Le Pavillon du Portugal se trouve dans le magnifique Palazzo Loredan, à Campo Santo Stefano, et présente l’exposition, Je serai votre miroir / Poèmes et problèmes, de João Louro

La devise de l’exposition, Je serai ton miroir, est tirée d’une chanson du Velvet Underground. Les paroles de la chanson, réparties sur une série d’ampoules, reçoivent et disent en même temps adieu aux visiteurs dans ce qui est à la fois la première et la dernière salle. L’utilisation de mots ou de phrases enluminés a été un facteur récurrent dans l’œuvre de João Louro, et comme dans d’autres œuvres, la disparition est aussi éloignée que celle d’un geste: éteindre la lumière.

L’idée maîtresse du projet que João Louro présente à Venise emprunte le titre d’une chanson de Velvet Underground – « Je serai ton miroir ». Louro donne un aperçu de sa carrière, de ses convictions artistiques et culturelles, de ses préoccupations et de ses décisions esthétiques et sociologiques. À travers des éléments tirés du minimalisme et de l’art conceptuel, João Louro est un artiste intensément conceptuel, dont l’intensité se manifeste dans sa présentation et son interprétation du monde, dans sa formulation musicale de l’expérience et dans son engagement à porter les choses à leur limite, à travers une dépliage époustouflant de la tension et du contrôle calculés. Louro construit son propre monde selon les traces que ses lectures, sa musique et le cinéma ont laissées sur son chemin; fusionnant ces traces, il construit une sorte d’autobiographie, un journal intime, dans lequel les textes ou les événements sont chargés de sens.

Les œuvres créées spécifiquement pour le pavillon portugais, qui ont été extraordinairement bien adaptées à l’espace dans chaque pièce de la bibliothèque du Palazzo Loredan, soulignent le souci que João Louro a toujours montré en générant de nouveaux aspects sémantiques et en soulevant des doutes sur les normes acceptées par notre visuel. culture, ainsi que de convertir le rôle du spectateur en celui de participant, de créer des lieux inventés et d’imaginer des scènes et des mots qui nous permettent de cultiver nos désirs et nos aspirations les plus profonds.

Les œuvres Dead Ends sont liées au défi de la langue. Dans ceux-ci, il utilise les panneaux routiers comme symboles qui sont automatiquement reconnaissables; ce n’est qu’après que le spectateur atteint le deuxième niveau de lecture, qui est le contenu.

Dans la série «Blind Images», le spectateur est confronté à une toile sur laquelle l’image a été masquée, cachée sous un revêtement d’acrylique brillant et un panneau de verre qui produit l’effet d’un miroir. Au bas de la toile, il y a un texte faisant allusion ou descriptif à l’image annulée, provoquant ainsi des approches différentes de ce qui est visible ou des perspectives variables à travers lesquelles on peut considérer l’image.

L’œuvre conceptuelle de João Louro est un questionnement sur les limites et la capacité expressive de l’image, se reflétant en dehors de la marge étroite de l’œuvre d’art elle-même.

Biographie
João Louro (Lisbonne, 13 novembre 1963) est un artiste portugais. Il a étudié l’architecture à l’université de Lisbonne et la peinture à l’école d’art et de communication ARCO. Sa carrière artistique a commencé dans les années 90. Il commence par la peinture, mais il étend bientôt son activité à l’utilisation d’autres moyens, tels que la photographie, la sculpture et l’installation, transformant cette diversité en une caractéristique interne de son travail. Il représente le Portugal à la Biennale de Venise en 2015

Descendant de l’art conceptuel et minimal, avec une attention particulière portée à l’avant-garde du début du XXe siècle, son œuvre retrace une topographie du temps, avec des références personnelles mais surtout générationnelles. L’un des principaux objectifs de son travail est la réorganisation de l’univers visuel. L’autre question prioritaire est la langue, dans son potentiel et ses aspects. «João Louro voyage sans cesse sur ces deux grandes œuvres qui ne se rapprochent jamais d’une fin à l’autre – Image / Langage. Même ainsi, ils sont destinés à la confrontation permanente dans le travail.

Le premier thème majeur, lié à l’image, a son origine en excès ». João Louro se consacre à questionner son pouvoir, à tester ses limites et à provoquer des perturbations dans la stabilité apparente du sens qu’a chaque représentation visuelle. C’est dans ce processus que l’usage du langage devient essentiel et l’artiste «juxtapose les mots et les images et crée de nouvelles significations et de nouvelles expériences». Dans ce deuxième grand thème, la langue, l’artiste inclut la langue elle-même, la traduction, les écrivains, les livres et la poésie. Son travail est considéré comme «un dispositif stratégique de médiation critique du réel, explorant avec insistance l’excès et le pouvoir de l’image et de l’écrit dans les sociétés occidentales». Son œuvre entend, en même temps, interrompre le paradigme romantique en mettant en avant le rôle du spectateur. Le spectateur est la figure clé pour achever l’œuvre d’art, car, pour João Louro, la valeur de l’œuvre d’art découle du lien qui s’établit entre l’œuvre et le spectateur.

En 2005, il a participé à l’exposition « Art Experience », au Pavilhão Itália, à la 51e Biennale de Venise, organisée par Maria de Corral. Toujours en 2005, il a participé au projet « Insite 05 – Pratiques artistiques dans le domaine public », à S. Diego (USA) / Tijuana (Mexique). De son vaste programme d’expositions individuelles au Portugal et à l’étranger, les points suivants se distinguent: « Runaway Car Crashed # 2 », Musée Serralves à Porto (1999); « La Pensée et l’Erreur », Fundació Joan Miró à Barcelone (2000); « Blind Runner », Centro Cultural de Belémin Lisbonne (2004/2005); « LA Confidential », Galerie Christopher Grimes à Santa Monica (2007); « The Great Houdini », Centre d’art contemporain de Bragance (2010), « My Dark Places », MACRO – Musée d’art contemporain de Rome (2010); « I Will Be Your Mirror – Poems and Problems », Biennale de Venise (2015) et « Smuggling », MACE – Musée d’art contemporain d’Elvas (2015).

L’exposition

Salle 1
Sur la photo prise à l’aéroport de Miami en 2005, João Louro attend l’arrivée de Walter Benjamin. Cette image introduit au cours de l’exposition, ce qui nous renvoie aux thèmes récurrents de son œuvre: invisibilité et absence…

Impasses
Les œuvres Dead Ends sont liées au défi de la langue. Louro utilise les panneaux routiers comme symboles automatiquement reconnaissables; ce n’est que plus tard que le spectateur atteint le deuxième niveau de lecture, qui est son contenu. Ce langage variable n’est plus qu’une possibilité ouverte à l’établissement de nouvelles conditions de production de sens. Les impasses sont des objets, tout comme des concepts, en raison de leur forte composante physique.

Dans ce cas, Louro a utilisé des parties du texte de l’opéra Tchaïkovski Iolanta, une œuvre qui traite de la cécité, ou de l’impossibilité de voir et de l’utilisation du langage pour accorder une forme au paysage, à la lumière et au ciel. . Bref, pour décrire le monde qui nous entoure.

Images aveugles
Dans la série Blind Images, le spectateur est confronté à une toile sur laquelle l’image a été effacée. Ces séries nous aident à comprendre que la distance entre les mots et les images n’est pas aussi grande que celle qui existe entre les mots et les objets, ou entre la culture et la nature.

Dans ce cas, nous regardons un énorme « film photographique » qui contient les quelques photographies existantes de Maurice Blanchot (un écrivain qui a toujours pris soin de maintenir sa vie privée et son image). Tout au long de ce travail, nous pouvons apprendre à connaître ces images à travers un texte qui fait allusion ou décrit la photo qui a été éliminée, provoquant ainsi différentes approches des vues visibles ou diverses à travers lesquelles on peut aborder une image.

Salle 4
Dans ces deux œuvres, l’image éliminée est la seule photo existante d’Arthur Rimbaud à l’âge adulte qui, comme Blanchot, n’a jamais voulu être photographié. La pertinence que Louro accorde à la langue qui décrit l’image souligne encore plus l’importance de la littérature, de la poésie et suggère.

Dans ces œuvres, la réalité est cachée sous une couche de peinture acrylique brillante, sur laquelle se trouve un panneau de verre qui produit l’effet d’un miroir dans lequel le spectateur est réfléchi, faisant ainsi des spectateurs une partie de l’œuvre.

Carte
La carte froissée laisse un message quelque peu inquiétant, comme si elle permettait de relier des parties très éloignées, comme si elle réorganisait le monde, en faisant un, comme le froissement raccourcit les distances, en revanche c’est un « emblème du monde contemporain » cela ne guide pas et est désorientant ».

Échelle de miroir
L’échelle du miroir, apparemment la même que tant d’autres escaliers que nous connaissons, mais par rapport à laquelle Louro a nié sa fonction, ce qui la rend impossible à utiliser, mais, tout comme dans les images aveugles, le spectateur est à nouveau le protagoniste lorsqu’il est reflété en elle.

Housses
Dans ces œuvres, Louro reproduit des couvertures de livres, augmentant considérablement leur taille, afin de nous conduire à la lecture de toutes ses idoles littéraires, poétiques et philosophiques, et ainsi de construire avec elles un espace dans lequel il peut vivre

Salle 5

Couverture # 16, Stirrings Still, Samuel Beckett (2015)
Couverture # 17, Bouvard et Pécuchet, Gustave Flaubert (2015)
Couverture # 18, Portrait de l’artiste en jeune chien, Dylan Thomas (2015)
Couverture # 19, Bartleby, le Scrivener, Herman Melville (2015)

La fin
L’exposition se termine par l’annonce de la fin, avec l’œuvre The End, nous renvoyant à l’imaginaire d’Hollywood,

Palazzo Loredan
L’Institut vénitien des sciences, des lettres et des arts est né de l’Institut national recherché par Napoléon pour l’Italie au début du XIXe siècle.

Il a ensuite été refondé avec le nom actuel par l’empereur Ferdinand I d’Autriche en 1838, avec la séparation de l’Institut lombard des lettres et des sciences des arts. Avec l’union de la Vénétie et de l’Italie, l’institut a été reconnu d’intérêt national, ainsi que les principales académies des États de pré-unification, même si la plus grande attention a continué d’être accordée à la vie culturelle et scientifique de la région de Venise.

En 1866, l’Institut vénitien des sciences, des lettres et des arts a également occupé une partie des postes attribués jusque-là au magistrat alle Acque, qui avaient été supprimés à la suite de l’annexion de la Vénétie au royaume d’Italie. En 1871, le premier marégraphe pour le contrôle systématique des marées à Venise et pour l’analyse statistique du phénomène des hautes eaux a été installé au siège de l’Institut. L’Institut a pris soin des observations jusqu’en 1908, date à laquelle il a fait don des instruments et des archives de documents connexes au Service hydrographique de la municipalité.

Le premier siège de l’Istituto Veneto était le Palazzo Ducale, qui a ensuite été transféré au Palazzo Loredan en 1893. En 1999, le deuxième siège du Palazzo Franchetti a été acheté, inauguré en 2004.

Activités
L’Institut « vise à accroître, diffuser et protéger les sciences, les lettres et les arts » (article 1 du statut).

« L’Institut est composé de deux classes, l’une pour les sciences physiques, mathématiques et naturelles, l’autre pour les sciences morales, les lettres et les arts. Chaque classe est composée de 40 membres pour la catégorie des membres effectifs, 80 pour celle des membres correspondants et 25 pour ceux des membres étrangers « (article 2 des statuts).

Outre l’activité académique ordinaire et les réunions mensuelles des membres, l’Institut promeut périodiquement des événements scientifiques et humanistes, des réunions d’étude, des conférences, des séminaires, des écoles de spécialisation internationale et l’organisation d’expositions d’art.

Publie annuellement un périodique, des volumes monographiques variés et des ouvrages inédits jugés d’une valeur scientifique significative ou en tout cas susceptibles d’apporter une contribution significative aux études.

Bibliothèque
La bibliothèque a été formée à partir de la refondation de l’Institut, qui a eu lieu en 1838. Initialement située dans le Palazzo Ducale, siège de l’Institut de Vénétie de 1838 à 1893, avec le transfert de l’Institut au Palazzo Loredan, elle a été placée dans une série de chambres de l’étage noble meublées pour cette destination, où elle se trouve encore. Dans la bibliothèque, il y a de nombreux XVIe et XVIIe siècles, des manuscrits du XVIe siècle faisant partie de la collection de Serafino Raffaele Minich, la collection d’études classiques d’Oddone Ravenna, toute la bibliothèque médicale d’Angelo Minich, celle de Luigi Luzzatti, de Fabio Vitali et de nombreux volumes provenant d’autres legs. La bibliothèque conserve également les documents et volumes académiques publiés par l’Institut, ainsi qu’une collection de périodiques, dont The Times (1870-1930), La Perseveranza (1859-1922), L’Osservatore Romano (1861-1996), La Stampa (1867-1948), Il Sole 24 ORE (1865-1916) et Il Gazzettino di Venezia (1887 – aujourd’hui).

Depuis 1990, la bibliothèque de l’Istituto Veneto fait partie du centre SBN (National Library Service) de Venise.

Collection de médailles
La collection de médailles est divisée en deux parties:

Les médailles de l’industrie, décernées en 1800 aux entreprises les plus prospères de la Vénétie
Médailles liées aux commémorations, congrès et événements de l’Istituto Veneto

Documents crétois
En 1898, suite à l’abandon de l’île de Crète par l’Empire ottoman, une expédition archéologique dirigée par Federico Halbherr a été envoyée par le ministère de l’Éducation du Royaume d’Italie. L’Institut de Vénétie a décidé d’envoyer un délégué, le jeune Giuseppe Gerola, qui est resté sur l’île de Crète de 1900 à 1902 à la recherche de traces de monuments vénitiens. Le résultat de cette expédition est conservé à l’Institut vénitien des sciences, des lettres et des arts et comprend:

1642 planches photographiques
1642 négatifs
1642 reproductions photographiques
1000 photographies originales
291 papiers de soie
102 papiers absorbants
52 moulages en plâtre de Leoni di San Marco avec des armoiries héraldiques de familles vénitiennes (dont la plupart sont conservées au Musée d’histoire navale

Bibliothèque de dépôts
L’entrepôt de la Zattere a été acheté afin de conserver les collections de la bibliothèque. Formé d’un seul étage rationalisé avec une mezzanine. Dans la partie supérieure, les bureaux de recherche bibliographique étaient logés et à l’étage inférieur, un espace était mis à disposition pour des expositions et des expositions d’art.
Le dépôt de livres de Mestre a été aménagé pour accueillir une partie du patrimoine du livre de l’Institut. Des monographies et des périodiques achetés après la fin de la Seconde Guerre mondiale sont déposés dans ce bâtiment. L’entrepôt dispose d’un espace pour le stockage de volumes d’une capacité totale de 4 275 mètres linéaires.
Casa Minich, achetée avec une partie du legs d’Angelo Minich, a d’abord été résidence puis, après la restauration par Libero Cecchini, utilisée comme dépôt de livres. Il abrite également le Centre européen de technologie vivante (ECLT) et le Centre interuniversitaire d’études vénitiennes (CISVE).

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les façons dont, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.