant une année entière en 1807. Le roi a été responsable d’une rénovation partielle du bâtiment par certains artistes bien connus. Cependant, avec l’invasion française du Portugal, en 1807, la famille royale s’enfuit au Brésil, emportant avec elle quelques-unes des meilleures pièces d’art et de mobilier du bâtiment. Le maréchal Junot s’installe au palais, chassé à son tour par Wellington.
En 1834, après les guerres libérales, la reine Maria II ordonne la dissolution des ordres religieux et le couvent est abandonné par les franciscains. Pendant les derniers règnes de la maison de Bragance, le palais était principalement utilisé comme base pour la chasse. En 1849, la partie monastère du bâtiment a été attribuée aux militaires, une situation toujours en usage aujourd’hui.
Le dernier roi du Portugal, Manuel II, à la suite de la proclamation de la république, est parti le 5 octobre 1910 du palais vers le village côtier voisin d’Ericeira en route pour l’exil. Le palais a été déclaré monument national en 1907. À l’heure actuelle, le bâtiment est conservé par l’Institut portugais du patrimoine architectonique, qui a exécuté plusieurs programmes de restauration, y compris la conservation de la façade principale. Une restauration majeure des orgues à tuyaux historiques a commencé en 1998 avec la collaboration d’experts étrangers et s’est terminée en 2010. La restauration a remporté le prix Europa Nostra 2012.
La description
Le bâtiment de l’architecte principal du royaume, João Frederico Ludovice, occupe une superficie d’environ quatre hectares (37 790 m²). Construit en abondante pierre de lioz dans la région de Mafra, il se compose de 1 200 chambres, plus de 4 700 portes et fenêtres, 156 escaliers et 29 cours et halls.
Façade
L’imposante façade, construite en calcaire local, mesure 220 m de long et fait face à la ville de Mafra. À chaque extrémité de la façade se dresse une tour carrée avec un dôme bulbeux, comme on le trouve en Europe centrale. L’église, construite en marbre blanc, est située au centre de la façade principale, symétriquement flanquée des deux côtés par le palais royal. Le roi, souhaitant rivaliser avec la splendeur de Rome, avait demandé conseil à son ambassadeur au Vatican, qui lui avait envoyé des maquettes à petite échelle d’importants édifices religieux romains. Le balcon bénédictin en son centre se reflète clairement sur le balcon de la basilique Saint-Pierre de Rome. Mais ce balcon est plutôt destiné au roi, comme symbole de sa puissance, qu’aux bénédictions d’un prélat.
Les deux tours de l’église (68 m de haut) s’inspirent des tours de Sant’Agnese in Agone (de l’architecte baroque romain Francesco Borromini). Leurs deux carillons contiennent au total 92 cloches d’église, fondées à Anvers. L’histoire raconte que les fondateurs de cloches flamands étaient tellement étonnés par la taille de leur commission, qu’ils ont demandé à être payés à l’avance. Le roi a répliqué en doublant le montant offert. Ces carillons constituent la plus grande collection historique au monde.
Les deux tours sont reliées par deux rangées de colonnes corinthiennes. La rangée du haut contient les statues de saint Dominique et de saint François, sculptées en marbre de Carrare, debout dans une niche de chaque côté du balcon. La rangée inférieure contient les statues de sainte Clara et sainte Elisabeth de Hongrie.
Palais Royal
Les appartements royaux spacieux sont situés au deuxième étage. Les appartements du roi sont situés à l’extrémité du palais tandis que l’appartement de la reine est à 200 m à l’autre extrémité. Telle était cette distance que, lorsque le roi quitta son appartement vers l’appartement de la reine, cela fut annoncé à la reine par le son d’une trompette.
Comme le roi Jean VI avait emporté avec lui certaines des meilleures pièces d’art et de mobilier du bâtiment lorsque la famille royale a fui en 1808 pour faire avancer les troupes françaises au Brésil, la plupart des chambres ont dû être redécorées dans le style d’origine. La salle des trophées de chasse (Sala dos Troféus) est décorée de nombreux crânes de cerf, le mobilier est en bois et recouvert de peau de cerf et même les bougeoirs sont en bois de cerf.
La galerie de la bénédiction (Sala da Benção) borde le niveau supérieur de la basilique. La famille royale pouvait ici assister à la messe, assise à une fenêtre donnant sur la basilique. Le buste de Jean V dans cette salle est une œuvre de l’Italien Alessandro Giusti. La salle du trône, la salle des gardes et la salle de la déesse Diane sont décorées de peintures murales d’artistes tels que Ciryllo Wolkmar Machado, Bernardo Oliveira Góis et Vieira Lusitano.
Basilique
L’église est construite sous la forme d’une croix latine d’une longueur de 63 m. Il est assez étroit (16,5 m), impression accentuée par la hauteur de sa nef (21,5 m). Le vestibule (porche de Galilée) contient un groupe de grandes sculptures en marbre de Carrare, représentant les saints patrons de plusieurs ordres monastiques.
L’intérieur utilise abondamment le marbre rose local, entremêlé de marbre blanc dans différents motifs. Les motifs multicolores du sol se répètent au plafond. La voûte en berceau repose sur des demi-colonnes corinthiennes cannelées dressées entre les chapelles latérales. Les chapelles du transept contiennent des retables en jaspe réalisés par des sculpteurs de l’école de Mafra. Les bas-côtés présentent 58 statues de marbre commandées aux meilleurs sculpteurs romains de leur temps. La chapelle de la Toussaint dans le transept est protégée du passage par des balustrades en fer ornées de bronze, fabriquées à Anvers.
Le choeur a un magnifique bougeoir géant avec sept lampes qui poussent de la bouche de sept serpents enroulés. Au-dessus du maître-autel, inséré dans le plafond, se trouve un gigantesque crucifix en jaspe de 4,2 m, flanqué de deux anges agenouillés, réalisés par l’école de Mafra. La coupole de la traversée a également été inspirée de la coupole de Sant’Agnese in Agone (de l’architecte baroque romain Francesco Borromini). Cette coupole de 70 m de haut avec une petite lanterne au sommet, est portée par quatre arcs finement sculptés en marbre rose et blanc.
Il y a six organes, dont quatre sont situés dans le transept, constituant un ensemble assez rare. Ils ont été construits par Joaquim Peres Fontanes et António Xavier Machado Cerveira entre 1792 et 1807 (lorsque les troupes françaises ont occupé Mafra). Ils étaient fabriqués en bois brésilien partiellement doré. Le plus gros tuyau mesure 6 m de haut et a un diamètre de 0,28 m. Le roi Jean V avait commandé des vêtements liturgiques à des maîtres brodeurs de Gênes et de Milan, tels que Giuliano Saturni et Benedetto Salandri, et de la France. Ils attestent d’une superbe qualité et de fabrication par leur broderie en technique or et l’utilisation de fil de soie de la même couleur.
Les peintures religieuses de la basilique et du couvent constituent l’une des plus importantes collections du XVIIIe siècle au Portugal. Ils comprennent des œuvres des Italiens Agostino Masucci, Corrado Giaquinto, Francesco Trevisani, Pompeo Batoni et certains étudiants portugais à Rome tels que Vieira Lusitano et Inácio de Oliveira Bernardes. La collection de sculptures contient des œuvres de presque tous les grands sculpteurs romains de la première moitié du XVIIIe siècle. À cette époque, il représentait la plus grande commande unique effectuée par une puissance étrangère à Rome et fait toujours partie des plus grandes collections existantes.
La paroisse de Mafra et la confrérie royale et vénérable du Très-Saint-Sacrement de Mafra ont leur siège dans la basilique.
Bibliothèque
La bibliothèque Rococo, située à l’arrière du deuxième étage, est vraiment le point culminant de ce palais, rivalisant avec la grandeur de la bibliothèque de l’abbaye de Melk en Autriche. Construite par Manuel Caetano de Sousa, cette bibliothèque mesure 88 m de long, 9,5 m de large et 13 m de haut. Le magnifique sol est recouvert de carreaux de marbre rose, gris et blanc. Les étagères en bois de style rococo sont situées sur les parois latérales en deux rangées, séparées par un balcon avec une balustrade en bois. Ils contiennent plus de 36 000 volumes reliés en cuir, attestant de l’étendue des connaissances occidentales du 14ème au 19ème siècle. Parmi eux, de nombreux bijoux bibliographiques précieux, tels que les incunables. Ces beaux volumes finis ont été reliés dans l’atelier local (Livraria) dans le style rocaille (également par Manuel Caetano de Sousa).
La bibliothèque est connue pour les chauves-souris à tête chercheuse qui protègent les livres contre les insectes.
La Bibliothèque a été utilisée dans les Voyages de Gulliver (1996) comme la Grande Chambre de Guerre de l’Empereur de Lilliput.
Couvent
Le rectangle derrière l’église et le palais abrite le couvent des frères franciscains de l’ordre d’Arrábida (Ordem de São Francisco da Província da Arrábida) avec des cellules pour environ 300 frères dans de longs couloirs sur plusieurs étages. Entre 1771 et 1791, ce monastère a été occupé par les frères ermites de Saint-Augustin.
École de sculpture Mafra
L’école de sculpture Mafra a été fondée sous le règne du roi Joseph I de Portugal, successeur du roi Jean V. Le Palais national de Mafra ayant un grand besoin de sculpteurs, locaux et étrangers, il est devenu le lieu d’une académie de sculpture dirigée par l’Italien Alessandro Giusti (1715-1799).
Parmi les enseignants se trouvaient plusieurs sculpteurs importants, tels que José de Almeida (1709-1769), Claude de Laprade (1682-1738) et Giovanni Antonio da Padova (qui a créé la plupart des statues de la cathédrale d’Évora).
L’académie a reçu de nombreuses commandes des augustins du monastère, ce qui a donné lieu à de nombreuses statues et retables en marbre et en jaspe dans la basilique. Cette académie a produit plusieurs générations de sculpteurs portugais, tels que Joaquim Machado de Castro (1731-1822).
Carillons
Le palais a deux carillons, fabriqués à Anvers et à Liège par D. João V, avec un total de 92 cloches. Ce sont les plus grands carillons du XVIIIe siècle au monde. Chacun couvre une gamme de quatre octaves (donc considérés comme des carillons de concert).
Ils ont été fabriqués par deux fondateurs de cloches des Pays-Bas: Willelm Witlockx, l’un des fondateurs de cloches les plus respectés d’Anvers et Nicolaus Levache, un fondateur liégeois responsable de plusieurs carillons qui a effectivement laissé au Portugal une tradition de casting qui a duré de nombreuses années. plus d’un siècle après l’achèvement des travaux du tout
Cet ensemble unique comprend également le plus grand ensemble connu de systèmes de tambour et d’horloge mélodiques automatiques; les deux tours Mafra sont dotées de mécanismes tactiles automatiques (cylindres rotatifs à quatre broches avec leviers). Il s’agit d’un point de repère mondial pour l’étude de la musique automatique et de l’horlogerie. Ces appareils complexes sont capables de jouer de manière interchangeable à partir de seize morceaux de musique différents et complexes à tout moment. Les tambours mélodiques de Mafra ont été fabriqués par le célèbre De Beefe, horloger des Pays-Bas de la première moitié du XVIIIe siècle.
Les collections
Le domaine du palais national de Mafra comprend des pièces du couvent de Notre-Dame et de Saint-Antoine, principalement du XVIIIe siècle, qui comprend la peinture, la sculpture, les métaux, les vêtements, entre autres, commandés par D. João V aux principaux pays européens et Centres d’art européens. des pièces originaires de Paço Real qui sont essentiellement du XIXe siècle et reflètent la fonctionnalité du palais en tant que résidence de loisirs liée à la chasse par la famille royale.
Céramique
La collection céramique est divisée en cœur de couvent, avec des pièces en faïence blanche à usage quotidien (assiettes, bols, burettes, sucre, etc.), réalisées en poterie locale, avec l’inscription MAFRA. Ils ont été commandés et payés par D. João V pour les 300 frères qui vivaient dans le couvent royal de Mafra. De l’ancienne pharmacie du couvent, il y a des pailles et des manches pour les préparations médicinales. L’autre noyau, lié au palais, comprend des céramiques utilitaires et décoratives de la Maison royale, l’accent étant mis sur la porcelaine décorative d’origine française et orientale des XVIIIe et XIXe siècles.
Sculpture
La collection de sculptures comprend toute la statuaire de la basilique, commandée par Johannine à de grands maîtres italiens, y compris Lironi, Monaldi, Bracci, Maini, Corsini, Rusconi et Ludovisi, ce qui en fait la collection la plus importante de sculpture baroque italienne en dehors de l’Italie, composée de 58 Des statues en marbre de Carrare, qui comprennent également ses études en terre cuite, ainsi que la production de l’École de sculpture Mafra, créée ici sous le règne de D. José sous la direction du maître italien Alessandro Giusti, et où d’importants sculpteurs comme Machado de Castro est décédé.
Bijoux
La collection comprend des bijoux civils et religieux très divers, d’origine portugaise, italienne et britannique, datant des XVIIIe et XIXe siècles. Des calices et reliquaires du XVIIIe siècle de maîtres italiens font partie de la collection. Au sein du palais, le domaine comprend des vasques, des chandeliers, des cruches à lait, des bureaux.
Les métaux
La collection en métal comprend des ustensiles religieux à utiliser dans la basilique tels que des reliquaires, des chandeliers, des croix, des thurles et des navetas, des boîtes d’hôtes, des lampes fabriquées en Italie, des torches et des grilles en fer et en bronze de la chapelle du Saint-Sacrement de René Michel Slodtz. (sculpteur) ou les tabourets d’autel commandés par D. João VI et exécutés sous la direction du sculpteur João José de Aguiar à l’Arsenal de Lisbonne. Il y a aussi des objets d’usage quotidien dans le couvent, tels que des chandeliers et des pagaies, des bols, des cruches et des pots, des braseros, entre autres. La collection est complète avec des objets somptueux tels que des lampes, des chandeliers, des plateaux, des assiettes et des ustensiles de cuisine.
Meubles
Du mobilier de l’époque, Joanina n’a plus grand-chose, car la plupart des meubles, tapisseries et objets d’art ont été transportés lorsque la Cour s’est rendue au Brésil lors des invasions françaises, n’étant jamais revenus de la colonie, ayant été mise aux enchères en 1890 et avec destination incertaine., après l’établissement de la république au Brésil en 1889. Ainsi, les environnements actuels du palais sont fondamentalement du XIXe siècle, assez divers, prédominant de style Empire et de mobilier romantique.
Dans le palais royal, il y a un lit en acajou de style empire avec des bronzes, les tables de chevet respectives du milieu du siècle. XIX, acquis par la reine D. Maria II, trois chaises abondamment sculptées en bois sacré et toujours une créance sculptée et dorée signée par José Aniceto Raposo (1756-1824), notée sculpteur et inventeur. Quant au mobilier du couvent, il se compose essentiellement de lits, bancs, tables et étagères appartenant aux cellules des moines, qui ont ensuite été utilisés par la Cour après l’extinction des ordres religieux. Trois stands se tiennent près du maître sculpteur de la Casa das Obras e Paços Real António Ângelo, commandé par D.João VI pour le choeur du couvent de la basilique et un cadran de l’ancien apothicaire, l’un des rares spécimens du XVIIIe siècle au Portugal.
La peinture
Pour les autels de la basilique royale, pour les différentes chapelles et les couvents, tels que le concierge et le réfectoire, Dom D.João V a commandé une collection de peinture religieuse qui est parmi les plus importantes du XVIIIe siècle. Dans ce remarquable ensemble de métiers à tisser des peintres italiens Masucci, avec une «Sagrada Familia», une toile préférée du roi D. João V, Giaquinto, Trevisani ou Battoni et des savants portugais à Rome tels que Vieira Lusitano et Inácio de Oliveira Bernardes, savants de le Roi John Vat l’Académie du Portugal à Rome.
La collection de peintures comprend des maîtres de l’école italienne de la première moitié du XVIIIe siècle, avec des toiles qui appartenaient aux autels de la basilique et des pièces principales du couvent. Aussi Sebastiano Conca (1680-1764) avec la toile «Immaculée Conception», thème de dévotion particulière de l’ordre fransciscana. Mafra est devenu le plus grand centre de diffusion du goût romain à l’époque, tant pour le nombre d’œuvres que pour la diversité des artistes qui y ont travaillé.
La collection comprend également des peintres portugais du XIXe siècle, tels qu’António Manuel da Fonseca (1796 – 1890), Silva Porto, Carlos Reis ou João Vaz, qui appartiennent à la collection personnelle de D.Fernando II, D. Luísand D. Carlos. À noter également les marines exécutées par le roi D. Carlos et un portrait de D. Manuel II, peint par José Malhoa en 1908 lors de son ascension sur le trône.
Textiles / vêtements
Pour décorer la basilique royale de Mafra, D. João V a commandé des ornements et des vêtements.France et Italie (Gênes et Milan). La collection se compose de vêtements dans les cinq couleurs liturgiques (cramoisi, blanc, noir, violet, vert). Selon le cahier des charges du roi, les vêtements doivent être en « … soie, pas damassée ni labourée, mais résistants, et de broderie très dure la soie dorée autant qu’elle peut l’être avec le même or ». cette collection est également due au grand nombre de pièces qui la composent. Par exemple, le vêtement utilisé dans la procession du Corps de Dieu, a 25 chasubles, 8 dalmatiques, 12 couvertures brodées, 70 tempêtes de pluie, en plus des tissus. étagères, manteaux de missel, tissu de chaire, parapluies, etc. Pour la plupart des ensembles, il y avait encore des auvents, des bannières, des pavillons de tabernacle, etc.
Influence culturelle
Une référence majeure à la construction du palais est faite dans le livre Baltasar et Blimunda (Memorial do Convento), écrit par le prix Nobel portugais José Saramago. Le personnage principal, Baltasar, né à Mafra, travaille à la construction du palais (Il ne travaille pas à la construction du palais. Il est né à Mafra et pendant les événements du roman il y revient et est témoin de certains des début de la construction avant de repartir pour Lisbonne). Saramago fait une description détaillée du processus de construction, y compris le transport d’une pierre géante de la carrière au chantier, la décrivant comme une torture pour ceux qui ont aidé à construire le palais.
Mafra est un village. C’est un village connu pour son Monument, un grand monument en pierre. Mafra est en marbre. Mafra est, selon les mots d’un voyageur suisse du XVIIIe siècle (Merveilleux), la «métamorphose de l’or en pierre».
Mafra est l’Art. Art cosmopolite. L’art avec magnificence. Mafra est un art qui a du sens – le décor, le spectacle et la représentation du pouvoir.
C’est le monument portugais qui reflète le mieux ce que nous pouvons appeler l’Oeuvre Totale: architecture, sculpture, peinture, musique, livres, textiles… bref, un patrimoine typologiquement divers, pensé de manière cohérente et soigneusement commandé pour ce Palais / Couvent / Basilique / Tapada et qu’ici configure une réalité unique.
En effet, sur une superficie d’environ 40 000 m2, nous avons mis en œuvre un remarquable projet architectural qui s’est réalisé sans lacunes ni remèdes. En fait, tout ici est marqué par un label de qualité que seule la générosité johannique pouvait et savait exiger: excellence des matériaux, solutions audacieuses et raffinement de l’exécution.
L’architecture modélise des caractéristiques liées par des kilomètres de couloirs et plus de 150 escaliers. L’ingénierie traverse tout le monument, du genévrier au sous-sol. Pour Mafra, les meilleurs et les meilleurs ont été choisis: Ludovice et Custódio Vieira en architecture, Francesco Trevisani et André Gonçalves en peinture, Volkmar Machado et Domingos Sequeira en peinture murale, Carlo Monaldi et Machado de Castro en sculpture, Witlockx et Levache au carillon, Peres Fontanes et Machado Cerveira dans les orgues font partie de ceux qui ont contribué à configurer cet héritage.
Lorsque nous visitons ce monument, nous pensons que c’est une expérience différente. Différent parce que les singularités qui peuvent être vécues ici sont sans précédent nulle part ailleurs: un complexe hospitalier du XVIIIe siècle, deux carillons monumentaux du XVIIIe siècle, un ensemble (unique) de six orgues à tuyaux et un qui, par beaucoup, est considéré comme étant. En tant que plus belle bibliothèque historique du monde, ce patrimoine est considéré comme un couvent franciscain, un palais du roi, un palais de la reine, une bibliothèque, une basilique et une tapada.