Dessin au trait

Dessin au trait ou dessin au trait est une image composée de lignes droites ou courbes distinctes placées sur un fond (généralement uni), sans gradations de nuance (obscurité) ou de teinte (couleur) pour représenter des objets bidimensionnels ou tridimensionnels. Les dessins au trait peuvent utiliser des lignes de couleurs différentes, bien que les dessins au trait soient généralement monochromes. Dessin au trait met l’accent sur la forme et le contour, sur la couleur, l’ombrage et la texture. Cependant, des zones de pigment solide et de points peuvent également être utilisées en plus des lignes. Les lignes d’un dessin au trait peuvent être toutes de largeur constante (comme dans certains dessins au crayon), de plusieurs (peu) largeurs constantes (comme dans les illustrations techniques) ou de largeurs librement variables (comme au pinceau ou à la gravure) .

L’un des éléments les plus fondamentaux de l’art est la ligne. Une caractéristique importante d’une ligne est qu’elle indique le bord d’une forme bidimensionnelle (plate) ou d’une forme tridimensionnelle. Une forme peut être indiquée au moyen d’un contour et une forme tridimensionnelle peut être indiquée par des lignes de contour.

Le dessin est une technique de dessin relativement courante. Pour dessiner avec cette technique, le dimensionnement le plus approprié et le plus couramment utilisé ou un autre marqueur est utilisé. Avec des lignes denses et un renforcement progressif des lignes, et inversement, il est possible de réaliser les transitions douces nécessaires pour dessiner, par exemple, des corps rotatifs ou des corps se tenant sur le bord entre la lumière et l’ombre.

Le dessin au trait peut tendre vers le réalisme (comme dans une grande partie du travail de Gustave Doré), ou il peut s’agir d’une caricature, d’une bande dessinée, d’un idéogramme ou d’un glyphe.

Avant le développement de la photographie et des demi-teintes, le dessin au trait était le format standard pour les illustrations à utiliser dans les publications imprimées, en utilisant de l’encre noire sur du papier blanc. À l’aide de pointillés ou de hachures, des nuances de gris pourraient également être simulées.

Auparavant, un stylo à roseaux, des plumes d’oiseau pointues ou des bâtons de bois concentrés étaient utilisés, plus tard des stylos à encre avec une pointe en acier et une brosse. Pour peindre la surface, de l’encre ou de l’encre est utilisée. Avant d’utiliser la photo, le dessin à la plume était le principal moyen de capturer une image. Aujourd’hui, il est utilisé uniquement comme technologie de l’art. Récemment, grâce à l’électronisation, le dessin des tablettes est également en cours de développement, avec la forme numérique réglable de la pointe du stylo, et le stylo répond à la pression en modifiant l’épaisseur de la ligne tracée (en changeant la couleur, la forme, etc.) qui ouvre de nouvelles possibilités dans cette direction artistique. Une fois, le dessin était considéré comme une éducation obligatoire d’une personne enseignée à l’école (l’éducation artistique d’aujourd’hui demeure). Des portraits ont été dessinés, grâce auxquels les villes et les bâtiments ont été capturés dans le passé. Plus tard, le dessin a remplacé les photographies, et le dessin a commencé à être considéré comme quelque chose d’extraordinaire pour avoir du talent.