Kitsch, aussi appelé cheesiness ou tackiness, est l’art ou d’autres objets qui font appel aux goûts populaires plutôt que de l’art. De tels objets sont parfois appréciés d’une manière sciemment ironique ou humoristique. Kitsch est généralement péjoratif dans le sens commun du point de vue de l’observateur inférieure, l’expression émotionnelle de désir ardent. Contrairement à un effort artistique pour le vrai ou le beau, les critiques considèrent un moyen facile d’exprimer des sentiments comme sentimentaux, insignifiants ou ringards. Le Kitsch est l’accumulation et l’utilisation hétérogène, dans un produit culturel, de traits considérés comme triviaux, démodés ou populaires. Kitsch implique un jugement de valeur et la norme qui le conditionne.

Le mot Kitsch fut d’abord appliqué à l’art qui était une réponse à certaines divisions de l’art du 19ème siècle avec une esthétique qui favorisait ce que les critiques d’art plus tard considéreraient comme une sentimentalité exagérée et un mélodrame. Par conséquent, «l’art kitsch» est étroitement associé à «l’art sentimental». Kitsch est également lié au concept de camp (le camp comme une esthétique a été populaire des années 1960 à nos jours, accentuant l’artifice, la frivolité, la prétention naïve des classes moyennes), à cause de sa nature humoristique et ironique.

Marquer l’art visuel comme «kitsch» est généralement péjoratif, car il implique que l’œuvre en question est criarde, ou qu’elle sert uniquement un but ornemental et décoratif plutôt que de constituer un travail de mérite artistique. L’artiste de la boîte à chocolat Thomas Kinkade (1958-2012), dont les scènes de paysages idylliques ont souvent été critiquées par les critiques d’art comme « maudlin » et « schmaltzy », est considéré comme un exemple majeur du kitsch contemporain.

Étymologie
Comme un terme descriptif, kitsch originaire des marchés d’art de Munich dans les années 1860 et 1870, décrivant des images et des croquis bon marché, populaire et commercialisable. Dans Das Buch vom Kitsch (Le Livre du Kitsch), Hans Reimann le définit comme une expression professionnelle «née dans un atelier de peintre».

Les traductions traitant de la langue romani utilisaient le terme «kitsch» pour désigner le mot hindoustani pour argile de poterie (histoire des Gitans, leur origine, nature et espèce, Weimar et Ilmenau, 1835). En fait, il y a des artefacts dans toute la vallée de l’Indus qui peuvent être interprétés comme kitsch au sens occidental. Les premiers souvenirs touristiques, que l’on appelle aujourd’hui aussi «Airport Art», peuvent être à l’origine de ce mot d’emprunt dans l’usage européen actuel. Le mot «kitsch» est aujourd’hui un mot d’emprunt dans de nombreuses langues, y compris l’anglais, partie intégrante de leur vocabulaire.

L’étude du kitsch a été faite presque exclusivement en allemand jusque dans les années 1970, Walter Benjamin étant un érudit important dans le domaine.

La difficulté de définir le kitsch se traduit notamment par «l’intraduisibilité» du mot allemand. Les traducteurs britanniques ont classé le kitsch parmi les dix termes les plus difficiles à traduire; en anglais, le mot kitsch est également utilisé. Même en français, il n’y a pas de traduction adéquate, le mot kitsch y est donc aussi partiellement utilisé. De nombreuses langues ont adopté le mot, y compris la langue turque (kitsch ou kiç) et même la langue grecque (κιτς), qui gère avec peu de mots étrangers.

Contrairement à l’œuvre d’art, qui laisse la place à l’interprétation (interprétation demande même), le kitsch n’est pas interprétable.
Stéréotypes et clichés: Kitsch répète ce que le spectateur sait déjà. L’originalité est attendue de l’œuvre d’art (innovation de l’art).
Facile à reproduire (produit en série), Reproduction trop fréquente d’œuvres d’art du passé (par exemple, Mona Lisa, Tournesols de Van Gogh). Les nouvelles œuvres sont souvent destinées à la duplication et donc pas kitsch.
Les personnes, les événements etc. prennent une valeur rituelle qui ne leur appartient pas (faux mythe)
Transfert d’un médium à l’autre (ex: roman, film, thèmes de la musique classique en musique pop, peintures sur vitraux, réplique de statues en d’autres matériaux)

dénigrement
quelque chose se produit sous la forme de quelque chose de très différent (par exemple une horloge en forme de guitare)
dimension exagérée, mais toujours utilisable (par exemple un verre surdimensionné)
l’imitation d’un autre temps (par exemple de nouvelles figures dans le style du 18ème ou 19ème siècle)

Même une accumulation irréaliste de clichés négatifs est considérée comme kitsch. Holthusen a inventé le terme « kitsch aigre ».

L’écrivain moderniste Hermann Broch soutient que l’essence du kitsch est l’imitation: le kitsch imite son prédécesseur immédiat sans égard à l’éthique – il vise à copier le beau, pas le bien. Selon Walter Benjamin, le kitsch est, contrairement à l’art, un objet utilitaire dépourvu de toute distance critique entre l’objet et l’observateur; il « offre une satisfaction émotionnelle instantanée sans effort intellectuel, sans exigence de distance, sans sublimation ».

Kitsch est moins sur la chose observée que sur l’observateur. Selon Roger Scruton, « Kitsch est un art faux, exprimant de fausses émotions, dont le but est de tromper le consommateur en lui faisant croire qu’il ressent quelque chose de profond et de sérieux. »

En sociologie, et plus encore dans le cadre de l’éducation civique, le kitsch est classé comme dangereux, car les euphémismes associés, les trivialités, les préjugés, les stéréotypes et les illusions favorisent précisément cette ambiguïté qui conduit finalement au dilemme inévitable de l’individu et du collectif. Les conflits de toute nature préparent le terrain. « Kitsch est vraiment facile à repérer, parce qu’il a toujours quelque chose à voir avec le mensonge. »

Philosophie de Kitsch:
La valeur de la critique kitsch typique se relativise souvent comme: Kitsch est la «conception d’images de rêve insightless». Au contraire, la définition du kitsch semble indissolublement liée à la définition de l’art. Plus le concept d’art est obscur, plus le kitsch est incompréhensible, car il est difficile de contester, comme le soutient Umberto Eco, que les effets attribués à l’art. les impulsions à penser, à secouer, les émotions – peuvent aussi être assimilées à du kitsch.

Le kitsch peut être un conflit, une petite-bourgeoisie, une culture de masse, de l’hypocrisie, des stéréotypes, un retard, une fuite de la réalité, une fausse sécurité ou un «stupide réconfort». Kitsch peut aussi être le kitsch mignon, tranquille, sentimental, religieux, poétique, kitsch naturel, kitsch à la maison, kitsch de sang et de sol, kitsch, aigre, kitsch érotique, kitsch d’horreur, kitsch sublime, chit monumental, patriotique, kitsch idéologique et brute.

L’accusation de critique se préoccupe moins d’un manque de vérité, comme de l’art mal fait, mais souvent du calcul psychologique du kitsch. Les stéréotypes émotionnels de la musique pop ou de la littérature triviale ainsi que des œuvres d’art faites à la main ou à la machine avec des schémas idylliques ou puérils illustrent bien un tel «mensonge émotionnel calculé».

L’art populaire, comme les costumes et les bijoux de fantaisie, les ustensiles de bois sculptés, etc., avec son apogée européenne du 18ème siècle, est souvent présenté au kitsch comme une chose réelle à un faux. De ce point de vue, le kitsch exprime largement le déclin des coutumes dans les temps modernes. Cependant, il y a une simplification fondamentalement insatisfaisante à dire: l’art populaire est fait à la main, l’art populaire kitsch imité par machine. Le travail manuel peut imiter la production de la machine. De plus, les qualités esthétiques ne vont pas dans une telle simplification. Les coutumes et l’art populaire, cependant, peuvent se raidir et s’effondrer, tandis que la vision critique du kitsch voit toujours le déclin achevé au plus haut niveau.

Histoire:
Dans le langage courant, le kitsch fait référence à des objets de mauvais goût, embellis de décorations superflues, qui copient le plus souvent des œuvres reconnues comme classiques. Kitsch est le produit du changement social et historique. Il émerge pendant deux périodes spécifiques.

Il est intimement lié à l’idée d’inauthentique, de surcharge et de mauvais goût. Partant de la «production artistique et industrielle d’objets bon marché» (Legrand), le concept est inséparable de l’industrie de la grande consommation.

Première période
La première phase du kitsch a été apportée au milieu du XIXe siècle par l’industrialisation et l’urbanisation. En Europe et en Amérique du Nord, ceux qui profitent des positions offertes par l’industrie forment une nouvelle classe moyenne. Ces travailleurs, auparavant satisfaits de l’art rural et traditionnel, ont désormais accès à de nouveaux produits culturels. Les nouvelles classes moyennes cherchent à se divertir avec des moyens adaptés à leurs besoins. Ces derniers sont donc satisfaits de ce que Greenberg appelle un «substitut culturel … pour une population insensible à des valeurs culturelles authentiques, mais désirant néanmoins le divertissement que seule la culture, sous une forme ou une autre, peut offrir». Les activités de loisirs permettent, entre autres, aux classes moyennes de développer un goût pour les imitations bon marché du grand art traditionnel. Les manufactures et le commerce de détail permettent ainsi aux classes moyennes d’acquérir facilement des produits culturels largement distribués.

Deuxième période
Au milieu du XXe siècle, lorsque la deuxième phase du kitsch s’est développée, cette dernière est devenue une cible de choix pour critiquer la culture de masse. Les intellectuels de gauche utilisent le kitsch pour condamner la culture de la nouvelle société de consommation. Cette fois, le kitsch n’est pas critiqué pour éroder la culture d’élite, mais est accusé d’être un outil privilégié pour manipuler les masses: « Réduisant les adultes aux enfants, le nouveau kitsch a rendu les masses plus faciles à manipuler en réduisant leur gracieuseté et romans d’amour (Binkley) – Ce qui signifie: « Déprimant les adultes en enfants, le nouveau kitsch rend les masses plus faciles à manipuler en réduisant leurs besoins culturels à la gratification facile offerte par les dessins animés de Disney, la littérature pulpeuse et les romances avec eau de rose. Pour certains penseurs des années 1950, le kitsch, dans la mesure où il favorise l’abaissement de la masse devant l’autorité, opère de la même manière dans le contexte capitaliste américain qu’il opère parmi les fascistes et les communistes.

L’auteur Milan Kundera développe dans son roman L’Insoutenable Légèreté d’être le rapport entretenu par le régime communiste de Tchécoslovaquie entre les valeurs attendues du citoyen communiste idéal et du kitsch. Ainsi, selon lui, toute tentative de démarquer l’individu par rapport à la manière de penser des masses est rejetée par le kitsch communiste.

Aujourd’hui
Parallèlement à la mondialisation progressive des marchés et des produits échangés, le kitsch est devenu involontairement l’un des styles les plus répandus dans le monde grâce aux produits de consommation. Le terme est péjoratif et émotionnel (« mauvais » goût supposé); le kitsch d’un objet est surtout corollaire des goûts de son observateur. Par exemple, l’art rococo, les nappes napolitaines, le globe à neige et les horloges bavaroises ou coucou sont souvent étiquetés «kitsch», parfois avec condescendance, ou avec humour.

Mouvement de Kitsch
Le mouvement Kitsch est un mouvement international de peintres classiques, fondé en 1998 sur une philosophie proposée par Odd Nerdrum et plus tard clarifié dans son livre On Kitsch en collaboration avec Jan-Ove Tuv et d’autres, incorporant les techniques des Maîtres Anciens au récit, au romantisme. , et l’imagerie chargée émotionnellement.

Tomáš Kulka dans Kitsch and Art part de deux faits de base: le kitsch «a un attrait de masse indéniable» et «est considéré comme mauvais (par l’élite éduquée)» et propose trois conditions essentielles:

Kitsch représente un sujet beau ou très émotionnellement chargé;
Le sujet représenté est instantanément et facilement identifiable
Kitsch n’améliore pas substantiellement nos associations liées au sujet représenté.

Kitsch Art
Le concept de kitsch est plus utilisé dans le domaine de l’esthétique. Sa définition n’est pas facile car, généralement basée sur des jugements de valeur, elle souffre des incohérences communes à toutes sortes de valorisations, qui varient selon les époques, les groupes sociaux, les préférences individuelles et les géographies, mais il est généralement supposé synonyme de quelque chose de banal, bon marché et de mauvais goût. Il est souvent considéré comme une opposition totale au concept de l’art, tandis qu’à d’autres moments il est accepté comme un art mais de mauvaise qualité. Malgré les efforts des chercheurs pour établir des définitions claires, il est difficile d’identifier des traits objectifs pour décrire un objet comme étant kitsch. Comme l’a souligné Tomáš Kulka, il manque typiquement une structure intrinsèque qui permet de montrer qu’un objet est de mauvais goût ou de peu de valeur esthétique, s’opposant au monde de «l’art», ou du moins à l’art savant, et Les analyses sont généralement basées sur des concepts parallèles issus de l’anthropologie, de la sociologie ou de l’histoire pour renforcer leurs conclusions.

Même les artistes de la haute Renaissance italienne, tels que Raphaël, Correggio ou Luini, ont réussi avec des représentations trop douces de la Madone et de l’Enfant Jésus.

Malgré la mise en garde de l’auteur, plusieurs autres chercheurs ont indiqué des indications génériques sur ce qu’est un objet kitsch. Parmi eux, comme on peut le voir dans les résumés de l’Institut Culturel Itaú, on peut citer: la falsification de matériaux (bois peint en marbre, objets en zinc dorés comme le bronze, toujours plus noble); préférence pour la copie ou l’adaptation de modèles savants; les distorsions par rapport au modèle original; utilisation de couleurs vives ou dans des combinaisons exotiques; tendance à l’exagération, à l’empilement et à l’accumulation; onivoria et syncrétisme; le dynamisme, la fluidité et l’inconstance; tendance sentimentale; fonctionnalité décalée ou minimisée en mettant l’accent sur la décoration; traduction d’un code complexe en un code plus simple, tout en diffusant le produit d’un public réduit à un public plus large.

Le théoricien de l’art suisse Georg Schmidt définit le kitsch comme un «naturalisme idéaliste» dans lequel il est question de la contradiction entre les moyens de représentation artistique-naturaliste et l’attitude intérieure.

Dans les beaux-arts, le kitsch est apparu au milieu du XIXe siècle sur la base du romantisme, du Biedermeier et du réalisme, où les frontières entre l’art et le kitsch ne sont pas toujours faciles à définir. Des exemples de funambulisme entre l’art et le kitsch sont les œuvres de Ludwig Richter et Carl Spitzweg. Richter a combiné dans son travail tardif la grande capacité artistique avec la douceur difficile-à-manger. Spitzweg, également très talentueux, a choisi des thèmes doux, à laquelle il s’est aussi distancé avec l’ironie. Eduard von Griitzner et ses moines coopérants, Julius Adam avec ses chatons et Carl Jutz avec ses hennies, qu’ils répètent de la même manière, peuvent être clairement assignés au kitsch. En plus de ces thèmes, qui sont particulièrement associés aux noms de certains peintres, le cerf perché, l’alpenglow, la cabane alpine et le coucher de soleil au bord de la mer sont des thèmes communs des peintures kitsch, empruntées au fonds du romantisme tardif.

Les moles ajoutent à ces traits des intentions hédonistes et parfois humoristiques, une dose de surréalisme, d’aliénation, de dépendance à l’industrie (c’est un produit), d’authenticité dans ce qui est proposé (spontanéité), d’hétérogénéité, de perception synesthésique, de médiocrité. suffisant pour le goût moyen et donc démocratique), l’universalité, l’éloignement, l’urbanité et la permanence, en disant en plaisantant qu’elle est aussi permanente que le péché. En outre, Călinescu a souligné que le kitsch ne peut apparaître qu’en fonction de contextes spécifiques, sans ses objets constitutifs, se référant au principe d’inadéquation esthétique caractéristique du kitsch et donnant comme exemple hypothétique l’installation d’une peinture authentique de Rembrandt dans l’ascenseur d’une résidence millionnaire. D’autres exemples peuvent être des matériaux mis au rebut utilisés comme décoration, tels que des livres gâtés, de vieilles cartes postales, de vieilles baignoires rouillées, et ainsi de suite.

Des louanges de Rimbaud à la «litière poétique» et aux «peintures stupides», à l’irrévérence dadaïste et aux extravagances rêveuses surréalistes, l’art d’avant-garde du XXe siècle a été valorisé par l’utilisation de procédures hétérodoxes pour renverser toutes les traditions et questionner les bases de l’art propre, les prêtant directement du kitsch par ses vertus ironiques et iconoclastes. Dans le processus où le kitsch a été incorporé par l’avant-garde dans l’univers de l’art cultivé, la production de l’art académique, jadis la forme cultivée dominante, est devenue l’envers du kitsch, accusé de artificiel, prévisible, stéréotypé, banal, sentimental, mercantiliste et insensible aux demandes d’une nouvelle société.

Lorsque l’avant-garde est enfin devenue mode, au milieu du siècle, le kitsch a acquis une sorte de prestige négatif, même parmi les cercles intellectuels les plus sophistiqués. Ensuite, il a été incorporé par la culture du camp, où le mauvais goût a été délibérément cultivé comme s’il s’agissait d’un raffinement supérieur. Susan Sontag a cristallisé cette philosophie dans l’expression « il est beau parce qu’il est laid », qui est devenu un courant majeur dans la culture américaine d’après-guerre, et a commencé à influencer une véritable résurrection du kitsch à grande échelle, en gagnant de l’espace dans certains musées respectés, rachetés par la sensibilité du camp. En même temps, le pop art l’a pris comme référence importante, à une époque où la massification de la culture commençait à devenir un phénomène mondial et est devenue un thème artistique pour moi.

L’artiste américain Jeff Koons a utilisé les témoignages de la culture de consommation comme points de départ et les a aliénés ou imités. Il a également travaillé sur des objets d’art et de publicité de tous les jours. Comme ce dernier, il recourt de façon répétée à des stimuli sexuels et autres stimuli clés, les aliénant avec une réfraction ironique.

L’architecture de Kitsch
Des exemples architecturaux de kitsch sont des œuvres dans la ville américaine de Las Vegas. Il y a des répliques de la Tour Eiffel, les pyramides, souvent dans des matériaux autres que l’original et même dans des couleurs entièrement différentes. Dans le même souffle, les différents Disneyland sont mentionnés, qui montrent des exemples de bâtiments de différentes régions du monde. Ceux-ci sont généralement construits seulement jusqu’au premier étage, puis suivis d’une construction avec d’autres matériaux.

Souvent appelé « kitsch architectural » est le soi-disant « style maison de campagne ». Ce sont des maisons individuelles, équipées d’imitations de fenêtres à meneaux, de baies vitrées semi-circulaires, de murs extérieurs sinueux, de fenêtres cintrées, de toits Schopfwalm et parfois même de tourelles. Ce sont des éléments stylistiques que beaucoup de gens associent à l’architecture traditionnelle, mais qui, dans la plupart des cas, n’ont rien à voir avec la tradition locale et régionale du bâtiment et apparaissent donc comme un corps étranger dérangeant dans un village historique ou une vieille ville. Le but de cette construction est de suggérer une sorte d’homeliness et de « monde idéal ». Ce style est devenu à la mode à la fin des années 1980 et était particulièrement populaire dans les années 1990, après des décennies d’architecture à prédominance moderne, où les bâtiments résidentiels étaient généralement construits dans un style plutôt simple, sans fioritures,

Kitsch arts plastiques
Dans les années 1980, l’artiste visuel Jeff Koons a délibérément développé son travail au sein de l’esthétique kitsch, trouvant dans la commercialisation des images de ressources créatives potentielles.

Au Japon, la culture manga, et surtout le style kawaii (mignon) ont été les vecteurs de productions kitsch incalculables: Takashi Murakami a détourné la connotation enfantine de ces productions dans ses œuvres.

Kitsch Musique
Certains genres de musique composée, comme la musique épique sont considérés kitsch pour leur style trop romantique ou ardu.

La musique folk est la combinaison de la musique pop et des hits avec des éléments de la musique folklorique traditionnelle. Déjà dans la musique légère du 19ème siècle, il y a beaucoup d’œuvres qui peuvent être classées comme cheesy.

Kitsch commercial
La publicité veut créer des incitations à acheter; Ainsi, leur simplification manipulatrice et leurs promesses insignifiantes d’accomplissement sont presque immanentes, de sorte que par excellence est un champ pour l’application délibérément calculée du kitsch.

Les photos publicitaires, par exemple pour les parfums, utilisent souvent une esthétisation héroïque du corps nu, le u. une. déjà utilisé par les nationaux-socialistes.
En termes contradictoires tels que « l’imitation du vrai bois » ou « décoration en marbre » devrait être proche de valeurs authentiques telles. Comme un matériau noble prétendre. Aussi un terme comme « Relive » pour un enregistrement direct non transmis en direct est dans le sens le plus large du kitsch.

Théâtre Kitsch
Les pièces populaires, qui jouent souvent dans un environnement paysan qui n’a jamais existé auparavant, sont traitées pour la télévision, puis enregistrées devant un public dans un théâtre.

Cinéma Kitsch
La sentimentalité et la sentimentalité sont toujours associées au terme Schnulze de n’importe quelle catégorie. Le genre Heimatfilm montre souvent des paysages caractérisés par leur nature intacte. Ceux-ci comprennent principalement des prairies alpines, des vallées et des pentes de montagne. L’accent est mis principalement sur les traditions, les costumes et la musique folklorique. Dans le centre des films à la maison sont généralement des autorités telles que les médecins, les forestiers ou les pasteurs. Les films sont accusés, le bien et le mal sont séparés et l’action la plus prévisible.

Littérature Kitsch
La littérature dite triviale est accusée de se consacrer à des thèmes tels que l’amour, la mort, l’aventure, le crime, la guerre et ainsi de suite d’une manière cliché qui est étrangère à la réalité. En termes de langage, de compréhensibilité et d’émotivité, elle est structurée de manière à répondre aux attentes d’un large public en lui suggérant un monde magnifique avec une distinction claire entre le bien et le mal. Peut-être que la plus essentielle de ses caractéristiques peut être capturée dans ce sens: elle ne brise pas l’horizon d’attente du lecteur.

Kitsch photographie
Studio Harcourt a, à travers ses lumières léchées et son art de la retouche, photographié ses stars avec leur Doudou, leur jonque de la Tour Eiffel, des photos de célébrités du musée Grévin, etc. le champion kitsch.

Kitsch Sacré
Des associations kitch avec des religions salutistes comme le christianisme sont similaires. Dans ces courants, le bonheur final n’arrive qu’après la mort, quand l’âme s’élève au paradis des béatitudes éternelles. Dans d’autres sociétés, où l’idée prévaut que le temps est circulaire, malgré des difficultés transitoires, la continuité de la vie est assurée dans un univers essentiellement harmonieux, mais dans les religions rédemptionnistes le monde est conçu comme essentiellement mauvais, ce qui impose la nécessité d’un la libération, basée sur une éthique de report de la gratification et une perspective évolutionniste de la vie. Cependant, avec l’avènement de la modernité, beaucoup de mythes religieux sont épuisés et perdent leur attrait populaire, en même temps que les changements vertigineux dans la société provoquent la naissance d’un sentiment d’anxiété devant l’impermanence des choses et l’instabilité des traditions. Cela converge avec la critique politique que le kitsch sert de sédatif pour les douleurs du monde, et l’imaginaire chrétien déborde de représentations sucrées et pré-digérées de la promesse de récompense postmortem, devenant ainsi des produits pour la consommation et le confort immédiats et incitant des réponses prévisibles sans avoir besoin de reflets profonds.

Cependant, l’analyse du kitsch par rapport à l’art sacré est délicate et dépendante d’une grande variété de déterminants, et beaucoup de savants ainsi que de chefs religieux l’ont donc évité, ne voulant pas nuire aux susceptibilités. Ils reconnaissent que même un art sacré étant kitsch, il exerce souvent une influence positive sur le public auquel il est destiné. Par conséquent, certains considèrent que la qualité de l’art, en ce qui concerne la religion, est de moindre importance, compte tenu des objectifs spirituels légitimes qu’elle recherche, ce qui rend sa critique presque synonyme d’impiété. Même lorsque les chrétiens admettent que l’art qu’ils préfèrent contempler est kitsch, ils trouvent des raisons théologiques ou humanistes pour le défendre, minimisant ainsi la question esthétique. David Morgan a rappelé que reconnaître la légitimité des sentiments tels que la douceur, l’amour et la tendresse, au centre de la religiosité populaire, est un facteur indispensable pour comprendre le phénomène kitsch dans le domaine de l’art sacré. En outre, il a noté que ce type d’image est rarement utilisé seul et ne constitue qu’une partie d’une gamme de pratiques pieuses, y compris la prière, la culture des anciennes traditions et d’autres qui forment ensemble un ensemble complexe, organisé et cohérent.

D’autres, cependant, considèrent que l’art kitsch sacré exige un prix élevé en échange du profit qu’il a l’intention de produire, conduisant à une disparition de la spiritualité et à un relâchement de l’expérience de ses rigueurs inhérentes, les remplaçant par un simple sentimentalisme. Paul Coates est allé jusqu’à dire que cet art est une formule impuissante qui non seulement banalise et émascule les sujets sublimes qu’il représente, mais les couvre de ridicule, ce qui semble confirmé par l’existence non seulement de pauvres, mais aussi d’une avalanche d’articles qui ne rentrent que dans les catégories de souvenirs ou de matériel pur, bien que décorés avec des images de la religion. En même temps, nouveau sacré kitsch
 émergent qui sont caractérisés comme kitsch pour leur prosélytisme spectaculaire et émotionnel, pour leurs nombreuses concessions aux préférences individuelles et pour leur manque de fondements moraux solides.

Kitsch contemporain
Le problème fondamental que soulève le kitsch pour la critique est le relativisme de ce qui est considéré comme bon ou mauvais. Plusieurs auteurs récents ont souligné l’importance de ce relativisme comme forme de légitimation de l’altérité, mais encore une fois Kulka a souligné que bien que bons ou mauvais soient des concepts relatifs, ils se réfèrent à un certain contexte culturel où les valeurs générales restent valables. le relativisme peut être réduit à un problème de goût personnel. Il a également dit que bien que le kitsch ait été coopté par des artistes éduqués, il a rarement pu être reconnu par les critiques pour ses propres vertus, car il est le plus souvent consciemment utilisé par ces artistes comme un élément citroniste de l’ironie. , parodie ou critique sociale et culturelle.

Surtout, ce qui semble essentiel au concept est sa charge émotive, et pour être efficace, il doit être explicitement narratif, facilement compris par son public. Les objets Kitsch déclenchent en règle générale une réponse émotionnelle automatique et irréfléchie. Chatons en porcelaine, statues en plâtre pour culte religieux, poupées en peluche, nains de jardin, paysages tropicaux stéréotypés avec cocotiers au coucher du soleil, représentations de mères avec bébés ou enfants en pleurs, cartes postales de villages enneigés en Suisse, ces autres images récurrentes du monde kitsch comme adjectifs mignons, doux et affectueux, décrivant des émotions universelles, tout en invoquant une certaine autosatisfaction, manifestée dans la reconnaissance de cette universalité et que la réponse émotionnelle était correcte. Milan Kundera a déclaré que « Kitsch provoque deux larmes en succession rapide: la première dit: comme c’est beau de voir des enfants courir sur la pelouse! » La seconde dit: Comme c’est bon d’être touché, avec toute l’humanité, pelouse! C’est la deuxième larme qui rend le kitsch kitsch.  »

Contrairement à l’art contemporain, qui dans ses formes les plus radicales cherche à renverser le système en créant de nouveaux paramètres culturels, perceptifs et idéologiques, le but du kitsch n’est pas de créer de nouvelles attentes, ni de remettre en question le statu quo. personnes possibles pour répondre aux attentes existantes, explorant les impulsions humaines fondamentales relatives à la famille, race, nation, amour, nostalgie, croyances religieuses, positions politiques, devenant, plus qu’une préférence esthétique, un mode de vie si l’absence de questionnement et l’aversion faire face au côté obscur de l’existence sont constamment réitérés. Pour Abraham Moles, le kitsch est «l’art du bonheur». Une autre facette de ceci est l’infantilisation de l’imaginaire populaire, avec des exemples évidents dans l’esthétique de Disneyland – appelée par Baudrillard du «microcosme occidental» – et dans la prolifération des dessins animés japonais, qui dynamisent des marchés très riches.

Bert Olivier a compris que depuis l’épanouissement de la postmodernité, la culture contemporaine semble particulièrement adaptée à la séduction du kitsch, soulignée par un déplacement de l’attention de l’objet des désirs vers la recherche de sentiments substitutifs de caractère égocentrique. Cela se manifeste par la préférence pour les images décontextualisées, les imitations et les simulacres, dans une culture saturée d’images et imprégnée de virtualité telle qu’elle est contemporaine. Il a déclaré que cette impression est corroborée par l’omniprésence de produits «addictifs» tels que des feuilletons sucrés, des films pasteurisés à Hollywood et des jeux vidéo passionnants qui offrent une intensité émotionnelle en l’absence d’objets réels et des scènes de conflit contre des oppresseurs fictifs. éliminer le besoin de l’observateur d’identifier les oppresseurs dans le monde réel et de les combattre, fonctionnant comme une catharsis par procuration.