Expositions de longue durée, Musée Afro Brasil

L’exposition permanente englobe plusieurs facettes des univers culturels africains et afro-brésiliens, abordant des thèmes tels que la religion, le travail, l’art, la diaspora africaine et l’esclavage, et enregistrant la trajectoire historique et les influences africaines dans la construction de la société brésilienne.

Avec plus de 6000 œuvres, dont des peintures, sculptures, estampes, photographies, documents et pièces ethnologiques, d’auteurs brésiliens et étrangers, produites entre le XVe siècle et aujourd’hui, la collection englobe plusieurs facettes des univers culturels africains et africains. Brésiliens. Actuellement, il est divisé en 06 groupes: Afrique: diversité et permanence, travail et esclavage, religions afro-brésiliennes, sacré et profane, histoire et mémoire et arts plastiques: la main afro-brésilienne.

L’exposition de la collection du Musée Afro Brasil entend raconter une autre histoire brésilienne. Il entend déconstruire un imaginaire de la population noire, construit fondamentalement dans une perspective d’infériorité tout au long de notre histoire et le transformer en un imaginaire établi dans le prestige, l’égalité et l’appartenance, réaffirmant ainsi le respect d’une matrice matricielle brésilienne.

Afrique: diversité et permanence
Centre dédié à la richesse culturelle, historique et artistique des peuples africains. Il expose des œuvres aux fonctionnalités et conceptions esthétiques les plus variées, qui démontrent la compétence technique de ses auteurs et illustrent l’immense diversité de ce continent. Les fenêtres présentent tout, des masques et des figurines en bois, en bronze et en ivoire aux vêtements brodés de fils d’or, tous de différents pays et groupes culturels tels que Attie (Côte d’Ivoire), Bamileque (Cameroun), Luba (République démocratique du Congo) , Tchokwe (Angola) et Yoruba (Nigéria).

Le noyau de la collection consacrée à l’histoire, la culture et l’art de l’Afrique conserve un grand nombre d’objets, des concepts et fonctionnalités esthétiques les plus divers, produits, principalement, par des groupes ethniques des nations subsahariennes, entre le 15 et le 20 des siècles. Il y a des œuvres à usage rituel, magique ou religieux (représentations de dieux et autres entités divines, figures maternelles liées aux rituels de fertilité, figurines investies de pouvoir médicinal, etc.) et des artefacts à usage quotidien (pipes de procession, peignes, reliquaires et meubles d’éléments ).

Les matériaux utilisés (bois, ivoire, terre cuite, tissus, perles etc.) varient selon la source. Divers groupes culturels et pays sont représentés: Attie (Côte d’Ivoire), Bamileque (Cameroun), Yombe, Luba (République démocratique du Congo), Yoruba (Nigéria), entre autres. La riche collection de masques africains se distingue, composée de morceaux d’un sens esthétique admirable et imprégnés de différentes symbologies, utilisés dans les cultes et les rites anciens et comme instruments de contrôle et de régulation de l’ordre social dans de nombreux groupes ethniques (Yoruba, ecóis, Bobo, Gueledé , etc.).

Le noyau comprend également une série d’œuvres produites par des artistes européens, couvrant des aspects importants de l’historiographie africaine. Il existe des cartes hollandaises du XVIIe siècle, reproduisant le territoire africain, des lithographies ethnologiques produites par Rugendas, des gravures et des photographies représentant des personnages puissants des royaumes africains du passé.

Travail et esclavage
Centre qui vise à mettre en valeur les connaissances et les technologies apportées par les Africains réduits en esclavage dans le domaine du travail. En milieu rural comme en milieu urbain, la connaissance des Africains a été déterminante pour le développement des cycles économiques. En plus des peintures, gravures et sculptures représentant une partie de ces contributions, les visiteurs peuvent apprécier les documents et autres objets liés au monde du travail, tels que les moulins à canne, les moules à sucre et les outils de charpentiers et forgerons.

Ce noyau traite du rôle des esclaves africains et de leurs descendants dans la construction de la société brésilienne, en tant que main-d’œuvre fondamentale dans tous les cycles de développement économique du pays. Il conserve des documents iconographiques qui témoignent à la fois de la brutalité de ce processus et de l’assimilation progressive et silencieuse par la société des valeurs et coutumes africaines issues de la diaspora. Il existe plusieurs lithographies de Debret et Rugendas, enregistrant les châtiments infligés aux esclaves par leurs maîtres, les déplacements dans les cales des navires négriers et le travail forcé dans les sucreries.

Le noyau conserve plusieurs outils de menuiserie, de menuiserie et d’autres instruments de travail utilisés par les esclaves, en plus d’une série d’instruments de torture et de punition, tels que des gorges, des pagaies et des turn-worlds. Le noyau comprend également une série de photographies, par des auteurs tels que Marc Ferrez, Victor Frond et Virgílio Calegari, enregistrant des esclaves noirs et des affranchis dans leurs métiers.

Une autre collection importante de ce noyau est constituée de documents liés à la résistance africaine à l’esclavage et à la participation des Noirs aux mouvements d’indépendance brésiliens. Il y a des cartes quilombo du XVIIIe siècle, des publicités pour des récompenses pour la capture d’esclaves fugitifs, des représentations artistiques de leaders de la résistance noire et de personnalités liées au mouvement abolitionniste, comme Zumbi dos Palmares et José do Patrocínio, exécutées par des artistes tels que Alípio Dutra et Antônio Parreiras.

Religions afro-brésiliennes
Centre dédié aux religions et cultes brésiliens à matrice africaine. Les visions du monde et les mythologies sont mises en évidence à travers une riche iconographie, en mettant l’accent sur le panthéon des saints, des orixás et d’autres entités vénérées au Brésil. Dans l’espace réservé au noyau, on peut voir des vêtements d’Egungun et d’orixás, des instruments de musique, ainsi que des peintures, gravures, sculptures, installations et photographies dédiées au thème.

En plus de l’appropriation et de la réinterprétation des éléments présents dans les festivités catholiques, l’esclavage a forcé le contact et la coexistence entre les religions de différents peuples africains, entraînant une assimilation multiple d’éléments similaires de leurs cultures. De cette façon, des divinités, des rites et des cultes d’origines différentes ont été fusionnés en un amalgame commun, qui a abouti à des religions afro-brésiliennes. Dans ce noyau, des pièces liées à ces religions, leurs personnages et rites sont préservés, allant des sculptures et photographies aux vêtements et autels, datant de la période coloniale à nos jours.

Il convient de noter les diverses pièces liées au quimbanda, au xangô et, principalement, au candomblé – une religion d’origine yoruba, répandue sur tout le territoire brésilien – telles que les statuettes d’Iemanjá, Ibejis et les objets rituels d’orixás, produits au Brésil et en Afrique, dans son aspects les plus divers (Kekes, Jejes, Angola, etc.). Il existe plusieurs spécimens de balangandãs, bijoux et amulettes utilisés par les femmes bahianaises à des occasions festives et rituelles. Il existe également un ensemble important de photographies d’artistes tels que Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat et Adenor Gondim, documentant les rites religieux afro-brésiliens.

Le sacré et le profane
Dans ce noyau sont représentées des festivités célébrées au Brésil, liées au sacré et célébrées dans l’espace festif de la rue. Beaucoup de festivals brésiliens populaires, tels que Congada et Maracatu, remontent à la période coloniale et étaient considérés comme des espaces de sociabilité utilisés par les Africains réduits en esclavage pour célébrer leurs traditions et maintenir leur identité culturelle. Ainsi, dans plusieurs festivals brésiliens, il est possible de trouver des instruments de musique d’origine africaine, symboles liés aux anciens royaumes du continent, matérialisés dans le noyau à travers des masques, des drapeaux et des vêtements.

Dans ce noyau, les travaux liés à l’imposition de la foi chrétienne aux captifs noirs sont préservés, documentant largement le syncrétisme religieux qui a marqué la société brésilienne. Les célébrations festives catholiques – considérées à l’époque coloniale comme des événements civiques majeurs et des instruments importants pour la diffusion de la doctrine chrétienne – ont fourni des espaces sociaux aux esclaves africains et à leurs descendants pour s’approprier ces festivités, adaptant souvent le symbolisme catholique à leurs références culturelles. et les rites d’origine.

Un grand nombre d’estampes, aquarelles et photographies se distinguent dans la collection, documentant à la fois les partis religieux du catholicisme populaire et les confréries afro-brésiliennes (partis de Nossa Senhora do Rosário, Divino et de l’Irmandade da Boa Morte) ainsi que les célébrations «folkloriques» . d’influence noire (congadas, maracatu, bumba-meu-boi, couronnement des rois noirs, etc.), en plus des ornements, masques, objets et vêtements utilisés dans ces festivités. Le culte des saints noirs, tels que Santo Elesbão, Santa Ifigênia et São Benedito, est représenté à travers une sélection imaginaire de la période coloniale. La grande collection d’ex-votos – l’imaginaire imprégné d’intentions votives, magiques ou religieuses, est également largement produite au Brésil colonial.

Histoire et mémoire
Centre dédié à l’histoire et à la mémoire d’importantes personnalités noires qui se sont distinguées dans plusieurs domaines de la connaissance, de la période coloniale à nos jours. Des photographies et des documents exaltent la trajectoire d’écrivains tels que Carolina Maria de Jesus, auteur du livre Quarto de Despejo; des ingénieurs de la famille Rebouças, en plus d’autres notables tels que Teodoro Sampaio, un géographe et architecte important dont le nom a été attribué, en son honneur, à une rue bien connue de São Paulo.

Dans le noyau dédié à l’histoire et à la mémoire, la plus grande préoccupation est de sauver et de se souvenir des grands exposants noirs et mulâtres qui se sont distingués dans plusieurs domaines, de la période coloniale à nos jours. Ainsi, les peintures, photographies, sculptures, gravures et documents liés à des personnalités historiques (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), écrivains et journalistes (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis) sont préservés, ingénieurs (André Rebouças, Teodoro Sampaio), médecins (Juliano Moreira), artistes (Ruth de Souza) et intellectuels en général (Milton Santos, Manuel Querino etc.).

Le noyau est également composé de témoignages matériels de l’évolution historique des Noirs au Brésil. Il y a des objets et des documents qui rapportent l’implication des noirs dans des épisodes historiques tels que la bataille des Guararapes, la Levante dos Malês, la guerre du Paraguay, la révolte de Chibata et la révolution de 1932. Il existe une vaste iconographie sur le mouvement abolitionniste du XIXe siècle, ainsi qu’un échantillon important d’essais et de périodiques produits par la presse noire au Brésil aux XIXe et XXe siècles (collections de journaux tels que A Liberdade, A Voz da Raça et O Clarim d’Alvorada, entre autres).

Arts plastiques: de la main des Afro-Brésiliens
Le Centre des arts plastiques expose des œuvres qui couvrent différentes périodes de l’art au Brésil, du baroque et du rococo, du 19e siècle et l’art académique, ainsi que l’art populaire, l’art moderne et contemporain. Parmi les artistes exposés figurent Estevão Roberto da Silva et les artistes contemporains Rosana Paulino, Rubem Valentim, Mestre Didi, entre autres. Au milieu de productions contemporaines, des œuvres d’artistes africains et afro-américains, tels que Gerard Quenum, Zinkpé et Melvin Edwards, sont également présentées.

Ce noyau conserve d’importants exemples de la présence noire tout au long de l’évolution des arts au Brésil. Il conserve principalement des œuvres d’art exécutées par des artistes noirs et mulâtres, mais comprend également des pièces qui ont pour thème l’univers noir. Il est notable et bien documenté la forte présence d’artistes noirs pendant la période coloniale, qui finirait par définir l’art brésilien de manière définitive. Dans l’inventaire des joyaux du musée, les sculptures d’Aleijadinho et Mestre Valentim et les peintures de José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas et Joaquim José da Natividade sont préservées.

Avec l’institution de l’enseignement officiel par l’Académie impériale des beaux-arts (étroitement associée à la formation de l’élite économique du pays), la contribution noire à l’art national a considérablement diminué. Néanmoins, d’importants exemples de ce courant sont préservés, représentés dans la collection des natures mortes d’Estêvão Silva, dans les portraits réalisés par Antônio Rafael Pinto Bandeira et Emmanuel Zamor, dans les paysages d’Antônio Firmino Monteiro et dans le vaste ensemble de peintures exécuté par les frères João et Artur Timóteo da Costa (autoportraits et portraits de noirs, marines, paysages et études de nus, entre autres).

Dans le segment consacré à l’art du XXe siècle, il y a un ensemble de peintures de Benedito José Tobias, plusieurs sérigraphies et sculptures de Rubem Valentim, et d’autres œuvres de Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Joseph Pace, Caetano Dias , José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, entre autres. Enfin, il existe des ensembles représentatifs de l’art populaire afro-brésilien, où se démarquent les œuvres de Mestre Didi, et une collection de photographies artistiques, par des noms tels que Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves, Sergio Valle Duarte, Walter Firmo, Alfred Weidinger entre autres.

Musée Afro Brasil
Museu Afro Brasil est une institution publique, tenue par le Secrétariat d’État à la culture de São Paulo et gérée par Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Association Museu Afro-Brasil – Organisation sociale pour la culture)

Il se veut un musée contemporain où les Noirs peuvent être reconnus.

Plus de 6 000 œuvres soulignent l’importance des peuples africains dans la formation de la culture, du patrimoine et de l’identité brésiliens, comme on le sait aujourd’hui. En outre, il offre une célébration de l’art et des réalisations des Africains et des Afro-Brésiliens.

La Collection est considérée comme la plus grande afro-américaine en Amérique avec plus de 6 000 chefs-d’œuvre, sculptures, documents, gravures, céramiques, peintures, arts contemporains, bijoux, objets, reliefs, photographies et textiles.

Plus de 70% de la collection est dans l’exposition à long terme, représentant principalement le Brésil, certains pays du continent africain, Cuba, Haïti et les États-Unis.