La salsa est une forme populaire de danse sociale originaire de l’est de Cuba. La salsa que nous entendons maintenant serait né à New York d’un mélange de danses folkloriques afro-cubaines et de jazz. Les preuves montrent que le son «Salsa» a déjà été développé à Cuba avant d’être amené à New York. Les mouvements de la salsa sont une combinaison des danses afro-cubaines Son, cha-cha-cha-cha, Mambo, Rumba et Danzón. La danse et la musique salsa ont connu un développement important au milieu des années 1970 à New York. Différentes régions d’Amérique latine et des États-Unis possèdent des styles de salsa distincts, tels que les styles cubain, portoricain, cali colombien, la et new yorkaise. Les soirées sociales, les discothèques, les bars, les salles de bal, les restaurants et à l’extérieur sont particulièrement propices aux soirées salsa, en particulier dans le cadre d’un festival en plein air.

Dans de nombreux styles de danse de la salsa, lorsqu’un danseur déplace son poids en marchant, le haut du corps reste horizontal et presque insensible aux changements de poids. Les changements de poids font bouger les hanches. Les mouvements des bras et des épaules sont également intégrés. La salsa utilise généralement une musique allant d’environ 150 bpm (battements par minute) à environ 250 bpm, bien que la plupart des danses se produisent entre 160 et 220 bpm. Le rythme de base de la salsa consiste à faire trois pas sur quatre temps de musique. Le nombre impair d’étapes crée la syncope inhérente à la danse salsa et garantit qu’il faut 8 temps de musique pour revenir en boucle à une nouvelle séquence d’étapes.

Comprenez que la
salsa est une forme populaire de danse sociale originaire des Caraïbes. Les mouvements de la salsa ont pour origine la bomba et la plena portoricaines, le son cubain, le cha-cha-cha, le mambo et d’autres formes de danse. La danse, ainsi que la musique de salsa, ont vu le jour au milieu des années 1970 à New York. Différentes régions d’Amérique latine et des États-Unis possèdent des styles de salsa distincts, tels que les styles cubain, portoricain, cali colombien, los angelais et new-yorkais. Les soirées sociales, les discothèques, les bars, les salles de bal, les restaurants et à l’extérieur sont particulièrement propices aux soirées salsa, en particulier dans le cadre d’un festival en plein air.

Dans de nombreux styles de danse de la salsa, lorsqu’un danseur déplace son poids en marchant, le haut du corps reste horizontal et presque insensible aux changements de poids. Les changements de poids font bouger les hanches. Les mouvements des bras et des épaules sont également intégrés. La salsa utilise généralement une musique allant d’environ 150 bpm (battements par minute) à environ 250 bpm, bien que la plupart des danses se produisent entre 160 et 220 bpm. Le rythme de base de la salsa consiste à faire trois pas sur quatre temps de musique. Le nombre impair d’étapes crée la syncope inhérente à la danse salsa et garantit qu’il faut 8 temps de musique pour revenir en boucle à une nouvelle séquence d’étapes.

Origine
Le label Fania dans les années 60 est celui qui a donné le nom de « Salsa » à ce nouveau mélange d’influences, de rythmes et de styles différents de la musique latine à New York, en particulier dans le Barrio, le Spanish Harlem et le Bronx. Salsa signifie sauce qui représentait son, guaguanco, son montuno, éléments de jazz, jazz latino-américain, influences cubaines. Auparavant, chaque style était reconnu dans sa forme et son nom d’origine. Il a évolué à partir de formes telles que Son, Son Montuno, Cha cha cha et Mambo, qui étaient populaires dans les Caraïbes, en Amérique latine et dans les communautés latino-américaines de New York depuis les années 1940. La salsa, comme la plupart des genres musicaux et des styles de danse, a connu de nombreuses variations au fil des ans et a incorporé des éléments d’autres danses afro-caribéennes telles que Pachanga.

Il existe une controverse autour des origines du mot « salsa », qui est attribué à la danse depuis le milieu du XIXe siècle. Certains prétendent que c’était basé sur un cri poussé par des musiciens alors qu’ils jouaient leur musique. D’autres pensent que le terme a été créé par des labels pour mieux commercialiser leur musique, qui a choisi le mot « salsa » en raison de ses connotations épicées et chaudes. D’autres encore croient que le terme est né parce que la danse et la musique salsa sont un mélange de styles différents, tout comme la salsa ou « sauce » dans les pays d’Amérique latine est un mélange d’ingrédients différents.

Description
Dans de nombreux styles de danse salsa, lorsqu’un danseur déplace son poids en marchant, le haut du corps reste horizontal et presque insensible aux changements de poids. Les changements de poids font bouger les hanches. Les mouvements des bras et des épaules sont également intégrés. Le style de danse salsa du Casino Cuban implique un mouvement important au-dessus de la taille, avec des mouvements des épaules en hauteur et en bas et un déplacement de la cage thoracique.

Les bras sont utilisés par le danseur « principal » pour communiquer ou signaler au « suiveur » soit en position « ouverte » ou « fermée ». En position ouverte, les deux danseurs doivent tenir une ou les deux mains, en particulier pour les mouvements impliquant des virages, plaçant les bras derrière le dos ou se déplaçant l’un autour de l’autre, pour ne citer que quelques exemples. En position fermée, le chef met la main droite sur le dos du partisan, tandis que le suiveur met la main gauche sur l’épaule du chef.

Dans la forme originale latino-américaine, le mouvement avant / arrière de la salsa se fait en diagonale ou latéralement avec le changement de poids en 3 étapes intact.

Dans certains styles de salsa, tels que le style new-yorkais, les danseurs restent la plupart du temps l’un en face de l’autre (points de commutation), tandis que dans les styles latino-américains, tels que le style cubain, les danseurs s’entourent, parfois en 3 points. Ce style circulaire est inspiré de Cuban Son, plus précisément au rythme de son montuno dans les années vingt. Cependant, comme il s’agit d’une musique populaire, elle est ouverte à l’improvisation et évolue donc constamment. Les styles de salsa modernes sont associés et nommés aux zones géographiques d’origine qui les ont développés. Il y a souvent des adeptes de chacun de ces styles en dehors de leur territoire d’origine. Les caractéristiques pouvant identifier un style sont les suivantes: timing, pas de base, motifs de pied, mouvements du corps, tournants et figures, attitude, influences de la danse et comportement du partenaire.

L’intégration d’autres techniques de style de danse dans la salsa est devenue très courante chez les hommes et les femmes: shimmies, travail des jambes, travail des bras, mouvement du corps, rotation, isolations corporelles, mouvements de l’épaule, rouleaux, même coiffage à la main, acrobaties et soulèvements.

Les styles latino-américains sont originaires de Porto Rico, de Cuba et des îles des Caraïbes environnantes.

Salles Les
soirées sociales de danse salsa sont généralement organisées dans des boîtes de nuit, des bars, des salles de bal, des restaurants et à l’extérieur, surtout si elles font partie d’un festival en plein air. La salsa est une danse internationale que l’on retrouve dans la plupart des métropoles du monde. Des festivals ont lieu chaque année, souvent appelés congrès de salsa, dans diverses villes hôtes dans le but d’attirer une variété de danseurs de salsa d’autres villes et pays. Les événements rassemblent les danseurs pour qu’ils partagent leur passion pour la danse, construisent une communauté et partagent leurs mouvements et leurs conseils. Ces événements comprennent généralement des artistes de la salsa, de la musique de salsa en direct, des ateliers, de la danse ouverte et des concours.

Rythme
La salsa utilise généralement une musique adaptée à la danse allant de 150 bpm (battements par minute) à environ 250 bpm, bien que la plupart des danses soient effectuées entre 160 et 220 bpm. Chaque composition de salsa implique des percussions afro-cubaines complexes basées sur le rythme de la clave (il en existe quatre types), bien qu’il puisse y avoir des moments où la clave est cachée pendant un moment, souvent en citant Charanga, Changüí et Bomba. L’instrument clé qui fournit le groove de base d’une chanson de salsa est la clave. Il est souvent joué avec deux bâtons de bois (appelés clave) qui sont frappés ensemble. Chaque instrument d’un groupe de salsa joue avec la clave (généralement: congas, timbales, piano, tres guitare, bongos, claves (instrument), cordes) ou joue indépendamment du rythme de la clave (généralement: basse, maracas, güiro, clochette) ). Les composants mélodiques de la musique et les danseurs peuvent choisir d’être à tout moment claves ou en dehors de clave. Cependant, il est tabou de jouer ou de danser au mauvais type de rythme de clave (voir musique salsa). Bien que les danseurs puissent marquer directement le rythme de la clave, il est plus courant de le faire indirectement (avec un mouvement des épaules, par exemple). Cela permet à la danse de paraître très fluide comme si le reste du corps bougeait sans toucher aux jambes.

Pour la salsa, il existe quatre types de rythmes de clave, les claves 3-2 et 2-3 fils étant les plus importants, et les claves 3-2 et 2-3 rumba. La plupart des musiques de salsa sont jouées avec l’une des claves Son, bien qu’une clave Rumba soit parfois utilisée, en particulier lors des passages Rumba de certaines chansons. Comme exemple de la manière dont une clave s’inscrit dans les 8 temps d’une danse de salsa, les temps de la clave 2-3 Fils sont joués sur les comptes de 2, 3, 5, les « et » de 6 et 8.

En dehors de la Clave, d’autres aspects contribuent à définir le rythme de la salsa: la cloche, le rythme de Montuno et le rythme de Tumbao.

Le rythme de la cloche accentue les « battements » de la salsa: 1, 3, 5 et 7, tandis que le rythme de la conga souligne les « contretemps » de la musique: 2, 4, 6 et 8. Certains danseurs aiment utiliser la son puissant de la cloche pour rester sur le rythme de la salsa. Alternativement, d’autres utilisent le rythme de la conga pour créer une ambiance plus jazzée dans leur danse, car les forts « décalés » constituent un élément du jazz.

Tumbao est le nom du rythme joué avec les tambours conga. Cela ressemble à: « cu, cum .. pa … cu, cum … pa ». Son motif le plus fondamental est joué sur les temps 2, 3, 4, 6, 7 et 8. Le rythme de Tumbao est utile pour apprendre à danser le contre-tiempo (« On2 »). Les rythmes 2 et 6 sont accentués lors de la danse de On2, et le rythme de Tumbao met fortement l’accent sur ces rythmes.

Le rythme Montuno est un rythme souvent joué avec un piano. Le rythme de Montuno effectue une boucle sur les 8 temps et est utile pour trouver la direction de la musique. En écoutant le même rythme, qui revient au début après huit comptes, on peut reconnaître quel compte est le premier temps de la musique.

Le rythme de base de la salsa consiste à faire trois pas sur quatre temps de musique. Le nombre impair d’étapes crée la syncope inhérente à la danse salsa et garantit qu’il faut 8 temps de musique pour revenir en boucle à une nouvelle séquence d’étapes. Différents styles utilisent cette syncope différemment. Pour les danseurs « On1 », ce rythme est décrit comme « rapide, rapide, rapide, pause, rapide, rapide, rapide, pause ». Pour les danseurs « On2 », ce rythme est « rapide, rapide, lent, rapide, rapide, lent ». Dans tous les cas, chaque mesure à 4 temps (ou au total 6 sur 8) ne comporte que trois pas.

Les racines de Styles Salsa sont basées sur différents genres cubains, tels que Cuban Son, au rythme de Son Montuno dans les années vingt. Cependant, comme il s’agit d’une musique populaire, elle est ouverte à l’improvisation et évolue donc constamment. De nouveaux styles de salsa modernes sont associés et nommés aux zones géographiques d’origine qui les ont développés. Il y a souvent des adeptes de chacun de ces styles en dehors de leur territoire d’origine. Les caractéristiques pouvant identifier un style sont les suivantes: timing, pas de base, motifs de pied, mouvements du corps, mouvements et virages, attitudes et attitudes, influences de la danse et comportement réciproque des partenaires. Le point dans une musique musicale où un pas légèrement plus grand est pris (le pas de pause) et la direction dans laquelle le pas se déplace peut souvent être utilisé pour identifier un style.

Style
afro-latino Le style afro-latino est un type de salsa très populaire dans les Caraïbes, à Porto Rico, en République dominicaine, à Haïti et à Cuba. Cela implique à peu près la même danse que la plupart des versions de la salsa, mais un peu de torsion a été ajouté. Ce qui le sépare et lui donne sa propre identité, c’est que certaines des chansons sont liées à une langue africaine et à certains instruments africains qui donnent aux chansons différents rythmes.

L’intégration d’autres techniques de style de danse dans la salsa est devenue très courante, pour les hommes comme pour les femmes: shimmies, travail des jambes, travail des bras, mouvement du corps, mouvements de rotation, isolations corporelles, mouvements de l’épaule, rouleaux, même coiffage à la main, acrobaties et soulèvements.

Les styles latino-américains sont originaires de Porto Rico, de Cuba et des îles des Caraïbes environnantes, y compris la République dominicaine, avant de s’étendre au Venezuela, à la Colombie et au reste de l’Amérique latine. Il existe également le style « Miami », qui associe des éléments de style cubain à des éléments de diverses danses nord-américaines en provenance des États-Unis.

La
salsa de style cali à la colombienne et à la cali, également connue sous le nom de salsa colombienne et de salsa caleña, est basée sur la localisation géographique de la ville colombienne de Cali. Cali est également connue sous le nom de « capitale de la salsa » (capitale de la salsa); La salsa étant le genre principal des fêtes, discothèques et festivals du 21ème siècle.

Les éléments de la salsa de style cali étaient fortement influencés par les danses aux rythmes antillais précédant la salsa, telles que Pachanga et Boogaloo. Cali possède le plus grand nombre d’écoles de salsa et d’équipes de salsa au monde. Beaucoup de compétitions ont lieu en Colombie.

La caractéristique centrale est le jeu de jambes qui comporte des étapes rapides rapides et des mouvements sautants. Le style colombien n’exécute ni le cross-body lead ni le « Dile Que No » comme on le voit dans les autres styles, mais plutôt une mise en place et un déplacement en position fermée. Leur jeu de pieds est complexe et précis, aidant plusieurs danseurs à la colombienne à remporter de grands championnats du monde. Cali accueille de nombreux événements annuels de salsa, tels que le festival mondial de salsa de Cali et les Encuentro de Melomanos y Coleccionistas.

Style cubain / Casino
À Cuba, une danse populaire connue sous le nom de Casino a été commercialisée sous le nom de salsa de style cubain ou Salsa Cubana à l’étranger pour la distinguer des autres styles de salsa lors de la popularisation de son nom dans les années 1970. Le casino est populaire dans de nombreux endroits du monde, notamment en Europe, en Amérique latine, en Amérique du Nord et même dans certains pays du Moyen-Orient, tels qu’Israël. Dancing Casino est une expression de la culture sociale populaire. Les Cubains considèrent le casino comme faisant partie des activités sociales et culturelles centrées sur leur musique populaire. Le nom de Casino est dérivé du terme espagnol qui désigne les salles de danse, « Casinos Deportivos », où beaucoup de danses sociales ont été pratiquées parmi les Cubains blancs les plus aisés au milieu du 20e siècle et au-delà.

Historiquement, Casino trouve son origine en tant que partenaire de danse de Cuban Son, Cha Cha Cha, Danzón et Guaracha. Traditionnellement, le casino est dansé « un contratiempo ». Cela signifie que, distinct des formes ultérieures de salsa, aucune étape n’est prise sur les premier et cinquième temps de chaque motif de clave et les quatrième et huitième temps sont mis en valeur. Ainsi, plutôt que de suivre un rythme, les danseurs contribuent eux-mêmes, dans leur mouvement, au modèle polyrythmique de la musique. Dans le même temps, il est souvent dansé « a tiempo », bien que « on3 » (à l’origine) et « on1 » (de nos jours).

Ce qui donne à la danse sa vie, cependant, n’est pas sa technique mécanique, mais bien la compréhension et l’utilisation spontanée du riche vocabulaire de la danse afro-cubaine au sein d’une danse de type « Casino ». De la même manière qu’un « sonero » (chanteur principal dans les groupes Son et salsa) « citera » d’autres chansons plus anciennes, un danseur « de casino » improvisera fréquemment des références à d’autres danses, intégrant des mouvements, des gestes et des passages étendus. du patrimoine folklorique et populaire. Cela est particulièrement vrai des Cubains d’origine africaine. Ces improvisations peuvent inclure des extraits de rumba, des danses pour des divinités africaines, des danses populaires plus anciennes telles que Cha Cha Chá et Danzon, ainsi que tout ce que le danseur peut ressentir.

Miami-style Casino
Développé par des immigrants cubains en Floride et centré sur Miami, ce style de danse est une fusion d’éléments de Casino et de nombreux éléments de la culture et des danses américaines. La différence majeure entre le style de Miami et les autres styles nord-américains réside dans le « Atras » ou le « Diagonal », les pas en arrière étant effectués en diagonale au lieu de se déplacer en avant et en arrière comme dans le style de New York. Les danseurs ne modifient pas beaucoup leur poids comme on le voit dans les autres styles. Au lieu de cela, les danseurs maintiennent le haut de leur corps immobile, en équilibre et détendu, tandis que leurs pieds exécutent une infinité de subtilités. Le danseur casse surtout On1.

Une différence majeure entre Cali Style et Miami-style réside dans le fait que ce dernier est exclusivement dansé sur le temps fort (On1) et qu’il contient des éléments de brillance et de style de spectacle, à la suite des répertoires de styles nord-américains. Le style de Miami a de nombreux adhérents, en particulier des Cubano-Américains et d’autres Latinos basés dans le sud de la Floride.

Rueda de Casino
Dans les années 1950, la Salsa Rueda ou plus précisément Rueda de Casino a été créée à La Havane, à Cuba. Des paires de danseurs forment un cercle (« Rueda » en espagnol signifie « roue »), avec des mouvements de danse appelés par une personne. Beaucoup de mouvements impliquent des partenaires d’échange rapide.

« Rueda de Cuba » est un type original de Rueda, originaire de Cuba. Ce n’est pas aussi formel que Rueda de Miami et se compose d’environ 30 appels. Il a été codifié dans les années 1970.

« Rueda de Miami » a été créée dans les années 1980 à Miami. Il s’agit d’un style formel avec de nombreuses règles basées sur un mélange, et est une hybridation des styles de danse Rueda de Cuba et nord-américain, avec des routines reflétant la culture américaine (par exemple, Coca-Cola, Dedo, Adios) que l’on ne retrouve pas dans la Rueda de style cubain traditionnel.

Style de
Los Angeles Le style salsa de Los Angeles (style LA) est dansé strictement sur 1, dans une fente \ line, en utilisant des éléments de diverses danses nord-américaines et sur scène. Cela aide à empêcher les danseurs de frapper d’autres couples sur une piste de danse encombrée. Il est fortement influencé par les styles Latin Hustle, Swing, Tango Argentin, Mambo du Mexique et Latin Ballroom. Le style de LA met l’accent sur la sensualité, la théâtralité et les acrobaties. Les ascenseurs, cascades et œuvres aériennes des spectacles de salsa d’aujourd’hui sont principalement dérivés de formes de style LA, dont les origines remontent à la Ballroom et au Ballet.

Les deux éléments essentiels de cette danse sont le pas de base avant-arrière et le pas en travers du corps. Dans ce schéma, le chef avance en 1, puis à droite en 2-3, tout en tournant de 90 degrés dans le sens anti-horaire (face à gauche), en laissant la fente ouverte. Le suiveur avance ensuite droit sur 5-6 et allume 7-8, tandis que le leader avance de 90 degrés supplémentaires dans le sens anti-horaire et légèrement en avant, en revenant dans la fente. Au total, le couple a tourné à 180 ° pendant que le suiveur se déplaçait sur une distance d’environ 2 mètres.

Rogelio Moreno, Francisco et Luis Vazquez sont à l’origine du développement et de la croissance de LA Style, ainsi que d’Albert Torres, Laura Canellias et Joe Cassiniare. Des danseurs plus tardifs tels que Alex Da Silva, Edie Lewis, Joby Martinez et Johnny Vazquez sont souvent crédités pour avoir développé le style de danse LA tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Le style new-yorkais Le style new
-yorkais est dansé dans une ellipse ou un «chiffre plat 8» posé au sol, les partenaires se faisant face la plupart du temps. Contrairement aux autres styles de salsa, le style new-yorkais est dansé sur le deuxième temps de la musique (« on 2 ») et le disciple, et non le leader, avance sur la première mesure de la musique. L’étiquette du New York Style est de rester dans l’espace de danse proche et d’éviter de danser dans un bac à sable avec beaucoup de tours, de virages et de styles. L’accent est mis davantage sur la représentation de «brillants» dans lesquels les danseurs se séparent et dansent en solo avec un jeu de jambes et un style complexes pour un temps – un phénomène qui provient probablement de Swing et de New York Tap.

Bien qu’il n’ait pas créé la salsa à la new-yorkaise, Eddie Torres est crédité de sa vulgarisation et de la possibilité pour le disciple de faire un pas en avant sur le premier temps de la première mesure, suivi d’un autre pas en avant sur le second temps pour changer de direction (la « pause »). étape »).

Il existe deux développements distincts de la salsa à New York en tant que genre de musique et de danse:

La première évolution de l’ère mambo a été introduite à New York en raison de l’afflux de dissidents émigrés originaires de tous les migrants des Caraïbes et d’autres migrants latins au cours de la révolution pré / post cubaine dans les années 1950 et 1960. Cette époque est connue sous le nom de « l’ère du palladium ». A cette époque, la musique et la danse s’appelaient « Mambo » – désignant le terme général sans être spécifique. Le danseur le plus célèbre de cette époque était le descendant portoricain Pedro « Cuban Pete » Aguilar, également connu comme « Le roi du latin beat ».
Évolution secondaire à la fin des années 1970, les migrants latins portoricains ont beaucoup contribué au développement de la salsa à New York pendant la période « NuYorican » de Héctor Lavoe, qui a largement popularisé la salsa et la musique latine moderne dans le monde entier. Les superstars portoricaines de la salsa étaient les musiciens les plus importants de l’époque, tels que Ray Baretto (« Le Parrain ») et bien d’autres. Il existe également des artistes de salsa qui transcendent les deux périodes, notamment le légendaire portoricain Tito Puente (« Le roi mambo »).

Ces deux développements créent une fusion d’un nouveau genre de musique de salsa et de danse, différent de ses homologues d’Amérique latine et des Caraïbes.

La salsa à la new-yorkaise met l’accent sur l’harmonie avec les instruments à percussion de la musique salsa, tels que les congas, les timbales et la clave, puisqu’un ou plusieurs de ces instruments marquent souvent le deuxième temps de la musique.

Argentine

Bariloche
Asia Bar, Mitre 774. Soirée salsa tous les vendredis de 13h à 17h.

Buenos Aires
Azúcar Abasto, Avda. Corrientes 3330 y Agüero (métro B, station « Carlos Gardel » – Colectivos 24 – 71 – 124 – 142 – 168 – 180), +54 11 4865-3103. Soirées Th-Sa. A une excellente réputation. Salsa cubaine et portoricaine à l’ancienne.
La Salsera, Calle Yatay 961, Villa Crespo (un court trajet en taxi depuis Azúcar Abasto), +54 11 4866-1829. Tous les styles de salsa. Tous ages.
Maluco Beleza, Sarmiento 1728 (un court trajet en taxi à partir de 9 de julio et av. De mayo). De minuit à 17h, F Sau 1h-18h, W de 21h30 à minuit. Musique brésilienne – Samba & AX – endroit idéal pour les mélomanes brésiliens.

Colombie
En général, on trouve beaucoup de musique de salsa en Colombie. La plupart des gens sauraient danser et bouger avec le rythme. Cependant, il existe deux problèmes pour le danseur de salsa avancé. Tout d’abord, c’est qu’elles ne font habituellement pas de virages; la plupart des filles colombiennes sont déconcertées par le plomb de Cross-Body («Dile-que-no»). Deuxièmement, les gens entrent généralement dans les clubs par paires et s’assoient autour d’une table.

Les éléments de la salsa de style cali, également connus sous le nom de salsa colombienne et de salsa caleña, étaient fortement influencés par les danses aux rythmes caribéens précédant la salsa, telles que Pachanga et Boogaloo.

La caractéristique centrale est le jeu de jambes qui comporte des étapes rapides rapides et des mouvements sautants. Le style colombien n’exécute ni le cross-body lead ni le « Dile Que No » comme on le voit dans les autres styles, mais plutôt une mise en place et un déplacement en position fermée. Leur jeu de jambes est complexe et précis.

Cali
Cali est également connue sous le nom de « capitale de la salsa » (capitale de la salsa); La salsa étant le genre principal des fêtes, discothèques et festivals du 21ème siècle. Cali possède le plus grand nombre d’écoles de salsa et d’équipes de salsa au monde. Cali accueille de nombreux événements annuels de salsa, tels que le festival mondial de salsa de Cali et les Encuentro de Melomanos y Coleccionistas.

Blues Brothers, Av. 6AN N ° 21-40 Barrio Santa Mónica, +57 2 661 3412, ✉ [email protected].
Tin-Tin-Deo, Calle 5 n ° 38-71, Barrio San Fernando (Calle 5 et Carrera 38). Th-Sa 20h-3h. Il prétend être recommandé par le New York Times comme site de Cali à visiter pour son identité musicale et sa culture de la salsa. L’entrée de 15 000 pesos comprend un crédit de 10 000 pesos au bar.
Zaperoco, Avenida 5 # 16-46 (près de l’Avenida 5 Norte & Calle 14). Th-Sa 20h-4h. Très encombré (mais pas trop), bonne musique. Surtout des paires. Salsa colombienne authentique. Bar haut de gamme.
La Topa Tolondra, Calle 5 # 1437, +57 316 4944768. 22 heures -. Grande piste de danse. S’adresse aux danseurs jeunes et vieux, étrangers et locaux. Venez à 21h30 ou 22h pour éviter la file d’attente. Cours de salsa gratuit le lundi.
Club Changó, K3, Cavasa, [email protected]. Th-Sa 20h-6h.

Cartagena
Cafe La Havane, Getsemani, au coin de la Calle del Guerrero et de la Calle de la Media Luna, +57 314 556 3905, ✉ [email protected]. W-Su de 20h30 à 04h00.
Club de salsa Donde Fidel, Centro Portal de Los Dulces # 32-09, entre la place De los Coches et la place Aduana, ☏ +57 314 5261892. Assis à l’intérieur sur deux étages et à l’extérieur sur la place. Le nom du propriétaire est Fidel. Depuis la fin des années 1980. Grande variété de salsa ancienne. Dans la vieille ville de Carthagène, près de la tour de l’horloge (torre del reloj), sur la place des vendeurs de bonbons sous les arches.
Quiebra Canto, Getsemaní Carrera 8B, numéros 25 à 119 (près du palais des congrès de la vieille ville). Un joint de salsa haut de gamme avec une piste de danse (les chaussures glissent sans effort même avec des semelles en caoutchouc); toutes les tables ont une vue magnifique sur la piste de danse. Si vous avez une table, il y a des frais de consommation d’alcool minimum.

Medellin
Thete sont nombreux clubs autour de Carrera 70 (près de la station de métro Estadio), y compris:

Eslabón Prendido, Calle 53 n ° 42-55, près de la gare de Parque Berrio, +57 313-745-6349, [email protected]. Ma Th-Sa 19h-14h. Une institution dans le circuit de salsa de Medellín et sa meilleure option pour un jeudi soir. Intime, gai et accueillant d’excellents groupes, ce bar se trouve dans le quartier le plus animé de Parque Periodista. Il est très populaire les jeudis où, pour une couverture de 8 000 pesos, vous pourrez vivre une excellente soirée de salsa. L’endroit commence à s’allumer à 22h30. Un pâté de maisons du célèbre Parque del Periodista. Le mardi, il y a une jam session au cours de laquelle des artistes de la scène locale sont réunis dans un grand orchestre. Il y a aussi un orchestre live le vendredi, parfois avec des groupes talentueux de la ville. Il faut arriver tôt pour avoir une table. La sélection de salsa dans ce bar, en particulier lorsque l’orchestre est en pause ou ne joue pas, il est généralement commercial, peut-être orienté vers l’oreille la moins éclairée du public étranger. Quand il y a de la musique en direct, la couverture est généralement de 10 000 à 12 000 pesos.
El Tibiri, Calle 44B # 70, près de la gare Estadio,, ​​+57 310 849-5461, ✉ [email protected]. W-Sa 22h-2h. Ce bar salsa bas et sale et informel est l’un des plus célèbres de Medellin pour une expérience de salsa chaude et moite. Ce qui lui manque en style est compensé par une bonne ambiance. Les boissons ne coûtent pas cher, et pendant le week-end, c’est l’endroit préféré des jeunes fans de salsa. Style typiquement colombien et / ou salsa de rue colombienne (Salsa Callejera). Les frais ne couvrent que lorsqu’il y a de la musique live.
Son Havana, Carrera 73 # 44 – 56, près de la gare du stade, +57 4 586-9082, ✉ [email protected]. Lundi 21h-minuit, F-Sa 21h-4h. Pour un avant-goût de la salsa cubaine, rendez-vous à Son Havana, près d’El Tibiri. De bons mojitos, bien sûr, et assurez-vous de vérifier l’horaire des groupes. Timba, fils, charanga, guaguancó et autres rythmes afro-antillais. Sa musique est centrée sur la timba, l’un des rythmes qui composent la salsa. La danse cubaine est populaire dans ce lieu lors de la formation d’une roue, connue sous le nom de Casino Cubain / Rueda. Casino / Rueda pratique le mercredi. Ils ont généralement des concerts au moins une fois par semaine avec leur groupe Son Havana All Stars, et parfois plusieurs fois par semaine, variant entre les jeunes orchestres de la ville. ~ 12 000 pesos quand il y a de la musique live.
Bururú barará, Cl. 44. Depuis La Sonora Matancera, en passant par le Grand Combo de Porto Rico et d’autres grands artistes, cet endroit rassemble l’énergie de la salsa dans un même espace. Une excellente piste de danse vous invite à vous épuiser.
Convergencia, Calle San Juan (Calle 44 à Carrera 73), +57 4 412-4971. Le bar Convergencia est un lieu avec une tradition de classiques de la salsa dans sa programmation musicale.

Cuba
À Cuba, une danse connue sous le nom de Casino est devenue populaire dans les années 1970. Dancing Casino est une expression de la culture sociale populaire. Les Cubains considèrent le casino comme faisant partie des activités sociales et culturelles centrées sur leur musique populaire.

Casino trouve son origine en tant que partenaire de danse de Cuban Son, Cha Cha Cha, Danzón et Guaracha. Traditionnellement, le casino est dansé « un contratiempo ». Cela signifie que, distinct des formes ultérieures de salsa, aucune étape n’est prise sur les premier et cinquième temps de chaque motif de clave et les quatrième et huitième temps sont mis en valeur. Ainsi, plutôt que de suivre un rythme, les danseurs contribuent, dans leur mouvement, au modèle polyrythmique de la musique. Dans le même temps, il est souvent dansé « a tiempo », bien que « on3 » (à l’origine) et « on1 » (de nos jours).

Ce qui donne la vie à la danse, cependant, n’est pas sa technique mécanique, mais bien la compréhension et l’utilisation spontanée du riche vocabulaire de la danse afro-cubaine dans une danse de casino. De la même manière qu’un « sonero » (chanteur principal dans les groupes Son et salsa) « citera » d’autres chansons plus anciennes, un danseur de casino improvisera fréquemment des références à d’autres danses, intégrant des mouvements, des gestes et des passages patrimoine folklorique et populaire. Cela est particulièrement vrai des Cubains d’origine africaine. Ces improvisations peuvent inclure des extraits de rumba, des danses pour des divinités africaines, des danses populaires plus anciennes telles que Cha Cha Chá et Danzon, ainsi que tout ce que le danseur peut ressentir.

Dans les années 1950, la Salsa Rueda ou plus précisément Rueda de Casino a été développée à La Havane. Des paires de danseurs forment un cercle (« Rueda » en espagnol signifie « roue »), les mouvements de danse étant appelés par une personne. Beaucoup de mouvements impliquent des partenaires d’échange rapide. « Rueda de Cuba » consiste en environ 30 appels.

La Havane
Casa de la Musica, 20, La Habana (quartier Miramar à environ 20 km de la vieille ville). Groupes live tous les soirs. Les taxis ont tendance à surcharger sur le chemin du retour. 10-15 CUC pour les étrangers (4 CUC pour les Cubains).
Maison de la musique, Calle 31 esq. 2, Plaza de la Revolución (au centre-ville de La Havane). Les réservations de table sont obligatoires pour les Cubains, les étrangers sont autorisés à entrer sans réservation mais à un prix plus élevé à l’entrée. 10 CUP pour les Cubains, 10 CUC pour les étrangers.
Piano Bar Delirio Habanero, Teatro Nacional, Paseo et Calle 39, Plaza de la Revolución (au centre-ville de La Havane, à côté de la Casa de la Música), +53 7 8644508. Journalier de 22h à 6h. Un endroit petit mais populaire servant des boissons bonnes et relativement bon marché. Les concerts sont fréquemment organisés. L’entrée pour les étrangers coûte 5 CUC.
CH Salsa Club, Aguila 165, entre Animas et Trocadero, 53 +53 7 8676628. Ecole de danse.

Trinidad
Maison de la Musique (près de la Plaza Mayor, Casco Historico), ☏ +53 5 2557014. Présente des spectacles tous les soirs à partir de 22h. Manque de touristes et de Cubains. Bar en plein air. 1 CUC.

Pérou

Cusco
Beaucoup d’endroits autour de la place principale. Tous ces endroits enseignent la salsa gratuitement tous les soirs. Habituellement, après minuit, la musique est modifiée pour une musique mixte. Cusco est un excellent endroit pour commencer à apprendre la salsa. mais le danseur expérimenté serait probablement satisfait de ne danser qu’avec les instructeurs.

Stockez votre eau avant de danser. Danser pour la première fois au-dessus de 3400m vous donnera soif.

Mama Africa, Portal de Panes 109 3ème étage. 22h à minuit. Mama Africa se trouve au deuxième étage, au-dessus de la Plaza de Armas et est l’une des discothèques les plus populaires de Cusco. Cela attire relativement les jeunes. Il y a des habitants et aussi de nombreux touristes. C’est un endroit idéal pour danser et profiter de la musique. Enseigne à la cubaine et parfois à la LA (selon le professeur).
Mythologie, Portal de Carnes 298, 2e étage, +51 84 255770.
École de danse salsa, Collacalle 480 (près de la place Limacpampa Grande), +51 921 958 733, [email protected]. Cours collectifs et privés.

Lima
Son De Cuba, Calle de la Pizza 277, Miraflores. Toutes les nuits. Ce club est populaire auprès des touristes. La musique est la salsa, la bachata et le merenque.
La Casa De La Salsa, Av. Bauzate y Meza 169, ☏ +51 941 494 941, ✉ [email protected]. Ce club se concentre sur la danse salsa avec orchestre toute la nuit. C’est le quartier de La Victoria qui peut être dangereux pour les voyageurs. Attire une foule principalement locale.
Cohiba, Avenida del Ejercito, Miraflores, +51 14226110.