Leonardo Alenza

Leonardo Alenza y Nieto (6 novembre 1807, Madrid – 30 juin 1845, Madrid) était un peintre et graveur espagnol de style romantique. associé au mouvement Costumbrista.

la biographie
Fils de Valentín Alenza Recuenco, originaire de Madrid, et María Nieto Sánchez, originaire d’Avila. Le couple vivait au deuxième étage du numéro 18 de la Cava Baja, rue très célèbre à l’époque pour le nombre d’auberges qui s’y trouvaient. Son père était un employé du Secrétariat de pharmacie, passionné de poésie, et il avait même publié des poèmes dans le Diario de Madrid, tandis que sa mère était sur le point de mourir en 1813, Leonardo avait six ou sept ans.

Études
Le père de Léonard se remarie en 1817 avec Micaela Bertrandi, une femme d’à peine onze ans son fils, et la famille s’installa dans la rue de los Estudios, à côté du couvent des jésuites, dont le collège impérial de San Isidro avait probablement étudié premières lettres, étant entre autres camarades de Ventura de la Vega et Juan Eugenio Hartzenbusch.

De là, il partit étudier le dessin en 1819 dans l’atelier Merced de l’Académie de San Fernando, située dans le couvent de La Merced; et il montait rapidement, se rendant aux cours de l’académie de la rue de Alcalá à l’âge de seize ans. Ses professeurs étaient successivement le peintre Cástor González Velázquez, le graveur Vicente Peleguer, le sculpteur Francisco Elías Vallejo, le peintre José Maea, le sculpteur Esteban de Agreda, le sculpteur Pedro Hermoso, le peintre Zacarías González Velázquez et enfin, pour six ans, le peintre José Madrazo. Dans la classe de ce dernier, il coïncidera avec son fils Federico Madrazo et avec José Elbo, José María Avrial et Luis Ferrant Llausas.

Il a quitté définitivement les salles de classe de l’Académie en 1833, année où il a réalisé par ordre du conseil municipal de Madrid un tableau allégorique à l’assermentation et à la proclamation de la reine Isabel II et peu après, et par ordre de la Couronne, une autre avec le titre de Dª María la Grande apaise la rébellion de Ségovie avec son éloquence et les fait reconnaître et ouvrir les portes de la ville au roi de leur fils. L’année suivante, il peint pour le cénotaphe érigé à l’occasion des funérailles de Ferdinand VII jusqu’à cinq grands tableaux en grisaille.

Premiers travaux
Commencez avec ces commandes officielles une carrière qui sera principalement axée sur leur participation à l’exposition annuelle organisée par l’Académie de San Mateo.

L’année 1837 est marquée par plusieurs événements marquants de saveur romantique: premières au théâtre Coliseo Prince, amateurs de théâtre de Teruel de Hartzenbusch, publié par l’étudiant de Salamanque d’Espronceda, voir à la lumière les premiers vers de José Zorrilla dans l’artiste et Mariano José de Larra se suicide. Cette année-là, Leonardo Alenza commence à illustrer par ses dessins l’hebdomadaire pittoresque espagnol de Mesonero Romanos et présente six caprices dans l’exposition de l’Académie. En 1839, deux de ces caprices seront intitulés Les romantiques; ce sont les derniers suicides de l’actuel musée du romantisme à Madrid. La même année, il cesse de travailler avec le Spanish Picturesque Weekly pour illustrer les nouvelles éditions du roman picaresque Gil Blas et les œuvres complètes de Quevedo, ainsi que pour aborder la décoration des lieux publics: le Café de Levante et le magasin Quiroga.

Mais tout cela arrête la maladie. Au début de 1842, il sollicita le titre d’académicien du mérite à l’Académie de San Fernando alors que la tuberculose lui avait mordu le corps et reconnaissait que «j’avais tellement la santé brisée que je devais quitter Madrid pour pouvoir me rétablir.  » Finalement, le 6 novembre 1842, le même jour où il avait trente-cinq ans, Alenza devint un érudit du mérite en peinture d’histoire, présentant un tableau très éloigné de sa sensibilité et de sa façon de faire, ainsi que David se coupant la tête. de Goliath.

De nouvelles illustrations pour l’édition des Espagnols peintes par eux-mêmes, des collaborations dans la presse ou une participation à l’exposition de l’Académie, dans laquelle il est devenu professeur pendant quelques mois, marquent sa dernière étape. En 1844, il participa à l’exposition de l’Académie avec douze tableaux de coutumes et un portrait, mais il était déjà si gravement malade qu’il vivait à la Casa de Vacas del Retiro, car on pensait que les effluves des vaches étaient bénéfiques. combattre la maladie.

Final
Comme Bécquer, Rosales ou Alfonso XII, Alenza mourut de tuberculose à l’aube du 30 juin 1845 dans sa maison située au numéro 5 de la Plaza de San Ildefonso, la troisième et dernière maison où il habita à Madrid. Il a été enterré dans une niche des cimetières de San Ginés et San Luis, grâce à l’ouverture d’un abonnement à ses amis qui l’empêchait de déposer sa dépouille dans la fosse commune où se trouvaient ses six cours.

Travail
Ses peintures sont conservées au Museo del Prado, à l’Académie San Fernando, au Musée du romantisme, au Musée municipal, au Museo Lázaro Galdiano, à Ateneo, au Museo Cerralbo, au Musée des beaux-arts de Bilbao ou au Musée de Budapest. Il existe également de bonnes collections de ses dessins à la Bibliothèque nationale, 466 au total. Une douzaine d’aquarelles et plus de deux cents dessins, dont une quarantaine conservés dans les fonds du musée Lázaro Galdiano et de plus petites collections dans le Musée romantique (55), au Prado (21) ou à la mairie de Madrid (10). De plus, en tant que graveur, il signe en 1840 une série de gravures à l’eau-forte intitulées Caprichos with costumbristas scènes, et réalise au moins une lithographie avec divers groupes de majos et de manolas. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, a consacré une rue dans le quartier de Rios Rosas Chamberí à Madrid.