Luis Felipe Noé

Luis Felipe Noé (né le 26 mai 1933) est un artiste argentin, écrivain, intellectuel et professeur. Il est connu dans le pays d’origine est comme Yuyo. En 1961, il a formé Otra Figuracion avec trois autres artistes argentins. Leur exposition éponyme et les travaux ultérieurs ont grandement influencé le mouvement Neofiguration. Après la dissolution du groupe, a déménagé à Noé New York où il a peint et a montré des assemblages qui étendaient les limites de la toile.

En 1965, il publie son œuvre théorique révolutionnaire, Antiestética. Il a ensuite pris une pause de dix ans de la peinture et au retour à Buenos Aires a ouvert un bar, enseigné, écrit et créé des installations avec des miroirs. Un coup d’Etat militaire a coïncidé avec son retour de la peinture, et en 1976, a émigré à Paris Noé où il a continué à expérimenter, à la fois avec de la toile re-texturage et le processus de dessin. Ses peintures plus tardives se éloignent de la figure et de se concentrer sur des éléments du paysage.

Informalisme était le mouvement prédominant en Argentine à l’époque, et les influences de Noé peintres Sarah Grilo et José Antonio Fernández-Muro. D’autres influences argentines reconnues à la fois sur et ses compagnons de Noé-artistes qui formaient plus tard Otra Figuracion, étaient les néo-figuriste Antonio Berni politiquement orienté et le groupe Boa. Les Européens collectivement appelés Cobra, ainsi que Antonio Saura, Francis Bacon, Willem de Kooning et Jean Dubuffet peuvent aussi avoir inspiré les artistes de Otra Figuracion et sont souvent désignés contemporains comme comparables à certains égards (de la brushwork de Kooning par exemple), bien qu’ils diffèrent évidemment dans d’autres.

caractéristiques de la version Stylistic de Otra Figuracion de Neofiguration sont fortes, des couleurs vives et spontanées, le débroussaillage brushwork; fusion des chiffres fragmentaires et déformées les uns avec les autres et les animaux; contenu politique; sens extrême de Kinesis et l’apparition de l’anarchie sur la toile. Structurellement, le groupe a fait usage de collage, médias mélangés, toiles surdimensionnées et des assemblages qui a donné un grand nombre des œuvres d’une qualité sculpturale. Dans l’ensemble, l’œuvre a réussi à fusionner la forme, le contenu, le processus et la philosophie.

La plate-forme philosophique du groupe et son art sont le mieux exprimé par Noé, « Je crois dans le chaos comme une valeur. » Il ne diabolise pas le chaos, mais reconnaît et accepte la réalité de son existence inéluctable. L’art du groupe reflète l’instabilité politique et l’incertitude de la vie à Buenos Aires et aussi, dans un sens plus large, une prise de conscience de la situation précaire de tous les êtres humains qui vivent dans le monde moderne incohérent. Noé a proposé que, dans un tel monde, le chaos lui-même doit devenir un principe d’organisation. Noé englobe à la fois le chaos politique et humain dans son travail, sans crainte d’entrer l’œil de la tempête.

1951-1958 Il est entré dans la Faculté de droit de l’Université de Buenos Aires (UBA) et l’atelier de peinture de l’enseignant Horacio Butler, où il a été formé pendant un an et demi. En 1955, il a quitté la faculté et a commencé à travailler dans le journal El Mundo, où, l’année suivante, a exercé la critique d’art. Jusqu’en 1961, il a également travaillé dans la section politique des journaux El Nacional, La Razón et La Prensa.

elle a publié dans le magazine El Hogar un article écrit et dessiné sur ses impressions visuelles de ce paysage après le voyage de lune de miel avec Nora Murphy au Quebrada de Humahuaca, en 1957,. Ce fut sa présentation en tant que dessinateur. Cette année-là, il expose une peinture à la salle nationale des Beaux-Arts.

1959-1962 En 1959, il fait sa première exposition personnelle à la Galerie Witcomb. Lors de l’inauguration, il se lia d’amitié avec Alberto Greco, Rómulo Macció et Jorge de la Vega.

En 1960, quand sa fille Paula est née, son père lui a offert un atelier un secteur de ce qui avait été l’usine de chapeau fondée par son grand-père, situé sur la rue Independencia entre Bolívar et Defensa. Bientôt, Greco et Macció s’y sont installés, en profitant du grand espace disponible, et De la Vega parfois peint quelques grandes œuvres dans ce lieu.

Cette année-là, a fait deux expositions Noé, une à la galerie Kalá et une autre aux deux premières salles de la galerie Van Riel. En 1961, le journal La Nación, dans son héliogravure de dimanche, a publié une note sur l’atelier de Independencia et de ses protagonistes.

En mai de cette année, a effectué sa Noé quatrième exposition à la Galerie Bonino, où il a présenté la série fédérale, sur l’histoire argentine du XIXe siècle.

De plus en 1961, Noah a proposé à ses amis de faire une exposition qui dépasse la division entre abstrait et figuratif. L’intention était de ne pas former un groupe, mais pour créer un mouvement. A cet effet, Macció, De la Vega et Deira invités Noé, ainsi que le photographe figuratif et abstrait peintre Sameer Makarius et le peintre Caroline Muchnik. Ainsi, dans la salle Peuser, l’exposition Une autre figuration a pris forme. Mais, en même temps, ils avaient convoqué plusieurs autres artistes, qui ont préféré s’abstenir, par certains abstrait et d’autres par figuratif. Cependant, peu de temps après, ils ont tous fait des travaux liés à cette pose, appelée par certains critiques neofigurative ou Nouvelle Figuration. A la fin de l’exposition, De la Vega et Noé (celui-ci, avec une bourse du gouvernement français) appareiller pour l’Europe. Alors, Nora Murphy et sa fille Paula ont voyagé à Paris. En outre, Macció et Deira.

Là, ils ont pris conscience que les quatre faisaient partie d’un groupe et que, à l’avenir, s’exposaient leurs propres noms: Deira, Macció, Noé et De la Vega, qui était le dernier parce que, selon lui, son vrai nom était « Vega » Dans l’ordre alphabétique, correspond à cet endroit.

1962 a terminé sa conception Noé de l’image divisée ou une vision brisée avec son travail Mambo, qui, au moment fait partie de la collection du Musée des beaux-arts de Houston.

Les quatre artistes retournés à Buenos Aires et se sont installés dans un nouvel atelier, où Deira avait déjà travaillé. Il était situé sur la rue Carlos Pellegrini entre Charcas (aujourd’hui, Marcelo T. de Alvear) et l’avenue Santa Fe. Peu de temps après, ils ont préparé deux expositions. Le premier, le dessin, a eu lieu dans la Galerie Lirolay avec le titre « Ce », se référant à l’Argentine qu’ils avaient trouvé à leur retour, après la chute du président Arturo Frondizi et la confrontation entre les militaires bleu et rouge. La deuxième exposition a été organisée à la Galerie Bonino. En raison de son retentissement, Alfredo Bonino, propriétaire de l’espace, les a invités à l’étendre, mais les artistes proposé d’exposer de nouvelles œuvres. Par conséquent, l’échantillon a deux étapes. A l’occasion, Jorge Romero Brest, directeur du Musée national des Beaux-Arts,

1963 This was a fundamental year for the group because, in addition to the exhibition in the Museum, they were invited to the Di Tella Prize: Macció received the International Prize and Noé was awarded the National Prize. For this reason, the Institute Di Tella acquired his work Introduction to Hope, donated later to the National Museum of Fine Arts. In addition, the four exhibited at the National Fine Arts Commission of Montevideo and the Bonino Gallery in Rio de Janeiro. On this exhibition, Brazilian critic Frederico Morais said that “it had an unforgettable impact on the young generation in Rio.”

At the end of the year, his son Gaspar was born.

1964-1965 The Di Tella Prize that Noah had obtained consisted of a scholarship to move wherever he wished. He chose New York, where he lived from April to December 1964, and shared a workshop with Liliana Porter, Uruguayan Luis Camnitzer and Venezuelan Gabriel Morera. He was invited to an international seminar of artists at the Fairleigh Dickinson Univertisty, New Jersey.

His stay in New York coincided with the Guggenheim International Award, which was held at that museum. The four artists had been invited by their curator, Lawrence Alloway. The award-winning artist was Alberto Giacometti. On that occasion, the American institution acquired the work of Noé Carisma (1963). At the Walker Art Center in Minneapolis, an exhibition of Argentine art was also held. New York Times critic John Canaday said: “A quarter of the exhibition – a high percentage – shows that in one respect, Argentina can find the national identity its artists are seeking. A new Argentine group, ‘the neofigurativos’, steal the sample.

1965 sous la direction de Van Riel Gallery, en 1965 Noé a publié son premier livre, Antiestética – dans les pages duquel il présente sa thèse sur le chaos comme une structure – qui a été présenté lors de l’exposition Noé + des expériences collectives au Musée d’Art Moderne de Buenos Aires. En elle, ils ont été exposés, en plus d’une grande installation de chaotique appelé c’est la vie de Miss et d’autres pièces comme Vernisage, œuvres de Noë juxtaposent avec d’autres artistes de différents, que parmi eux ont été unis par opposition et contraste. Enrique Barilari Participé, Deira, De la Vega, Fernando Maza et Roberto Aizenberg. Sont également inclus était une autre grande installation composite avec l’accumulation d’œuvres singulières des artistes mentionnés, plus Florencio Méndez Casariego, Ricardo Carreira, Miguel Dávila, Robert Jacoby, Estela Newbery, Pérez Celis, Pablo Suárez et Luis Wells.

La Galerie Bonino a été le lieu de la dernière exposition du groupe, dans lequel Deira exposé sa grande fresque murale Neuf variations pour un cadre bien tendu, tandis que De la Vega et Noé a montré les installations: Nécromancien, la première, et El nacional ser, la de la seconde. Macció, qui était en Europe, a envoyé deux photos grand format.

A la fin de cette année, après avoir reçu la bourse Guggenheim, Noah a quitté avec sa famille à New York.

1966 En Janvier, il expose à la Galerie Bonino à New York. L’exposition comprenait, entre autres pièces, trois installations: la première qui a réalisé dans cette ville, en 1964, intitulé Introduction à la desmadre; Celui qu’il avait exposé au Musée d’Art Moderne, mais avec le titre traduit, c’est la vie de Miss, et un troisième, appelé équilibre 1965-4 / 1965, qui juxtapose des œuvres composites lors de son dernier séjour à New York. Après cette exposition, la peinture de Noé arrêté neuf ans. Sur cette décision, il a écrit plus tard: « En arrivant à cette limite, les travaux infranchissables, et le sentiment que je ne l’ai pas mis des fragments de la réalité puisque tous les arts ont été unis par ma charge expressive, je me suis arrêté la peinture à chercher un chemin environnemental qui reflète objectivement Ce chaos au moyen de miroirs concaves plats.

En mai, il a écrit pour El Mirador, une publication de la Fondation interaméricaine des Arts, l’article Dans la société de la pop, l’avant-garde n’est pas dans les galeries d’art. A la fin de l’année, il a gagné à nouveau la bourse Guggenheim.

1967 Il a commencé à écrire son livre L’art entre la technologie et la rébellion, qui a pris fin trois ans plus tard, bien qu’il a décidé de ne pas publier: « Au fond, je doutais de ses conclusions les plus catégoriques. Par-dessus tout, il a été dit que l’art se dissout dans la vie sociale. » Cependant, il a utilisé plus tard plusieurs des analyses incluses dans ce volume.

Antonio Berni a exposé à New York. Au cours de son séjour, De la Vega et le fréquentent tous les jours de Noé. De la Vega est revenu à Buenos Aires.

Pour la deuxième fois, a participé en tant que Noé invité d’un séminaire international d’artistes, organisé par Université Fairleigh Dickinson.

Plus tard cette année, il a déménagé de Greenwich Village à 102 et Broadway, près de la rivière Hudson. Il a voyagé à la plage vénézuélienne Azul pour assister à une réunion d’artistes et intellectuels des Etats-Unis et en Amérique latine organisée par la Fondation interaméricaine des Arts.

Déjà sans une bourse d’études, mais avec un permis de séjour pour une période de douze mois supplémentaires, il a obtenu une approbation de l’École de New York pour la recherche sociale et a commencé à travailler sur un programme appelé la « guerre contre la pauvreté » – qui avait commencé John F. Kennedy – en tant que directeur d’un centre culturel hispanique situé dans un quartier principalement Puerto Rico. Cette institution a été promu par Movilization pour les jeunes, où Nora Murphy était un travailleur social.

1968 En mai, il expose une ambiance avec des miroirs concaves plats au Musée des Beaux-Arts de Caracas. Il a appris des événements qui se déroulent à Paris. En Octobre, il est revenu à Buenos Aires, mais avant qu’il se débarrasse de toutes les installations, étant donné la complexité pour les transporter. Elle ne dure que, avec quelques pièces remplacées, l’être national, de 1965, parce qu’il n’a pas été transféré aux États-Unis.

Il a reçu une mention d’honneur à la Biennale internationale de gravure à Tokyo, au Japon.

1969 a proposé à un Noé groupe de personnes la mise en service d’un bar, qui a été décoré avec des meubles de restaurants et commerces fermés. De la Vega a suggéré son nom: Barbare. Il a ouvert le 5 Octobre, exactement dix ans après sa première exposition. Pionniers de la Reconquista développement ultérieur de la rue, ce bar a été le lieu de rencontre des acteurs culturels des décennies 60, 70 et 80. lui était lié Noé à trente ans.

En même temps que l’inauguration du Barbare, il a tenu l’exposition Baldos-LIQUIDACIÓN par le changement de branche, avec des peintures de la période 1960-1965.

1971-1973 Il a publié un livre de phrases sur l’Argentine, une société coloniale avancée, qui avait commencé à New York. Il a également ouvert un restaurant en face du Barbare, La Jamonería de Vieytes, qui ne fonctionnait que pour une année.

Bien qu’initialement face sa période sans peinture avec joie, convaincu que l’activité artistique a été dissous dans la vie sociale, en 1971, perçu qu’il était erroné. Cela l’a incité à effectuer une thérapie avec le Dr Gilberto Simoes. Dans ses sessions, il a parlé, il a dessiné. Il a commencé ainsi, le dessin, le chemin du retour à la peinture, qui matérialise quatre ans plus tard. Cependant, en 1971, il a organisé l’exposition « Le plaisir de la peinture », avec l’idée de mettre en évidence les aspects les plus permanents de la discipline à travers les siècles – pas l’éternité de l’œuvre et sa transcendance, mais simplement le plaisir de la peinture -. Pour l’occasion, il a écrit: « Comme à l’heure actuelle l’aventure créatrice est rendue plus collective, cette exposition vise à souligner ensemble le plaisir de la peinture. »

Cette année-là, Jorge de la Vega est décédé, un fait qui a produit en un grand impact Noé.

Dans l’Institut d’art de l’Université du Chili, il a fait une exposition de bannières avec des phrases dont le titre général est l’art d’Amérique latine est la révolution.

Les partenaires du Barbare étaient plusieurs et les bénéfices devaient être divisés. Noah a décidé une nouvelle aventure: pour enseigner la peinture. Il l’a fait entre 1971 et 1973 à l’École d’art panaméricaine.

En 1972, il a voyagé au Chili et, l’année suivante, à Cuba pour participer aux congrès des artistes.

En 1973, il a été nommé interventor de la carrière d’histoire de l’art à la Faculté de Philosophie et Lettres, une fonction qu’il a occupé pendant un an.

Entre 1973 et 1976, il se consacre à l’enseignement dans sa nouvelle maison de l’atelier, situé à l’angle des avenues Corrientes et Pueyrredón.

1974 Ediciones de la Flor, de Buenos Aires, a publié un roman écrit et dessiné par Noé appelé Codex Puzzle sur Recontrapoder en cas de catastrophe Cajon.

1975 Retourné à la peinture avec une exposition dans la galerie Carmen Waugh, où il a montré deux séries: la nature et les mythes et la conquête et à la violation de la nature. Pour le catalogue, il a écrit un texte intitulé Pourquoi je peignais ce que je peignais, je ne peins pas ce que je ne peins pas, et je peins maintenant ce que je peins.

1976-1987 Après le coup d’état de 1976, à la fin de mai partit pour Paris Noé. Cependant, en Septembre, il a envoyé des œuvres de capitale française pour une nouvelle exposition à la Galerie Carmen Waugh. La pièce maîtresse de l’exposition était de trois peintures de grand format intitulé Ce n’a pas de nom (qui ne veut pas dire « sans titre », mais a fait allusion à la situation qui a été vécu en Argentine à cette époque).

1977-1979 En Janvier 1977, a rencontré sa Noé famille. Il a repris la peinture à l’enseignement dans son département atelier et Peuple et Culture, une organisation qui a formé les animateurs socio-culturels. Dans cette période, il a tenu deux expositions individuelles à Paris (Maitre Albert galerie en 1977 et L’Oeil Galerie de Boeuf, 1978), l’un à Madrid (Galerie Durba en 1978), un autre à New York et trois à Buenos Aires (Galerie Balmaceda , en 1977, et Arte Múltiple, en 1978 et 1979), ville où il a voyagé une fois par an à partir de 1978.

1980-1985 route de Paris, il a passé trois semaines en Amazonie invité par son ami, le poète brésilien Thiago de Melo. Il a commencé une série inspirée par ce paysage, qui a pris fin en 1985. Cependant, au cours de cette étape, il a également composé des œuvres nostalgiques des jeux qu’il a fait dans sa période des équipements mentionnés, mais cette fois, en essayant de les garder. La plupart des travaux caractéristique de cette époque a été composée en 1982, dans le studio que Porter occupé à New York, où avait voyagé à Noé exposer au New York Studio école. Il est la structure d’un paysage, dans lequel il parie à se joindre à ses deux recherches du moment (les installations et le rythme du paysage).

Cette année-là, il avait voyagé à Mexico pour participer à une réunion des arts visuels sur l’identité en Amérique latine organisée par le Forum d’art contemporain. Là, il a présenté un long texte intitulé « La nostalgie de l’histoire dans le processus d’imagination plastique de l’Amérique latine ».

En 1981, sa mère est morte et, en 1983, son père. Au cours de cette année, il a acquis sa maison sur Tacuarí Street, où il a vécu depuis 1987. Au cours de cette période, il a exposé à Paris (Espace Latinoamerica en 1981 et Galerie Bellechase en 1984) à Buenos Aires (galeries d’art Nuevo et Alberto Elía, aussi bien dans 1981, Ruth Benzacar, 1985, et dans le Musée provincial des Beaux-Arts Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe).

1986 a remporté le prix de la Fondation Fortabat avec le Souvenir de travail du déluge. Alors que, à Buenos Aires, son grand ami Ernesto Deira est mort à Paris, avec qui il avait vécu pendant plusieurs années dans cette ville.

1987 rentré à Buenos Aires définitivement. Organisé une sélection de ses œuvres au Musée des Arts Plastiques Eduardo Sívori et, en même temps, dans la galerie Ruth Benzacar. En outre, il a réalisé un quadríptico installé comme peinture murale pour le Musée de San Ignacio Miní à Misiones.

1988 La société Alba a publié un livre sur le travail de Noé écrit par Mercedes Casanegra.

Il expose au Fine Art Galerie Gooijer, à Amsterdam, en Hollande et à la Galeria Arte Actual à Santiago du Chili.

1989 Il a montré ses œuvres au Musée d’Art Moderne de Bogotá, Colombie; Au Camino Gallery Brent à Lima, au Pérou; Dans la galerie Ruth Benzacar, à Buenos Aires, et dans son stand de l’Arc Foire, de Madrid, en Espagne.

1990 Il a tenu quatre expositions: galerie Jaime CONCI, de Buenos Aires, Argentine; Galerie d’expressions, de Guayaquil, en Équateur; Centre de Musée des arts visuels d’art contemporain, Asunción, au Paraguay et à la Casa del Ángel, Buenos Aires, Argentine.

Encore une fois en 1991, il expose ses œuvres à Bogota (Galerie de l’argent), Santiago (New Gallery en plastique) et Guayaquil (Galerie des expressions). A Buenos Aires, l’exposition Deira, Maccio, Noé, de la Vega, 1961. Nouvelle Figuration 1991 au Centre culturel Recoleta.

1992 Avec la série Hiéroglyphes des grottes de Buenos Aires, a commencé une succession d’expositions homonymie. Il a publié son portefeuille écrit et dessiné sur la découverte de l’Amérique, A Oriente Occidente por (Ediciones Dos, Bogotá, Colombie). Il a également exposé au Musée d’Art Moderne de Cuenca, en Equateur et au Centre Culturel de l’Université nationale de Tucumán.

1993 Au Centre d’art et des communications (CAYC), dirigé par Jorge Glusberg, réalisé le spectacle de lecture conceptuelle d’une trajectoire. A l’occasion, un petit livre avec ce titre, écrit par Glusberg et Noé, a été publié.

Exposée à nouveau dans les expressions Galerie de Guayaquil.

1994 Présentés institutionnelle Institution, après 28 ans sans installations, dans une exposition consacrée au thème organisé par le Musée national des beaux-arts, organisée par Jorge Glusberg. À l’heure actuelle, ce travail intègre le patrimoine du Musée d’Art Moderne de Buenos Aires. Il a illustré un livre de phrases par différents auteurs sur les relations amoureuses entre les hommes et les femmes intitulé L’Autre, l’Autre et altérités, édité par ImpSat comme un cadeau d’affaires.

Il expose au Teatro Auditorium de Mar del Plata et a reçu le diplôme de mérite de la Fondation Konex, dans la catégorie Essai Art argentin.

Il a fait deux 1995-1996 retrospectives. La première, au Musée National des Beaux-Arts, en 1995; Et le second, dans le Palais National des Beaux-Arts de Mexico DF, en 1996.

Il a exposé en 1995 à La Galeria, Guayaquil, en Équateur et au Musée Municipal des Arts visuels à Santa Fe.

1997 Dans le même temps présenté au Centre culturel Borges et la Galerie Caoutchoucs une série intitulée erreurs, omissions et autres deproblivities. Cette expérience a été exposée à Pinamar et Mar del Plata et dans le Musée provincial Emilio A. Caraffa, Córdoba, l’année suivante.

En reconnaissance de sa carrière, il a remporté le Grand Prix du Fonds National des Arts.

1998 Il a été invité d’honneur dans la salle des arts visuels de Santa Fe.

Il a occupé les expositions Noé, au Musée d’Art Contemporain de Bahía Blanca et Peintures 1995-1998, au Musée Municipal d’Art Moderne de Mendoza.

1999 Dans le Centre culturel Borges, avec le soutien du Fonds national des Arts et la Fondation Antorchas, a organisé la Ojo al País, dans le but d’exposer les artistes des provinces argentines. Cette entreprise a continué jusqu’en 2002, et ont été faites trente échantillons. En 1999, il a participé au Centre culturel Recoleta de l’exposition collective Identidad, avec le parrainage de l’Association Grandmothers de la Plaza de Mayo; Avec d’autres collègues, a commencé sa participation au groupe Artistas Plásticos Solidarios.

Les souvenirs du déluge pendant les périodes de réduction pourraient être tracées à la Galerie Caoutchoucs à Buenos Aires. Avec Jorge Demirjian et Carlos Gorriarena, il expose au Musée de Bryggen à Bergen, en Norvège.

2000 A partir de cette année, à la Galerie Caoutchoucs, il a organisé des expositions avec des titres qui identifient la série: Paysages humains (2001), Descalabros varios (2002), croisades (2003), Dispersions Croix dispersées (2004), Emergencias (2005), Quelle? (2006), ou noèmes Noesis? (2008), cependant, (2011).

La maison d’édition Adriana Hidalgo a publié L’art en question, un livre de conversations entre l’artiste conceptuel Horacio Zabala et Noé. A la Biennale internationale d’art au Musée national des Beaux-Arts, a reçu le prix correspondant à l’Argentine pour son installation Réflexions avec le texte et hors contexte.

Il faisait partie de hétérotopies. Un demi-siècle sans lieu, 1918-1968, organisée au Musée National d’Art Reina Sofía, Madrid.

2001 a reçu le prix Rosario 2000, du Musée municipal des Beaux-Arts Juan B.Castagnino.

2002 Il a remporté le premier prix de peinture au Manuel Belgrano Hall et, pour sa carrière, a reçu le prix Konex des arts visuels Brilliant. Il a également remporté le 53e Michetti-La città et le nuvole Award. Italie-Argentine, Musée Michetti, Francavilla al Mare (Italie).

2005 Il a été commissaire de la peinture à l’exposition sans peinture, qui a eu lieu au Centre Culturel d’Espagne à Buenos Aires.

La revue de poésie édité Malvario le bloc-notes Wittgenstein: c’est le cas basé sur un discours de l’écrit en Noé année 2000.

2006 Il a été déclaré citoyen Illustre par l’Assemblée législative de la ville de Buenos Aires, un titre qu’il a reçu l’année suivante.

Entre 2006 et 2014, ainsi que Eduardo Stupía, a dirigé un projet dédié au dessin appelé la ligne pense au Centre culturel Borges, où ils ont réalisé plus d’une centaine d’expositions. Il a exposé au Musée municipal des Beaux-Arts Genaro Pérez, Córdoba.

2007 La maison d’édition Adriana Hidalgo a publié son livre Noescrito à propos de ce qu’on appelle l’art, qui réunit des essais produits plus de quarante ans. Pour ce livre, il a reçu le Prix de la Critique Miguel Briante de l’Association argentine et internationale des critiques d’art.

2008 La Chancellerie argentine et conservateur Fabián Lebenglik l’ont élu pour représenter l’Argentine à la 53e Biennale de Venise.

2009 a participé à la Biennale de Venise au nom du pays. Les travaux réalisés pour cette occasion – La vitesse statique et nous comprenons, réunis sous le nom de Red – ont été exposés cette année au Musée national des beaux-arts.

Il a obtenu le Prix Hommage de la Banque centrale, et l’Université Nationale de Quilmes a publié le livre Au nom de Noé, écrit par Noah Jitrik et illustré par Louis Philippe Noé. En outre, il a fait une exposition panoramique synthétique à la Galerie Caoutchoucs au 50e anniversaire de sa première exposition. Pour cette raison, le catalogue 50 x 50 a été publié, qui comprenait une cinquantaine d’œuvres créées pendant cinquante ans.

Il a reçu le Prix Hommage de la Banque centrale de la République argentine.

2010 Il a visité le pays avec l’exposition RED, ce qui pourrait être vu au Museo Castagnino + macro, à Rosario; Au Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, à Córdoba, et à José Amadeo Conte Grand Centre culturel à San Juan.

Au Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, une rétrospective a été menée par Noé Franklin Pedroso. Parallèlement, le Musée national des Beaux-Arts a organisé un spectacle en hommage au groupe de la Nouvelle Figuration, par Mercedes Casanegra.

2011 Avec Stupía, l’exposition fait Noé des dessins « quatre mains » Tu as ruiné le dessin, qui a visité les différentes provinces argentines. En outre, avec le titre de Toutefois, il a montré son travail dans la galerie Caoutchoucs.

2012 Son partenaire, Nora Murphy, est décédé.

Il a fait deux expositions individuelles: NOE, des visions et des re-visions, à l’Université nationale de Tres de Febrero, et par conséquent à la Galerie Caoutchoucs.

2013 Il a été invité d’honneur de la XX Biennale Internationale de Curitiba.

Avec ses enfants Paula et Gaspar, il a fait l’exposition NOE 3D, en hommage à sa femme.

2014 Il a fait une série d’expositions intitulée Siglo XXI Noé, consacré à ses œuvres composées dans ce siècle. Deux ont été organisés au Brésil (Musée du Brésil Sculpture à San Pablo et Musée national de la République à Brasilia), un à Buenos Aires (Fondation Fortabat) et un en Uruguay (Union Foundation, Montevideo) au cours de 2015.

2015 L’exposition consacrée à son travail politique, olfato en temps et lieu, a eu lieu au Centre culturel de la mémoire Haroldo Conti, Buenos Aires.

Il a publié son livre Mi Viaje-Cuaderno de Bitácora par l’éditeur El Ateneo, qui se compose de deux volumes: le premier, Mi Viaje, est un tour photographique de son travail, et le second, logbook, offre un récit chronologique de sa carrière artistique et biographique.

2016 Il expose en Argentine (Caoutchoucs Gallery, Buenos Aires) et en Uruguay (Galerie du Sud, Punta del Este).

2017 Dans l’espace La Tribu, l’échantillon Memoria a été organisé del presente, réunissant des œuvres par des textes de NOE par Vicente Zito Lema.

Fondation Malba-Costantini, Buenos Aires; Musée d’Art Moderne, Buenos Aires; Eduardo Sívori Musée des Arts Plastiques, Buenos Aires; Musée national des Beaux-Arts, Buenos Aires; Musée national des Beaux-Arts de Neuquén; Franklin Rawson Musée Provincial des Beaux-Arts, San Juan; Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca, Río Negro; Musée d’Art et Mémoire, Buenos Aires; Musée du Bicentenaire, Buenos Aires; Musée municipal des Beaux-Arts de Tandil, Buenos Aires; Musée des Beaux-Arts de Salta; Musée d’art du Tigre, Buenos Aires; Museo Castagnino + macro, Rosario, Santa Fe; Musée provincial des Beaux-Arts Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe; Amalia Lacroze Art Collection de Fortabat, Buenos Aires; Musée municipal des Beaux-Arts Genaro Pérez, Córdoba; Musée provincial des Beaux-Arts Emilio Caraffa, Córdoba; Musée des Beaux-Arts Superior Evita-Palacio Ferreyra, Cordoba; Centre d’interprétation de la mission jésuite de San Ignacio Mini, Misiones; Centre Culturel de la Coopération Floreal Gorini, Buenos Aires; Fonds national des Arts, Buenos Aires; Jorge Federico Klemm Fondation, Buenos Aires; Général Pedro de Elizalde Hôpital pour enfants, Buenos Aires; Ministère des Affaires étrangères et du culte de l’Argentine, Buenos Aires; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires. Buenos Aires; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires. Buenos Aires; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires.

Blanton Museum of Art, Université du Texas à Austin, États-Unis; Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis; Musée des Beaux-Arts, Houston, États-Unis; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, États-Unis; Rhode Island School of Design-Museum, États-Unis; Musée d’Art Contemporain du journal El País, Montevideo, Uruguay; Musée des Beaux-Arts, Managua, Nicaragua; Salvador Allende Musée de la Solidarité, Santiago, Chili; Musée des Beaux-Arts de Caracas, au Venezuela; Musée d’Art Moderne, Cuenca, en Equateur; Rayo Musée de l’Amérique latine Dessin et gravure, Roldanillo, Colombie; Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro, Brésil; Parlement de la République orientale de l’Uruguay, Montevideo. Banco Bozano Simonsen, Rio de Janeiro, Brésil; Ouest Merchant Bank, Londres, Angleterre; Ouest Merchant Bank, Düsseldorf, Allemagne.

Noé a été honoré d’une rétrospective en 1995/1996 au Musée national des Beaux-Arts de Buenos Aires et le Palacio de Bellas Artes à Mexico.

En 2002, la Fondation Konex de l’Argentine, lui a décerné le Diamond Award Konex pour les arts visuels comme l’artiste le plus important de la dernière décennie dans son pays. En 2003, il a collaboré avec Nahuel Rando sur le roman graphique, Las aventuras de Recontrapoder, re-imaginer son anti-héros pour une nouvelle génération.