Kunstgewerbemuseum Berlin, Allemagne

Le musée des arts décoratifs de Berlin (Kunstgewerbemuseum) est un musée international des arts décoratifs d’importance internationale situé à Berlin, en Allemagne, qui fait partie du Staatliche Museen zu Berlin (Musées d’État de Berlin). La collection est partagée entre le bâtiment Kunstgewerbemuseum du Kulturforum et le palais de Köpenick.

L’histoire
Le Kunstgewerbemuseum a été fondé en 1867 en tant qu’institut privé inspiré du modèle du Victoria and Albert Museum de Londres. Initialement appelé le Deutsches Gewerbe-Museum zu Berlin, il visait à promouvoir l’artisanat et à soutenir les idées modernes sur l’éducation en tant que “collection de modèles et d’études” pour l’école d’artisanat associée.

Ces objectifs ont déjà commencé à changer dans les années 1870 sous le premier directeur du musée, Julius Lessing, et le musée devint de plus en plus connu pour son excellente collection d’historiques. À cette époque, le musée acquit des œuvres importantes, comme le trésor d’argent de la mairie de Lunebourg (1874) ainsi que l’acquisition d’une grande partie des fonds des anciens cabinets d’art royal (1876). En 1879, le musée a été rebaptisé Kunstgewerbemuseum et deux ans plus tard, il a emménagé dans ses propres locaux, spécialement conçus pour répondre aux besoins de la collection – celle d’aujourd’hui de Gropius Bau.

Cette situation ne devait toutefois pas durer longtemps. Après l’abdication de l’empereur Guillaume II, le Kunstgewerbemuseum fut transféré dans des salles du palais de Berlin en 1921, où il fusionna avec le reste des meubles et des œuvres de la cour et fut présenté au public sous le nom de “Schlossmuseum” (musée du palais).

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la collection a été stockée et a subi des pertes considérables. La division ultérieure de Berlin a signifié que la collection a été séparée entre l’Est et l’Ouest pendant de nombreuses années. À Berlin-Ouest, une exposition permanente a été exposée dans l’aile Knobelsdorff du palais de Charlottenburg à partir du 8 juin 1963 et transférée dans le nouveau musée conçu par Rolf Gutbrod au Kulturforum en 1985. La partie de la collection restée à Berlin-Est a été exposée au château de Köpenick à partir du 22 juin 1963. La réunification de l’Allemagne a permis de réunir et de réorganiser la collection.

Collection
L’étendue des collections du Kunstgewerbemuseum (musée des arts décoratifs) est impressionnante et englobe une grande variété de matériaux et de formes d’artisanat, de mode et de design allant du début du Moyen Âge à nos jours. Le musée est particulièrement réputé pour ses œuvres d’art sacré prestigieuses du Moyen Âge. Ses chefs-d’œuvre d’orfèvrerie médiévale sont mondialement renommées, comme le reliquaire Bursa (en forme de sac à main) du monastère Saint Dionysius à Enger, Herford, et l’autel portable fabriqué par le moine et orfèvre Eilbertus à partir de la collection du trésor de Guelph.

Les œuvres du XVIe au XVIIIe siècle témoignent du travail exceptionnel de l’époque et offrent aux visiteurs l’occasion idéale de découvrir l’histoire de l’art et de la culture de l’Europe au début de l’ère moderne. La collection va des précieux coffres Renaissance au papier peint en cuir, en passant par de beaux exemples de maiolica italienne et d’art du verre. Des armoires ornées et des objets provenant d’armoires d’art privées reflètent la passion pour la collection de la période baroque. Le grand buffet d’argent de la salle des chevaliers du palais de Berlin témoigne de manière impressionnante de la splendeur royale à cette époque. La période rococo est illustrée par les panneaux muraux de la chambre des miroirs de Schloss Wiesentheid et de la salle de chinoiserie Lacquer du palais Granieri à Turin, ainsi que par la porcelaine du service de table de Schloss Breslau. Le bureau de David Roentgen datant de 1779 marque la transition vers le néoclassicisme.

Jugendstil et Art Deco sont également bien représentés au Kunstgewerbemuseum avec la verrerie d’Emile Gallé, les meubles de Henry van de Velde et les portes en verre de César Klein. La collection comprend des classiques du design célèbres et influents, tels que des meubles de Bruno Paul, de Ludwig Mies van der Rohe et de Marcel Breuer, ainsi que de la vaisselle de Wilhelm Wagenfeld.

La vaste gamme de costumes et accessoires de la collection du XVIIIe au XXe siècle est présentée aux visiteurs depuis la réouverture du musée en 2014 dans une nouvelle galerie de mode.

Exposition
Le Kunstgewerbemuseum expose des arts décoratifs européens (et byzantins) de toutes les périodes de l’histoire de l’art post-classique. Il présente des objets en or, argent, verre et émail, de la porcelaine, des meubles, des boiseries, des tapisseries, des costumes et des soieries.

Le musée des arts et de l’artisanat rassemble des objets d’art européen de tous les styles post-antiques de l’histoire de l’art, notamment de l’or et de l’orfèvrerie, des contenants en verre, émail et porcelaine, des meubles et des lambris, ainsi que des tapisseries, des costumes et des soieries. Dans le bâtiment du musée au Kulturforum, une visite de 7 000 mètres carrés vous guidera à travers le développement historique des arts et de l’artisanat du Moyen Âge à nos jours. Entre autres choses, des pièces de trésors médiévaux appartenant à d’importantes églises de cette période sont exposées, telles qu’un tombeau carolingien (le Closer Burse) et un somptueux gemmata fabriqué par Vortrage et une croix reliquaire, œuvre de la fin du XIe siècle. , du trésor de Dionysius de la collégiale Saint Dionysius à Enger, contient également 40 œuvres du trésor de Guelph. Pour l’époque de la Renaissance se dresse l’argent représentant des conseillers de la ville de Lunebourg avec le Bürgeridkristall de Hans von Laffert.

Il existe une très importante collection d’objets de la fin de l’Antiquité sur de nombreux supports. Les objets du Moyen Âge comprennent un grand nombre de reliquaires en or. La Renaissance est représentée par l’argenterie des conseillers municipaux de Lunebourg et par des sculptures en bronze, des tapisseries, des meubles, des verres vénitiens et des maiolicas des cours princières italiennes.

L’époque baroque est représentée par les faïences de Delft et les objets en verre. Il y a aussi de la porcelaine européenne (notamment de Meissen et du fabricant royal de Berlin) et de la vaisselle décorative des styles rococo, classiciste, historiciste et Art nouveau. La “nouvelle collection” d’artisanat du XXe siècle comprend des produits de fabrication industrielle.