Jan Fyt

Jan Fyt ou Johannes Fijt (Anvers, le 15 Mars, 1611-1611 Septembre, 1661), était un peintre baroque flamand, dessinateur et graveur. L’un des principaux du 17ème animaliers siècle, il était connu pour ses représentations d’animaux raffinés et ses pièces de chasse luxuriantes. Jan Fijt était de l’école d’Anvers et un élève de Frans Snyders, un célèbre peintre paysagiste et l’animal dans son temps.

Jan Fyt peint la nature et des scènes de chasse morts pour la plupart dans un style complexe proche de celui du cercle de Rubens et vifs contrastes de lumière et de couleurs. Ses caractéristiques les plus importantes sont les trophées de chasse, le cerf mort, le lièvre et les oiseaux, tous représentés avec une sensibilité aux détails et de cohérence semblables à ceux trouvés dans la nature morte hollandaise. Il a approché Snyders dans la composition et était moins prudent dans le dessin, mais a passé le maître dans la fabrication des effets de la lumière du soleil. Il a également réussi à représenter la fourrure des animaux et le plumage des oiseaux d’une manière exceptionnellement réaliste et détaillée des Snyders. Excellente chez les chiens de peinture, en particulier les lévriers. Sa connaissance de l’anatomie était peut-être pas aussi bon que celui de Snyders, mais presque atteint le maître dans le rendu des couleurs et de l’exécution.

Jan Fyt est né à Anvers en tant que fils d’un riche marchand. Il a été baptisé le 15 Mars 1611. En 1621, il a été enregistré à la Guilde de Saint-Luc Anvers comme apprenti de Hans van den Berghe (aussi appelé ‘Jan van den Bergh), peintre et dessinateur néerlandais qui avait formé avec Goltzius à Haarlem et plus tard avec Rubens à Anvers. Fyt alors probablement terminé sa formation avec le premier peintre animalier Anvers Frans Snyders de 1629 à 1631. Il est devenu un maître de la Guilde de Saint-Luc Anvers en 1630.

Après la mise sur un voyage en Europe du Sud en 1633, Fyt arrêté pendant un certain temps à Paris. Il a voyagé à l’Italie l’année suivante. Il a travaillé à Venise pour les grandes familles Sagredo et Contarini. Au cours de son séjour en Italie, il a très probablement visité Naples, Florence et Gênes. Il résidait à Rome en 1635. Ici, il a rejoint le Bentvueghels, une association d’artistes principalement hollandais et flamands travaillant à Rome. Il était d’usage pour les Bentvueghels d’adopter un surnom attrayant, le soi-disant « nom plié ». Fyt aurait été donné le nom plié « Goudvink » ( « bouvreuil »). L’historien de l’art italien Antonio Pellegrino Orlandi a déclaré dans son Abecedario pittorico de 1704 qui Fyt également passé du temps en Espagne et à Londres.

En 1641 Fyt est enregistré de retour à Anvers où il est resté actif pour le reste de sa vie à part un bref voyage à la République néerlandaise qu’il croit avoir fait cette même année. Fyt a couru un studio avec succès à Anvers qui a produit de nombreux exemplaires de ses créations. Il est devenu un homme riche et entretenu un réseau de contacts avec les clients et les marchands d’art à la fois à la maison et à l’étranger. Il a souvent été mentionné dans les documents judiciaires à Anvers en ce qui concerne les litiges et les affaires judiciaires avec d’autres peintres et des membres de sa propre famille de l’argent.

Fyt a rejoint la Guilde des romanistes en 1650. La Guilde des romanistes était une société de notables et d’artistes qui était actif à Anvers du 16 au 18ème siècle. Il était une condition d’adhésion que le membre avait visité Rome. Dans l’année 1652 la Guilde a choisi Fyt comme doyen.

Fyt épouse Françoise van de Sande, le 22 Mars 1654 et le couple a eu quatre enfants. Il est mort à Anvers le 11 Septembre 1661.

Les élèves de Fyt inclus Pieter Boel et Jaques van de Kerckhove. Le style de Pieter Boel est resté très proche de Fyt de.

Fyt était un spécialiste polyvalent encore la vie. Bien que mieux connu pour sa chasse, des pièces de jeu et des animaux, il a également peint de belles natures mortes avec des fleurs et des fruits. Il a été très prolifique et aurait produit environ 280 peintures, beaucoup d’entre eux signé et daté. Ses travaux ont été recherchés par les collectionneurs d’art de son grand jour et sont maintenant dans les collections de nombreux grands musées internationaux.

L’animaux de Fyt natures mortes sont généralement plus raffinés que ceux de Frans Snyders comme il répondait principalement aux goûts d’une clientèle aristocratique. Sa palette a été influencée probablement par son exposition à l’art italien et était plus frappant que celui de Snyders. Ses œuvres montrent le mouvement et l’asymétrie progressivement plus dynamique. frénétiques coups de pinceau nerveux de Fyt, et son style de composition plus libre et plus baroque diffèrent également de celles de Snyders. Fyt était particulièrement habile dans le rendu délicat des différentes textures de la fourrure et le plumage des animaux qu’il peignait.

Fyt a innové le genre de la pièce de chasse en déplaçant la scène dans laquelle le jeu mort a été affiché à partir d’un dessus de table à l’intérieur d’un paysage ouvert.

Il a été le premier artiste à représenter jeu comme un sujet de la chasse plutôt que comme nourriture exposée dans une maison ou la cuisine. Il ne place pas les fruits et légumes dans ses pièces de jeu, mais plutôt les chiens qui font partie de la scène de chasse dans un paysage en plein air. Comme le jeu ne se montre plus que la nourriture, mais comme un trophée, ces travaux ont été désignés comme pièces trophée. Cette nouvelle approche de l’affichage du jeu dans le cadre de la chasse a causé Fyt d’inclure l’équipement de chasse et des outils dans ces travaux. Hounds jouent un rôle important dans ces pièces et en même temps que l’équipement de chasse, ils pointent à la proximité du maître. Fyt parfois inclus des portraits des individus et des familles dans ces pièces de jeu. Alors que la chasse était à l’époque encore un passe-temps réservé à l’aristocratie,

Certaines de ses pièces de jeu afficher la scène comme si vu à travers les yeux d’un animal témoin de la scène. Un exemple est le jeu mort et belettes (c. 1642, Detroit Institute of Arts). L’adoption du point de vue de l’animal a été interprété comme le reflet de Fyt sur de nouvelles idées philosophiques et scientifiques sur les différences et les similitudes entre l’animal et la conscience humaine qui ont été développés en Europe du 17ème siècle.

pièces de jeu innovantes Fyt ont exercé une influence sur les artistes pratiquant le genre en France et la République néerlandaise.

Comme la coutume à Anvers à l’époque, Fyt a collaboré régulièrement avec d’autres peintres qui étaient spécialisés dans d’autres domaines tels que la figure, le paysage ou la peinture architecturale. Il a donc dû se peintres figure tels que Corneille Schut, Thomas Willeboirts Bosschaert et peut-être à l’occasion Jacob Jordaens et sur la figure et les peintres d’architecture tels que Erasmus Quellin II.

Jan Fyt a produit de nombreux dessins d’animaux généralement basés sur des études de la nature. L’Hermitage tient un grand dessin à la gouache d’une chasse au renard. Il est riche en couleurs et soigneusement exécuté et a probablement été conçu comme un modèle de dessin animé de tapisserie.

Fyt était un aquafortiste accompli et il a produit une série de gravures représentant principalement les animaux et les chiens. Ceux-ci ont été publiés dans sa vie en deux ensembles appelés respectivement l’ensemble des chiens et l’ensemble des animaux. L’ensemble de 8 estampes de la série des chiens a été publiée en 1642. La plaque de titre montre deux chiens de chasse devant un piédestal avec une dédicace à l’espagnol Don Carlo Guasco, marquis de Soleno qui était le patron de la publication. Les autres plaques montrent des chiens au milieu de diverses activités et situations.

L’ensemble des animaux ont été un ensemble de 8 représentant, boucs un bœuf, un cheval, un chien couché, une vache couchée, un wagon près d’un arbre, une vache et deux renards recumbent.