Le Palazzo Madama et le Casaforte degli Acaja est un complexe architectural et historique situé sur la Piazza Castello centrale à Turin. Ayant joué un rôle de premier plan dans son histoire de l’époque romaine à nos jours, il a été déclaré site du patrimoine mondial avec les autres résidences de la Maison de Savoie en 1997. Palazzo Madama, dans le cadre du site en série des résidences Savoy. Le bâtiment abrite le Musée civique d’art ancien.

C’est une combinaison de deux mille ans d’histoire de Turin, de l’ancienne porte orientale de la colonie romaine de Julia Augusta Taurinorum à un bastion défensif, puis à un véritable château, symbole de la puissance savoyarde jusqu’au moins au XVIe siècle, lorsque l’actuel Palais Royal, en tant que siège du duc de Savoie.

La partie ouest du premier complexe médiéval fut appelée plus tard Palazzo Madama car elle fut d’abord habitée par Madama Cristina de Bourbon-France, appelée la « première Royal Madama », vers 1620 – 1663, puis de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , appelée «deuxième Madama royale», dans la période 1666 – 1724. C’est pour cette dernière que la façade actuelle a été conçue, en 1716 – 1718, par l’architecte de la cour Filippo Juvarra.

La visite couvre quatre étages, où l’histoire séculaire de sa construction interagit avec les collections du Museo Civico d’Arte Antica, qui sont ici depuis 1934.

Les premiers siècles du Moyen Âge sont illustrés dans la collection médiévale en pierre au niveau des douves, avec ses sculptures, mosaïques et bijoux datant de la période de l’Antiquité tardive au roman. Les salles du XVe siècle au rez-de-chaussée contiennent des peintures, des sculptures, des miniatures et des objets précieux du XIIIe au XVIe siècle, principalement du Piémont. Dans la salle circulaire de la Tour du Trésor, vous trouverez une sélection de chefs-d’œuvre, dont le célèbre Portrait d’un homme d’Antonello da Messina. Sur le piano nobile, avec sa magnifique gamme de stucs et de fresques baroques, il y a la galerie de photos moderne avec des œuvres des collections de Savoie et une importante sélection de meubles fabriqués par des maîtres ébénistes piémontais, italiens et français. Enfin, le dernier étage abrite les collections d’arts décoratifs,

Histoire
Palazzo Madama, un palais avec deux mille ans d’histoire et un grand patrimoine de peinture, sculpture et arts décoratifs, à préserver et à rendre accessible à la communauté

De Roman Porta une maison forte
Situé au cœur de Turin, dans ce qui devait être le castrum quadrilatère romain, le complexe se dresse sur ce qui, à l’époque de l’ancienne colonie romaine de Julia Augusta Taurinorum, s’appelait la Porta Praetoria (pour d’autres historiens, c’était plutôt la Porta Decumana), à partir de laquelle le Decumanus Maximo a été entré en entrant par la partie orientale. Ici, en fait, vous aviez accès à la ville depuis le côté du Pô, qui était soigneusement défendu en raison de sa position stratégique; après la chute de l’Empire romain occidental, la porte a été transformée en forteresse, adaptée à la défense de la ville, compte tenu de l’importance évidente de cette voie de communication, même si elle a conservé la fonction d’origine de passage avec l’ouverture dans l’ancienne muraille romaine. Déjà au IXe siècle, le nom d’un deuxième passage, appelé Fibellona, ​​d’étymologie incertaine est confirmé.

La fortification primitive est ensuite passée aux marquis de Monferrato au XIIIe siècle, et c’est là que, selon toute vraisemblance, le traité entre Guillaume VII de Monferrato et Thomas III de Savoie a été signé qui prévoyait la libération du premier et du transfert de Turin de l’Aleramici à la Savoie. C’était 1280.

Les siècles ont passé et la fortification de Porta Decumana est devenue la propriété de la famille Savoy-Acaja (branche cadette de la famille Savoy) qui l’a agrandie en château dans la première moitié du XIVe siècle: cela s’est produit par descendance dynastique naturelle, de Thomas III à Philippe Ier, prince de Savoie et seigneur d’Acaja, qui a depuis exercé un pouvoir effectif sur Turin, faisant de cette place forte son centre de pouvoir.

Un siècle plus tard, c’est toujours un Acaja, Lodovico, pour réorganiser le château, lui faisant prendre la forme carrée avec cour et portique, quatre tours cylindriques angulaires, encore partiellement reconnaissables aujourd’hui sur trois côtés. L’extinction de la branche Acaja a vu le château devenir une résidence pour les hôtes de Savoie.

Tant pour l’éloignement de la véritable capitale du comté et du duché, Chambéry, que pour sa position marginale même dans les domaines piémontais, le château d’Acaja a joué un rôle d’importance secondaire dans la succession des années entre le XVe et le XVIe siècle. Désigné comme résidence temporaire du duc lors de ses voyages à Turin, il était principalement hébergé par les invités de la Maison de Savoie: parmi eux, la figure de Charles VIII de France se démarque, qui a vécu ici le 4 septembre 1494, le l’occasion de sa descente vers le Royaume de Naples.

La régente Bianca di Monferrato, épouse de Carlo I de Savoie, a choisi la résidence permanente pendant la période de résidence à Turin à l’occasion de l’âge mineur du fils unique de son mari, Carlo Giovanni Amedeo, décédé prématurément. Lorsque Charles VIII est arrivé à Turin, Bianca, qui vivait alors dans les pièces du palais, a cédé ses appartements au roi de France, se retirant dans les salles du palais épiscopal (il était alors évêque Domenico della Rovere): en 1497, à Afin de faciliter les déplacements avec le futur Palais Royal, une liaison a été créée entre les deux bâtiments par une galerie, désormais en phase de récupération.

Corte dei Savoia
Elle a été habitée pendant une courte période par Emanuele Filiberto di Savoia, qui a voulu en faire la résidence des ducs après avoir déplacé la capitale de Chambéry à Turin. Cependant, considérant le futur Palais Royal plus adapté à sa silhouette, il ramena le Palazzo Madama à son ancienne fonction de bâtiment pour les invités. À partir de 1578, cependant (à l’occasion de mariages importants ou de fêtes solennelles), la famille Savoy expose le linge sacré du Palazzo Madama.

Siège de membres de la famille royale, et non de la branche dynastique directe, c’était aussi le siège de spectacles et de spectacles, destinés à célébrer de grands événements comme, par exemple, les mariages: c’est le cas des célébrations du mariage de Carlo Emanuele I de Savoie, en 1585, quand il met en scène Il pastor fido de Giovanni Battista Guarini.

L’année 1637 marque une étape importante dans l’histoire du Palazzo Madama: la régente du duc Carlo Emanuele II de Savoie, Maria Cristina de Bourbon-France, voulant échapper au grand air de la cour, l’élit comme sa résidence. Dès son installation, il a commandé d’importantes rénovations, telles que la toiture de la cour (qui se trouve toujours à un étage au-dessus du reste du bâtiment) et la modernisation des appartements intérieurs.

Soixante ans plus tard, une autre femme forte de la maison de Savoie, Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours (régente de Vittorio Amedeo II de Savoie) habitera ce palais et elle doit son aspect actuel et une partie du nom du palais lui-même, siège de les régences de deux « Madame Reali ».

Les traces de l’ancien château médiéval ont dû être annulées ou, du moins, cachées: ainsi, par exemple, l’ancien pont-levis, toujours présent jusqu’en 1686, a été retiré du côté ouest. Carlo et Amedeo di Castellamonte ont été appelés aux travaux de restauration avec le peintre Guglielmo Caccia.

Filippo Juvarra a conçu un magnifique palais baroque en pierre blanche pour le régent. Le projet, cependant, n’a jamais été achevé – comme cela s’est souvent produit dans l’histoire des palais de Savoie – et après l’achèvement de la partie avant en 1721, rien d’autre n’a été fait.

Cependant, cette entrée spectaculaire suffit pour admirer le grandiose projet juvarien: au-dessus d’un sol rustique se dresse un corps aux grandes fenêtres ponctuées de colonnes et de pilastres d’ordre composite qui soutiennent un entablement sculpté surmonté d’une élégante balustrade décorée de vases et de statues également en marbre blanc.

L’intérieur contraste au contraire une légèreté presque arcadienne donnée surtout par la lumière qui pénètre des trois côtés vitrés et possède quatre colonnes centrales qui soutiennent la voûte de l’escalier monumental menant à l’étage supérieur. Les fenêtres, en plus de donner une grande luminosité à l’escalier d’entrée, ont permis aux personnes devant le palais de participer visuellement aux grandes fêtes baroques.

Le masque baroque ne cache pas l’ancien château médiéval mais lui confère une importance et un statut officiel, en tant que symbole de pouvoir. Depuis la mort de la dernière Madame Reale, qui en est tombée amoureuse, elle a subi de lourds changements en raison des divers usages qu’elle en faisait, du commissariat de police au siège du gouvernement provisoire français dans la campagne napoléonienne.

Âge moderne
Le retour de la Savoie, à Turin et au Piémont, a permis une nouvelle vie au palais: siège des commandements militaires, le lieu a été utilisé comme observatoire astronomique depuis 1822 et encore pendant la majeure partie du siècle il a été possible d’observer, sur la en haut de l’édifice, un curieux dôme pour les observations scientifiques: il a ensuite été déplacé vers les collines.

Carlo Alberto a reconsidéré le bâtiment, en en faisant le siège de la Pinacoteca Regia (plus tard Museo Civico) puis du Sénat subalpin puis de la Cour de cassation: le Sénat a été inauguré le 8 mai 1848, alors que le roi était en guerre contre L’Autriche; la dernière session est datée du 9 décembre 1864. La salle de classe, jusqu’en 1927 encore intacte, a ensuite été démolie à la suite de travaux internes au bâtiment.

Les funérailles de Grande Torino ont eu lieu le 6 mai 1949. Les cadavres ont été exposés juste au Palazzo Madama, puis transportés en procession parmi la foule formée par 500 000 personnes rassemblées pour rendre le dernier hommage à l’un des footballeurs les plus forts équipes de tous les temps.

Vers la fin de ce siècle, l’intérêt pour l’histoire du Palais a commencé, creusant les fondations et trouvant des traces dans l’architecture des bâtiments et des versions précédentes.

Devenu le siège du Musée Civique d’Art Ancien en 1934, au cours du XXe siècle le château a subi de nombreuses restaurations et restaurations, qui se sont terminées fin 2006, rendant à la ville un important « document » des deux mille ans de son histoire .

Depuis 2007, le musée a accueilli d’importantes œuvres d’art (sculptures anciennes, galerie d’art et grande collection de porcelaine).

En 2010, la façade juvarienne a subi une restauration exigeante, tandis que les jardins autour de la maison fortifiée ont été réorganisés en accueillant des espèces botaniques datant de la période médiévale. Par ailleurs, grâce à un prêt de la Fondation CRT, la Sala del Senato Subalpino a été récupérée, dont l’inauguration a eu lieu le 18 mars 2011, en présence du président de la République Giorgio Napolitano, dans le cadre général des célébrations de la 150e anniversaire de l’unification de l’Italie.

En 2014, le transfert de propriété du Palazzo Madama de l’État italien à la ville de Turin a été approuvé, puis achevé en 2016.

Le musée
Le Palazzo Madama est un grand bâtiment historique qui abrite aujourd’hui les collections du Museo Civico d’Arte Antica, le musée municipal d’art ancien de Turin. La visite se compose donc de deux circuits en un: vous en apprendrez plus sur l’histoire du bâtiment, ainsi que sur les œuvres d’art qu’il contient.

Le Musée a été créé en 1861 par la ville de Turin pour rassembler et abriter le patrimoine du Piémont. C’est pourquoi la plupart des œuvres du Palazzo Madama proviennent de la région et des régions voisines. Vous découvrirez les œuvres de grands artistes et artisans, qui vous feront comprendre la culture et les goûts artistiques d’une région alpine et frontalière gouvernée pendant six siècles par la dynastie savoyarde. Mais il y a plus dans l’esprit du Musée: celui de ses grands chefs-d’œuvre et celui qui s’inspire des grands musées internationaux des arts appliqués. Les immenses collections de cet étage ont été initialement constituées par les premiers directeurs du musée comme un catalogue de modèles pour les artisans piémontais, et elles constituent aujourd’hui l’une des plus grandes collections d’arts appliqués d’Italie.

La façade
La façade du Palazzo Madama est l’une des images symboliques de Turin. La façade du Palazzo Madama a été conçue et construite par Filippo Juvarra entre 1718 et 1721 pour Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, la deuxième Royal Madama.

C’est l’un des chefs-d’œuvre de l’architecte et les nuances claires des matériaux utilisés contribuent à l’effet de légèreté que Juvarra a conçu pour la façade du bâtiment: une sorte de grille transparente, à travers laquelle le développement décoratif intérieur est perçu, dans une composition globalement basé sur le passage de la lumière.

La façade est faite de matériaux en pierre provenant de diverses carrières piémontaises: pour la plus grande surface, le marbre Chianocco (Valle di Susa, Turin), un marbre clair, avec des tons chauds et lumineux qui passent de l’ocre au rose; pour les statues et les vases sur le dessus, le marbre Brossasco (Valle Varaita, Cuneo), blanc avec des veines vertes; enfin, pour la base, une pierre grise, le gneiss Vaie (Valle di Susa, Turin).

Sous-sol
Au sous-sol, près des fondations romaines, se trouve le Lapidario Medievale – la collection médiévale en pierre – avec des sculptures en pierre et des bijoux. De là, vous pouvez rejoindre le jardin médiéval, un paradis de nature et de silence au cœur de Turin

Rez-de-chaussée
Le rez-de-chaussée est principalement consacré au château du XVe siècle et à l’art du Moyen Âge et de la Renaissance. Dans la Tour du Trésor, vous trouverez le Portrait d’un homme d’Antonello da Messina.

Au rez-de-chaussée, caractérisé par des salles du XVe siècle, il y a des peintures, des sculptures, des miniatures et des objets précieux de la période gothique-Renaissance. Dans la salle de la Torre Tesori, l’une des tours du XVe siècle du vieux château, vous trouverez quelques-unes des pièces les plus importantes de cette période, comme le célèbre Portrait d’un homme par Antonello da Messina.

L’exposition sur la sculpture dans le Piémont du gothique à la Renaissance a été organisée, mettant en valeur les maisons médiévales lapidaires sculptures, mosaïques et œuvres d’orfèvre (y compris le précieux trésor de Desana) allant de la fin de la période antique à la période romane. Une double opportunité, par conséquent, pour visiter le Palazzo Madama, non seulement pour admirer le chef-d’œuvre juvarrien, mais aussi pour vérifier la cohérence des acquisitions du Musée civique d’art ancien (de nombreuses œuvres exposées font partie de la collection du musée). La possibilité de faire un point sur la sculpture sacrée dans le Piémont de cette période.

La collection de sculptures gothiques et Renaissance piémontaises est un noyau très important du Musée civique d’art ancien, continuellement enrichi d’acquisitions qui ont sauvé les sculptures monumentales de la dispersion, mais aussi des meubles en bois et des cadres en terre cuite, témoignage d’une tradition artisanale vieille de plusieurs siècles.

Cette section est maintenant exposée, avec des œuvres d’autres musées, pour signaler l’action protectrice menée par le Musée civique dans la région depuis ses premières années. En fait, l’exposition gothique et Renaissance du Piémont remonte à 1939, qui n’était pas seulement une exposition temporaire, mais a conçu le musée dans des sections consacrées au Moyen Âge et à la Renaissance. De même, l’exposition mise en place aujourd’hui dans la salle du Sénat est une étape d’étude scientifique pour planifier le nouvel itinéraire du musée.

Premier étage
Les chambres baroques du premier étage contiennent l’art des XVIIe et XVIIIe siècles, avec des peintures et des meubles de Pifetti et Prunotto dans des décors somptueusement décorés.

Salle du Sénat
La majestueuse salle du Sénat créée en 1638 a connu des événements historiques cruciaux pour l’histoire de l’Italie, de l’Europe et de leurs citoyens. La grande salle du premier étage, autrefois propriété des Suisses, sert de salle de classe au Sénat subalpin. L’architecte Ernesto Melano transforme l’espace en un grand auditorium composé de sièges et de tribunes, un aménagement conçu comme temporaire et qui ne compromet pas l’état d’origine, étant indépendant, détaché des murs. Au-dessus du grand ordre monumental, des décorations sont peintes représentant les actes de la maison de Savoie au cours des siècles.

Derrière le siège du président du Sénat, il y a deux inscriptions sur deux plaques rectangulaires: l’une cite la forme de gouvernement actuellement en vigueur en Italie, à savoir la République; L’autre est beaucoup plus ancien et donne les mots avec lesquels Vittorio Emanuele II a commémoré l’unité de l’Italie. Le plafond de la coupole est peint d’un tissu peint, appelé le Velario, qui contient les médaillons aux effigies de quatre jurisprudents, les quatre vertus civiques et les quatre chapiteaux des pré-royaumes.

La salle porte le nom de César Maccari, qui l’a décorée après avoir remporté un concours interdit par le ministère de l’Éducation en 1880. Les décorations affectent le plafond sous la forme de quatre figures allégoriques entourant le motif central représentant une personnification de l’Italie triomphante. Les quatre médaillons représentent spécifiquement le commerce et l’agriculture (industrie), les armes, les sciences et les arts. Les allégories sont représentées sous la forme d’incarnation de déesse en tant que filles.

Il s’agit d’un grand salon utilisé pour des fonctions de représentation, créé au début des années trente à partir de la démolition d’un mur de séparation et doté d’une commode de style moderne. Dans la frise du XVIIe siècle à la Buvette, les figures de putti et de lions prédominent, et dans l’autre il y a des figures féminines. La salle est enrichie de six fresques historiques.

Résidences royales
Au premier étage, à l’intérieur des pièces baroques où vivait Madame Reali, les arts des XVIIe et XVIIIe siècles, avec la galerie de tableaux, le mobilier de Piffetti et Prinotto et les somptueuses décorations des pièces.

L’escalier monumental de la Juvarra, le parcours archéologique de la Cour médiévale, les somptueuses pièces baroques du rez-de-chaussée où se trouvaient les appartements des deux Madames royales (Cristina de France et Maria Giovanna Battista Savoia de Nemours), et le Salone del Sénat qui a accueilli les œuvres des chambres au lendemain de l’unification de l’Italie, entièrement restaurées et améliorées sur le plan historique-artistique et fonctionnel et avec une nouvelle présentation des collections du musée, vastes et hétérogènes, que le Palazzo Madama accueille depuis 1934 .

L’enquête architecturale du bâtiment, réalisée avec les technologies de l’information modernes, et l’enquête archéologique ont suivi. une intense campagne d’essais stratigraphiques sur les surfaces décorées et les stucs; l’étude des artefacts du bâtiment et de multiples enquêtes historiques et archivistiques, qui ont impliqué plus de 40 collaborateurs scientifiques et qui ont clarifié, en partie, l’évolution de la construction et de l’utilisation du Palais et les fonctions des salles à différentes époques.

Les murs, les voûtes et les structures décoratives du bâtiment ont été restaurés, en particulier ceux qui contribuent à définir sa face baroque (du plâtre aux décorations en stuc, des boiseries aux objets en pierre et en verre, de la porte d’entrée aux sols). , des miroirs aux fresques), mettant en lumière des couleurs et des décors originaux, parfois complètement cachés: comme dans le cas de la façade et de l’escalier juvarrien, où la décoration scénographique voulue par le grand architecte est apparue, ou quant à la récupération décor du XIXe siècle dans les registres supérieurs des murs et dans la voûte de la salle du Sénat.

Parallèlement à tout cela, l’adaptation fonctionnelle des espaces et une restauration globale et systématique des collections en vue de la nouvelle implantation ont été réalisées.

Des collections qui, par leur hétérogénéité – peintures, sculptures, manuscrits enluminés, majolique et porcelaine, or et argent, mobilier et tissus – témoignent de la richesse et de la complexité de dix siècles de production artistique italienne et européenne.

Au rez-de-chaussée du bâtiment, une galerie de tableaux modernes est installée, avec des œuvres issues des collections savoyardes (Assunta et San Gerolamo d’Orazio Gentileschi, les paysages de Vittorio Amedeo Cignaroli, les œuvres de Jean Miel et Bartolomeo Guidobono, par exemple) et une importante sélection de mobilier issue du savoir-faire des artisans piémontais, italiens et français.

Suivi des suggestions historiques dans le bâtiment, le cadre a également mis l’accent sur l’idée du dialogue entre l’ancien et le moderne. Ainsi à côté de la conception de nouvelles structures propres à augmenter la valeur des collections, la Vente d’Arts Décoratifs dans les 73 fenêtres des années 30 réalisée par la société Fontana Arte à Milan – alors dirigée par Gio Ponti – restaure la structure en bois et fonctionnaliser les lumières, le grand verre bombé, le jeu des miroirs sur les étagères et les fonds.

Les pièces, transformées et redécorées entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, ont retrouvé leur éclat grâce à la précieuse texture des stucs, des fresques et des meubles sculptés et dorés issus d’un long et patient travail de restauration.

Dans les salles des résidences royales: chambre de Madama Reale, Four Seasons, salle de fête et salle Guidobono, une partie de la galerie de photos du Musée civique d’art ancien est installée, avec une cinquantaine d’œuvres d’artistes importants piémontais et italiens, dont Jan Miel , Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca et Vittorio Amedeo Cignaroli.

Chambre de Madama Reale:
Entre 1708 et 1715, la nouvelle chambre de Maria Giovanna Battista a été installée. Le programme décoratif comprend les quatre portes avec des allégories d’autorité, de gentillesse, de fidélité et, peut-être, de charité. La cheminée en bois sculpté avec le portrait de Carlo Emanuele II, réalisée en 1688-1889 par Cesare Neurone, provient de l’ancien appartement de la duchesse.

Une atmosphère très suggestive est celle de la chambre de Madama Reale. La chambre, choisie en 1708-1709 par Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, deuxième Madame Reale, car sa chambre et son cadre privé ont un style riche et excentrique. La salle est meublée de peintures et de meubles qui suggèrent, sur la base des documents, l’ancien appareil de la pièce, aujourd’hui perdu.

Chambre Four Seasons:
Un environnement raffiné et raffiné est celui de la Sala Quattro Stagioni. La salle tire son nom de la riche décoration de la voûte et du dôme qui abrite les allégories des saisons, la décoration élaborée, réalisée en stuc et fresque, a été réalisée entre 1708 et 1715 en s’inspirant des modèles décoratifs, inspirés des modèles décoratifs de Jean Bérain, architecte et designer ornemental français à la cour de Louis XIV.

Tour du trésor:
Dans les vitrines, il est suggéré, à travers les œuvres qui proviennent en grande partie des collections de Savoie, l’idée d’un Wunderkammer, les collections, c’est-à-dire que les grands principes du XVIIIe siècle créés en rassemblant des objets rares et précieux, avec des formes imaginatives, construit avec des matériaux inhabituels, des instruments scientifiques, des fossiles et des découvertes archéologiques, pour créer un effet spectaculaire et étonnant.

Salle de fête:
Construit en 1927-1928 pour équiper le bâtiment d’une grande salle de réception, il a été créé en démolissant deux salles du XVIIIe siècle. Il abrite de beaux objets d’art décoratif qui évoquent le goût et le style de la cour royale de Madame à travers les meubles, les meubles, les sculptures et la céramique.

Chambre des gardes:
Caractérisée par une somptueuse décoration en stuc de la voûte réalisée au XVIIIe siècle, la Chambre des Gardes est austère et composée dans son élégance. Sur les murs, il y a des peintures inspirées du travail de Michel-Ange Merisi, connu sous le nom de Caravage et deux peintures d’Orazio Gentileschi.

Cabinet rond:
Le petit et précieux espace, logé à l’intérieur de la tour romaine nord-ouest, est un point clé de l’appartement mis en place au milieu du siècle pour la première madame royale de Savoie, Maria Cristina di France. La sélection dense de portraits de Savoie et des personnages les plus importants de la cour est exposée sur les murs, qui nous parlent des modes et des visages du passé.

La chambre des fleurs
Le nom de cette pièce du palais dérive des décorations réalisées en 1688-1689 par les peintres en fleurs Agostino Belleudi et Salvatore Bianco, aujourd’hui perdues mais rappelées dans les documents. Les interventions ultérieures ont également dissimulé la frise peinte de chérubins, cartouches, rouleaux et rouleaux de légumes, réapparue lors des rénovations de 2005. La salle est désormais aménagée avec des fenêtres modernes qui abritent une sélection d’œuvres de micro-sculpture et une collection de portraits miniatures donné au musée par la famille Bruni Tedeschi.

Deuxième étage
Au deuxième étage, vous pourrez voir les arts décoratifs de tous âges: céramiques, ivoires, bijoux, tissus, verrerie, et bien plus encore. Enfin, au troisième étage, la tour panoramique offre une vue spéciale sur la ville et l’environnement naturel environnant.

Collection Céramique et Majolique
L’exposition Italie de la céramique et de la majolique, présente un ensemble exceptionnel de céramiques et de majoliques produites par les plus prestigieuses manufactures italiennes, réunissant les chefs-d’œuvre des collections privées du Palazzo Madama. L’exposition s’ouvre dans la Camera delle Guardie avec une grande vitrine, qui évoque le mobilier protagoniste de la salle à manger Renaissance, le buffet, où la majolique raffinée était exposée à la fois pour être admirée et pour servir l’équipement de table. Ensuite, vous entrez dans la Sala del Senato où l’itinéraire serpente à travers les principaux centres de production de majolique en Italie, tels que Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Venise, Castelli et Turin, et se concentre sur les caractéristiques de la décoration et des principaux artistes, y compris dont Nicola da Urbino et Francesco Xanto Avelli.

L’exposition se poursuit en illustrant la grande variété de thèmes reproduits sur la majolique historiée, qui, en plus des sujets religieux, voit des sujets profanes richement représentés, tirés de l’histoire ancienne et de la mythologie, ou concernant la vie affective, tels que les thèmes de l’amour, ou le statut social la responsabilité des clients, tels que les services héraldiques. Les sources graphiques de cette peinture d’histoires proviennent des répertoires de gravures qui circulaient dans les ateliers de majolique et qui étaient le moyen de reproduire à petite échelle et pour une vision domestique les inventions les plus célèbres des grands peintres de l’époque.

L’utilisation de la céramique et de la majolique dans la vie sociale s’est élargie et différenciée. Dans l’ameublement de la maison italienne, en particulier dans les résidences de campagne, la majolique historiée était exposée sur les buffets mais également utilisée sur les tables et pouvait être offerte en cadeau à des occasions telles que le mariage et la naissance. De petites sculptures, qui masquaient parfois la fonction d’encriers ou de fontaines, étaient utilisées à des fins décoratives dans des intérieurs privés. L’usage de la majolique dans les kits de pharmacie, généralement commandé par des institutions religieuses, est devenu particulièrement florissant.

Collection de verres
La « Camera di vetro », la nouvelle salle des arts décoratifs au deuxième étage du musée Toriense du Palazzo Madama, entièrement conçue et construite avec la contribution du Rotary Club Torino. La salle est le résultat d’une étude minutieuse de la conception et du réaménagement de la « Salle de verre et d’ivoire », un espace muséal historiquement dédié à l’exposition de la collection d’orfèvres médiévaux, bronzes Renaissance, émaux, verre soufflé, ivoires sculptés et extraordinaire collection de verre peint et de verre graffiti doré. Le nouveau projet a permis de transformer cet espace d’une galerie d’exposition aux techniques multiples en une salle thématique essentiellement dédiée au verre, présentée sous toutes ses formes.

La nouvelle salle est le résultat d’une étude minutieuse de la conception et du réaménagement de la « Salle de verre et d’ivoire », un espace muséographique historiquement dédié à l’exposition de la collection d’orfèvres médiévaux, bronzes Renaissance, émaux, verre soufflé, ivoires sculptés et l’extraordinaire collection de verre peint et de verre graffiti doré. Le nouveau projet a permis de transformer cette salle d’une galerie d’exposition de nombreux types techniques en une salle thématique essentiellement dédiée au verre, présentée sous toutes ses formes. Le décor, qui a recueilli des suggestions des galeries de verre du Musée du verre de Murano, du Musée des Arts décoratifs de Paris et du Victoria and Albert Museum de Londres, raconte l’histoire de ce matériau si polyvalent à travers les œuvres, la présentation des composants et outils utilisés de l’antiquité à nos jours pour sa fabrication. Le résultat est un véritable verre Wunderkammer, un lieu pétillant et suggestif qui illustre les nombreuses techniques et utilisations encore plus nombreuses du verre.

Collection dentelle et tissus
L’exposition de dentelles et de tissus présente des pièces importantes de la riche collection de dentelles du musée: artefacts, y compris de nombreux accessoires vestimentaires, ventilateurs, tabliers, écouteurs, mouchoirs, colliers.

Avec de précieux motifs de la Renaissance, les gros points à la mode de Venise, les frontières et barbes très légères du XVIIIe siècle flamand, la dentelle du XIXe siècle faite à la machine, la sélection retrace l’histoire de la dentelle et offre un aperçu des techniques, de la mode et de l’utilisation, sur sa valeur symbolique dans notre vie.

Concentrez-vous sur le thème de la dentelle également dans la salle, exposez des propositions de couture, réfléchissez aux concepts de base de la dentelle: le nœud et l’intrigue, le vide et la plénitude, la transparence. Les vêtements exposés sont le résultat d’un parcours qui a vu les visiteurs engagés dans l’étude des artefacts du Palazzo Madama, des techniques et de l’évolution stylistique de la dentelle, pour ensuite se consacrer au développement de la recherche personnelle et des parcours d’idéation créatifs.

Troisième étage
Au troisième étage, la tour panoramique offre une vue spéciale sur la ville et l’environnement naturel environnant.

Jardin
Recréer le jardin en respectant la subdivision traditionnelle de l’espace en hortus (potager), viridarium (forêt et verger) et iardinum domini (jardin du prince) ainsi que la présence de mobilier traditionnel (falconara, porcherie, enclos de poule).

Dans cet espace, en plus des plantes et espèces végétales mentionnées dans les cartes anciennes, des plantes et des herbes non spécifiquement décrites dans les sources, mais certainement présentes dans les jardins médiévaux entre l’Italie et la France, ont également été incluses, sur la base des indications fournies par les plantes agricoles et médicinales des XIVe et XVe siècles.