James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler était un Américain d’origine, l’artiste britannique basée actif pendant l’âge d’or américain. Il était opposé à la sentimentalité et l’allusion morale dans la peinture, et a été un des principaux promoteurs du credo « l’art pour l’art ». Sa signature célèbre pour ses peintures était sous la forme d’un papillon stylisé possédant une longue Stinger pour une queue. Le symbole était apte, car il combine les deux aspects de sa personnalité: son art a été caractérisée par une délicatesse subtile, alors que son personnage public était combatif. Trouver un parallèle entre la peinture et la musique, Whistler intitulé plusieurs de ses peintures « arrangements », « harmonies », et « Nocturnes », mettant l’accent sur la primauté de l’harmonie tonale. Son tableau le plus célèbre est « Arrangement en gris et noir n ° 1 », communément appelée Mère de Whistler, le vénéré et le portrait de la maternité souvent parodié. Whistler a influencé le monde de l’art et la culture plus large de son temps avec ses théories artistiques et ses amitiés avec des artistes et des écrivains.

James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler (10 Juillet, 1834-1817 Juillet, 1903) est un artiste américain, actif pendant l’âge d’or américain et basée principalement dans le Royaume-Uni. Il était opposé à la sentimentalité et l’allusion morale dans la peinture, et a été un des principaux promoteurs du credo « l’art pour l’art ». Sa signature célèbre pour ses peintures était sous la forme d’un papillon stylisé possédant une longue Stinger pour une queue. Le symbole était apte, car il combine les deux aspects de sa personnalité: son art a été caractérisée par une délicatesse subtile, alors que son personnage public était combatif. Trouver un parallèle entre la peinture et la musique, Whistler intitulé plusieurs de ses peintures « arrangements », « harmonies », et « Nocturnes », mettant l’accent sur la primauté de l’harmonie tonale. Son tableau le plus célèbre est « Arrangement en gris et noir n ° 1 » (1871), communément appelée Mère de Whistler, le portrait vénéré et souvent parodié de la maternité.

Jeunesse
Nouvelle-Angleterre
James Abbott Whistler est né en Lowell, Massachusetts, Le 10 Juillet 1834, le premier enfant d’Anna Mathilde McNeill et George Washington Whistler. Son père était un ingénieur de chemin de fer, et Anna était sa seconde épouse. James a vécu les trois premières années de sa vie dans une maison modeste243, rue Worthen dans Lowell. Aujourd’hui, la maison est un musée dédié à Whistler. Au cours du procès Ruskin, Whistler réclaméSaint-Pétersbourg, Russie, Comme son lieu de naissance, en déclarant: « Je serai né quand et où je veux, et je ne veux pas être né en Lowell« .

En 1837, les siffleurs déplacé de Lowell à Stonington, Connecticut, Où George Whistler a travaillé pour le chemin de fer Stonington. Malheureusement, au cours de cette période, trois des enfants de George et Anna Siffleurs sont morts en bas âge.

En 1839, les fortunes de Siffleurs considérablement améliorées lorsque George Whistler a reçu la nomination qui ferait sa fortune et la gloire – celle de l’ingénieur en chef de la Boston& Amp; Albany Railroad. Ainsi, la famille a déménagé àSpringfield, Massachusetts, Alors l’un des États Unis«la plupart des villes prospères, où ils ont construit une maison dans un quartier chic. (LeWhistler Manoir, Comme il est venu à être connu, se tenait au coin des rues de châtaigniers et Edwards Springfield, Où actuellement le Musée du bois d’histoire se tient.) Les siffleurs vivaient dans Springfield jusqu’à ce qu’ils quittent la États Unis à la fin de 1842.

Nicholas I Russie appris l’ingéniosité de George Whistler dans l’ingénierie des Boston & Amp; Albany Railroad, et offert une position Whistler en 1842 un chemin de fer de l’ingénierieSaint-Pétersbourg à Moscou. En l’hiver 1842, les siffleurs déplacé deSpringfield à Saint-Pétersbourg.

Au cours des années plus tard, James Whistler a joué sa connexion de la mère à l’Amérique du Sud et de ses racines, et se présentait comme un aristocrate du Sud pauvre (même si on ne sait pas dans quelle mesure il a vraiment sympathisé avec la cause du Sud pendant la guerre de Sécession). Après sa mort, il a adopté son nom de jeune fille, en l’utilisant comme un nom milieu supplémentaire. Jeune Whistler était un enfant de mauvaise humeur sujette à des crises de colère et d’insolence, qui, après des épisodes de mauvaise santé, souvent dérivaient en périodes de paresse. Ses parents ont découvert dans sa première jeunesse qui font fréquemment l’installèrent et ont aidé à concentrer son attention.

Russie et Angleterre
À partir de 1842, son père a été employé pour travailler sur un chemin de fer dans Russie. Après avoir déménagé àSaint-Pétersbourg pour rejoindre son père un an plus tard, le jeune Whistler a pris des leçons d’art privées, puis inscrits à l’Académie impériale des Beaux-Arts à onze ans. Le jeune artiste a suivi le programme traditionnel de dessin à partir de moulages en plâtre et des modèles vivants occasionnels, se délectait dans l’atmosphère de parler d’art avec leurs pairs plus âgés, et satisfait ses parents avec une marque de première classe en anatomie. En 1844, il a rencontré l’artiste a noté Sir William Allan, qui est venuRussieavec une commission pour peindre une histoire de la vie de Pierre le Grand. La mère de Whistler noté dans son journal, « le grand artiste me disait« Votre petit garçon a du génie hors du commun, mais ne le pousse pas au-delà de son inclination. »

En 1847-1848, sa famille a passé un certain temps dans Londres avec des parents, tandis que son père est resté en Russie. Whistler beau-frère Francis Haden, un médecin qui était aussi un artiste, sous l’impulsion de son intérêt pour l’art et la photographie. Haden a Whistler pour visiter les collectionneurs et à des conférences, et lui a donné un ensemble d’aquarelle avec instruction. Whistler était déjà imaginer une carrière artistique. Il a commencé à collectionner des livres sur l’art et il a étudié d’autres des techniques d’artistes. Lorsque son portrait a été peint par Sir William Boxall en 1848, le jeune Whistler exclamé que le portrait était « beaucoup comme moi et une image très fine. M. Boxall est une belle coloriste … Il est une belle surface crémeuse, et a l’air si riche « . Dans son enthousiasme pour l’art en fleurs, à quinze ans, il a informé son père par lettre de son orientation future, « je l’espère, mon cher père, vous ne serez pas objection à mon choix. » Cependant, son père, est mort du choléra à l’âge de quarante-neuf,Pomfret, Connecticut. Ses plans d’art sont restés vagues et son avenir incertain. La famille vivait frugalement et a réussi à obtenir par un revenu limité. Son cousin a rapporté que Whistler à ce moment-là était « légère, avec un pensif, visage délicat, à l’ombre douces boucles brunes … il avait une apparence quelque peu étrangère et de manière, qui, aidée par les capacités naturelles, le rendait très charmant, même à cet âge « .

West Point
Whistler a été envoyé à Christ Église salle École avec l’espoir de sa mère qu’il deviendrait un ministre. Whistler était rarement sans son carnet de croquis et était populaire auprès de ses camarades de classe pour ses caricatures. Cependant, il est devenu clair qu’une carrière dans la religion ne lui convenait pas, alors il a demandé à laÉtats Unis Militaire Académie à West Point, Où son père avait enseigné le dessin et d’autres parents ont assisté. Il a été admis à l’institution très sélective en Juillet 1851 la force de son nom de famille, en dépit de son extrême et de l’histoire nearsightedness mauvaise santé. Cependant, au cours de ses trois années là-bas, ses notes étaient à peine satisfaisant, et il était un triste spectacle au maniement des armes et la robe, connue sous le nom « Curly » pour sa longueur de cheveux qui dépassait les exigences réglementaires. Whistler rua autorité, jaillissait des sarcasmes, et a récolté démérites. Le colonel Robert E Lee était le surintendant West Point et, après indulgence considérable vers Whistler, il n’a pas d’autre choix que de rejeter le jeune cadet. La principale réalisation de Whistler àWest Point dessinais l’apprentissage et la confection de cartes de l’artiste américain Robert W. Weir.

Son départ de West Pointsemble avoir été précipité par un échec dans un examen de chimie où il a été demandé de décrire le silicium et a commencé en disant: « Le silicium est un gaz. » Comme il dit lui-même plus tard: « Si le silicium était un gaz, j’aurais été un grand jour ». Cependant, une anecdote séparée laisse entrevoir une faute dans la classe de dessin comme motif de départ de Whistler.

Premier travail
Après West Point, Whistler a travaillé comme dessinateur cartographie l’ensemble NOUS côte à des fins militaires et maritimes. Il a trouvé le travail ennuyeux et il était souvent en retard ou absent. Il a passé une grande partie de son temps libre à jouer au billard et la marche au ralenti à propos, a toujours été brisé, et bien qu’un charmeur, avait peu connaissance avec les femmes. Après avoir découvert qu’il dessinait des serpents de mer, les baleines et les sirènes, en marge des cartes, il a été transféré à la division de gravure de l’Enquête sur la côte des États-Unis. Il a duré il seulement deux mois, mais il a appris la technique de gravure qui se révéla plus tard précieux pour sa carrière.

À ce stade, Whistler fermement décidé que l’art serait son avenir. il a vécu pendant quelques moisBaltimoreavec un riche ami, Tom Winans, qui Whistler, même équipée d’un studio et un peu d’argent de dépenses. Le jeune artiste a fait quelques précieux contacts dans la communauté artistique et a également vendu quelques premiers tableaux à Winans. Whistler a refusé ses suggestions de mère pour d’autres carrières plus pratiques et lui a fait savoir que l’argent de Winans, il partait pour parfaire sa formation artistique enParis. Whistler ne revint jamais à laÉtats Unis.

Etude de l’art dans France
Whistler est arrivé à Paris en 1855, loué un studio dans la Quartier latin, Et a adopté rapidement la vie d’un artiste bohème. Bientôt, il avait une petite amie française, une couturière nommée Héloise. Il a étudié les méthodes traditionnelles d’art pour un peu de temps à l’Ecole et à l’Impériale atelier de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Ce dernier était un grand défenseur de l’œuvre d’Ingres, et impressionné Whistler avec deux principes qu’il a utilisés pour le reste de sa carrière: la ligne est plus importante que la couleur et que le noir est la couleur fondamentale de l’harmonie tonale. Vingt ans plus tard, les Impressionnistes serait largement renverser cette philosophie, l’interdiction de noir et brun comme des « couleurs interdites » et mettant l’accent sur la couleur sur la forme. auto-apprentissage préféré Whistler (y compris la copie au Louvre) et profiter de la vie de café. Alors que les lettres de la maison ont rapporté les efforts de sa mère à l’économie, Whistler a passé librement,Paris, Et était en dette stable. Pour remédier à la situation, il a pris la peinture et la vente de copies qu’il a faites au Louvre et finalement déménagé dans des locaux moins chers. Comme par hasard aurait-il, l’arrivée à Paris de George Lucas, un autre ami riche, a contribué à stabiliser les finances de Whistler pendant un certain temps. Malgré un répit financier, l’hiver 1857 a été difficile pour Whistler. Sa mauvaise santé, aggravé par le tabagisme excessif et de boire, le terrassa.

Amélioration des conditions au cours de l’été 1858. Whistler récupérés et ont voyagé avec l’artiste Ernest Delannoy par France et le Rhénanie. Plus tard, il a produit un groupe d’eaux-fortes connues comme « l’ensemble français », avec l’aide de maître imprimeur français Auguste Delâtre. Au cours de cette année, il peint son premier autoportrait, Portrait de Whistler avec un chapeau, un travail sombre et épais rendu rappellent Rembrandt. Mais l’événement de plus grande importance cette année était son amitié avec Henri Fantin-Latour, qu’il a rencontré au Louvre. Grâce à lui, Whistler a été introduit dans le cercle de Gustave Courbet, qui comprenait Carolus-Duran (plus tard, le professeur de John Singer Sargent), Alphonse Legros, et Édouard Manet.

Aussi dans ce groupe était Charles Baudelaire, dont les idées et les théories de l’art « moderne » influencé Whistler. Baudelaire a contesté les artistes d’examiner la brutalité de la vie et de la nature et de dépeindre fidèlement, en évitant les vieux thèmes de la mythologie et allegory.Théophile Gautier, l’un des premiers à explorer des qualités de traduction entre l’art et la musique, peut-être inspiré Whistler pour voir art termes musicaux.

Londres
Compte tenu de la bannière du réalisme de son cercle adopté, Whistler peint sa première oeuvre exposée, La Gérard Mere en 1858. Il a suivi par la peinture au piano en 1859 Londres, Qu’il a adopté comme sa maison, tout en visitant régulièrement amis France. Au piano est un portrait composé de sa nièce et sa mère dans leurLondressalle de musique, un effort qui a clairement affiché son talent et de promesses. Un critique a écrit, « une imprudemment manière audacieuse et sketchiness des plus sauvages et les plus rudes genre, un véritable sentiment pour la couleur et une magnifique puissance de composition et de design, qui témoigna une juste appréciation de la nature très rare chez les artistes. » Le travail est unsentimental et contraste efficacement la mère en noir et la fille en blanc, avec d’autres couleurs gardé restreint de la manière conseillée par son professeur Gleyre. Il a été affiché auRoyal Académie l’année suivante, et dans de nombreuses expositions à venir.

Dans une seconde peinture exécutée dans la même pièce, Whistler a démontré son penchant naturel vers l’innovation et la nouveauté par la constitution d’une scène de genre avec une composition inhabituelle et raccourci. Plus tard, il a été ré-intitulé L’harmonie en vert et Rose: La salle de musique. Cette peinture a également démontré modèle de travail en cours de Whistler, en particulier avec des portraits: un démarrage rapide, des ajustements importants, une période d’abandon, puis une vague finale de l’arrivée.

Après une année Londres, En contrepoint à son jeu français 1858, en 1860, il a produit une autre série de gravures appelée Thames Set, ainsi que des travaux impressionnistes au début, y compris la Tamise dans la glace. A ce stade, il commençait à établir sa technique de l’harmonie tonale basée sur un nombre limité, la palette prédéterminée.

Début de carrière
En 1861, après son retour à Parispendant un certain temps, Whistler peint son premier ouvrage célèbre, Symphonie en blanc, n ° 1: La Fille blanche. Le portrait de sa maîtresse et chef d’entreprise Joanna Hiffernan a été créé comme une simple étude en blanc; cependant, d’autres ont vu différemment. Le critique Jules-Antoine Castagnary pensait que la peinture une allégorie de l’innocence perdue d’une nouvelle épouse. D’autres liées à Wilkie Collins de la femme en blanc, un roman populaire de l’époque, ou d’autres sources littéraires. DansAngleterre, Certains ont considéré un tableau de la manière préraphaélite. Dans la peinture, Hiffernan est titulaire d’un lys à la main gauche et se dresse sur un tapis en peau d’ours (interprété par certains pour représenter la masculinité et la luxure) avec la tête de l’ours en regardant d’un air menaçant le spectateur. Le portrait a été refusé pour l’exposition au conservateurRoyal Académie, Mais il a été montré dans une galerie privée sous le titre The Woman in White. En 1863, il a été montré au Salon des Refusés enParis, Un événement parrainé par l’empereur Napoléon III pour l’exposition des œuvres rejetées du Salon.

La peinture de Whistler a été largement remarqué, bien que relégué au second plan par plus choquant peinture de Manet Le Déjeuner sur l’herbe de. La lutte contre la critique par les traditionalistes, les partisans de Whistler ont insisté pour que la peinture était « une apparition avec un contenu spirituel » et qu’il incarnaient sa théorie selon laquelle l’art doit se préoccuper essentiellement de l’arrangement de couleurs en harmonie, et non pas avec une représentation littérale du monde naturel.

Deux ans plus tard, Whistler peint un portrait de Hiffernan en blanc, cette fois-ci affichant son nouvel intérêt en motifs asiatiques, qu’il intitula La Petite Fille blanche. Sa Dame de la Terre Lijsen et l’écran d’or, à la fois achevé en 1864, présenter à nouveau sa maîtresse, en plus emphatique robe asiatique et ses environs. Au cours de cette période de Whistler est devenu proche de Gustave Courbet, au début du chef de l’école réaliste française, mais quand Hiffernan modèle nu pour Courbet, Whistler est devenu enragé et sa relation avec Hiffernan a commencé à se désagréger. En Janvier 1864, la mère très religieux et très propre de Whistler est arrivé àLondres, Bouleversant l’existence bohème de son fils et exacerbe temporairement les tensions familiales. Comme il l’écrit à Henri Fantin-Latour, « bouleversement général !! je devais vider ma maison et purifier de la cave à l’avant-toit. » Il a également immédiatement déplacé Hiffernan à un autre endroit.

carrière d’âge mûr
Nocturnes
En 1866, Whistler a décidé de visiter Valparaíso, Chili, Un voyage qui a intrigué les chercheurs, bien que Whistler a déclaré qu’il l’a fait pour des raisons politiques. Chili était en guerre avec Espagne et peut-être Whistler a pensé une lutte héroïque d’une petite nation contre une plus grande, mais aucune preuve soutient cette théorie. Qu’est-ce que le voyage a produit a d’abord été de Whistler trois tableaux, qui nocturnes qu’il appelait « moonlight » et plus tard réintitulée comme « Nocturnes » scènes -NIGHT du port peint avec une palette bleu ou vert clair. Après son retour àLondres, Il a peint plusieurs autres Nocturnes au cours des dix prochaines années, beaucoup de la Tamise et de cremorne Jardins, Un parc de plaisance célèbre pour ses feux d’artifice fréquents, qui a présenté un nouveau défi à la peinture. Dans ses Nocturnes maritimes, Whistler utilisé la peinture très amincie comme motif de couleur légèrement effleuré pour suggérer des navires, les lumières et la ligne de rivage. CertainsThames peintures montrent aussi des similitudes de composition et thématiques avec les estampes japonaises de Hiroshige.

En 1872, Whistler crédité son patron Frederick Leyland, un musicien amateur consacré à Chopin, pour ses titres inspirés musicalement.

Je dis que je ne peux pas trop vous remercier pour le nom « Nocturne » comme un titre pour mon moonlights! Vous ne savez pas ce qu’est une irritation qu’il prouve aux critiques et le plaisir conséquent me-en plus il est vraiment si charmant et ne dit si poétiquement tout ce que je veux dire et pas plus que je veux!

À ce moment-là, Whistler peint un autoportrait et intitulé Arrangement en gris: (c. 1872) Portrait du peintre, et il a également commencé à re-titre plusieurs de ses œuvres antérieures en utilisant des termes associés à la musique, comme un  » Nocturne », « symphonie », « l’harmonie », « étude » ou « arrangement », de souligner les qualités sonores et la composition et à mettre l’accent sur la dé-contenu narratif. Les Nocturnes de Whistler ont été parmi ses œuvres les plus novatrices. De plus, sa soumission de plusieurs au Nocturnes marchand d’art Paul Durand-Ruel après la guerre franco-prussienne a Whistler l’occasion d’expliquer sa « théorie de l’art » évolution aux artistes, aux acheteurs et critiques enFrance. Son bon ami Fantin-Latour, de plus réactionnaire dans ses opinions, en particulier dans sa négativité en ce qui concerne l’émergence impressionniste, a trouvé de nouvelles œuvres de Whistler surprenants et confondant. Fantin-Latour a admis: « Je ne comprends rien là,. Il est bizarre comment un changement que je ne le reconnaissent plus. » Leur relation était presque à la fin d’ici là, mais ils ont continué à partager leurs opinions en correspondance occasionnelle. Quand Edgar Degas a invité Whistler à exposer avec la première exposition des Impressionnistes en 1874, Whistler a refusé l’invitation, comme Manet, et certains chercheurs attribue cela en partie à l’influence de Fantin-Latour sur les deux hommes.

Portraits
La guerre franco-prussienne de 1870 fragmenté la communauté artistique française. De nombreux artistes se sont réfugiés dansAngleterre, Se joindre à Whistler, y compris Camille Pissarro et Monet, Manet et Degas en sont restés dans France. Comme Whistler, Monet et Pissarro ont concentré leurs efforts à la fois sur les vues de la ville, et il est probable que Whistler a été exposé à l’évolution de l’impressionnisme fondée par ces artistes et qu’ils avaient vu ses Nocturnes. Whistler dérivait loin de « réalisme damnés » de Courbet et leur amitié avait fané, comme l’avait fait sa liaison avec Joanna Hiffernan.

Technique
L’approche de Whistler à l’art du portrait dans sa maturité tardive a été décrit par un de ses gardiennes, Arthur J. Eddy, qui a posé pour l’artiste en 1894:

Il a travaillé avec une grande rapidité et de longues heures, mais il a utilisé ses couleurs minces et couvrait la toile avec d’innombrables couches de peinture. Les couleurs ont augmenté en profondeur et l’intensité que l’avancement des travaux. Tout d’abord la figure entière a été peinte dans des tons brun grisâtre, avec très peu de couleur chair, le tout se mariant parfaitement avec le gris-brun de la toile préparée; alors l’ensemble de fond serait intensifiée un peu; puis la figure a fait un peu plus fort; puis l’arrière-plan, et ainsi de jour en jour et de semaine en semaine, et souvent de mois en mois …. Et le portrait serait vraiment grandir, se développer vraiment comme un ensemble, très bien comme négatif sous l’action de la produits chimiques sort progressivement la lumière, les ombres, et tout des indications première faibles à leurs valeurs pleines.

printmaking
Whistler a produit de nombreuses gravures, lithographies et pointes sèches. Ses lithographies, certains Dessiné sur la pierre, d’autres tirés directement sur le papier « de lithographie », sont peut-être la moitié aussi nombreux que ses eaux-fortes. Certaines des lithographies sont des chiffres légèrement drapés; deux ou trois des plus beaux sont très sujets, y compris la Tamise une « nocturne » à Limehouse; tandis que d’autres représentent le faubourg Saint-GermainParis, et les églises géorgiennes dans Soho et Bloomsbury à Londres.

Les gravures comprennent des portraits de famille, des maîtresses, et des scènes de rue intimes Londres et Venise. Whistler a gagné une réputation énorme comme aquafortiste. Martin Hardie a écrit « il y a quelques-uns qui le plaça à côté de Rembrandt, peut-être au-dessus de Rembrandt, comme le plus grand maître de tous les temps. Personnellement, je préfère les considérer comme Jupiter et Vénus, la plus grande et les plus brillants parmi les planètes dans le ciel du aquafortiste. » Il a pris grand soin sur l’impression de ses eaux-fortes et le choix du papier. Au début et à la fin de sa carrière, il a beaucoup insisté sur la ligne de propreté, bien que dans une période de milieu, il expérimente avec plus d’encrage et l’utilisation de la plaque-ton.

La salle Peacock

Harmonie en bleu et or: La salle Peacock est le chef d’œuvre de Whistler de l’art mural décoratif intérieur. Il a peint la salle lambrissée dans une palette riche et unifiée de brillants bleu-verts avec plus de vitrage et feuille d’or métallique. Peinte en 1876-1877, il est maintenant considéré comme un exemple élevé de style anglo-japonais. Malheureux avec le premier résultat décoratif du régime original conçu par Thomas Jeckyll (1827-1881), Frederick Leyland a quitté la salle dans les soins de Whistler pour apporter des changements mineurs, « d’harmoniser » la pièce dont le but principal était d’afficherLeyland« S collection de porcelaine. Whistler a laissé son imagination, cependant. « Eh bien, vous savez, je viens de peindre sur je suis allé, sans conception ou croquis mise en chaque contact avec une telle liberté … Et l’harmonie dans le développement de bleu et d’or, vous savez, je oublié tout dans ma joie de celui-ci « . Il a complètement peint du 16ème siècleCordoba revêtements de cuir d’abord amenées à Grande-Bretagne par Catherine d’Aragon que Leyland avait payé 1000 £ pour.

Après avoir acquis la pièce maîtresse de la pièce, la peinture de Whistler de la princesse de la Terre de Porcelaine, Industriel américain et esthète Charles Lang Freer a acheté la pièce entière en 1904 aux héritiers de Leyland, y compris Leylandde » la fille et son mari, l’artiste britannique Val Prinsep. Plus libre alors avait le contenu de la salle Peacock installé dans sonDetroit Manoir. Après la mort de plus libre en 1919, la salle Peacock a été installé de façon permanente dans la Freer Gallery of Art au SmithsonianWashington, DC La galerie a ouvert au public en 1923. Une grande caricature peinte par Whistler de Leyland le dépeignant comme un paon anthropomorphe jouant un piano, et intitulé The Gold Scab: Eruption en Frilthy lucre – un jeu de mots sur le penchant de Leyland pour plastrons froufrous – est maintenant dans la collection des Beaux-Arts Musées de San Francisco.