Retour sur Maison & Objet en mars 2022, Paris, France

Maison&Objet Paris a été reportée et reprise du 24 au 28 mars 2022, l’édition printanière marquée par une activité internationale dynamique, confirmant l’attractivité d’événements inspirants. C’est dans un climat d’affaires positif une fois de plus que les portes du salon déco, design et art de vivre, situé au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte. Les professionnels des secteurs de la décoration, du design, de l’artisanat et de l’art de vivre ont pu se retrouver, se retrouver à Maison&Objet pour échanger, faire des découvertes et sentir les tendances du marché.

Cette édition de Maison&Objet Paris confirme la pertinence de l’événementiel présentiel à l’ère numérique, le salon reste un lieu de partage d’expériences uniques et de moments mémorables. C’est un vivier de propositions et d’innovations, qui permet à chacun de s’émouvoir, de s’inspirer et de raconter sa propre histoire.

Tous les sens ont été stimulés lors de cette édition, qui promettait de nous reconnecter avec un sentiment d’émerveillement, un sentiment propre au design, dont la mission est d’aller au-delà de la fonctionnalité, et de nous élever vers la Beauté ultime. Maison&Objet permet à tous les professionnels de découvrir, sourcer et s’inspirer pour développer un merchandising innovant qui séduira de nouveaux clients.

Talents émergents et marques iconiques du design, jeunes diplômés et institutions muséales, maisons de création fraîchement lancées, artisans et créateurs aux mains inspirées et inspirantes affluent à Paris pour inventer et mettre en scène leur vision d’un art de vivre désirable. Un art de vivre en harmonie avec la nature, qui mise sur la technologie pour rapprocher les hommes, tout en s’appuyant sur un savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération, témoin du passage du temps. Le développement souhaitable aide à trouver cet équilibre subtil et tant attendu qui nous place sur la voie d’un renouveau sans entrave.

Le désir et l’envie de se reconnecter en personne étaient palpables, allant des talents émergents les plus prometteurs aux designers d’intérieur les plus acclamés. Il est crucial pour toute personne travaillant dans le secteur de la décoration et du design de pouvoir découvrir et réellement toucher et ressentir les nouvelles collections, tandis que les clients ont enfin pu se rapprocher des produits.

Maison & Objet célèbre le retour du salon en décryptant un nouveau thème d’inspiration : le renouveau du luxe. C’est un thème qui vise à mettre en valeur l’offre haut de gamme au cœur de l’événement, invitant les exposants à mettre en scène le genre d’installation spectaculaire pour laquelle le salon est si célèbre.

Les Rising Talent Awards reviennent également, qui lors de cette édition particulière mettent en lumière les créateurs japonais prometteurs. Ces jeunes designers fréquentent en même temps l’architecte Franklin Azzi. Nommé Designer de l’année 2020, il présente son projet dans le WORK! secteur, qui fait désormais partie des rendez-vous réguliers du salon.

Fort du succès des événements urbains organisés en parallèle des salons de Paris-Nord Villepinte, Maison&Objet lançait un nouveau parcours « In the City » à travers quelques-uns des showrooms, galeries et pop-up stores design de la capitale. .

Maison&Objet
Depuis 25 ans, Maison&Objet, organisé par SAFI (filiale des Ateliers d’Art de France et RX France), mobilise et fédère les communautés internationales du design, de la décoration et de l’art de vivre. La marque Maison&Objet ? Sa capacité unique à générer des connexions et à accélérer le business, aussi bien lors de salons que via sa plateforme digitale, mais aussi à travers son talent unique à mettre en lumière les tendances qui vont passionner et inspirer le monde de la décoration.

La mission de Maison&Objet est de révéler les talents, de créer des liens et de fournir de l’inspiration, à la fois en ligne et hors ligne, aidant ainsi les entreprises à se développer. A travers deux salons professionnels annuels et la Paris Design Week, événement grand public en septembre réunissant l’énergie créative des designers et des marques dans la Ville Lumière, Maison&Objet est la plateforme incontournable de toute la filière de la décoration d’intérieur.

Dévoilé en 2016, Maison&Objet and more, ou MOM, permet aux acheteurs et aux marques de poursuivre leurs conversations tout au long de l’année, de lancer des collections et de créer des liens au-delà des rencontres physiques. Le tour d’horizon hebdomadaire de nouvelles découvertes passionnantes stimule constamment les affaires dans tout le secteur.

Pour aller encore plus loin, la Maison&Objet Academy met désormais à la disposition des professionnels du secteur une chaîne web exclusive diffusant mensuellement des contenus axés sur la formation et le décryptage des tendances du marché. Nos plateformes de médias sociaux, quant à elles, perpétuent toutes ces découvertes en matière de design en s’engageant quotidiennement avec une communauté active de près d’un million de membres sur Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat et TiKTok. Fer de lance de Paris capitale de la création, Maison&Objet est un catalyseur du positionnement de Paris comme l’un des premiers pôles mondiaux du design.

Points forts
Avec 7 halls et Maison&Objet In the City (un nouveau parcours à Paris qui a présenté près de 90 showrooms prestigieux), le salon a réuni avec succès l’ensemble de l’industrie, mélangeant des marques fidèles présentant de nouveaux produits et de nouvelles marques soigneusement sélectionnées qui méritent d’être remarquées. Cette session a attiré 51 656 visiteurs de 136 nations et 1 811 marques de 53 pays.

Le salon a aussi été un amplificateur pour les marques qui n’étaient pas présentes sur les stands traditionnels. En effet, à travers le What’s New? des espaces tendances, imaginés par Elizabeth Leriche, François Bernard, François Delclaux et, pour la première fois, Julia Rouzaud, fondatrice de GoodMoods, des marques inscrites sur la plateforme digitale MOM (Maison&Objet and More) ou dans le parcours Maison&Objet In The City ont été présentés à visiteurs d’une manière innovante et inspirante.

Tous les participants ont pu profiter de zones de fonctionnalités exclusives avec une conception d’installation exceptionnelle
Passer un moment au Beach Club imaginé par Tristan Auer pour Mariage Frères
Déjeuner au restaurant « La cuillière », décoré d’une collection muséale de Daniel Rozensztroch et dirigé par sa compagne de longue date, Paola Navone
Goûtez aux carottes rôties du chef star d’Instagram Julien Sebbag, qui a lui-même pris les commandes et supervisé le dressage des assiettes dans un décor Seventies orchestré par Julien Sebban (Studio Uchronia)
Flânez, découvrez et inspirez-vous des quatre rubriques What’s New dédiées aux tendances
Faites une pause méditative au cœur de l’installation immersive du collectif teamLab

Maison&Objet Dans la Ville
La première édition de Maison&Objet In the City, city tour réservé aux professionnels, ouvrait les portes des plus belles destinations du monde de la déco parisienne. Dans la lignée du salon, ce lancement était plein de promesses, pour un événement annuel qui vise à promouvoir l’excellence de Paris sur les marchés internationaux de la décoration. Décorateurs, designers, artisans d’exception, grandes marques et nouveaux venus sur le marché ont pu constater les bénéfices d’une stratégie de mise en réseau qui s’appuie sur tous les outils marketing et digitaux dignes d’un événement professionnel mondial.

Indispensable pour tous les grands acteurs français et internationaux de l’univers de la décoration intérieure, à qui Paris offre le meilleur des tendances, des innovations, de la décoration et du design. Essentiel en raison du concentré d’énergie de ce début de printemps, avec Maison&Objet Paris, le salon leader de la décoration qui relie la communauté internationale de la décoration intérieure et de l’art de vivre.

Un rassemblement festif et fédérateur qui porte haut la bannière de l’art de vivre et où toute la ville révèle les innombrables talents qui l’habitent. Designers, architectes, décorateurs, créateurs de mode et chefs ont répondu à l’appel à travers des espaces qui font vivre la création dans la ville.

L’événement s’étend sur deux week-ends pour faire découvrir aux visiteurs les expositions et installations des 200 sites participants ; pour de nombreuses rencontres dans le cadre d’un programme élargi de cocktails, portes ouvertes, ateliers, visites privées et tables rondes.

Nouveau luxe :
Désir débridé et imagination débridée, c’est la direction dans laquelle se dirige le secteur du luxe effrontément porteur, explorant de nouvelles voies qui s’appuient sur l’artisanat de haute couture et la haute technologie d’une part, et la culture pop et les valeurs d’inclusivité d’autre part. Ce nouveau phénomène a inspiré la prochaine édition de Maison&Objet, portée par la volonté de mettre en valeur le meilleur du design.

Tout cela est précieux, prodigieux, exceptionnel ! Le luxe Uber marque un mariage entre les métiers d’art et les nouvelles technologies, ces dernières améliorant sans relâche la dextérité artistique de la main, donnant naissance à une forme de luxe qui a un pied ancré dans le passé et l’autre fermement dans l’avenir, où la beauté a Pas de limites. Ce luxe ultra, qui s’adresse à une petite minorité, répond à une quête de beauté et de transcendance, englobant une dimension quasi spirituelle.

Exemples de réussites : la Phantom Oribe de Rolls-Royce, créée en collaboration avec Hermès et commandée par un milliardaire japonais ; la vertigineuse librairie Dujiangyan Zhongshuge de la ville chinoise de Chengdu, véritable galerie des glaces imaginée par le cabinet d’architecture X+Living et son brillant fondateur Li Xiang ; le succès des créateurs dont le mobilier en édition limitée confine à l’art. Dans un monde du design de plus en plus visionnaire, les designers développent des matériaux main dans la main avec les physiciens, incorporant des fils de soie, de cuivre et de LED dans les tissus, tandis que les canapés se transforment de simples sièges en objets entièrement connectés.

Créateur Franklin Azz de l’année
A chaque édition, Maison&Objet nomme un Designer de l’Année, célébrant le travail des talents les plus remarquables de la scène internationale du design et de la décoration. Azzi développe une approche interdisciplinaire qui s’appuie sur un pot-pourri de perspectives et de disciplines. En faisant dialoguer sans relâche l’architecture, l’architecture d’intérieur, le design et l’art moderne avec l’appui de son fonds de dotation dédié, il cultive un talent pour le design et la création qui embrasse toutes les échelles et tous les espaces.

De la microarchitecture urbaine qu’incarne le Kiosque Eiffel et sa structure préfabriquée aux tours de Dubaï et de Paris, en passant par la réhabilitation de structures existantes comme les entrepôts d’Alstom à Nantes, son travail est sous-tendu par une quête de durabilité adaptée aux besoins des usagers. ‘ Besoins. Tournant le dos au style formel, Azzi développe une architecture à la fois minimaliste dans son esthétique et maximaliste dans sa multi-fonctionnalité et sa qualité environnementale, prônant résolument un retour au « bon sens ». Il marche résolument dans les pas du philosophe et urbaniste Paul Virilio, penseur explorateur et créateur dont il a été l’élève.

Futur rétro
Retro Futur est une installation artistique qui explore les processus créatifs du futur à l’aide d’outils du passé, faisant écho à la manière dont Franklin Azzi aborde son travail d’architecte. L’installation immersive RETRO FUTUR met en scène le quotidien de l’architecte via une table numérique, modulable et épurée en métal laqué noir : elle diffuse, à travers une série d’écrans, une sélection d’outils basiques et traditionnels propres au métier ( équerre, rotring, papier calque, table lumineuse, etc.) ainsi que les différents éléments nécessaires chaque jour à l’élaboration d’un projet : maquettes d’architecture, matériaux, croquis, etc.

Des images statiques et animées se succèdent, mettant en scène les techniques manuelles que l’architecte associe à ses dernières créations. Un cerclage réalisé à partir de bandes de feutre industriel upcyclé sépare l’objet du reste du salon. Comme Joseph Beuys (1921-1986) a tenu à le transmettre, le feutre est un matériau naturel exceptionnel qui permet de conserver la chaleur, une source d’énergie qui a été un véritable moteur de création pour l’œuvre de l’artiste allemand.

L’espace lui-même est entièrement tapissé de feutre, y compris le plafond, créant une bulle acoustique qui favorise la concentration. Le rideau de lattes, quant à lui, invite les visiteurs à entrer et sortir à volonté de l’installation. Le feutre durable et naturel, fabriqué en France par Le Feutre, imprègne l’espace d’une ambiance intime et apaisante.

L’installation s’inscrit résolument dans la tendance rétro futurisme* qui déferle sur les arts créatifs (design, architecture, cinéma, littérature, mode…) et constitue l’une des sources d’inspiration qui sous-tend la démarche globale de l’agence. Il se caractérise par une fusion d’images qui voit le progrès et la science-fiction représentés dans le passé en vue de voir tous les aspects futuristes du présent devenir rétro-futuristes au fil du temps.