L’art de la lumière ou le luminisme est une forme d’art appliquée dans laquelle la lumière est le principal moyen d’expression. C’est une forme d’art dans laquelle soit une sculpture produit de la lumière, soit la lumière est utilisée pour créer une «sculpture» à travers la manipulation de la lumière, des couleurs et des ombres. Ces sculptures peuvent être temporaires ou permanentes, et peuvent exister dans deux espaces distincts: des galeries intérieures, comme des expositions de musée, ou à l’extérieur à des événements comme des festivals. L’art léger peut être une interaction de la lumière avec dans un espace architectural. Les artistes légers sont ceux qui consacrent toute leur expérimentation créative à l’art de la lumière, certains artistes expérimentent la lumière et la signalisation au néon et utilisent la lumière dans leur pratique.

L’art de la lumière est une forme d’art relativement jeune qui connaît une grande croissance en raison de la révolution de LED. La lumière est un «matériau» polyvalent et hautement visuel qui peut être utilisé à la fois abstrait et figuratif. Les deux formes sont reflétées dans les œuvres d’art du festival.

Les arts légers peuvent et doivent être situés dans la lignée de l’art récent. Le tour de force optique d’une grande partie de l’œuvre établit son affinité avec les peintures flagrantes de Op Artists. Et pourtant, les passages plus sereins, dans lesquels les couleurs translucides se déplacent sur les voiles d’autres couleurs translucides, évoquent les abstractions lyriques des maîtres modernistes moins hyperactifs.

Les artistes peignent de la peinture abstraite et se concentrent sur une manière plus sensorielle d’expérimenter l’art. La lumière était un élément important ici. La lumière a été utilisée sous diverses formes dans leurs œuvres d’art: du feu aux projecteurs et des projections aux lampes au néon.

Les artistes lumière contemporains considèrent la ville comme leur territoire principal. L’endroit où les publicités, les feux de circulation et les néons clignotants attirent l’attention, ces artistes voient comme une source d’inspiration et de défi pour leur propre travail. Tous ces talents ont la technologie en constante évolution de leur côté. Avec la foudre LED et les projections avancées, ils peuvent vous dire tout ce qu’ils veulent. Ils parlent une langue internationale.

Histoire:
Les premiers exemples d’art moderne de la lumière sont apparus après la découverte de l’éclairage électrique, rendant l’éclairage à long terme sûr et abordable à la fin du 19ème siècle. L’art de la lumière n’est cependant pas devenu une forme d’art dédiée jusqu’à la fin du 20ème siècle, en grande partie grâce au travail pionnier commencé en 1969, dans le cadre d’un programme expérimental au musée d’art du comté de Los Angeles par Robert Irwin et James. Turrell.

La lumière a été utilisée pour l’effet architectural à travers l’histoire humaine. Cependant, le concept moderne de l’art de la lumière est apparu avec le développement de sources lumineuses incandescentes électriques artificielles et l’expérimentation par des artistes modernes des mouvements constructivistes et Bauhaus. « Prounenraum (Proun Room) (1923), d’El Lissitzky, est considéré par de nombreux historiens de l’art comme étant la première fois qu’un artiste incorporait des éléments d’éclairage architectural en tant que composant intégral de son travail. » [Pas dans la citation] donnée] La première sculpture lumineuse basée sur l’objet était le modulateur de l’espace-lumière (1922-1930), de László Moholy-Nagy. L’expérimentation et les innovations dans la lumière théâtrale ont souvent influencé d’autres domaines d’utilisation de la lumière tels que l’art de la lumière. Le développement du modernisme et de la lumière électrique vont de pair; l’idée de la ville moderne avec ses gratte-ciels et sa lumière électrique incarne ce développement.

Tous les arts visuels utilisent la lumière sous une forme ou une autre, mais dans la photographie et les films modernes, l’utilisation de la lumière est particulièrement importante. Cependant, avec l’invention de la lumière artificielle électrique, les possibilités se sont développées et de nombreux artistes ont commencé à utiliser la lumière comme principale forme d’expression, plutôt que comme un seul véhicule pour d’autres formes d’art. Le constructiviste Naum Gabo a expérimenté avec la matérialité transparente la réflexion de la lumière sur un objet; sa construction linéaire n ° 1 (1943) en fournit un exemple. Hat Rack de Marcel Duchamp (1916 et 1964), accroché au plafond et projette une ombre contre le mur.

Le jeu de l’obscurité et de la lumière a été un thème qui va de la sculpture grecque et romaine à la peinture de la Renaissance en passant par le cinéma expérimental. Mais à mesure que la technologie évolue de la lueur de l’ampoule électrique à l’écran d’ordinateur, les artistes ont expérimenté la lumière actuelle comme matière et sujet.  »

Mappage de projection
Les formes d’art étroitement associées sont les projecteurs, la projection cartographique en 3D, le multimédia, l’art vidéo et la photographie où la technologie de la lumière projette des images plutôt que d’utiliser la lumière comme médium. De grands festivals et événements de lumière ont contribué à développer l’utilisation de la lumière sur de grandes toiles telles que des façades architecturales, des projections de bâtiments, l’éclairage d’inondation de bâtiments avec des couleurs et des façades de médias interactifs. Ces formes d’art de la lumière ont leurs antécédents dans les nouveaux médias, l’art vidéo et la photographie qui sont parfois classés comme art de la lumière, car la lumière et le mouvement sont importants pour l’œuvre.

Graffiti numérique
Sont également inclus dans le genre de l’art de la lumière les soi-disant graffitis légers, y compris la projection sur les bâtiments, l’agencement des fenêtres éclairées dans les bâtiments et la peinture avec des lampes portatives sur film en exposition temporelle.

Peinture claire
Lightpaintings utilise la lumière purement en soi et non pas comme un effet collatéral de la structure pigmentaire ou architecturale. Lightpainting est une forme d’art développée par l’artiste Stephen Knapp et introduite en 2002. Lightpainting (un mot) ne doit pas être confondu avec light painting (deux mots), ce dernier étant un processus photographique enregistrant des traces de lumière sur film ou média numérique créer des images qui doivent être reproduites sous forme imprimée ou transparente. Lightpainting utilise la lumière blanche projetée dans l’espace à travers un verre spécialement revêtu qui brise la lumière en bandes de couleurs, produisant des images 3D virtuelles optiquement complexes qui se trouvent à l’intersection de la peinture et de la sculpture. Lightpaintings peut prendre la forme de panneaux muraux mobiles mais les effets les plus spectaculaires sont réalisés dans les installations architecturales à grande échelle. Des couches de revêtement métallique sont appliquées sur les pièces de verre pour réfracter et réfléchir les couleurs, ce qui devient la palette à utiliser comme chroma pur ou mélangé dans un large éventail de couleurs. Le verre est coupé en différentes tailles et formes qui déterminent les plans de couleur et d’autres éléments qui peuvent être utilisés comme dans la peinture ou la sculpture traditionnelle.

Art néon
L’éclairage au néon a été utilisé consciemment dans l’art, à la fois dans des objets individuels et intégré dans l’architecture.

Affiche
Musées
De nombreux musées d’art moderne incluent des sculptures lumineuses et des installations dans leurs collections permanentes et temporaires. Le Centre d’Art Lumière International à Unna, en Allemagne, est actuellement le seul musée au monde consacré exclusivement à la collecte et à la présentation de l’art de la lumière.

Le Light Art Museum d’Eindhoven (Pays-Bas), un autre musée dédié à l’art de la lumière, a été fermé le 5 décembre 2010 en raison d’un financement insuffisant, mais dans le complexe Strijp-S, on peut voir le Fakkel de Haran. ainsi qu’une partie du festival de la lumière GLOW.

De nombreux musées d’art bien connus, tels que le Musée d’Art Moderne de San Francisco et le Musée d’Art Moderne de New York, ont souvent des expositions temporaires d’art léger et des installations dans leurs galeries.

Festivals légers
Les festivals de lumière et la révolution de la ville intelligente LED ont été guidés par la sculpture de lumière urbaine extérieure avec des luminaires LED à basse énergie. Les artistes légers ont pu créer de nouveaux espaces d’exposition collectivement sous la forme de festivals d’art léger. Ces festivals ont continué à se développer à l’international et contribuent à mettre en évidence les changements écologiques. Ce mouvement LED basse énergie remonte à 2009 par le Vivid Smart Light Festival de Sydney. À Singapour, le festival i Light Marina Bay – le seul festival d’éclairage durable en Asie – a été organisé pour la première fois en 2010. Il existe de nombreux festivals d’art léger, notamment en Europe, notamment le Signal Festival à Prague et le Ghent Light Festival. Les festivals de lumière et les LEDS ont redéfini l’art de la lumière en tant que genre artistique.