Retour sur la Biennale des Antiquaires 2014, Paris, France

La 27e édition de la Biennale des Antiquaires, première vitrine d’art et d’antiquités présentant les trésors des plus grands marchands du monde. La Biennale des Antiquaires, qui depuis les années 1950 assure le rayonnement de la profession d’antiquaire dans le monde, ouvre ses portes du 11 au 21 septembre 2014 au Grand Palais. Étroitement mêlée à celle des expositions universelles des XIXe et XXe siècles, la Biennale des Antiquaires est une fête parisienne d’antiquités, d’œuvres d’art, de bijoux et autres objets de désir divers.

Pour les amateurs d’art du monde entier, la Biennale des Antiquaires est un rendez-vous incontournable depuis plus d’un demi-siècle et emblématique de l’art de vivre à la française. Les exposants exposent le meilleur de leurs collections privées dans des rangées de stands, chacun conçu pour projeter un cocktail de prestige, un goût exceptionnel et une couverture discrète d’opulence.

La Biennale des Antiquaires vise à identifier et activer des pratiques artistiques qui remettent en question les valeurs établies de l’art. Il réunit plus de 80 participants de renom, galeries et grands marchands d’art, de design et d’antiquités, et établissements haut de gamme (joailliers et horlogers). Depuis plus de 60 ans, la Biennale des Antiquaires est un événement international de référence. La Biennale présente des œuvres de qualité muséale couvrant 6 000 ans d’histoire de tous les continents et de toutes les disciplines.

La concurrence mondiale a apporté de grands changements à la dernière édition de la vénérable foire d’art La Biennale Paris. La sélection des exposants a été faite cette année, pour la première fois, par le Comité de la Biennale, comité international de quinze membres, dont des membres du bureau du SNA (Syndicat National des Antiquités), des conservateurs, des historiens de l’art et des collectionneurs.

La Biennale des Antiquaires est étroitement liée à celle des expositions universelles des XIXe et XXe siècles. Ce salon voit la création d’un nouveau service aux visiteurs, avec des experts indépendants à la disposition des amateurs, collectionneurs et exposants, prêts à les assister en cas de besoin lors de l’achat de pièces pendant le salon. L’aménagement général de la Biennale de Paris est optimisé pour favoriser le confort des visiteurs et la découverte des exposants et de leurs œuvres. Une mise en scène plus élégante et une mise en page revisitée, et cette nouvelle scénographie met tous les participants sur un pied d’égalité, grâce à un agencement bien pensé qui permet une visite agréable et facilite la visualisation des œuvres exposées.

Pour sa 27e édition, le Syndicat National des Antiquaires a fait appel à Jacques Grange, décorateur au talent mondialement reconnu. Il réinterprète les jardins du Château de Versailles et de Trianon, sous la prestigieuse verrière du Grand Palais. La taille des allées des trois allées principales a été équilibrée pour que le visiteur bénéficie du même confort dans chacune et que chaque exposant puisse présenter des objets ou des œuvres dans les meilleures conditions. L’ensemble de ce musée éphémère qu’est La Biennale de Paris est concentré sous la Nef du Grand Palais.

Biennale de Paris
La Biennale des Antiquaires est l’une des foires les plus prestigieuses au monde, aux côtés d’autres grands événements artistiques internationaux. Chaque édition attire les principaux acteurs du marché de l’art, marchands et collectionneurs de renom, qui se réunissent lors de ce rendez-vous incontournable. C’est un salon très haut de gamme et une occasion unique de découvrir des pièces rares soigneusement sélectionnées par les différents exposants. Les participants et les institutions culturelles contribuent au rayonnement international.

Plonger dans l’histoire de l’humanité, flâner tranquillement dans ce que l’homme a fait de mieux en ce monde : l’art et la création. Vitrine de la culture, des savoir-faire et du patrimoine, la Biennale des Antiquaires, c’est la France de Louis XIV et de ses successeurs à Versailles, celle de la Belle Époque et de l’Art Déco, celle de Le Corbusier, Monet et Cartier, une France qui donner le ton au reste du monde.

La Biennale a fait de Paris la gardienne d’une certaine idée de la France, symbole du luxe, ses antiquaires persévérant inlassablement pour entretenir l’attrait des raretés exercées par des générations d’ébénistes, d’orfèvres, d’artisans laqueurs, d’artisans marqueteurs, de bronziers, de sculpteurs. et les tapissiers, qui prennent leur temps pour atteindre la perfection à travers des activités où originalité et rareté sont les maîtres mots.

Biennale des Antiquaires constituant un patrimoine national, étant une exposition historique, prestigieuse par l’exceptionnalité de ses présentations et l’attention portée aux œuvres d’art. Désormais, cet héritage doit répondre aux attentes des nouvelles générations de collectionneurs passionnés d’art contemporain, d’arts décoratifs, de design et d’arts premiers.

Les intérêts croisés sont une tendance notable du XXIe siècle, la Biennale des Antiquaires autrefois le foyer traditionnel des arts décoratifs et des antiquités françaises, la foire compte désormais près de 5 000 œuvres, qui traversent les millénaires et les médias, et accueille de plus en plus l’art contemporain.

Le clivage, autrefois très marqué entre les acheteurs d’art ancien et ceux qui s’intéressaient exclusivement à l’art contemporain, s’est estompé au fil du temps. Différentes époques et différents styles cohabitent désormais harmonieusement dans les expositions des collectionneurs et amateurs d’art. La Biennale des Antiquaires souhaite refléter cette évolution et offre une vision élargie du patrimoine aux visiteurs et collectionneurs

La Biennale Paris aspire à se situer à l’intersection des époques artistiques en exposant l’art de l’Antiquité au XXIe siècle dans le but de réunir tous les connaisseurs d’art à travers le spectre, tout en accordant une attention particulière à la préservation de l’harmonie et de l’équilibre dans l’exposition.

Temps forts de la Biennale des Antiquaires 2014
Chefs-d’œuvre et statues anciennes sous un même toit de la Biennale des Antiquaires 2014, Célébrons les antiquités et les beaux-arts, 86 marchands d’art et d’antiquités de renommée internationale ont convergé sous l’emblématique coupole de verre du Grand Palais, ont présenté plus de 5 000 objets insolites et magnifiques d’une valeur d’environ 40 $ milliards à 90 000 visiteurs.

La Biennale des Antiquaires offrait une scène internationale aux exposants cherchant à attirer une petite élite de riches collectionneurs et connaisseurs du monde entier. Des galeries triées sur le volet comme Kraemer et François Léage de Paris, Gisèle Croës de Bruxelles et Marlborough de New York ont ​​présenté leurs chefs-d’œuvre les plus rares, allant de l’archéologie et de l’art asiatique au mobilier du XVIIIe siècle et aux peintures modernes.

La joaillerie a toujours fait partie de la Biennale depuis sa création, elle servait à mettre en valeur des bijoux plus vintage. La haute joaillerie a été mise à l’honneur avec 14 maisons de haute joaillerie contemporaine, dont Boucheron, Bulgari, Cartier, Chanel, Chaumet, Dior, Piaget, Siegelson, Van Cleef & Arpels et Wallace Chan… présentant leurs collections ultra-luxe, dont plusieurs -hors créations.

Vétéran de la Biennale, Cartier fait partie de l’exposition depuis 1964, il était donc normal qu’en 2012 ses créations soient présentées sur le plus grand stand de tous, mesurant 250 mètres carrés. Comportant un nombre impressionnant de 150 bijoux, la collection Depaysement de Cartier comprenait une grande variété de pièces inspirées de différents paysages, de la ville animée à la chaleur étouffante du désert et de l’Arctique glacial.

Deux ans de préparation, la collection comprenait une variété impressionnante de pierres et de matériaux avec un spectre de couleurs allant du monochrome austère aux émeraudes, saphirs et aigues-marines éblouissants. Des tons plus terreux de marron, d’orange et de jaune se reflètent dans le bracelet Solar Tiger avec les yeux attentifs de l’animal faits de diamants jaune-orange.

Bulgari a fait ses débuts à la Biennale avec une collection éclatante de couleurs et de cabochons pour lesquels la maison de joaillerie italienne est si célèbre. La collection Elizabeth Taylor exposée comprenait des pièces Bulgari achetées pour la diva de l’écran par Richard Burton ainsi que trois nouveaux bijoux extravagants inspirés de son héritage. Il convient de noter en particulier un collier orné d’un saphir de 165 carats sur d’épaisses cordes de rubélites roses, de grenats mandarins et d’émeraudes.

La Maison Boucheron a souvent intégré le serpent dans ses collections et a dévoilé lors de la dernière Biennale l’une de ses plus belles créations à ce jour : un collier Serpent en diamant, opale et cristal de roche. Tout en restant fidèle à son riche héritage créatif, le joaillier parisien a retravaillé des icônes telles que le serpent, le caméléon et le lierre en bijoux colorés avec un élément ludique.

Le bleu et le vert vifs étaient à l’ordre du jour chez Harry Winston, qui a stupéfié les visiteurs avec un affichage inhabituellement coloré. La collection Water associe des diamants à des saphirs et des émeraudes vibrants ainsi qu’à des turquoises et des tourmalines Paraiba. Faisant écho à la couleur et à la fluidité de l’eau, le collier Cabochon Fall était particulièrement impressionnant, avec des diamants fantaisie et pavés combinés à des pierres taille brillant et poire pour créer un effet fluide.

Chanel s’est livré à un spot d’observation des étoiles pour sa collection ‘1932’ de 80 bijoux, marquant le 80e anniversaire de l’exposition Bijoux de Diamants de Gabrielle Chanel de 1932. Avec des motifs qui comprenaient des étoiles, des comètes et des soleils, ainsi que des lions pour représenter le signe astrologique de Mademoiselle Leo, les pièces ont été inspirées de la collection originale. La vedette incontestée était le collier Comète, qui s’enroule doucement autour du cou, avec un diamant blanc de 15 carats au cœur de l’étoile filante.

Le joaillier chinois Wallace Chan a fait ses débuts à la dernière Biennale avec 50 pièces à couper le souffle inspirées par l’essence de la culture orientale et chinoise. Utilisant de vrais papillons comme point de départ, les bijoux de Wallace ont capturé la fragilité des ailes de l’insecte avec une étonnante attention aux détails. La broche Whimsical Blue de la série Fluttery en est un exemple, avec son corps composé de trois tanzanites serties de diamants et ses ailes composées de jadéite glacée sculptée, de lapis, de lazuli et de saphir.

Chaumet a dévoilé sa collection de haute joaillerie, 12 Vendôme, du nom de son siège social au 12 Place Vendôme et inspirée par la toute première muse de la Maison, l’Impératrice Joséphine. Plus de 40 pièces étaient exposées, des diadèmes classiques aux colliers de style années 1920, y compris un diadème de la collection No 2 avec un mélange fascinant d’émeraudes, de saphirs, de rubis, de jade violet et de spinelles entourant une opale centrale.

Avec sa plus grande collection à ce jour, Piaget a étonné les visiteurs de la Biennale de 2012 avec une exposition ambitieuse de 59 pièces de haute joaillerie et 12 montres de haute joaillerie. Sur le thème de la séduction féminine, les bijoux délicats et juvéniles de la collection Couture Précieuse incluent le collier de diamants Couture Précieuse, qui ressemble à un collier en dentelle.

Van Cleef & Arpels est connu pour créer des bijoux avec une histoire derrière eux, et la collection Palais de la Chance, que la marque a dévoilée à la Biennale, n’a pas fait exception. Des scarabées égyptiens et des hirondelles à la couleur verte et aux guirlandes de lierre, les pièces évoquaient des symboles durables de chance et d’espoir. Les boucles d’oreilles longues Everlasting Light sur le thème égyptien étaient particulièrement étonnantes, avec leur combinaison capiteuse de perles de chrysoprase verte, d’opale noire, de lapis-lazuli, de diamants, de grenat mandarin et de turquoise.

Inspirés des bijoux fantaisie que Monsieur Dior a conçus pour ses collections de couture dans les années 1950, les bijoux de la Biennale de Dior ont fourni une rafale de couleurs et des combinaisons de pierres inattendues. Intitulée « Dear Dior », la collection était une véritable lettre d’amour au passé, le revers de chaque pièce présentant un motif issu des archives de dentelle de la Maison. Avec son design flamboyant et son explosion de couleurs, la bague démesurée Dentelle Opale d’Orient incarne la collection.

Depuis 2010, la Biennale des Antiquaires propose à ses hôtes privilégiés un programme exceptionnel de visites privées centrées sur le rare et l’excellence. Cet événement représente une opportunité de regarder vers l’avenir avec optimisme et de ne pas se complaire dans le passé. La 27ème édition de la Biennale des Antiquaires fière de ses réalisations passées et confiante dans sa capacité à se renouveler et à conserver la confiance des exposants comme des visiteurs.

La Biennale des Antiquaires incarne une nouvelle ambition et annonce une nouvelle ère de reconnaissance internationale pour la France depuis le Grand Palais à Paris. L’événement conserve ses spécificités : un nombre limité de galeries exposées afin d’élargir l’espace d’exposition en accueillant plus de mobilier, de tableaux et d’objets d’exception, de mettre en valeur un beau paysage et d’accueillir un dîner unique avec près de 800 convives au milieu d’œuvres d’art d’exception.

Animé par les exposants et le SNA, le Dîner de Gala 2014 a été animé par six ambassadrices nationales et internationales : des femmes influentes, des représentantes du luxe, des savoir-être et des amateurs d’art. Près de 800 participants assistent à ce dîner mémorable, parmi lesquels figurent des personnalités du monde de l’art et de la culture, des médias, des patrons d’entreprise, des politiques ou des collectionneurs.

Organisme
Organisée par le SNA, cette exposition est l’un des rassemblements d’art les plus prestigieux au monde. Une foire qui réunit quelques-uns des plus grands marchands d’art, de design et d’antiquités, ainsi que des maîtres joailliers et horlogers. Créé en 1901, le SNA est l’une des plus anciennes associations de marchands d’art en France. Son rôle est de défendre la profession d’antiquaire auprès des pouvoirs publics et de promouvoir la profession en France et à l’étranger. Elle compte près de 300 membres qui partagent les principes d’Authenticité – Qualité – Honneur. Le SNA est aux côtés de ses membres professionnels et reste déterminé à défendre le marché de l’art français et international.

La Biennale de Paris a été lancée par Raymond Cogniat en 1959 et mise en place par André Malraux alors ministre de la Culture pour présenter un panorama de la jeune création dans le monde et créer un lieu d’expériences et de rencontres. La manifestation se déroule tous les deux ans de 1959 à 1985, mais perd peu à peu son attrait médiatique, notamment en raison du manque de renouvellement et de la concurrence des autres manifestations d’art contemporain à Paris.

Plusieurs projets ont été développés et plusieurs équipes se sont succédées pour lui redonner vie. En 2000, la Biennale reprend et, après quatre ans d’organisation, en 2004, la quatorzième édition est mise en place. A partir de 2006, elle s’oriente vers une forme différente, délocalisée et prolongée dans le temps, et plus orientée vers le marché. La Biennale de Paris, qui existe depuis longtemps, avait des concepts trop avancés, tels que l’absence de collection, La situation change et est remplacée par un nouveau salon d’art, d’antiquités et d’artisanat de luxe lors des nouvelles éditions.

Pendant longtemps, La Biennale Paris a accueilli des galeries historiques. A ce jour, des galeries parmi les plus prestigieuses sont encore courues lors de cet événement. Les internationaux sont moins présents en général. De nouvelles ont été créées ces dix dernières années pour revitaliser les artistes du début du XXe siècle. Le SNA a souhaité accueillir ces nouveaux venus car ils constituent une composante importante du futur marché de l’art français.

En tant qu’événement non traditionnel, La Biennale Paris n’est pas uniquement soumise aux règles d’une foire commerciale, ce qui lui permet de fournir des exigences plus strictes sur l’origine de ses pièces proposées, au bénéfice in fine de tous les visiteurs. L’une des prérogatives de La Biennale Paris est de tisser des liens avec plusieurs manifestations parisiennes tournées vers la mise en valeur du raffinement français et dont l’attention est portée sur la défense et la valorisation de nos sacro-saints métiers et traditions. Ces événements sont destinés à nouer des partenariats complémentaires dans les années à venir.