La peinture coréenne comprend des peintures faites en Corée ou par des Coréens d’outre-mer sur toutes les surfaces. Il inclut l’art aussi vieux que les pétroglyphes à travers l’art conceptuel post-moderne utilisant des formes transitoires de lumière. La calligraphie se produit rarement dans les peintures à l’huile et est traitée dans l’entrée du pinceau, la calligraphie coréenne. Comme les arts de l’Asie de l’Est, la beauté de l’espace est importante pour la peinture coréenne.

introduction
En général, l’histoire de la peinture coréenne est datée d’environ 108 AD, quand elle apparaît d’abord comme une forme indépendante. Entre cette époque et les peintures et les fresques qui apparaissent sur les tombes Goguryeo, il y a eu peu de recherches. Jusqu’à la dynastie Joseon, la peinture chinoise était principalement influencée par les paysages coréens, les traits du visage, les sujets bouddhistes et l’accent mis sur l’observation céleste, en accord avec le développement rapide de l’astronomie coréenne.

Tout au long de l’histoire de la peinture coréenne, il y a eu une séparation constante des œuvres monochromes de pinceau noir sur très souvent du papier de mûrier ou de la soie; et l’art populaire coloré ou minhwa, les arts rituels, les peintures de tombeau, et les arts de festival qui ont eu l’utilisation étendue de la couleur.

Cette distinction était souvent basée sur les classes: les érudits, en particulier dans l’art confucéen, estimaient que l’on pouvait voir la couleur dans les peintures monochromes dans les gradations et sentaient que l’utilisation réelle de la couleur réduisait les peintures et restreignait l’imagination. L’art folklorique coréen et la peinture de cadres architecturaux ont été perçus comme éclairant certains cadres de bois extérieurs, et encore dans la tradition de l’architecture chinoise, et les influences bouddhistes précoces du riche thalo et des couleurs primaires inspirés par l’art indien.

Les peintres coréens de l’après-1945 ont assimilé certaines des approches de l’ouest. Certains artistes européens avec une technique d’empâtement épaisse et des coups de pinceau de premier plan ont d’abord capté l’intérêt coréen. Des artistes tels que Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro et Braque ont été très influents car ils ont été les plus enseignés dans les écoles d’art, avec des livres à la fois disponibles et traduits en coréen tôt. Et de là ont été dessinées les palettes tonales des artistes coréens modernes: ocre jaune, jaune cadmium, jaune de Naples, terre rouge et terre de Sienne. Toutes sont peintes de façon épaisse, roussies, et présentent souvent des toiles très texturées ou des papiers épais faits à la main.

La théorie des couleurs a été utilisée sur une perspective formelle, et il n’y a pas encore de chevauchement entre l’art pictural et le graphisme pop, car l’influence principale sur les peintres est l’art de la céramique.

Sujets de genre
Les genres attendus de l’art bouddhique montrant le Bouddha, ou les moines bouddhistes, et l’art confucéen des savants au repos, ou étudiant dans des environnements tranquilles et souvent montagneux, suivent les tendances générales de l’art en Asie de l’Est. Les couleurs Nimbus ne sont pas nécessairement dorées et peuvent être suggérées par des couleurs plus claires. Les visages tendent au réalisme et montrent l’humanité et l’âge. La draperie est faite avec soin. Le visage est généralement en deux dimensions, la draperie en trois dimensions. Comme dans l’art occidental médiéval et de la Renaissance, les draperies et les visages sont souvent réalisés par deux ou trois artistes qui se spécialisent dans une compétence picturale particulière. L’iconographie suit l’iconographie bouddhiste.

Les érudits ont tendance à avoir les chapeaux traditionnels, ou d’autres chapeaux, et les robes monochromes des érudits. Habituellement, ils sont au repos dans les maisons de thé près des montagnes ou dans les pavillons de montagne, ou ils seront photographiés avec leurs professeurs ou mentors.

Les scènes de chasse, familières dans le monde entier, sont souvent vues dans l’art courtois coréen et rappellent les scènes de chasse mongoles et perses. Des sangliers, des cerfs et des cerfs ainsi que des tigres de Sibérie ont été chassés. Des lances particulièrement meurtrières et des massues à harpon ont été utilisées par les cavaliers dans les territoires de chasse après que les archers au sol aient provoqué la provocation initiale des animaux en tant que batteurs. Les bouddhas ont tendance à avoir des traits du visage coréens et sont dans des positions de repos faciles.

Catégories

Peintures Tao-chamanistes
Symboles de longévité: Les images du symbole de dix longévité figurent le plus en évidence parmi les peintures folkloriques de cette catégorie. Les dix symboles de longévité (Shipjangsaengdo), y compris le soleil, les nuages, l’eau des montagnes, le bambou, le pin, la grue, le cerf, la tortue et le champignon de l’immortalité sont souvent présentés ensemble dans une seule image.

Tigre: Le tigre était parmi les motifs les plus populaires dans la peinture populaire de Corée. Probablement originaire du légendaire esprit tigre «tigre blanc» de l’Est, une caractéristique notable du tigre dans les traditions folkloriques coréennes est qu’il est rarement présenté comme une bête féroce mais comme un animal amical, parfois même drôle et stupide.

L’esprit de la montagne et le roi dragon: Les motifs populaires de l’esprit de la montagne et du roi dragon ont leurs origines dans deux personnages célèbres de l’histoire coréenne, Dangun et Munmu. Dangun est le progéniteur légendaire du peuple coréen qui se serait transformé en esprit de montagne. Le roi dragon est généralement représenté comme un animal puissant volant au milieu des nuages ​​sur une mer de hautes vagues.

Peintures bouddhistes
Les temples bouddhistes et les ermitages à travers le pays sont de riches archives de peintures folkloriques, allant de grandes images iconiques à usage rituel à des illustrations pour des sutras et des anecdotes sur des moines célèbres et leurs portraits. Ces peintures de temple sont notées pour des compositions simples et des couleurs vives.

Peintures confucéennes
Les peintures populaires de cette catégorie comprenaient des dessins de personnages des thèmes populaires de loyauté et de piété filiale, des images représentant des histoires de vie de savants renommés et des représentations d’une carpe sautant du fleuve pour se transformer en dragon symbolisant l’aspiration à une réussite académique distinguée. carrière réussie dans la bureaucratie.

Peinture décorative
La grande majorité de la peinture populaire ancienne était utilisée à des fins décoratives. Ces peintures reproduisent généralement des motifs populaires avec des techniques relativement médiocres, mais témoignent de la tradition religieuse de la nation qui harmonise diverses religions telles que le chamanisme, le taoïsme, le bouddhisme et le confucianisme.

Goguryeo peintres
L’art Goguryeo, conservé en grande partie dans les peintures de tombes, est noté pour la vigueur de son imagerie. L’art finement détaillé peut être vu dans les tombes de Goguryeo et d’autres peintures murales. Beaucoup de pièces d’art a un style de peinture original.

Les peintures murales du tombeau de Goguryeo datent de l’an 500 après J.-C. durant la période Goguryeo, 37 av. J.-C. – 668 J.-C. Ces magnifiques peintures murales, toujours très colorées, montrent la vie quotidienne et les mythologies coréennes de l’époque. En 2005, 70 peintures murales avaient été trouvées, principalement dans le bassin de la rivière Taedong, près de Pyongyang, dans la région d’Anak, dans la province de Hwanghae-Sud.

Dynastie Goryeo
Au cours de la dynastie Goryeo, d’exceptionnelles peintures furent produites au service du bouddhisme; Les peintures du bodhisattva Avalokiteshvara (coréen: Gwaneum Bosal) sont particulièrement connues pour leur élégance et leur spiritualité. Le patronage des familles dirigeantes du Goryeo a abouti à la production de peintures bouddhistes de haute qualité comme des peintures raffinées et détaillées de saints ou de moines bouddhistes.

Yi Nyeong, un peintre de cour, et Yi Je-hyeon, un érudit-peintre, sont considérés comme des artistes Goryeo importants en dehors de la tradition bouddhiste.

Dynastie Joseon
L’influence du confucianisme a dépassé celle du bouddhisme dans cette période, cependant les éléments bouddhistes sont restés et il n’est pas vrai que l’art bouddhiste a décliné, il a continué, et a été encouragé mais pas par les centres royaux d’art ou le goût accepté de la dynastie Joseon. ; cependant, dans les maisons privées, et même dans les palais d’été des rois de la dynastie Joseon, la simplicité de l’art bouddhiste fut grandement appréciée – mais elle ne fut pas considérée comme un art citifié.

Pendant la période de transition menant à la dynastie Joseon, des peintres bouddhistes coréens sont partis pour le Japon. Yi Su-mun (1400? -1450?), Considéré comme le fondateur de l’école Soga au Japon, était un compagnon de bateau de l’ancien prêtre-peintre Shubun de Shokokuji à son retour de Corée au Japon en 1424. La tradition japonaise déclarée que Yi était si habile après sa peinture « Catfish and Gourd » que Shogun Yoshimochi l’a prétendu être un fils du légendaire Josetsu, en tant que membre honorifique adoptif. Yi a peint et influencé les originaux de l’art zen japonais; et était connu au Japon par son nom japonais Ri Shubun ou le Shubun coréen. Toute la tradition des aiguilles de l’art japonais a commencé avec Yi, et a continué à travers ses élèves, connus sous le nom de Soga School, un groupe d’artistes plus naturel que l’école courtoise fréquentée par les shoguns Ashikaga.

Alors que la dynastie Joseon commençait sous les auspices militaires, les styles de Goryeo ont été laissés à évoluer, et l’iconographie bouddhiste (bambou, orchidée, prune et chrysanthème, et les symboles bien connus de bonification) faisaient toujours partie des peintures de genre. Ni les couleurs ni les formes n’avaient de réel changement, et les dirigeants se tenaient à l’écart des édits sur l’art. Les idéaux de Ming et les techniques importées ont continué dans les travaux idéalisés de la dynastie tôt.

Les premiers peintres de la dynastie incluent:

Un Gyeon, peintre du 15ème siècle
Les styles de peinture de la dynastie moyenne ont évolué vers un réalisme accru. Un style national de peinture appelé «vue vraie» a commencé – passant du style traditionnel chinois de paysages généraux idéalisés à des endroits particuliers exactement rendus. Bien que n’étant pas photographique, le style était assez académique pour s’établir et être soutenu comme un style standardisé dans la peinture coréenne.

Les peintres de la dynastie moyenne comprennent:

Hwang Jipjung (né en 1533)
Le milieu à la fin de la dynastie Joseon est considéré comme l’âge d’or de la peinture coréenne. Il coïncide avec le choc de l’effondrement des liens de la dynastie Ming avec l’accession des empereurs mandchous en Chine, et le forçage des artistes coréens à construire de nouveaux modèles artistiques basés sur le nationalisme et une recherche intérieure de sujets coréens particuliers. A cette époque, la Chine cessa d’avoir une influence prééminente, l’art coréen prit son cours et devint de plus en plus distinctif.

La liste des principaux peintres est longue, mais les noms les plus notables comprennent:

Jeong Seon (1676-1759), un peintre lettré influencé par l’école Wu de la dynastie Ming en Chine; beaucoup pris par le paysage de montagne de diamant.
Yun Duseo (1668-1715), portraitiste.
Kim Hong-do (1745-1806?) Aka Danwon dans son nom de plume, a fait des scènes très colorées bondées de gens ordinaires et populaires dans de nombreuses activités de travail naturel – ses peintures ont un réalisme de carte postale ou photographique dans une palette de blancs , bleus et verts. Il y a peu ou pas de calligraphie dans ses œuvres; mais ils ont un sens de l’humour et une variété de gestes et de mouvements qui les rendent très imités à ce jour.
Shin Yun-bok (1758-?) Aka Hyewon dans son nom de plume, un peintre de cour qui a fait des peintures souvent des classes de savant ou de yangban en mouvement par des arrangements naturels stylisés; Il est célèbre pour ses rouges et ses bleus puissants, et ses paysages de montagnes grisâtres.
Jang Seung-eop (1843-1897) aka Owon dans son nom de plume, était un peintre de la fin de la dynastie Joseon en Corée et l’un des trois grands gagnants de Joseon Corée.
Quelle calligraphie est souvent faite discrètement.

D’autres artistes importants de « l’école des lettrés » comprennent:

Yi Kyong-yun
Kang Se-hwang
Chaekgeori est un genre de peinture de natures mortes de la période Joseon de Corée qui présente les livres comme sujet dominant. Chaekgeori a prospéré de la seconde moitié du 18ème siècle à la première moitié du 20ème siècle et a été apprécié par tous les membres de la population, du roi aux roturiers, révélant l’engouement pour les livres et l’apprentissage de la culture coréenne.

Artistes pendant l’occupation japonaise
Les artistes coréens du milieu des années 1880 jusqu’à 1945 ont connu une période très difficile lorsque la Corée a été libérée par les alliés après la capitulation inconditionnelle du Japon.

À partir des années 1880, la popularité croissante de l’art occidental au Japon conduit à une faible opinion de l’art traditionnel coréen. Néanmoins, la création du musée de l’artisanat coréen en 1924 par le philosophe japonais Yanagi Sōetsu est un bel exemple d’esthètes japonais qui apprécient encore l’art coréen.

Le Japon a également organisé une exposition d’art coréen qui a produit de nombreux jeunes artistes coréens tels que Park Su-geun. À ce jour, il n’y a pas eu de rétrospective de l’art caché sous l’occupation japonaise, ni de discussion sur les conflits entre ceux qui ont été forcés de faire des compromis dans le cadre des revendications artistiques japonaises. C’est une question sensible, avec des artistes qui ont étudié et travaillé au Japon et qui ont été peints dans le style japonais, forcés à se défendre et justifiant le compromis sans autres alternatives.

La transition entre la dynastie Joseon tardive et la période d’occupation japonaise ont été des artistes remarquables tels que:

Chi Un-Yeong (1853-1936)
et d’autres.

Grands artistes coréens du XXe siècle
Kim Tschang-yeul
Park Su-geun
Nam June Paik
Chang Ucchin
Seund Ja Rhee
Lee Ufan
Nouvelle vague
Lee Dong Youb
Suh Yongsun

Artistes coréens du 21ème siècle
Amy Sol
David Choe
Seonna Hong
Tschoon Su Kim
Junggeun Oh
Kim Sang-bientôt