La Paris Design Week 2021 a rouvert du 13 au 18 septembre, après 15 longs mois de privation d’événements présentiels, les professionnels des secteurs de la décoration, du design, de l’artisanat et de l’art de vivre ont enfin pu se réunir avec style sur leurs projets. L’édition de septembre de Maison & Objet, rendez-vous incontournable de la Paris Design Week, invite tous les passionnés de design à partager avec nous leur art de vivre, de regarder et de concevoir.

« Desirable Development » adopte le même thème que l’édition 2021 de Paris Design Week et Maison & Objet. Après avoir passé près de deux ans à se poser des questions fondamentales sur la façon de faire face à une situation mondiale aussi inédite, le secteur du design a largement remis en question les habitudes quotidiennes de la société en matière d’usages, de transport, de consommation, de travail ou encore de loisirs. Toutes nos données ont été renversées. Alors que nous sortons de la pandémie, tout le monde a pour objectif d’être plus raisonnable. Mais cela ne signifie certainement pas tourner le dos au plaisir, au désir ou au besoin de se connecter aux autres.

Repenser nos habitudes avec enthousiasme et ouverture d’esprit apparaît donc comme absolument crucial. Le monde du design a fait preuve d’une grande ingéniosité, de résilience et de dynamisme dans le but de continuer à fabriquer, inventer et inspirer. Cette édition inédite offre une scène à la communauté du design pour se rassembler et partager généreusement toutes ses nouvelles idées, contribuant à faire de demain un monde plus sain et plus respectueux de l’environnement et de la vie en général.

Avec le retour de Maison & Objet à Paris-Nord Villepinte et avec la Paris Design Week au cœur de la capitale, la Paris Design Week est en mesure d’offrir aux professionnels et passionnés du design et de la décoration l’opportunité de se connecter et de s’engager à nouveau. Poussée par l’enthousiasme, la passion et l’énergie, la Paris Design Week est fermement résolue à vous offrir le meilleur du design à Paris.

Talents émergents et marques iconiques du design, jeunes diplômés et institutions muséales, maisons de création fraîchement lancées, artisans et créateurs aux mains inspirées et inspirantes affluent à Paris pour inventer et mettre en scène leur vision d’un art de vivre désirable. Un art de vivre en harmonie avec la nature, qui mise sur la technologie pour rapprocher les hommes, tout en s’appuyant sur un savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération, témoin du passage du temps. Le développement souhaitable aide à trouver cet équilibre subtil et tant attendu qui nous place sur la voie d’un renouveau sans entrave.

Le désir et l’envie de se reconnecter en personne étaient palpables, allant des talents émergents les plus prometteurs aux designers d’intérieur les plus acclamés. Il est crucial pour toute personne travaillant dans le secteur de la décoration et du design de pouvoir découvrir et réellement toucher et ressentir les nouvelles collections, tandis que les clients ont enfin pu se rapprocher des produits.

Les chiffres de fréquentation et les volumes de transactions ont en effet dépassé toutes les attentes des participants, ouvrant la voie à un avenir encore plus ambitieux. Les exposants ont pu se réjouir de voir leurs carnets de commandes se remplir rapidement, avec des valeurs moyennes de vente dépassant même celles des éditions précédentes. L’enthousiasme des prescripteurs s’est notamment manifesté dans le WORK! et les secteurs PROJETS, qui se sont principalement concentrés sur les innovations désormais disponibles sur ces deux marchés en plein essor depuis plusieurs mois.

Ces dernières années, l’exposition a progressivement commencé à transcender les limites de l’espace. Cette année, trois quartiers de Paris ont répondu à la tendance de la semaine du design, et ont poussé les dernières idées dans les rues. L’édition 2021 a galvanisé le soutien d’un nombre record de professionnels de la scène parisienne du design, de l’artisanat et de l’art de vivre. Avec près de 300 installations d’une qualité inédite, L’énergie positive s’est propagée hors des murs du Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte jusqu’au cœur de la ville via Paris Design Week.

Maison & Objet célèbre le retour du salon en décryptant un nouveau thème d’inspiration : le renouveau du luxe. C’est un thème qui vise à mettre en valeur l’offre haut de gamme au cœur de l’événement, invitant les exposants à mettre en scène le genre d’installation spectaculaire pour laquelle le salon est si célèbre.

Les Rising Talent Awards reviennent également, qui lors de cette édition particulière mettent en lumière les créateurs japonais prometteurs. Ces jeunes designers fréquentent en même temps l’architecte Franklin Azzi. Nommé Designer de l’année 2020, il présente son projet dans le WORK! secteur, qui fait désormais partie des rendez-vous réguliers du salon.

Fort du succès des événements urbains organisés en parallèle des salons de Paris-Nord Villepinte, Maison&Objet lançait un nouveau parcours « In the City » à travers quelques-uns des showrooms, galeries et pop-up stores design de la capitale. .

La Maison & Objet, édition très ambitieuse, ne s’est pas clôturée après la Paris Design Weekt, elle a notamment servi de transition encourageante vers janvier 2022. L’événement dynamique de septembre livré à absolument tous les niveaux, confirmant cette édition comme celle qui marque un rebond de retour aux affaires.

Quartier du design
Paris Design Week, c’est aussi l’occasion de visiter Paris et de retrouver les plaisirs de flâner simplement dans la Ville Lumière et d’écouter battre son cœur au rythme du design. Paris Design Week est un événement parapluie couvrant plus de 300 adresses qui attendent toutes d’être explorées.

La capitale a été découpée en trois zones géographiques – Rive Gauche, Opéra – Concorde – Étoile et Palais-Royal – Marais – Bastille – illustrant chacune à sa manière un aspect du design. Entreprises emblématiques du design, Entreprises du Patrimoine Vivant (entreprises labellisées « patrimoine vivant »), écoles de design et ateliers indépendants se donnent rendez-vous lors des vernissages.

Événements
En septembre 2011, Maison&Objet s’est lancé le défi d’imaginer un événement qui puisse partager l’énergie de ses allées et de ses offres avec le grand public. Dans son sillage, la Paris Design Week est née. Un rassemblement festif et fédérateur qui porte haut la bannière de l’art de vivre et où toute la ville révèle les innombrables talents qui l’habitent. Designers, architectes, décorateurs, créateurs de mode et chefs ont répondu à l’appel à travers des espaces qui font vivre la création dans la ville.

L’événement s’étend sur deux week-ends pour faire découvrir aux visiteurs les expositions et installations des 200 sites participants ; huit jours pleins pour de nombreuses rencontres dans le cadre d’un programme élargi de cocktails, portes ouvertes, ateliers, visites privées et tables rondes.

Indispensable pour tous les grands acteurs français et internationaux de l’univers de la décoration intérieure, à qui Paris offre le meilleur des tendances, des innovations, de la décoration et du design. Essentiel en raison du concentré d’énergie de ce début septembre, avec Maison&Objet Paris, le salon leader de la décoration qui relie la communauté internationale de la décoration intérieure et de l’art de vivre.

Usine Paris Design Week
Du 9 au 13 septembre, Paris Design Week Factory, l’événement phare des jeunes créateurs internationaux, s’installait rive droite en partenariat avec les Galeries Joseph. Ciblant spécifiquement les jeunes talents, l’événement a pour vocation de repérer des noms prometteurs et de les aider à démarrer leur carrière. Ces créateurs en herbe du monde entier présentent des prototypes et des collections inédites, attirant chaque année un public toujours plus nombreux. Cette année, la Paris Design Week Factory investit la Galerie Joseph rue Froissart, Galerie Joseph au 116 rue de Turenne.

Espace Commines
Jetez un coup d’œil sur le travail d’une vingtaine de designers, qui partagent tous leur propre vision du thème Développement souhaitable. Lucile Viaud est l’une des créatrices en question. Elle a été rejointe par les lauréates de la Catégorie Design du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris (Rebecca Fézard et Elodie Michaud de Hors-Studio). Ensuite, il y a Grégory Granados avec son projet STEP : un instrument de musique fabriqué à partir d’objets récupérés, recyclés et recyclés qui est si énorme qu’il ne peut être joué que par plusieurs personnes à la fois, chacun devant se déplacer pour créer une mélodie. A découvrir également le travail de Solum Lignum (*adresse à confirmer prochainement), découvert pour la première fois en 2020 grâce à l’exposition « Où est Demain » organisée par Hélène Aguilar.

Soucieuse d’aller plus loin dans son soutien à la communauté du design, Paris Design Week organise avec Catawiki, plateforme d’enchères en ligne dédiée aux biens d’exception, une vente aux enchères de prototypes du 8 au 18 septembre. Certains des prototypes de ces designers ont été présentés à l’Espace Commines . Le but d’une telle initiative est d’offrir aux collectionneurs des pièces uniques tout en générant un revenu supplémentaire pour les designers qui le plus souvent ont largement investi personnellement pour créer leurs prototypes.

La conception du monde
Projet de design mondial mettant à l’honneur la créativité internationale, Paris consolidant sa réputation de vitrine du design mondial en exposant une sélection de designers et de créateurs du monde entier. España a mano invite les visiteurs à plonger dans une mer de produits espagnols artisanaux avec une touche moderne. Ensuite, il y a le designer franco-camerounais basé à Londres Pierre Christophe Gam qui présentait « NJOYA », une collection inspirée du savoir-faire artisanal camerounais et qui célèbre l’un des trésors socio-écologiques du pays, le raphia. Le raphia de bambou avait été peu à peu abandonné au profit du bois, et la collection lui a permis de retrouver sa couronne. Réalisé en partenariat avec les artisans de l’ONG franco-camerounaise Jean-Félicien Gacha,

Future of Living, une exposition organisée par l’ambassade de Slovénie, le ministère des Affaires étrangères et le ministère de la Culture à l’occasion de la présidence slovène du Conseil de l’UE, propose une approche innovante de la façon dont le design slovène répond aux besoins futurs de la société avec des produits qui combinent intelligemment matériaux locaux et artisanat traditionnel. Le travail de 32 designers a été exposé dans le cadre d’une exposition itinérante prévue dans plus de 25 villes du monde.

La Maison Marcoux présente une nouvelle collection design créée avec passion et engagement au Mexique, alliant un savoir-faire ancestral à une approche moderne du design.

Galerie Joseph, 116 rue de Turenne
Le projet a invité des designers indépendants et de jeunes studios professionnels à explorer le thème du développement souhaitable. Laboratoire d’idées et pôle d’innovation et d’expérimentation de nouveaux matériaux, le 116 rue de Turenne met à l’honneur l’autoproduction et le design émergent, ce qui en fait une adresse incontournable pour dénicher les pépites de demain. L’espace accueille également les œuvres des diplômés des écoles supérieures d’art et de design de Reims et de Saint-Etienne (ESAD – Ecole Supérieure d’Art et de Design).

Le Campus des Métiers d’Art et du Design a mis en place Vivement Demain ! exposition présentant le travail de 8 écoles supérieures d’art et de design. Il propose une promenade à travers tous les aspects du design au sens le plus large du terme, allant du mobilier et de la décoration d’intérieur au design graphique en passant par le design textile et la mode. C’est une exposition qui place résolument les arts décoratifs sur le devant de la scène, avec des projets alliant innovation, audace et souci du détail, portés par de jeunes créateurs en devenir, en phase avec les temps modernes et soucieux d’aborder les défis du futur.

Horlogerie, plumassière, vitrail, taille de pierre, ébénisterie, céramique, dorure… Un large éventail de savoir-faire rares était mis en scène à travers les travaux des élèves, offrant une opportunité passionnante de découvrir le patrimoine riche et unique des arts décoratifs français, qui est pérennisé par les écoles supérieures d’art et de design portées par le Campus des Métiers d’Art et du Design.

Les 8 écoles participantes sont l’École Camondo, l’École Estienne, l’École Bleue, l’École Boulle, l’École Duperré, l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle et l’École des Arts Décoratifs de Paris.

Le magazine Intramuros vous accueille dans son espace café convivial, où vous pourrez vous rencontrer et discuter autour d’un verre tout en admirant une installation créée spécialement pour l’événement. Des meubles et des accessoires seront également disponibles pour les visiteurs à acheter sur place.

Académie Maison & Objet
Académie Maison & Objet. propose une gamme de contenus aux professionnels de l’industrie, leur donnant accès à la formation, à l’inspiration et à la possibilité d’explorer toutes les nouvelles découvertes passionnantes et les joyaux jusque-là inconnus dénichés par les experts du salon. Le Studio de l’Académie, qui avait installé son studio au cœur même de l’événement, a créé des contenus à mettre en ligne sur la chaîne dès la clôture du salon. La chaîne Maison & Objet Academy voit ainsi le salon trouver un nouvel équilibre en tant que média à part entière, offrant l’ensemble des outils physiques et numériques d’une efficacité exceptionnelle.

Ce nouveau projet passionnant est le résultat direct des efforts déployés par les organisateurs de Maison&Objet tout au long de la pandémie pour optimiser l’offre numérique via la plateforme numérique MOM (Maison&Objet et Plus). Leur travail pour aider les marques à lancer leurs collections à des moments précis et sous-tendus par des thématiques précises a rencontré un énorme succès.

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Expositions conjointes
Paris Design Week est également l’occasion rêvée de découvrir les marques internationales qui ont élu Paris comme leur vitrine de prédilection. Avec une affinité naturelle et historique pour les arts décoratifs et le design, Paris semble plus que jamais affirmer son statut de capitale mondiale du design.

Goûtez à Milan à Paris alors qu’une poignée des maisons de design les plus emblématiques d’Italie, telles que Cassina, Giorgetti, Molteni&C Dada, Vitra, Unifor et Artemide, sautent sur l’occasion pour dévoiler leurs collections 2021, qui seront simultanément exposées à Milan. Chez Molteni&C Dada, vous avez pu admirer la version moderne de la chaise Round de Gio Ponti, âgée de 60 ans, tandis que la maison de design danoise Karakter, dirigée par Cassina, présentait son tout premier showroom international avec des pièces de des designers contemporains et des architectes de renommée mondiale, tels que Achille & Pier Giacomo Castiglioni, Joe Colombo, Bodil Kjær, Angelo Mangiarotti et Paul McCobb.

L’Institut finlandais est sur le point de présenter le travail fantaisiste du céramiste Matias Karsikas, lauréat du prix du jeune designer de l’année du Design Forum Finland en 2020. Le travail de Karsikas chevauche la ligne entre le design, l’art et l’artisanat, combinant des matériaux tels que la céramique, le verre et bois pour créer des pièces sculpturales uniques. Le bois qu’il utilise dans ses créations a souvent été récupéré de la campagne, conservant sa silhouette sauvage, et parfois ses pièces finies ne semblent même pas être en céramique. C’est un talent émergent qui ne manquera pas de surprendre !

La Paris Design Week, c’est bien plus que les showrooms et magasins professionnels qui lancent leurs nouvelles collections. Avec Design Sur Cour, un programme de plus en plus populaire ces dernières années, il apporte aussi du neuf à certaines des institutions les plus connues de la ville via une série de gigantesques installations éphémères extérieures.

La cour de l’Hôtel de Lamoignon (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) accueille une grande variété d’expositions organisées par France Bois Forêt promouvant la filière bois, dont les projets d’Alexis Tricoire et de Noma Edition. Alexis Tricoire s’apprête à installer Le Refuge, une cabane géante entourée de plantes qui invite à la méditation. Cet espace calme et paisible a été initialement conçu pour la conférence sur le climat COP21 Paris afin de sensibiliser les gens à l’importance de la protection de l’environnement.

L’artiste, peintre, designer et maître d’art français Pierre Bonnefille s’est installé à l’hôtel Heidelbach, qui appartient au Musée national des arts asiatiques de France, le musée Guimet.

Le point central de son exposition était la salle de méditation, installée dans un salon lambrissé du XVIIIe siècle, invitant à la contemplation et à la méditation. Pour cette installation particulière, Pierre Bonnefille recrée une vaste salle circulaire dont les parois, façonnées à partir de ses Bronzes blasonnés d’une couche d’or, reflètent une lumière très particulière. La peinture ne fait qu’un avec l’installation, recouvrant toute la surface de la structure et inspirant le mouvement. L’exploration de cet environnement immersif suscite une réaction physique, invitant les visiteurs à vivre quelque chose qui est à la fois personnel et collectif.

Le designer et styliste Pierre Gonalons se dirigeait vers la dernière orangerie du XVIIe siècle à Paris, à l’hôtel Sully, qui abrite le Centre des monuments nationaux de France. Dans un cadre magnifique le long de la place des Vosges et surplombant le jardin à la française, le visiteur était invité à franchir pour la première fois les portes de l’orangerie, comme s’il pénétrait dans le salon d’été d’un grand hôtel particulier à la française.

Les toutes nouvelles créations ultra-modernes de Pierre Gonalons, réalisées notamment en collaboration avec Craman Lagarde, Carrésol, Duvivier et Les Emaux de Longwy, ont été installées de manière à dialoguer habilement avec la majestueuse architecture parisienne du XVIIe siècle.

Au musée Cognacq Jay, le designer William Amor (Créations Messagères), réputé pour son talent minutieux à créer des fleurs poétiques à partir de matériaux de récupération, présentait une installation en dialogue avec les œuvres de Boucher et Fragonard. Il propose une toute nouvelle façon d’explorer les collections permanentes du musée en y ajoutant une pincée de poésie empreinte d’un message axé sur la protection de l’environnement, parfaitement en phase avec le thème central de cette année.

Le Mobilier National invite les designers du studio A+A Cooren et l’artiste Miguel Chevalier à s’emparer de la Chapelle des Gobelins, tandis que son musée présente les résultats d’un concours qui invitait les étudiants en design à repenser le mobilier des cours d’école.

A l’Hôtel de Coulanges, Hélène Aguilar, fondatrice de l’Association de soutien au design durable, était commissaire de l’exposition Frugal, conçue comme une véritable expérience autour d’un design respectueux du vivant et répondant aux enjeux liés à l’environnement et à l’environnement. climat. C’est une exposition qui nous invite à repenser notre approche de la beauté, nous incitant à la chercher dans le frugal et le durable. L’objectif de cette exposition, qui s’étend sur 300m2, est de présenter le travail de plus de 40 designers engagés qui expérimentent tous des techniques et des matériaux innovants (algues, champignons, coquillages, chutes, etc.) pour proposer des solutions de conception résilientes et intemporelles. . Quelques-uns des plus grands noms du design prospectif présentent leurs travaux autour de trois thèmes phares : les matériaux, les objets et le végétal.

La Paris Design Week est aussi une invitation à découvrir la fabrication des créations, le public étant invité à visiter pour la première fois cette année les ateliers du Cours de l’industrie et de la Villa du Lavoir. A l’image des corporations d’artisans sur lesquelles s’est forgée l’histoire de Paris, ces pôles contemporains de créateurs et d’artisans sont de parfaits exemples de l’élan créatif local qui fait vibrer Paris toute l’année.

Les Ateliers de Paris, véritable incubateur créatif de la mode et du design parisiens, organisent également des journées portes ouvertes, offrant au public un aperçu des coulisses des ateliers de leurs artistes résidents pour 2021.

Dans la même veine, menés par Dan Yeffet, les artisans et artisans du Viaduc des Arts s’associent pour une exposition intitulée « Avant et Après, l’histoire d’un objet artisanal ». Il s’est tenu sous l’arche de l’Institut national des arts et métiers de France et vise à examiner le processus de création ainsi qu’à offrir un aperçu des différents matériaux utilisés et des différentes étapes par lesquelles ils passent. Comprendre le travail et le temps nécessaires à la création de pièces qui ont leur propre histoire à raconter est également l’un des aspects les plus passionnants de la Paris Design Week.

Une poignée d’adresses typiquement parisiennes vont lever le voile sur leur savoir-faire. Le concept store des métiers d’art Empreintes organise Scènes d'(En)vie, un parcours sur trois étages qui interroge les manières dont les métiers d’art peuvent nous aider à vivre en harmonie avec l’environnement urbain.

L’atelier Philippe Hurel, quant à lui, s’associe à la start-up CrearityLuxe pour donner vie à une sélection d’accessoires upcyclés et de pièces uniques. CrearityLuxe cherche à faire bon usage des stocks dormants de matières premières des maisons de design de luxe en aidant à la fois les créateurs émergents et les marques engagées à les identifier et à les approvisionner. Cette collaboration particulière est sous-tendue par une passion commune pour les belles matières et un amour partagé de la mode et du design, porté par une approche interdisciplinaire. Le partenariat a donné lieu à une gamme de créations originales de style Pop upcyclées qui a été exposée au Showroom Philippe Hurel.

De nouvelles maisons de design émergent sur la scène, aux côtés de marques émergentes ou de nouvelles adresses de design passionnantes Paris Design Week offre une opportunité tant attendue de mettre à jour votre petit livre noir en vous aidant à mettre le doigt sur les dernières tendances du design et en vous présentant les plus récents arrivées sur la scène du design et de la décoration de la maison.

La créatrice d’art de la table Marie Daage ouvre sa toute première boutique, un lieu atypique à l’image de son univers délicat, qui offre un véritable pot-pourri de savoir-faire et de couleurs exclusives. Moore Design inaugure également son nouveau concept store, tandis que Tai Ping s’installe dans un nouveau showroom à deux pas de la place des Victoires. Art&Floritude, maison de design aux luminaires époustouflants, ouvrait les portes de sa première adresse parisienne pour l’installation Jardin Secret, s’installant dans une ancienne usine de peinture pour célébrer la nature et mettre en scène une installation lumineuse luxuriante inspirée du végétal. Clin d’œil à la saison des vendanges, les vignes emblématiques de la maison de création parcourent les murs et les plafonds, s’entremêlent avec des créations inédites, une célébration de la dentelle de métal,

La Galerie Valérie Guérin lance un nouveau cycle d’expositions et de créations sur le thème « Réconcilier l’homme avec la nature » en collaboration avec de nombreux designers dont MarieSarah Adenis, Germain Bourré, Laurent Godart, Jean-Sébastien Lagrange, Sophie Larger, Maximum , Raphaël Ménard, Philippe Rahm, Brook Sigal, Samuel Tomatis et Lucile Viaud, qui ont tous imaginé des créations uniques spécialement pour l’événement. Inspiré par Yannick et Fanny Gicquel, les fondateurs de la Fibule, Popus Editions, nouveau visage de la scène design, ouvre son premier pop-up store rue de Turenne pour présenter ses collections colorées qui respirent la bonne humeur des années 70 ambiance.

Séminaires
Paris Design Week Talks : dix tables rondes ont eu lieu pendant la Paris Design Week Factory au 116, rue de Turenne, au Café Intramuros. Organisés avec le magazine, ils réunissent des experts du design et de l’architecture, qui partagent leurs expériences.

Une nouvelle génération engagée dans le design durable – Les enjeux environnementaux sont au cœur des préoccupations de cette nouvelle génération de designers et sont essentiels à leurs démarches créatives.

Concours : Favoriser la créativité avec un message engagé – Les concours sont une vitrine pour repérer les jeunes talents et les aider à mettre un pied dans la porte. Ils permettent également de valoriser certains engagements avec le brief de départ du concours.

L’approche RSE : quelque part entre le storytelling et la stratégie de conception – Bien qu’elle ne soit pas légalement requise, l’approche RSE devient rapidement un élément essentiel de la confiance et des attentes des consommateurs et un élément clé de l’identité de l’entreprise.

Matériaux innovants et biomatériaux – Avec l’expérimentation et la recherche, les concepteurs développent de nouveaux matériaux, y compris des biomatériaux.

Mission : Durable en décoration d’intérieur – Fréquemment consultés ces dernières années sur les questions environnementales, les services R&D des constructeurs proposent désormais des solutions et de nouveaux matériaux à base d’éléments recyclés ou bio-sourcés.

Sourcing : traçabilité des matières et accompagnement des supply chains – Tenant compte de la traçabilité, des enjeux économiques locaux et des supply chains localisées, les circuits de vente se réinventent, bien au-delà de la simple labellisation ou certification des produits.

Luxe et innovation durable – Avant-gardiste par nature, le secteur du luxe s’adapte aux enjeux environnementaux pour apporter des réponses aux préoccupations sociétales et inventer de nouveaux marchés de niche, tant en termes d’objets que d’expériences.

Une expertise design pour mettre en avant un savoir-faire unique et créer ou relancer un marché – Que ce soit pour trouver un nouveau créneau ou relancer un marché spécifique, l’approche design permet de mettre en valeur des compétences expertes, à l’échelle de l’entreprise, du studio ou de la collectivité locale.

L’émergence de nouveaux marchés – Acheter des meubles en crédit-bail ou donner une seconde vie à des produits… de nouvelles voies sont explorées pour répondre aux attentes des consommateurs, et définissent de nouvelles niches de marché.

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Tags: France