Liberté à Turin

Avec la liberté à Turin, nous entendons la diffusion de ce style dans la ville de Savoie, attribuable à la saison artistique de la belle époque typique de la fin du XIXe siècle et qui a abouti à une convergence vers l’éclectisme dans les deux premières décennies du XXe siècle.

La liberté a intéressé toute l’Italie et en particulier la capitale piémontaise, en impliquant diverses disciplines artistiques dont les arts appliqués et, principalement, l’architecture. Plus précisément, à Turin, ce dernier a été influencé par l’influence des écoles parisiennes et belges dans ses œuvres majeures, devenant l’un des principaux exemples italiens de ce courant, non sans subir également d’inévitables incursions éclectiques et déco.

Pour le succès de cette tendance stylistique et la typologie des bâtiments qui ont surgi dans les premières décennies du XXe siècle, Turin a été définie comme “la capitale italienne de la liberté” si bien que nous pouvons encore percevoir des preuves architecturales considérables de cette période.

Histoire et contexte historique et artistique
La transition du XIXe au XXe siècle en Europe a été caractérisée par un renouveau fervent des expressions artistiques, fortement influencé par le progrès technique et par l’exaltation positiviste enthousiaste des objectifs importants atteints par la science. Les évolutions de l’avant-garde artistique de la fin du XIXe siècle concernent d’abord les arts appliqués, en prenant différentes dénominations selon les zones géographiques: dans la région francophone, elle prend le nom d’art nouveau, en Allemagne jugendstil, en Autriche sezessionstil, Grande-Bretagne et le modernisme en Espagne.

En Italie, et particulièrement à Turin, le nouveau courant a été initialement établi comme «nouvel art», déclinant le terme directement des Français. Dans le paysage national complexe et varié, ce nouveau courant, qui plus tard a également pris le nom de «style floral», ne s’est jamais consolidé en une véritable école de référence italienne, mais a été établi avec un léger retard par rapport aux principaux pays européens. sa splendeur maximale au début du XXe siècle. Dans sa première décennie, en effet, on peut parler de liberté, un terme qui s’est finalement répandu en Italie et qui provient des célèbres entrepôts londoniens d’Arthur Lasenby Liberty, parmi les premiers à exposer et diffuser des objets et des imprimés de goût exotique les formes sinueuses typiques de ce nouveau style.

La liberté trouve donc dans l’architecture son plus grand succès, laissant à la postérité un des témoignages les plus durables. Au début du XXe siècle, la classe moyenne supérieure, maintenant définitivement établie comme une classe hégémonique de la société italienne, a trouvé son élément distinctif distinctif dans la liberté, ou l’occasion de montrer sa supériorité et en même temps souligner la séparation de l’ancien la classe noble et ses maisons néoclassiques et baroques sont encore fortement liées au style éclectique plus conservateur qui avait caractérisé tout le XIXe siècle. Cependant, son aspect novateur était non seulement l’opposition au néo-gothique et à l’éclectisme, mais aussi une plus grande considération des arts appliqués comme un point fort implicite, puisque la liberté confiée, grâce aussi au développement croissant de la technologie, à grande échelle. la production d’un art qui dans sa beauté emblématique était accessible à la plupart du tissu social de l’époque; malgré ces prémices, même à Turin, cette vocation populiste initiale de l’Art Nouveau s’estompe, l’idéal d’un «socialisme de beauté» évoluant vers un riche triomphe de motifs floraux, de nervures filiformes, de décorations métalliques audacieuses d’inspiration phytomorphique claire, mais il est bientôt devenu seulement un privilège des classes sociales les plus riches. Dans ce contexte, Turin, bien en avance sur le reste de l’Italie, a été la ville italienne qui a su accepter la flatterie de ce nouveau style et faire emblème du statut de la bourgeoisie émergente locale et étrangère, que dans la capitale piémontaise mis en place de nouveaux et nombreux établissements dans les très proches années entre le dix-neuvième et le vingtième siècle.

Après cette saison stylistique souvent considérée comme «frivole» et peut-être ingénument optimiste, la valeur ajoutée de la technologie et de l’industrie prévalait, tout comme la «fonction» prévalait sur la «forme» mais la modernité se transformait en horreur de la Grande Guerre. décrété la fin de la saison de la liberté.

Turin entre le XIXe et le XXe siècle: la liberté
Turin, bien que bénéficiant d’un panorama architectural caractérisé principalement par la connotation baroque de l’école guarinéenne et Juvarra des nombreux palais nobles et des résidences savoyardes, dans les vingt ans entre les XIXe et XXe siècles se laissa imprégner de ce nouveau courant stylistique.

Initialement connu sous le nom de «nouvel art» ou, selon le journaliste turc Emilio Thovez, «art floral», ce nouveau style a surpris d’être «fidèlement naturaliste et en substance clairement décoratif». Après les éditions de l’Exposition Internationale d’Art Décoratif Moderne, Torino a vu la prolifération de ce nouveau style dans la sphère essentiellement architecturale, célébrant une sorte de “Renaissance des arts décoratifs”, en utilisant les contributions des principaux auteurs de la période comme Raimondo D’Aronco et Pietro Fenoglio, originaire de Turin, qui s’est établi pour son activité rentable d’ingénieur et qui a fait la liberté. Turin est l’un des exemples les plus brillants et les plus cohérents du paysage architectural italien de l’époque.

Une contribution significative est également venue de l’industrie qui, impliquée au premier plan dans le processus de renouvellement de la capitale piémontaise, a joué le rôle de client privilégié mais aussi d’interlocuteur capable d’offrir la technique et un soutien solide au bénéfice des travailleurs nécessaires pour la pleine affirmation de ce nouveau courant à Turin. Décisif, pour citer un exemple, a été l’œuvre de la Porcheddu Company basée à Turin, qui, grâce à l’initiative de son propriétaire Giovanni Antonio Porcheddu, a été la première entreprise de construction à importer et utiliser l’innovante Systéme Hennebique L’Italie, premier brevet pour la construction de «structures et sols ignifugés» en béton armé déposés par l’ingénieur français François Hennebique.

Expositions universelles et l’avènement de 1902
Dans ce bouillonnement culturel vivant, Turin voit naître en 1887 l’édition turinoise de l’Exposition universelle, qui aboutit, à la suite du romantisme tardif, à la réalisation simultanée du village médiéval, suivant les impulsions du néo-contemporain. Style gothique.

Au début, ces événements suscitèrent un enthousiasme mitigé, mais les éditions suivantes furent de plus en plus fructueuses en voyant l’affirmation progressive de la liberté et, pour donner un élan décisif à sa diffusion, le but le plus ambitieux de 1902, l’International Art Exhibition décoration qui, dans ses nombreux pavillons dans le style, a vu des invités étrangers importants, y compris Peter Behrens, Hendrik Petrus Berlage, Victor Horta, René Lalique, Charles Mackintosh et Henry van de Velde en plus de favoriser un climat qui a contribué à ériger divers bâtiments publics et privés. , décrétant ainsi la consécration définitive de la liberté à un nouveau style artistique dominant.

Une autre contribution a également été apportée par l’industrie de l’édition qui comptait à Turin la présence d’importantes maisons d’édition telles que Camilla & Bertolero, Crudo & Lattuada, l’Editrice Libraria F.lli Fiandesio & C. et le plus ancien de tous, Roux et Viarengo , tous actifs depuis la fin du XIXe siècle.

Le premier depuis 1889 a publié le périodique L’architecture pratique, magazine spécialisé fondé par l’architecte Andrea Donghi et ensuite dirigé par son collègue Giuseppe Momo. Toujours publié par Camilla & Bertolero était le magazine sectoriel L’Arte Decorativa Moderna, fondé à Turin en 1902 à l’initiative du peintre turc Enrico Reycend, en utilisant des collègues illustres tels que: Davide Calandra, Leonardo Bistolfi, Giorgio Ceragioli et écrivain Enrico Thovez. D’autres publications périodiques remarquables ont été Emporium, Architecture italienne e Casa Bella, testé plus tard dirigé par Gio Ponti et qui existe encore aujourd’hui comme Casabella.

Le secteur du meuble a également participé activement à la florissante période Art nouveau, un excellent domaine pour les arts appliqués; même s’il ne fait toujours pas partie d’une réalité industrielle, il peut compter sur des travailleurs qualifiés et représente une réalité artisanale très appréciée. La Vetreria Albano & Macario compte parmi les artistes qui ont créé la Solferino Terrace et le Mobilificio Torinese F. Cesare Gandolfo, qui a également produit de nombreux meubles pour les cafés, restaurants et hôtels, dont l’Albergo Rocciamelone di Usseglio pour lequel il a réalisé meubles entiers.

Turin vit donc intensément et “tout autour” la saison de la liberté qui, bien que relativement courte, devient un point de référence important pour l’Italie, capable d’attirer des contributions de personnalités internationales telles que l’architecte frioulan Raimondo D’Aronco. Istanbul, pour l’exposition de Turin de 1902 a conçu le Grand Vestibule. Sur la vague du succès de l’exposition, Turin continue d’être un terrain fertile pour diverses expériences, bien que très cohérentes et sobres, par un grand groupe d’architectes et d’ingénieurs tels que: Eugenio Ballatore di Rosana, Giovanni Battista Benazzo, Pietro Betta, Eugenio Bonelli, Carlo Ceppi, Camillo Dolza, Giuseppe Gallo, Giuseppe Gatti, Giovanni Gribodo, Gottardo Gussoni, Giuseppe Hendel, Giacomo Mattè Trucco, Eugène Mollino, Giuseppe Momo, Ludovic Peracchio, Alfredo Premoli Giovanni Reycend, Annibale Rigotti, Paolo Saccarelli, Annibale Tioli, Giovanni Tirone, Giovanni Vacchetta, Antonio Vandone de Cortemilia, Giuseppe Velati Bellini, Genesio Vivarelli; cependant, le personnage le plus prolifique et le protagoniste incontesté de la liberté de Turin était, sans aucun doute, Pietro Fenoglio.

Le travail de Fenoglio
Le protagoniste principal de la liberté de Turin fut sans aucun doute Pietro Fenoglio, dont l’activité prolifique a livré à Turin certains des plus grands exemples italiens de ce nouveau style. Pendant environ treize ans, il se consacra à la construction de plus de trois cents projets entre villas et palais, dont certains concentrés dans la région de Corso Francia et dans les rues adjacentes, ainsi que plusieurs bâtiments industriels commandés par la nouvelle classe dirigeante de Turin; Cependant, sa contribution ne fut pas seulement celle d’un professionnel estimé, il fut également appelé à intervenir au niveau politique, occupant des postes de conseiller et de consultant pour l’étude du nouveau plan directeur achevé en 1908.

Fenoglio était également parmi les organisateurs des éditions de l’Exposition Internationale de 1902 et 1911 mais était également actif dans le domaine de l’édition, étant parmi les fondateurs et parmi les collaborateurs les plus importants du magazine Modern Italian Architecture. Parallèlement à son activité architecturale intense, il fait également partie de la bourgeoisie industrielle et financière émergente de Turin, enrichissant ses compétences et intensifiant son influence dans le secteur de la construction. En fait, Fenoglio occupait le poste de vice-président de la célèbre Impresa Porcheddu, de la société Anonima Cementi del Monferrato, ainsi que celle de membre de l’Accomandita Ceirano & C. et directeur général de la naissante Banca Commerciale Italiana.

L’œuvre de Fenoglio se caractérise par l’utilisation habile des tons pastels, des décorations murales qui alternent les sujets floraux avec des éléments géométriques circulaires et l’utilisation généreuse des cadres en association avec l’élégance décorative, parfois audacieuse, du fer et du verre. Parmi ses œuvres les plus connues: le Villino Raby (1901), la célèbre Villa Scott (1902), le triomphe des loggias, tourelles, baies vitrées, bow-windows et surtout son plus connu et apprécié: Casa Fenoglio-Lafleur (1902) ), considéré comme «l’exemple le plus significatif du style art nouveau en Italie. ”

La Casa Rossi-Galateri (1903) de Via Passalacqua et la non moins appréciable Casa Girardi (1904) de Via Cibrario 54 sont d’autres édifices remarquables qui reproduisent des éléments décoratifs issus du succès de Casa Fenoglio-Lafleur. Le travail de Fenoglio fut relativement court mais profitable et de nombreux bâtiments similaires peuvent être mentionnés, d’autres “maisons à louer” à usage résidentiel: Casa Rey (1904), Casa Boffa-Costa (1904), Casa Macciotta (1904), Casa Balbis (1905), Casa Ina (1906), Casa Guelpa (1907), jusqu’à sortir du Piémont, avec la construction de la villa dell ‘on. Magno Magni à Canzo, près de Côme.

L’activité phénoglienne avait aussi comme client le monde émergent de l’industrie, qui trouva à Turin un endroit favorable pour établir le siège de nouvelles colonies. Parmi les plus connus, citons la Conceria Fiorio (1900), l’usine Boero (1905), la Fonderie Ballada (1906), l’usine automobile d’Officine Diatto (1907) et le grand bâtiment de la première brasserie italienne Bosio & Caratsch , avec le manoir attaché (1907) et, bien sûr, le village de Leumann.

Le village de Leumann
Grâce à l’expérience acquise dans la conception d’installations industrielles, Fenoglio a également pris en charge le vaste projet du Village Leumann. Il est né de l’idée d’un entrepreneur éclairé d’origine suisse, Napoléon Leumann, qui a déplacé l’établissement de son entreprise textile de Voghera à Turin, bénéficiant des avantages offerts par la capitale piémontaise, un vétéran du transfert contesté de la capitale à Florence et ensuite Rome; de plus, l’offre large de main-d’œuvre spécialisée à coûts réduits a complété le processus d’attraction de capitaux étrangers et d’entrepreneurs comme Abegg, Geisser, Kind, Metzger, Menier, Remmert, Scott, contribuant à faire de Turin la nouvelle capitale de l’industrie. Le choix est tombé sur la vaste parcelle de terrain d’environ 60 000 m² dans la campagne environnante Collegno, à l’époque une petite ville juste à l’extérieur de la ville. La présence de canaux d’irrigation et la proximité du nouveau chemin de fer qui, le long de l’axe du cours actuel de la France, permettait une connexion rapide avec Turin, la proche Rivoli, était fondamentale dans le choix du lieu. di Susa et la France, à travers le nouveau tunnel de Fréjus.

Le complexe, conçu entre 1875 et 1907 par Pietro Fenoglio, se compose de deux quartiers résidentiels de l’usine textile, qui a cessé son activité en 2007, qui abritait à l’origine un millier de personnes parmi les travailleurs, les employés et leurs familles. Il comprend toujours 59 petites villas et maisons divisées en 120 logements, chacun fourni depuis le début avec des toilettes attenantes et un jardin commun au rez-de-chaussée. En plus de la filature de coton, des maisons, des bains publics, du jardin d’enfants «Wera Leumann» et de l’école, Fenoglio a également conçu l’église de Santa Elisabetta: une des rares au monde, peut-être la seule, en liberté style.

L’organisation urbaine, l’architecture des bâtiments, les institutions sociales et les services sociaux créés ont fait du village un organisme qui a placé au centre de ses objectifs une meilleure qualité de vie des travailleurs, tant au travail que dans la vie privée. ; un domaine bien défini dans lequel les institutions du travail, de la famille, des loisirs, de la sécurité sociale et de la sécurité sociale étaient étroitement liées, formant un environnement socialement évolué et efficace.

Des exemples similaires sont apparus à la même époque en Lombardie et en Vénétie, mais le village de Leumann est peut-être l’exemple le plus complet, complet et fonctionnel, de sorte qu’il est devenu un témoignage intéressant de caractère historique, culturel et architectural.

Les autres personnages de la liberté de Turin
Malgré la connotation essentiellement baroque de l’école guinéenne et Juvarra, le patrimoine architectural de l’ancienne capitale de la Savoie conserve encore d’importantes traces de liberté encore intactes et la présence d’architectures de cette époque est encore visible dans certaines zones centrales de la capitale. les quartiers du centre historique, la Crocetta, San Salvario, la colline mais avec une prédominance absolue dans la zone autour du premier tronçon de Corso Francia, y compris les quartiers Cit Turin et San Donato.

L’emblème de quelques premières expériences qui, d’une approche encore évidemment éclectique si chère à Carlo Ceppi, laisse encore la liberté de Protostilemi briller, sont certainement Palazzo Bellia (1898) et Palazzo Priotti (1900). Ici, Ceppi, a été en mesure de fusionner les styles baroque et éclectique avec sinuosité déjà la liberté et, dans le cas de Palazzo Bellia, a largement utilisé des fenêtres en saillie, des tourelles et des arcs trilobés, ce qui en fait l’un des bâtiments les plus caractéristiques Pietro Micca.

Elève de Carlo Ceppi, le prolifique Pietro Fenoglio bâtit son succès sur le style de la liberté avouée et son influence stylistique infecte de nombreux autres architectes, alimentant une compétition croissante et fructueuse qui rend la saison de la liberté de Turin digne d’être commémorée. L’antagonisme du grand groupe d’architectes qui a travaillé à Turin pendant ces années a également vu fleurir différents courants du même style; l’architecte Pietro Betta, par exemple, a différé pour embrasser un style plus traçable à la sezessionstil et dans l’atelier duquel ont été formés de jeunes architectes tels que Domenico Soldiero Morelli et Armando Melis de Villa, protagonistes de la saison suivante du rationalisme italien. L’œuvre de Betta se distingue par une approche plus monumentale, contaminée par des éléments classiques savamment combinés avec des styles sécessionnistes, dont l’exemple le plus impressionnant apparaît dans la Maison Avezzano (1912) du quartier de Crocetta, où la façade est marquée par de grandes colonnes corinthiennes saillantes soutenu par des protomes de taurine et “enchaîné” à une série de baies vitrées.

D’autres exemples notablement sécessionnistes sont Casa Bonelli (1904), la résidence du même architecte Bonelli, dont les façades sont caractérisées par des fenêtres françaises très particulières entourées d’un large cadre circulaire qui montrent une ornementation finement décorée et Casa Mussini, austère bâtiment résidentiel de la précollin , conçu par l’architecte Ferrari en 1914.

L’architecte Annibale Rigotti est un autre interprète proche du vocabulaire de design de l’architecte Annibale Rigotti qui, au coin de Via Vassalli Eandi avec via Principi d’Acaja, non loin de la Casa Ina de Fenoglio, a conçu Casa Baravalle (1902) villa pour ses murs bleus et caractérisée par des décorations géométriques, avec des formes extrêmement sobres. Rigotti, déjà auteur de quelques pavillons de l’Exposition internationale de 1902, semble presque prévoir la rigueur qui prévaudra dans le style déco suivant.

A partir de 1902, sur la vague du succès des expositions, la liberté se répand dans toute la ville contribuant à sa croissance. La vocation industrielle contextuelle de la ville a également attiré la nouvelle main-d’œuvre et la demande de logements a augmenté au point d’élargir le tissu urbain. Grâce à l’avènement de l’électricité et à sa popularité croissante, les industries se multiplièrent et établirent de nouveaux établissements à la périphérie de la ville, abandonnant définitivement le quartier de San Donato et la zone précollinare, un choix obligatoire jusqu’à ce que la force motrice soit reléguée à l’énergie hydraulique. moulins et vérins qui ont augmenté dans ces zones caractérisées par de fortes différences de hauteur.

Le quartier de San Salvario, à proximité du parc du Valentino et où ont eu lieu les expositions de cette époque, a été l’un des premiers à développer de nouveaux bâtiments industriels et résidentiels, modifiant parfois la perspective de bâtiments existants ou demandant l’autorisation Construire des bâtiments avec un look “contemporain”. Outre les nombreuses «maisons à loyer» de la proche via Pietro Giuria, via Saluzzo et via Madama Cristina, la Villa Javelli s’est également élevée à San Salvario, la demeure turinoise que D’Aronco a conçue et construite pour sa femme; Non loin se trouve le fameux Villino Kind (1906), résidence de l’ingénieur suisse Adolfo Kind, devenu célèbre en Italie pour avoir introduit le nouveau sport du ski, et fondateur du premier club italien, le Ski Club Torino.

Même le monde de l’industrie, comme déjà mentionné, n’est pas resté indifférent à la sinuosité sans précédent du style Art Nouveau. En plus des tanneries et des brasseries conçues par Fenoglio dans la région de San Donato, dans le quartier de San Salvario en 1903, le nouveau siège de la compagnie Porcheddu déménage, si directement impliqué dans le ferment de construction de ces décennies, il occupe un bâtiment bas qui était en cours Valentino 20, ou en correspondance de l’actuel siège FIAT de Corso Marconi, construit dans le milieu des années trente du XXe siècle. L’industrie automobile naissante a également joué le rôle de client; une des premières usines à utiliser une nouvelle structure selon les diktats de la nouvelle tendance était que dell’Accomandita Ceirano & C., produisant d’abord la petite boutique de voitures de Turin “vetturelle” marque Welleyes équipée du moteur à combustion interne et qui Fenoglio lui-même était un partenaire; En 1906, elle déménage dans la banlieue sud de la ville, dans l’actuel Corso Raffaello 17, dans un bâtiment encore bien reconnaissable par les portes d’accès entourées de grands rouleaux circulaires en litiation. FIAT elle-même, établie à Turin en 1899, a commandé sa première usine au jeune architecte Alfredo Premoli qui, entre 1904 et 1906, a créé le complexe Corso Dante Alighieri, dont la Scuola Allievi et la première usine, dont le bâtiment est entouré de motifs floraux stylisés sur les coins des cimes d’argile cuites avec l’acronyme de la compagnie de voiture de Turin.

La Galleria dell’Industria Subalpina, structure inspirée par les passages parisiens typiques, est également significative, même si elle est de retour avec un goût éclectique, qui a accueilli le célèbre Caffè Romano et surplombe l’élégant Caffè Baratti & Milano, rénové en 1909; son entrée des portiques de la Piazza Castello expose un riche cadre de marbre orné de bas-reliefs en bronze et d’intérieurs richement travaillés, avec un large usage de tarses et de stucs en marbre.

Dans le quartier de Crocetta, vous pourrez admirer la remarquable Casa Maffei (1905), avec des balustrades et des barres de fer forgé par le maître lombard Alessandro Mazzucotelli, conçu par Antonio Vandone di Cortemilia; D’autres exemples à mentionner sont quelques palais de Corso Galileo Ferraris et Corso Re Umberto, caractéristique pour les décorations phytomorphiques et l’utilisation large de verre coloré et de fer forgé. Cependant, l’architecte Vandone di Cortemilia se consacre également à des locaux commerciaux: pour être cité consciencieusement, nous trouvons le café Mulassano dans la place centrale Piazza Castello, dont la petite taille ne défigure pas les élégantes boiseries et miroirs, le plafond en bois et cuir décorations en bronze. D’autres œuvres de Vandone di Cortemilia sont également présentes au Cimetière Monumental, ainsi que d’autres œuvres de L. Bistolfi, D. Calandra, G. Casanova, C. Fumagalli, E. Rubino et A. Mazzucotelli.

Dans la région de San Donato, en plus de l’éblouissante Casa Fenoglio, dans via Piffetti il ​​y a deux exemples datant de 1908, par Giovanni Gribodo et non loin il y a d’autres exemples de bâtiments Art Nouveau dans via Durandi, via Cibrario et encore via Piffetti, au numéro 35; tandis que Giovan Battista Benazzo est Casa Tasca (1903), qui montre des décorations florales, des motifs géométriques circulaires et de riches décorations en fer forgé pour les balustrades et les fenêtres.

Dans le quartier voisin Cìt Turìn, le long de la Via Duchessa Jolanda, il y a deux bâtiments conçus par Gottardo Gussoni, des exemples clairs de l’Art Nouveau tardif datant de 1914; de même, les bâtiments à l’arrière via Susa reproduisent le même décor: une cour centrale avec au bas un bâtiment bas surmonté d’une tour crénelée, élément qui fait de la liberté de Gussoni un style de plus en plus caractérisé par un éclectisme qui conduira dans un vrai néo-gothique, pour devenir l’un des architectes préférés par Cav. Carrera.

Daniele Donghi et Camillo Dolza: deux ingénieurs au service de l’administration publique
La saison de la liberté à Turin a également été caractérisée par la réalisation remarquable de bâtiments publics comprenant des écoles, des bureaux et des bains publics. Dans ce domaine de l’administration locale ont émergé des figures distinguées comprenant d’abord l’ingénieur Daniele Donghi, ancien professeur d’architecture technique à Milan et Padoue, qui pendant quinze ans était chef du Bureau technique des travaux publics, un poste qu’il a quitté en même temps que le bureau de la municipalité de Padoue, celui de Venise, devenant par la suite directeur de la succursale de Milan de la compagnie Porcheddu à Turin.

En Donghi a remplacé l’ingénieur Camillo Dolza qui a signé les plus importants projets de logements publics à Turin dans les premières décennies du XXe siècle, y compris l’impressionnant bâtiment du collège “V. Monti” du corso Galileo Ferraris 11 (1900), les premiers thermes municipaux de Via G. Saccarelli (1901), ceux de Via O. Morgari (1905), ceux de Borgo Vanchiglia (1910), Palazzo Poste et Telegrafi de Via Alfieri (1908) et la nouvelle école primaire “Santorre di Santarosa” “dans via Braccini (1920).

Le néo-gothique et les détracteurs de la liberté
Parallèlement au naturalisme parfois exagéré de l’Art Nouveau, le mouvement néo-gothique continuait à être le style favori de l’aristocratie et du goût plus conservateur et traditionaliste; de plus, grâce à la forte connotation allégorique de l’inspiration médiévale, le style préféré pour la construction des édifices religieux fut confirmé, à l’exception du seul cas italien de l’église de la Liberté dédiée à Sainte Elisabeth, dans le village de Leumann.

L’un des plus grands détracteurs de la liberté était le poète turinois Guido Gozzano qui, ironiquement, a vécu et est mort dans un bâtiment conçu selon ce nouveau style par Pietro Fenoglio lui-même. Il exprimait souvent des mots de blâme pour la liberté, au point de l’appeler «rubéole du bon goût», presque pour le comparer à un engouement éphémère pour les modèles européens que, selon lui, ils n’avaient aucun rapport avec la tradition architecturale italienne; au contraire, dans le néogothique, il sentait un «retour à l’ordre» sain, à l’abri de dangereuses avant-gardes stylistiques trop audacieuses.

De la même idée étaient aussi les principaux représentants de la noblesse et de la finance qui, sans avoir recours au néo-gothique, préfèrent un style néoclassique plus sobre, traditionnel et conservateur, comme ce fut le cas par exemple pour le bâtiment éclectique d’Assicurazioni. Generali Venise sur la Piazza Solferino, conçu par Pietro Fenoglio lui-même qui, cependant, s’est plié aux besoins indiscutables du client.

En plus du célèbre village médiéval du parc Valentino, joyau d’une étude attentive des vestiges médiévaux locaux coordonnés par l’architecte portugais Alfredo d’Andrade, dans l’élégant quartier résidentiel Cit Turin, vous pouvez voir d’excellents exemples de l’architecture civile dans le œuvres commandées à Carrera: la Casa della Vittoria (1918-20) de Gottardo Gussoni, avec la maison de Carrera, en est l’exemple le plus important. Le travail de l’architecte Giuseppe Gallo est également remarquable dans le même quartier, à qui nous devons le projet de l’église dédiée à Jésus Nazareno donnant sur Piazza Martini. D’autres exemples de bâtiments civils de style néo-gothique peuvent être vus dans le quartier voisin de San Donato avec le groupe de maisons de la Via Piffetti, célèbre pour son fer forgé, ses motifs de sphinx et ses décorations de queue de paon.

D’autres exemples isolés du néogothique de Giuseppe Gallo sont également présents dans la région de San Salvario et dans le quartier de Crocetta, où se trouve la Casa Lattes (1911), un exemple impressionnant à l’intersection de via Sacchi et Corso Sommelier. Dans le quartier de Parella, en revanche, à l’extrême périphérie de la campagne, se dresse le Palazzotto Arduino, riche exemple de néogothique créé par les architectes Coppedé et Mesturino en 1926, alors que l’avant-garde architecturale expérimentait déjà dans la ville les premiers exemples de rationalisme comme, par exemple, Palazzo Gualino.

La parabole finale de la liberté, l’avènement de l’art déco et de la néoliberté

L’art déco
Alors que les horreurs de la Première Guerre mondiale ont décrété, non seulement symboliquement, la fin de la saison insouciante de l’Art Nouveau, la «fonction» l’a emporté sur la «forme» durant la deuxième décennie du XXe siècle et l’art déco un synopsis stylistique qu’il voyait transformer son audace sinueuse en des styles plus rigoureux qui anticipaient, même légèrement, les principales caractéristiques du rationalisme; Turin accueille également quelques exemples dignes de ce nouveau courant.

En plus de quelques villas sur les collines, l’une des premières expressions de l’architecture déco est apparue dans Via Cibrario 62, où se trouve Casa Enrieu de l’architecte Bertola: son appareil décoratif, désormais dépourvu de décorations florales, est caractérisé par des cadres et des motifs odivaghi alternant avec des surfaces planes; il en va de même pour le bâtiment d’à côté, au coin de la Via Bossi toute proche.

Un autre exemple d’art déco fut le bâtiment qui fut construit au coin du Corso Vittorio Emanuele II qui fut construit en 1926 sur un projet de l’ingénieur Bonadè-Bottino pour abriter le Palazzo del Cinema, plus tard Cinema Corso, alors le plus grand cinéma en Italie; malgré sa destruction lors d’un incendie le 9 mars 1980, la façade caractéristique avec accès angulaire surmontée d’un dôme a été préservée et le bâtiment a été destiné à un usage différent, sur un projet de l’architecte Pier Paolo Maggiora. Sur la Piazza Solferino, en revanche, il y a un autre exemple des formes sobres et élégantes créées en 1928 par Giuseppe Momo, siège de la Società Anonima Edile Torinese,

L’architecte Vittorio Eugenio Ballatore di Rosana est un autre artiste de Turin qui s’est établi pour ses œuvres déco. Déjà auteur du motovelodromo de vague inspiration de la liberté et du stade grandiose, il s’est distingué pour la conception des Rivella Towers, le couple de bâtiments placés dans la place du même nom à l’intersection du corso Regina Margherita et Corso Regio Parco, ainsi que l’impressionnant bâtiment de l’Institut électrotechnique “Galileo Ferraris”, du corso Massimo d’Azeglio et d’un ensemble de bâtiments près de la piazza Bernini.

La néoliberté et la revalorisation posthume de la liberté de Turin
Roberto Gabetti, Aimaro Isola, Sergio Jaretti et Elio Luzi, ainsi que la revue milanaise BBPR qui, pour leur réinterprétation stylets structurels, une incité le critique Paolo Portoghesi à définir ce phénomène de néoliberté. La maison de l’obélisque est emblématique de Jaretti et Luzi, où des références stylistiques raffinées émergent avec une ironie raffinée qui conduisent à une revisitation des matériaux de construction, l’utilisation du ciment lito pour des éléments décoratifs qui caractérisent toutes les perspectiv de le bâtiment est marqué par des reliefs horizontaux superposés qui rappellent les morphologies modernistes de Gaudí.

Alessandro Celli, qui a créé la Villa Grivet Brancot, véritable “faux historique”: une maison unifamiliale par un riche appareil décoratif composé de litoceremento, de corniches, de décorations et de fer forgé qui apparait au répertoire de Fenogliano mais qui est le résultat d’une recherche contemporaine attentive des travailleurs et des matériaux qui est philologiquement compatible avec l’ère Art Nouveau et son hommage perpétuel.