Style Louis Philippe

Le style d’architecture et de design sous le roi Louis-Philippe I (1830-1848) était un développement plus éclectique du néoclassicisme français, incorporant des éléments de style néo-gothique et d’autres styles. C’était le premier style décoratif français imposé non par la royauté, mais par les goûts de la classe supérieure française en pleine croissance. En peinture, le néoclassicisme et le romantisme se sont imposés comme le style dominant. Dans la littérature et la musique, la France a connu un âge d’or, comme la maison de Frédéric Chopin, Victor Hugo, Honoré de Balzac, et d’autres grands poètes et artistes.

Une grande partie du style a été prise de la personnalité du roi lui-même. Contrairement à ses prédécesseurs bourboniens, il portait des vêtements d’affaires, pas des robes de cérémonie, il vivait à Paris, et il évitait les cérémonies; il portait son propre parapluie et n’imposait aucun style officiel.

Les meubles Louis Philippe avaient les mêmes types et formes que le style de la restauration française antérieure, mais avec moins de décoration; le confort était la considération primordiale. La commode Louis Philippe, avec un dessus en marbre et une couverture en marqueterie, était un exemple populaire du style.

Période
Le style Louis-Philippe se situe à l’époque appelée Monarchie de Juillet sous le règne de Louis-Philippe de 1830 à 1848. Il suit le style de la Restauration et sera remplacé par le style Second Empire (également appelé style Napoléon III).

Situation politique et culturelle
Politique
Après les émeutes dites des « Trois Glorieuses », la Monarchie de Juillet succède à la période de la Restauration. Louis-Philippe I est nommé « Roi des Français ». Son règne est caractérisé par le développement rapide et l’enrichissement de la bourgeoisie manufacturière et financière, l’extrême pauvreté des classes laborieuses et les révoltes populaires incessantes qui finiront par porter son régime. Il sera même surnommé le « Roi Bourgeois ». Ce libéralisme bourgeois devient rapidement impopulaire et le roi attire l’hostilité de la vieille noblesse et le fossé s’élargit entre cette classe aisée et le prolétariat.

La monarchie de Juillet s’achève après la Révolution des 23, 24 et 25 février 1848, lorsque les Parisiens se lèvent, forçant le roi à abdiquer. Ce régime sera remplacé par la Deuxième République.

Culture
La période de souveraineté de Louis-Philippe coïncide pour sa première partie avec le règne du romantisme. En littérature, Lamartine, Hugo, de Vigny, Chateaubriand ou Balzac sont les plus grands représentants de ce courant 2. Le peintre Eugène Delacroix exprime une vision romantique des choses. Dans un deuxième temps, le réalisme connaît un développement important. En réaction contre le sentimentalisme romantique, ce courant cherche à représenter la réalité telle qu’elle est. Les peintres représentatifs du réalisme sont Camille Corot, Gustave Courbet et Jean-François Millet.

En architecture, Viollet-le-Duc pose les bases de l’architecture moderne. Son travail est empreint de romantisme accentué par le style néo-gothique qu’il utilise.

Esthétique

Caractéristiques principales
Le style Louis-Philippe est animé par un souci de confort et d’économie. C’est une extension directe du style Restoration qui conserve ses lignes sobres, mais pas l’élégance raffinée. Ses lignes sont massives et tentent de privilégier le confort au détriment de l’esthétique. Il imite de nombreux styles anciens (styles Renaissance, gothique, Louis XIII ou Rocaille); vers 1840, le goût des pastiches annonce le style Second Empire et l’éclectisme comme en Angleterre le style victorien.

Le style ne brille pas par son originalité: il est vrai que l’industrialisation, apportant la fabrication de meubles en série, se fait au détriment de l’ornementation. Les raisons sont rares; on peut citer les mégots et les palmettes. Les parties supérieures du meuble sont ornées de corniches de moulures sculptées 4.

Parmi les créations de style Louis Philippe, on retrouve le fauteuil crapaud, le motif «cuisse de grenouille» et le «pied parapluie»: on les retrouve dans les pieds des meubles et des sièges. On retrouve toujours le « pied de sabre » du style Empire. On voit aussi la multiplication des meubles pratiques (commode-toilette, coiffeur …). On voit une innovation avec les pieds des sièges et les petites tables souvent équipées de roulettes.

Architecture
Le style des bâtiments publics sous Louis-Philippe était déterminé par l’Académie des Beaux-Arts, ou Académie des Beaux-Arts, dont le secrétaire perpétuel de 1816 à 1839 était Quatremère de Quincy, néoclassiciste confirmé. Le style architectural des édifices et des monuments publics était destiné à associer Paris aux vertus et aux gloires de la Grèce antique et de Rome, comme elle l’avait été sous Louis XIV, Napoléon et la Restauration. Sous Louis Philippe, les monuments commencés par Napoléon, y compris l’Art de Triomphe ont été achevés. . De nouveaux monuments, tels que l’obélisque de la place de la Concorde et la colonne de la place de la Bastille pour commémorer les victimes de la révolution de 1830, étaient purement classiques. Après le retour à Paris des cendres de Napoléon de Sainte-Hélène en 1840, ils furent placés en grande cérémonie dans une tombe conçue par Louis Visconti sous l’église des Invalides. Un autre monument de Paris, la colonne de la place de la Bastille, a été inauguré le 28 juillet 1840, à l’occasion de l’anniversaire de la Révolution de Juillet, et dédié aux personnes tuées pendant le soulèvement.

Le règne de Louis-Philippe marque également le début d’un mouvement de préservation et de restauration de certains des premiers monuments de Paris, inspiré en grande partie par le roman à succès de Victor Hugo, Le Bossu de Notre-Dame, publié en 1831. Prosper Mérimée, nommé par Louis-Philippe inspecteur général des monuments historiques, figure au premier rang du mouvement de restauration. La Commission des monuments publics a été créée en 1837 et en 1842, Mérimée a commencé à dresser la première liste officielle des monuments historiques classés, maintenant connue sous le nom de Base Mérimée.

La première structure à restaurer fut la nef de l’église de Saint-Germain-des-Prés, la plus ancienne de la ville. Les travaux ont également commencé en 1843 sur la cathédrale de Notre-Dame, qui avait été gravement endommagée pendant la Révolution, et dépouillée des statues sur sa façade. Une grande partie du travail était dirigée par l’architecte et historien Viollet-le-Duc qui, parfois, comme il l’avouait, était guidé par sa propre érudition de «l’esprit» de l’architecture médiévale, assez stricte historiquement. Les autres grands projets de restauration ont été la Sainte Chapelle et l’Hôtel de Ville, datant du 17ème siècle; les vieux bâtiments qui se pressaient contre le fond de l’Hôtel de Ville étaient dégagés; deux nouvelles ailes ont été ajoutées, les intérieurs ont été richement redécorés, et les plafonds et les murs des grands salons cérémoniels ont été peints avec des peintures murales par Eugène Delacroix. Malheureusement, tous les intérieurs ont été brûlés en 1871 par la Commune de Paris.

Le style Beaux-Arts
A la même époque, une petite révolution se déroulait à l’Ecole des Beaux-Arts, dirigée par quatre jeunes architectes; Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste et Léon Vaudoyer, qui avaient d’abord étudié l’architecture romaine et grecque à la Villa Médicis de Rome, entreprirent alors, dans les années 1820, l’étude systématique d’autres styles architecturaux historiques; y compris l’architecture française du Moyen Âge et de la Renaissance. Ils ont institué un enseignement sur une variété de styles architecturaux à l’École des Beaux-Arts, et ont installé des fragments de bâtiments Renaissance et médiévaux dans la cour de l’école afin que les élèves puissent les dessiner et les copier. Chacun d’eux a également conçu de nouveaux bâtiments non classiques à Paris inspirés par une variété de styles historiques différents; Labrouste a construit la bibliothèque Sainte-Geneviève (1844-1850); Duc conçut le nouveau Palais de Justice et la Cour de Cassation de l’Île-de-la-Cité (1852-1868); Vaudroyer conçut le Conservatoire national des arts et métiers (1838-1867) et Duban conçut les nouveaux bâtiments de l’École des Beaux-Arts. Ensemble, ces bâtiments, s’inspirant des styles Renaissance, Gothique et Romanesque et autres styles non-classiques, ont brisé le monopole de l’architecture néoclassique à Paris.

Meubles
Des meubles incrustés de façon artisanale et artisanale continuent d’être fabriqués à Paris par des artisans tels que Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799-1870), petit-fils de Georges Jacob, ébéniste royal de Louis XVI. Il conçoit et réalise de nouveaux meubles pour le palais des Tuileries lorsqu’il deviendra la nouvelle résidence de Louis Philippe dans les années 1830, y compris un meuble pour la salle de concert orné d’incrustations de bois d’ébène et de décor sculpté en bronze doré.

Pendant le règne de Louis-Philippe, les formes de meubles ont peu changé depuis la période de la Restauration française; le confort est devenu une priorité plus grande. Les meubles sont devenus plus sombres et plus lourds. Les formes des chaises se sont arrondies, avec des jambes courbées, et le dos des fauteuils s’est légèrement courbé vers l’intérieur. Dans les fauteuils et les chaises des gondoles, le dos et les bras recourbés courbaient et enveloppaient la personne assise. Le fauteuil Voltaire avait un dossier légèrement courbé, des accoudoirs rembourrés et des jambes courtes.

La commode Louis-Philippe était solide et lourde, et avait un dessus de marbre et un front recouvert d’une fine couche de bois clair, souvent avec une incrustation de dessins en bois d’arche, généralement en bois de rose ou en acajou, en feuilles de chêne, palmettes ou autres décoration florale ou végétale. Bois foncé, d’acajou ou de palissandre en général. Au cours de l’époque, la couleur était inversée; les bois les plus sombres étaient utilisés plus couramment pour couvrir les meubles, les meubles, avec des bois plus légers comme le sycomore, le houx et le bois de citron utilisés pour les inlays.

Les tables étaient généralement rondes ou ovales, souvent montées sur un piédestal, avec des coins coupés ou obliques. Une variété de petites tables est devenue populaire; des tables d’écriture, des tables de travail, et la coiffeuse, ou coiffeuse, équipée d’un miroir ovale. Les pieds de ces tables avaient souvent la forme d’un S ou d’une lyre.

Mobilier iconique style Louis Philippe
Les principaux meubles réalisés dans le style Louis-Philippe sont:

Les sièges
Les sièges ont une apparence plutôt massive. En effet les innovations majeures sont techniques, à savoir que leurs jambes sont souvent équipées de roulettes et que le rembourrage de leur siège est rembourré de crin ou de ressorts. La chaise type Louis-Philippe se caractérise par un cadre mouluré, un dos courbé et ajouré, des pieds avant (avant) tournés en balustre ou arqués et une épée supérieure (arrière). Le dossier ajouré peut prendre plusieurs formes (accolades, barres transversales ou « à la cathédrale »).

Le fauteuil de gondole est très commun aussi bien que la chaise avec le dossier droit. Le fauteuil Voltaire est en plein essor. C’est une chaise basse sur les jambes et le siège profond qui a un haut dossier arqué.

Les canapés sont généralement deux ou trois places. Le méridien est toujours très populaire.

Tables et guéridons
Les tables sont souvent de forme ronde ou ovale. Il y a toujours des tables de jeu (parfois en demi-lune). Il y a beaucoup de tables « utilitaires ». On peut citer la tricoteuse, la table de serviteur, la table de nuit cylindrique, le coiffeur et le coiffeur (très différent du style Empire). Il y a aussi des petites tables basses.

Les guéridons ont un pied central qui peut être bulbeux. La base se termine généralement avec un trépied avec des formes imposantes.

Les consoles de support ont souvent un dessus en marbre, des pieds sinueux et massifs se terminant en volutes et une base massive aussi.

Armoires et commodes
Les armoires sont plutôt d’apparence massive avec sa plinthe et sa corniche.

La commode est de forme rectangulaire et a quatre à cinq tiroirs, dont l’un est caché derrière les moulures en forme de crème au-dessous du sommet du dessus habituellement en marbre. La commode-toilette fait son apparition.

Il y a des buffets et des bibliothèques.

Meubles d’écriture
Le bureau à plat et le bureau du ministre ainsi que le bureau des cylindres sont toujours populaires. Le bureau des ânes qui avait disparu depuis l’Empire est de retour. Il y a de petits bureaux et secrétaires. Il y a la grande secrétaire à rabat; le bonheur du jour, une sorte de petite table surmontée d’un nid de tiroirs. L’écran de bureau apparaît.

Les lits
Il y a principalement deux types de lit: le premier est le lit en bateau est similaire à la période précédente. On peut noter, cependant, que le rail inférieur est plus haut. Le second est le lit à dossier droit.

Nouveaux meubles
Le fauteuil crapaud: il est entièrement recouvert de tissu et ne laisse pas apparaître le bois.
La commode-toilette est dédiée aux toilettes. C’est une commode étroite qui se compose habituellement de quatre tiroirs et d’un plateau qui se lève, révélant un marbre blanc et un miroir.

Matériaux
Bois: Les bois chauds et sombres sont à la mode. Acajou, bois de rose et bois d’ébène comme bois exotiques; if, ronce de noix ou de cerise comme bois indigènes. La poire et le hêtre sont appréciés comme bois noirci.
Bronze: utilisé très exceptionnellement pour les appliques.
Cuivre

Techniques et outils
L’industrie du meuble se développe et le mobilier est de plus en plus produit en série. Cette industrialisation de l’ébénisterie implique l’utilisation de machines-outils.

Sculpture
Le sculpteur le plus en vue du style Louis Philippe était le Suisse d’origine, James Pradier, qui a fait l’une des plus importantes œuvres monumentales de la période, un groupe de statues des Victoires qui entourent la tombe de Napoléon Bonaparte. Il a également fait d’autres travaux néoclassiques qui ont souvent approché l’érotisme et le romantisme. Gustave Flaubert écrivait de lui: «C’est un grand artiste, un vrai Grec, le plus antique des modernes, un homme qui ne se laisse distraire par rien, ni par la politique, ni par le socialisme, et qui, comme un véritable ouvrier, roule il est là pour faire sa tâche jusqu’à la nuit avec la volonté de bien faire et l’amour de son art. Il a été largement oublié après la période Louis Philippe.

David d’Angers (1788-1856), qui avait étudié avec Jacques-Louis David, fut un autre sculpteur remarquable de la génération précédente. Il travaillait largement dans un style néoclassique expressif, illustré dans sa statue de Philopoemen blessée (1837), maintenant au Louvre.

D’autres sculpteurs plus renommés ont été François Rude, qui a réalisé sa fameuse sculpture La Marseillaise (anciennement Le départ des volontaires), un bas-relief de dix mètres de haut pour l’Arc de Triomphe (1833-36), projet initié par Napoléon et complété par Louis Philippe. Rude fit aussi réveiller le Napoléon romantique à l’immortalité en 1845-47, ce mouvement populaire illustré pour restaurer la réputation de Napoléon et l’esprit révolutionnaire, qui avait été supprimé sous la Restauration, mais qui réapparut avec le retour des cendres de Napoléon en France sous Louis Philippe. L’esprit napoléonien a émergé triomphant dans la révolution de 1848, et l’élection de Napoléon III comme le premier président de la France.

La peinture
Les deux peintres les plus importants de la période Louis-Philippe, Eugène Delacroix et Jean-Auguste-Dominique Ingres étaient complètement opposés dans le style, la philosophie et le tempérament; Delacroix, le champion du romantisme, peint sa célèbre Liberté guidant le peuple en 1830, peu après la révolution de 1830 qui amena Louis Philippe au pouvoir, personnifiant la figure de Liberté comme une déesse classique à poitrine nue dans le style baroque. La peinture a été acquise par le gouvernement de Louis Philippe pour le Palais du Luxembourg, mais a été bientôt rendue au peintre en raison de son message politique controversé, et n’a pas été montrée de nouveau en public jusqu’en 1855, sous Louis Napoléon. Par la suite, il entra dans la collection du Louvre,

Ingres était le champion du style néoclassique français, et en outre le maître du portrait. Cependant, sa marquise de Saint-Symphorien en 1834 fut très mal reçue par les critiques français, qui préféraient Delacroix, et il quitta Paris avec dégoût pour devenir directeur de l’Académie française à Rome, où il resta jusqu’en 1841. À Rome, il peignit le premier de ses peintures d’Odalisque, scènes d’esclaves dans les bains turcs.

À partir de 1833, Delacroix reçoit d’importantes commandes pour la décoration des bâtiments du gouvernement à Paris. En 1833, il commença à travailler au Salon du Roi de la Chambre des Députés, Palais Bourbon, qui ne fut achevé qu’en 1837. Pendant les dix années suivantes, il peignit à la Bibliothèque du Palais Bourbon et à la Bibliothèque du Palais du Luxembourg. En 1843, il a décoré l’église Saint-Denis du Saint-Sacrement avec une grande Pietà.

Aucun des autres peintres de l’époque Louis Philippe n’avait la capacité ou le statut d’Ingres ou de Delacroix, mais ils avaient de grandes ambitions. Parmi eux, Paul Delaroche (1797-1856), un classique de la tradition Ingres, qui peignit des peintures murales au plafond pour la redécoration du Louvre en 1831, et pour les fresques de l’hémicycle de l’Ecole des Beaux-Arts en 1837, dont soixante six peintres les plus célèbres depuis l’antiquité. Il était considéré comme le doyen des peintures historiques, spécialisé, dans les exécutions et les martyres. Thomas Couture (1815-1879)], élève d’Antoine-Jean Gros, peintre muraliste du style dit «Romantisme théâtral», est également un peintre remarquable de l’époque et commande une peinture de huit mètres pour le Palais du Luxembourg. , intitulé « Les Romains dans leur décadence » .La peinture finie a emprunté aux anciens maîtres, les classiques et les romantiques, rassemblant des dizaines de figures en une seule toile représentant la décadence romaine.

Littérature
Le règne de Louis-Philippe était un âge d’or pour la littérature française; nombre des écrivains français les plus célèbres ont publié des œuvres majeures. Le mouvement du romantisme devint dominant dans la littérature française.

Victor Hugo publie quatre volumes de poésie et, en 1831, publie Notre-Dame de Paris (le Bossu de Notre-Dame), qui se traduit rapidement en anglais et dans d’autres langues européennes. Le roman a conduit à la restauration de la cathédrale et d’autres monuments médiévaux à Paris. En 1841, Louis-Philippe a fait de Hugo un pair de France, une position cérémonielle avec un siège dans la chambre haute du parlement français. Hugo s’est prononcé contre la peine de mort et pour la liberté d’expression. Alors qu’il habite sa maison sur la place Royale (aujourd’hui place des Vosges), il commence à travailler sur son prochain roman, Les Misérables.

François-René de Chateaubriand refuse de jurer allégeance à Louis-Philippe, et s’isole dans son appartement du 120 rue du Bac et écrit son ouvrage le plus célèbre, Mémoires d’outre-tombe, qui ne sera publié qu’après sa mort. Il mourut à Paris le 4 juillet 1848, pendant la Révolution française de 1848.

en 1832, Honoré de Balzac conçut l’idée d’une série de livres qui brosseraient un portrait panoramique de «tous les aspects de la société»; finalement appelé La Comédie Humaine. Il déclara à sa sœur: «Je suis sur le point de devenir un génie. Il publie Eugénie Grandet, son premier best-seller, en 1833, suivi par Le Père Goriot en 1835, les deux volumes Illusions perdues en 1843, Splendeurs et misères des courtisanes en 1847, Le Cousin Pons (1847) et La Cousine Bette (1848). . Dans chacun des romans, Paris est le cadre et un acteur majeur.

Alexandre Dumas a publié Les Trois Mousquetaires (1844); Vingt ans après (1845); Le vicomte de Bragelonne (1847); Le comte de Monte-Cristo (1845-1846); La Reine Margot (1845); La Dame de Monsoreau (1846); et beaucoup plus de romans, en plus de nombreuses versions théâtrales de ses romans pour la scène de Paris.

Stendhal publie son premier roman majeur, Le Rouge et le Noir, en 1830, et son second, La Chartreuse de Parme, en 1839.

Prosper Merimée a été le pionnier de la forme littéraire connue sous le nom de roman, dont la classique Carmen en 1845, qui fut transformée en opéra par Georges Bizet en 1875. Il fut également le premier chef de la Commission française des monuments historiques. France, et en organisant des efforts pour leur préservation. Lui et George Sand ont découvert les fameuses tapisseries de licorne dans un château en ruine et les ont fait acheter par l’État français et exposées à Paris.

George Sand, Alfred de Musset et Alphonse de Lamartine sont d’autres grands écrivains parisiens qui ont produit d’importants ouvrages. Le poète Charles Baudelaire, né à Paris, publie ses premières œuvres, essais de critique d’art.

La musique
Paris était la capitale musicale de l’Europe entre 1830 et 1848. Il était la maison de Chopin, Lizst, Richard Wagner, Berlioz et Verdi à divers moments pendant la période. Le romantisme n’a pas été contesté car le mouvement dominant a joué un rôle important dans le régime dès le début, lors de la révolution de 1830 qui renversa Charles X. Le célèbre ténor Adolphe Nourrit, qui avait joué dans les opéras de Rossini, se rendit sur les scènes de Paris et chanté avec émotion la Marseillaise, qui avait été interdite pendant le Premier Empire et la Restauration.

Le plus célèbre exilé musical de Paris fut Frédéric Chopin, arrivé en septembre 1831 à l’âge de vingt et un ans, et qui ne revint pas au Congrès polonais à cause de l’écrasement du soulèvement polonais contre la domination russe en octobre 1831. Chopin donna sa première concert à Paris à la Salle Pleyel le 26 février 1832, et est resté dans la ville pour la plupart des dix-huit prochaines années. Au cours de ces années, il n’a donné que trente représentations publiques, préférant donner des récitals dans des salons privés. Le 16 février 1838 et le 2 décembre 1841, il joue aux Tuileries pour le roi Louis-Philippe et la famille royale. (Il donna aussi un récital pour la famille royale en octobre 1839 au château de Saint-Cloud). Il a gagné sa vie à partir des commandes données par les patrons riches, y compris la femme de James Mayer de Rothschild, de publier ses compositions et de donner des leçons privées.

Franz Liszt a également vécu à Paris pendant cette période, composer de la musique pour le piano et donner des concerts et des leçons de musique. Les deux hommes étaient amis, mais Chopin n’a pas apprécié la manière dont Liszt a joué des variations sur sa musique. Liszt écrivait en 1837 dans La Revue et Gazette musicale: «Paris est le panthéon des musiciens vivants, le temple où l’on devient dieu pendant un siècle ou une heure, le feu qui brûle et qui consume toute la gloire. Le violoniste Niccolò Paganini était un visiteur et un interprète fréquent à Paris. En 1836, il a fait un investissement malheureux dans un casino de Paris, et a fait faillite. Il a été forcé de vendre sa collection de violons pour payer ses dettes. Richard Wagner est venu à Paris en 1839, dans l’espoir de présenter ses œuvres sur les scènes d’opéra de Paris, sans succès. Un certain intérêt a finalement été montré par le directeur de l’Opéra de Paris; il rejeta la musique de Wagner mais voulut acheter le synopsis de son opéra, Le Vaissau fantôme, pour être mis en musique par un compositeur français, Louis-Philippe Dietsch. Wagner vendit l’ouvrage pour cinq cents francs et rentra chez lui en 1842.

Parmi les compositeurs français au cours de la période Hector Berlioz était le plus important. Il venait de Grenoble en 1821 à Paris pour étudier la médecine, qu’il abandonna pour la musique en 1824, fréquenta le Conservatoire en 1826 et remporta le Prix de Rome pour ses compositions en 1830. Il travaillait sur son œuvre la plus célèbre, la Symphonie Fantastique , au moment de la révolution de juillet 1830. Il a eu sa première le 4 décembre 1830.

Trois théâtres de Paris ont été autorisés à produire des opéras sous Louis Philippe; L’Académie Royale de Musique sur la rue Le Peletier; l’Opéra-Comique, et le Théâtre-Italien, surnommé « Les Bouffes ». La Royal Academy, financée par le gouvernement, connaît de graves difficultés financières. En février, le gouvernement a confié la gestion du théâtre à un entrepreneur de talent, le docteur Véron, devenu riche en onguents médicinaux. Véron a ciblé le public des hommes d’affaires et entrepreneurs parisiens nouvellement riches; il a redessiné le théâtre pour réduire la taille des loges (six sièges réduits à quatre sièges), installé des lampes à gaz pour améliorer la visibilité et lancé un nouveau répertoire pour rendre l’Opéra de Paris «à la fois brillant et populaire». Le premier grand succès du nouveau régime fut Robert le Diable du compositeur allemand Giacomo Meyerbeer, créé le 21 novembre 1831. Meyerbeer écrivit une succession d’opéras populaires, dont A la fin de ses quatre années de contact, le docteur Véron se retira, laissant l’Opéra dans une position financière et artistique admirable.

L’Opéra-Comique connut également un grand succès, en grande partie grâce aux talents du scénariste Eugène Scribe, qui écrivit quatre-vingt-dix œuvres pour le théâtre, mises en musique par une quarantaine de compositeurs, dont Daniel Auber, Giacomo Meyerbeer, La Juive (1835 )), Cherubini, Donizetti, Gounod et Verdi (pour qui il a écrit Les vêpres siciliennes ‘). Scribe a laissé derrière lui les grands thèmes mythologiques de l’ancien opéra français, et a écrit des histoires de différentes époques qui, avec un mélange d’émotion, d’humour et de romantisme, correspondaient parfaitement au goût du public parisien.

Le Théâtre-Italien complète le grand trio des opéras parisiens. Après l’incendie de la Salle Favart, il s’installe brièvement au Théâtre de l’Odéon puis définitivement à la Salle Ventadour. Dans leur répertoire, le ballet joue un très petit rôle, les costumes et les décors n’étant pas remarquables, le nombre d’œuvres est réduit; seulement une douzaine de nouveaux opéras ont été mis en scène entre 1825 et 1870; mais ils ont inclus plusieurs travaux célèbres de l’opéra de Bel Canto, en incluant I Puritani par Bellini et Marino Faliero et Don Pasquale par Donizetti. Verdi a vécu principalement à Paris entre 1845 et 1847 et a mis en scène quatre de ses opéras au Théâtre-Italien; Nabucco, Ernani, I due Foscari et Jérusalem. Les principaux chanteurs italiens venaient régulièrement chanter au Théâtre-Italien, dont Giovanni Rubini, le créateur du rôle d’Arturo dans I Puritani de Bellini, Giulia Grisi, Fanny Persiani, Henriette Sontag et Giuditta Pasta, qui a créé le rôle de Norma dans L’opéra de Bellini.

Les compositeurs français dont Hector Berlioz ont lutté en vain contre la marée des opéras italiens. Berlioz réussit à faire jouer son opéra Benvenuto Cellini à la Royal Academy en 1838, mais il se termina après seulement trois représentations et ne fut plus jamais joué en France de son vivant. Berlioz s’est plaint dans le Journal des Débats qu’il y avait six opéras de Donizetti à Paris en un an. «Monsieur Donizetti a l’air de nous traiter comme un pays conquis, écrit-il, c’est une véritable guerre d’invasion, on ne peut plus les appeler les théâtres lyriques de Paris, seulement les théâtres lyriques de M. Donizetti.

Avec la popularité croissante de la musique classique et l’arrivée de tant de musiciens talentueux, Paris rencontre une pénurie de salles de concert. La meilleure salle de la ville était celle du Conservatoire de Paris, rue Bergére, qui avait une excellente acoustique et pouvait accueillir un millier de personnes. Berlioz a créé sa Symphonie Fantastique le 30 décembre 1830; Le 29 décembre 1832, Berlioz présente à nouveau la Symphonie, ainsi que deux nouvelles pièces, Lelio et Harold en Italie, qu’il écrit spécialement pour Paganini. À la fin de la représentation, Victor Hugo et Alexandre Dumas dans le public, Paganini s’inclina humblement devant Berlioz. en hommage.

La Société de Concert du Conservatoire de Paris a été fondée en 1828, notamment pour jouer les symphonies de Beethoven; un à chaque représentation, avec des œuvres de Mozart, Hayden et Handel. C’était la première association professionnelle symphonique en Europe. Une deuxième association symphonique, la Société de Sainte-Cécile, fut fondée peu de temps après, qui jouait de la musique plus moderne; il présente les premières de Paris de l’ouverture Tannhäuser de Wagner, les œuvres de Schubert, la Symphonie Italienne de Mendelssohn, la Fuite en Égypte de Berlioz et les premières œuvres de Charles Gounod et de Georges Bizet.

Ballet et danse
Le ballet faisait partie intégrante de l’Opéra de Paris depuis l’époque de Louis XIV au XVIIe siècle. Un nouveau style, le ballet romantique, est né le 12 mars 1832 avec la création de La Sylphide à la Salle Le Peletier, avec une chorégraphie de Filippo Taglioni et une musique de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer. Taglioni a conçu le travail comme une vitrine pour sa fille Marie. La Sylphide fut le premier ballet où la danse en pointe avait une justification esthétique et n’était pas simplement une acrobatie. Giselle (1841), Paquita (1846) et Le corsaire (1856) comptent parmi les autres ballerines romantiques qui ont fait leurs premières représentations à l’Opéra. Parmi les grandes ballerines qui décorent la scène de l’Opéra à cette époque figurent Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Carolina Rosati, Fanny Elssler, Lucile Grahn et Fanny Cerrito.

Lucien Petipa a dansé le premier rôle masculin dans Giselle lors de sa première, et son jeune frère Marius Petipa a également dansé pendant un temps à l’Opéra de Paris. Marius Petipa déménage de Paris à Saint-Pétersbourg, où il devient le maître de ballet du ballet impérial russe et crée de nombreux ballets célèbres, dont La Belle au bois dormant, La Bayadère et Le Casse-Noisette.

Balles, Concerts-Promenades et la romance
Les Champs-Élysées ont été réaménagés dans les années 1830 avec des jardins publics à chaque extrémité, et sont devenus un lieu populaire pour les promeneurs parisiens. Il a bientôt été bordée de restaurants, de cafés-chantants. et des jardins d’agrément où des concerts en plein air et des bals ont été organisés. Le Café Turc ouvre un jardin avec une série de concerts-promenades au printemps de 1833, qui alternent musique symphonique avec des quadrilles et des airs pour danser. Jacques Offenbach, 17 ans, a écrit ses premières compositions pour l’orchestre de danse au Café Turc. Le Tivoli, le Bazar de la rue Saint-Honoré et le Casino Paganini ont concouru avec le Café Turc. En 1837, le roi de la valse viennoise, Johann Strauss I, se présenta à Paris, en compétition avec le roi de la valse, Philippe Musard. Les concerts et les bals en plein air ne sont pas restés longtemps à la mode; la plupart des jardins ont commencé à fermer après 1838, et Musard a pris la charge au lieu des célèbres boules masquées à l’Opéra de Paris. Le roman, une chanson avec une mélodie simple et tendre, des mots sentimentaux, accompagnés au piano, devint à la mode dans les salons de Paris. Des milliers d’exemplaires ont été vendus par des éditeurs parisiens.

Musique de rue, goguettes et le cabaret
Au début des années 1830, la police de Paris dénombre 271 musiciens de rue errants, 220 saltimbanques, 106 joueurs de l’orgue barbare et 135 chanteurs ambulants. Les goguettes, ou chants-clubs de la classe ouvrière, ont continué à croître dans la popularité, se réunissant dans les arrière-salles des cabarets. Le répertoire des chansons populaires variait de romantique à comique et satirique, à politique et révolutionnaire, en particulier dans les années 1840. En juin 1848, les clubs musicaux furent interdits de réunion, car le gouvernement tenta, sans succès, d’arrêter les troubles politiques qui éclatèrent finalement dans la Révolution française de 1848.