Musée de la mode de Kobe, Kōbe-shi, Japon

Le Kobe Fashion Museum (神戸ファッション美術館) est le premier musée au Japon à se spécialiser dans la mode. La bibliothèque située au 3ème étage abrite divers matériaux de grande valeur liés à la mode, qui sont tous ouverts au public ainsi qu’aux étudiants, créateurs et hommes d’affaires engagés dans le secteur de la mode. Le 5e étage de l’Orbis Hall est le lieu où les jeunes peuvent se retrouver pour divers événements et animations afin de promouvoir et de promouvoir une nouvelle culture de la mode à Kobe.

Le Kobe Fashion Museum (Laboratoire de la mode de Kobe) est le premier musée d’art japonais consacré à la mode. Il a ouvert ses portes en 1997 dans la ville maritime “Île de Rokko” dans le quartier de Higashi Nada, dans la ville de Kobe, dans la préfecture de Hyogo.

L’aspect est une conception nouvelle qui crée l’image d’OVNI. L’intérieur est un grand musée avec 4 étages et une surface de plancher de 17 000 m 2. Nous faisons une exposition unique qui aborde les préoccupations de la mode à partir de différentes perspectives. De plus, dans le but de renforcer les ressources humaines dans l’industrie de la mode, nous proposons des cours de vêtements dans sept catégories: “matériel”, “couleur”, “décoration”, “histoire”, “designer”, “société” et “média” .

1F – Musée: (il y a un musée adjacent à Kobe Yukari) Lieu tel que l’exposition permanente et l’exposition spéciale
3F – Bibliothèque: collection de livres sur la mode artistique et sur l’intérieur, contenant environ 28 000 livres et films classiques, tels que du matériel vidéo et en nature, tels que des échantillons de nuances.
4F – Centre de ressources: salle des matériels
5 F – Orbis Hall: lieu de manifestation pour défilés de mode, etc.

Nous introduisons le thème du guide d’exposition de base et des objets de collection.

Structure: Nous introduisons la structure du costume divisée en cinq types, “type de vêtement”, “type de vêtement”, “type de léchage”, “type de devant”, “type de forme” à travers les costumes nationaux de la région du monde.

Matériel: Nous exposerons les propriétés et la texture de matériaux naturels tels que “soie”, “cheveux”, “coton”, “chanvre”, etc., ainsi que de nouveaux matériaux développés chaque jour à l’aide d’échantillons.

Couleur: Nous introduisons divers colorants naturels produits à partir de plantes et d’animaux, ainsi que des produits textiles contenant des colorants synthétiques.

Restauration: Nous exposerons les costumes restaurés dans le cadre du projet de collaboration avec l’Université des femmes d’Osaka Shoin. Le matériel reconstitué reproduisant fidèlement l’original peut être touché en pratique, et vous pouvez vérifier la structure, la technique, etc.

L’histoire
Le Kobe Fashion Museum est le premier musée japonais du secteur public spécialisé dans la mode. Ouvert le 25 avril 1997, il symbolise Kobe en tant que ville de la mode. Visant à promouvoir l’industrie et la culture liées à la mode, il constitue également un centre de formation et d’éducation, de publicité et de communication, et attire des visiteurs.

Collection:
La collection comprend plus de 9 000 costumes occidentaux du XVIIIe au XXe siècle et des costumes folkloriques de plus de 70 pays. En outre, le musée contient 2000 accessoires, 1500 assiettes de mode, 2000 photos de mode et plus de 4000 affiches de cinéma. La bibliothèque contient une quantité énorme de livres, de magazines et de vidéos.

Collection du 18ème siècle
Cette collection se concentre sur les vêtements féminins européens du 18ème siècle, mais comprend également des vêtements pour hommes, des ventilateurs et des accessoires. La robe à la française est un type de robe de femme qui a été porté tout au long du 18ème siècle. Un panneau de tissu appelé stomacher est attaché à la poitrine. Le cou et les panneaux avant sont décorés de volants et de franges.

Collection du 19ème siècle
Cette collection se concentre sur les vêtements pour femmes européennes du XIXe siècle, mais comprend également des costumes pour hommes, des chapeaux et des châles, des réticules et d’autres accessoires. Il existe des exemples de robes de jour et de robes de soirée de style romantique, caractérisées par des jupes en forme de cloche; le style crinoline, qui se porte avec des sous-vêtements appelés crinolines pour donner du volume à la jupe; et style agitation, qui utilise un cadre attaché sous la taille pour donner du volume à l’arrière.

Costumes folkloriques et robes de cérémonie
Le musée présente également des costumes et des articles de décoration des 19e et 20e siècles provenant de nombreuses régions. Ils incluent des exemples d’une longue kurta portée par les hommes de la classe Maharajah en Inde et des costumes tels que des robes de cour semi-formelles brodées portées par la famille royale de la dynastie Qing en Chine, employant un travail manuel sans précédent.

Collection du 20ème siècle
Cette collection comprend des vêtements de certains des plus grands designers du 20ème siècle, de Callot Soeurs, Paul Poiret et Mariano Fortuny, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli et Christian Dior à Alexander McQueen et Martin Margiela.

Collection de photographies et d’affiches
Parmi les quelque 2 000 photographies de mode prises par d’éminents photographes, on peut citer les travaux de Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn et Richard Avedon.

Highline:
Livres sur les vêtements du 19ème siècle au début du 20ème siècle
VOGUE, HARPER’S BAZAAR, d’anciens numéros de LIFE, tels que le magazine mode
Tous les 21 films de Strobe = Yuire film de film
Collection Junko Ouchi (environ 46 000 diapositives de grands designers depuis les années 1970)
Environ 4 800 points tels que des images environnementales et des images documentaires,
Environ 2 400 défilés de mode à Paris, Milan, Londres, Tokyo
Environ 30 000 tissus en France et en Italie au 19e siècle – début du 20e siècle (sans droits d’auteur)
Œuvres restaurées grâce à un travail en collaboration avec le département du vêtement de l’Université des femmes d’Osaka Shoin

Assiette de mode
Le musée possède environ 1 500 articles de mode publiés dans des publications telles que Gazette du bon ton et Modes et manières d’aujourd’hui.
Il existe plus de 300 mannequins, classés en trois types: les mannequins conçus pour s’harmoniser aux vêtements historiques des XVIIIe et XIXe siècles, les mannequins adaptés aux vêtements du XXe siècle et des siècles suivants, et les mannequins en bois conçus pour les costumes traditionnels.

Mannequins
Il existe plus de 300 mannequins, classés en trois types: les mannequins conçus pour s’harmoniser aux vêtements historiques des XVIIIe et XIXe siècles, les mannequins adaptés aux vêtements du XXe siècle et des siècles suivants, et les mannequins en bois conçus pour les costumes traditionnels.

Mannequins du XVIIIe au XIXe siècle
Pour créer des mannequins adaptés à des vêtements de différentes époques et styles, plus de 200 vêtements de la collection ont été mesurés plusieurs fois afin de fournir les données détaillées nécessaires à la conception de mannequins pouvant être partagés par une gamme de vêtements aussi large que possible. Les coiffures et le maquillage sont choisis de manière à refléter au mieux l’atmosphère de chaque époque et de chaque lieu.

Mannequins modernes
Les mannequins modernes n’avaient pas besoin de spécifications aussi précises que celles du x précédent, mais le musée a créé 50 mannequins tout en gardant à l’esprit la beauté et la qualité nécessaires à la représentation du musée. Les mannequins ont une peau bleue depuis leur conception initiale sur une scène bleue.

Mannequins
Coiffant
Un mannequin doit pouvoir apparaître dans différentes postures et offrir la possibilité d’être coiffé d’accessoires sur les oreilles, le nez, les bras et les jambes.

Comment sont fabriqués les mannequins?
Les mannequins sont fabriqués à partir de bois massif naturel issu d’arbres de soie cultivés en Thaïlande. Le mannequin le plus lourd pèse plus de 100 kg.

Coin d’étude
Construction
A travers les costumes folkloriques de la région du monde, nous introduisons une structure de costume divisée en cinq types, “type de type de ceinture”, “type de tissu de blessure”, “type d’allongement”, “type d’ouverture devant”, “type de corps”.

Matériel vidéo: avec la collection du Kobe Fashion Museum, des costumes occidentaux du 18ème siècle et plus tard, des costumes ethniques dans plus de 70 pays, des photographies, etc., ainsi que de la musique, des photos et d’autres informations sur l’histoire de la mode du 18ème siècle au présent peut être facilement vu C’est le contenu.

Dans la bibliothèque située au 3ème étage de l’hôtel, vous pouvez parcourir environ 40 000 volumes de collections liées à la mode au Japon et à l’étranger, ainsi que les numéros des magazines de mode depuis le début du 20ème siècle.

Outre la mode et les styles français, américains et italiens, le style, les magazines, les magazines d’intérieur, etc., qui comprennent les dernières tendances en matière de mode sont substantiels, et des supports audiovisuels tels que DVD, vidéo, LD, CD, etc. sont également disponibles.

En outre, vous pouvez voir le matériau réel, tel que les textiles, utile pour les activités de conception en le touchant.

La bibliothèque située au 3ème étage abrite divers matériaux de grande valeur liés à la mode, qui sont tous ouverts au public ainsi qu’aux étudiants, créateurs et hommes d’affaires engagés dans le secteur de la mode. Au 5ème étage, l’Orbis Hall est l’endroit où les jeunes se retrouvent pour divers événements et animations afin de promouvoir et de promouvoir une nouvelle culture de la mode à Kobe.

Matériel
Nous exposerons les propriétés et la texture de matériaux naturels tels que “soie”, “cheveux”, “coton”, “chanvre”, etc., ainsi que de nouveaux matériaux à développer quotidiennement à l’aide d’échantillons.

Couleur
Nous présentons divers colorants naturels produits à partir de plantes et d’animaux, ainsi que des produits textiles contenant des colorants synthétiques.

Restauration
Les costumes restaurés dans le cadre du projet de collaboration avec l’Université des femmes d’Osaka Shoin seront exposés. Le matériel reconstitué qui reproduit fidèlement l’original peut être touché en pratique, et vous pouvez vérifier la structure, la technique, etc.