La peinture de Kangra est l’art pictural de Kangra, nommé d’après Kangra, l’Himachal Pradesh, un ancien État princier, qui a fréquenté l’art. Au milieu du XVIIIe siècle, l’école de peinture de Basohli devint très répandue et produisit bientôt une telle ampleur dans les peintures, tant dans le contenu que dans le volume, que l’école de peinture Pahari fut appelée peintures de Kangra.

Bien que les principaux centres de peintures de Kangra soient Guler, Basohli, Chamba, Nurpur, Bilaspur et Kangra. Plus tard, ce style a également atteint Mandi, Suket, Kulu, Arki, Nalagarh et Tehri Garhwal (représenté par Mola Ram).

Les peintures de Pahari, comme son nom l’indique, étaient des peintures exécutées dans les régions montagneuses de l’Inde, dans l’état sub-himalayen de l’Himachal Pradesh. C’est dans le développement et la modification des peintures Pahari, que l’école Kangra est présente. Sous le patronage de Maharaja Sansar Chand (vers 1765-1823), il devint le centre le plus important de la peinture paharienne. Pour voir certains de ces chefs-d’œuvre, on peut visiter le musée Maharaja Sansar Chand, adjacent au fort Kangra à Kangra Himachal. Ce musée a été fondé par la très ancienne famille royale de Kangra.

Histoire
Ce grand art est originaire de l’Etat de Guler, une petite région montagneuse de l’Himalaya inférieur dans la première moitié du XVIIIe siècle. ) de Guler. La montée de Guler Paintings a commencé dans ce que l’on appelle la première phase de Kangra Kalam. Les nouveaux arrivants se sont mêlés aux artistes locaux et ont été grandement influencés par l’atmosphère des collines. Au lieu de peindre des portraits flatteurs de leurs maîtres et scènes d’amour, les artistes ont adopté des thèmes d’amour éternel entre Radha et Krishna. Les peintures étaient naturalistes et employaient des couleurs fraîches et fraîches. Les couleurs ont été extraites de minéraux, de légumes et ont un éclat de type émail. Verdure verdoyante du paysage, ruisseaux, sources étaient les images récurrentes sur les miniatures.

Nainsukh (1710-1778), auquel ont succédé deux générations de son atelier familial, a introduit un style distinctif associant des éléments moghols à des innovations personnelles.

Ce style a atteint son apogée sous le règne de Maharaja Sansar Chand Katoch (1777-1824) qui était un grand mécène de l’art Kangra. En tant que protecteur libéral, les peintres travaillant dans son atelier ont reçu de grosses commissions tandis que d’autres ont accepté un établissement permanent sous la forme de terres. Maharaja Sansar Chand était un dévot ardent de Krishna et commandait des artistes pour peindre des sujets basés sur les amours et la vie de Krishna.

L’art de Guler-Kangra est l’art du dessin et le dessin est précis et fluide, lyrique et naturaliste. Dans ces styles, les visages sont bien modelés et ombrés si judicieusement qu’ils possèdent une délicatesse presque porcelaine.

Thèmes
Le thème central de la peinture de Kangra est Shringar (le sentiment érotique). Les sujets vus dans la peinture de Kangra montrent le goût et les traits du style de vie de la société de cette époque. Le culte de Bhakti était la force motrice et l’histoire d’amour de Radha et de Krishna était la principale source d’expérience spirituelle, qui était également la base de l’expression visuelle. Bhagavata Purana et les poèmes d’amour Gita Govinda de Jayadeva étaient les sujets les plus populaires concernant les légendes et les pièces amoureuses de Radha et Krishna symbolisant la dévotion de l’âme à Dieu. Dans certaines figurines, on voit le dieu bleu Krishna danser dans les forêts luxuriantes et les yeux de chaque jeune fille sont attirés par lui. Les sujets de Krishna, communément appelés Krishna-lila, prédominent, tandis que les thèmes de l’amour, inspirés par les nayaks, les nayikas et les baramasa, jouissaient d’une grande faveur. Le sentiment d’amour est resté l’inspiration et le thème central de la peinture Pahari. Les représentations de Sat Sai des amants légendaires, d’autre part, étaient placées sur un fond architectural avec des murs, des balcons et des fenêtres. Les peintures de Kangra influencées par la Bhagavad Purana représentaient des incidents de la vie du jeune Krishna, contre la forêt de Brindavan ou la rivière Yamuna. Les autres thèmes populaires étaient les histoires de Nala et Damayanti et celles de Baramasa de Keshavdas.

Style
En peinture Kangra, nous trouvons un mélange de styles folkloriques dans Rajput, Mughal et Punjabi. Comme Aurangzeb conduisait les artistes hindous de sa cour depuis l’État, ils se sont réfugiés dans les États voisins. Cet art issu d’eux a beaucoup de styles.

Caractéristiques de la peinture Kangra
Une caractéristique frappante des peintures de Kangra est la verdure qu’il représente. Le style est naturaliste et une grande attention est portée aux détails. Le feuillage représenté est vaste et varié. Cela est perceptible en utilisant plusieurs nuances de vert. Les peintures de Kangra comportent des plantes à fleurs et des lianes, des arbres sans feuilles, des ruisseaux et des ruisseaux.

Les artistes de Kangra ont adopté différentes nuances de couleurs primaires et ont utilisé des teintes délicates et plus fraîches. Par exemple, ils ont utilisé un rose clair sur les collines supérieures pour indiquer la distance.

Les peintures de Kangra représentent le charme féminin d’une manière très gracieuse. Les traits du visage sont doux et raffinés. Les figures féminines sont exceptionnellement belles.

Plus tard, les peintures de Kangra représentaient également des scènes nocturnes, des orages et des éclairs. Les peintures étaient souvent grandes et composées de nombreuses figures et paysages élaborés. Les villes et les groupes de maisons étaient souvent représentés au loin.

Les peintres de Kangra ont utilisé des couleurs à base d’extraits végétaux et minéraux. Ils ont employé des couleurs fraîches et fraîches. Les peintures de Kangra sont connues pour le mélange lyrique de la forme et de la couleur.

La Kangra Arts Promotion Society (), une ONG à Dharamshala Himachal Pradesh, travaille pour la promotion de cet art en voie de disparition. Cette ONG gère une école pour former des jeunes garçons et filles à cet art. Il gère également un atelier où de véritables peintures Kangra sont fabriquées sur du papier artisanal traditionnel en utilisant uniquement des couleurs minérales et végétales.

Motivation
La peinture Kangra est unique à l’endroit où elle est née et a grandi. Les images inspirent les collines. L’ombre de cette zone est visible dans les bacs en bois. L’intrigue est une touche de contes populaires. Kangra est significatif à cause de ce fond coloré.

Les principaux facteurs
La technique de peinture de Kangra est minimale. Le peintre utilise son art pour l’équilibrer. Les orgues féminines, les collines sont souvent présentées avec une émotion étonnante pour en faire des œuvres vivantes qui ne s’ennuient pas. On a l’impression que les yeux du héros bougent. Les codes sont très rares. Le peintre a eu toute liberté et a eu l’occasion de le filmer selon son inspiration. Cette liberté est due à la diversité des images.

Les principaux éléments de la peinture Kangra sont le dessin, les couleurs vives et les décorations ultra-délicates. Pour cela le peintre a utilisé un pinceau très délicat et doux. Ce sont des écureuils fabriqués à partir de cheveux. Avant de rédiger les tableaux, le silalaskot teinté et peint a été rédigé en papier turquoise. White peignait dessus, ramollissait le papier, peignait le diagramme en noir ou en brun puis les peignait. Il utilisait spécialement le rouge, le jaune, le bleu et le vert. Il est à noter que même les peintures de ces images restent 200 ans plus tard. La peinture de Kangra n’est pas réaliste. L’artiste est créé par son pouvoir mémorable de femme et de colline. Les femmes sont souvent dépeintes comme minces, gonflées, matures, à poitrine entière et à nez droit. Cependant, chaque peintre a peint le visage à son goût. Toutes les images de femmes en général sont représentées dans la scène de Parshwa. Le tableau de Kangra est largement anonyme. Dans certains films seulement Guru,

Objet
Kangra est l’art de peindre. Différents visages de cosmétiques sont bien connus. Radha-Krishna ou Shiva Shivaratri sont les figures principales de chaque film. La chose la plus importante pour l’artiste Kangra est l’interaction féminine. Ce peintre préfère la beauté des organes féminins. Tous sont mineurs. Les images de la nature sont aussi une réflexion ou une amélioration de la beauté féminine. En ce sens, l’art n’est même pas en Inde pour l’art de Kangra. Malgré cela, cette peinture n’a pas de sens de la profanation au-delà de la dignité. Archer croit que seuls quelques symboles d’attraction sexuelle ont été utilisés. Une autre caractéristique unique de la peinture de Kangra est l’impression de l’artiste. HimalayaLa vie des collines est difficile. Cette représentation de la vie difficile est représentée dans tous les films de Kangra. L’artiste de Kangra s’intéresse particulièrement à la nature. La vallée de la Beas River, colline de colline, qui lui est particulièrement familière, est surmontée d’arbres-parapluies, de manguiers, de huttes, de flocons de neige et de bêtes. Bhagavata, mythe et chanson L’introduction d’œuvres telles que Baramasah est une bonne chose pour l’artiste. La représentation des héros y est particulièrement intéressante. Voici une liste de huit types de héros trouvés dans la poésie du poète hindi Keshavadasa, les versets suivants du script. L’extracurriculaire, l’octa, vivakshayya, abhinandita, kandi, prositapatika, vipralabda, abhisarika, etc. Les films de musique ragamala sont aussi riches dans ce style.

Une autre chose intéressante que le peintre de Kangra aime est Krishna Lale. Il est également intéressé à dessiner des gopi qui sont plongés dans la flûte de Krishna. Koliyamaradana, Govardhanagiriari, Gopika Vastapaharana sont beaucoup de ces peintures. Dans ce style, l’importance de l’image diminuait à mesure que l’embellissement était plus important que l’émotion dans ce style. A cette époque, son saint patron a commencé à décliner. Ainsi, le déclin de la peinture Kangra ne survit que dans les œuvres d’art et les palais.