Les galeries internationales offrent la possibilité de découvrir des œuvres majeures des collections de la Galerie dans de nouveaux contextes et incluent des peintures religieuses européennes anciennes, des portraits britanniques, des peintures néerlandaises et des porcelaines est-asiatiques et européennes. De l’influence de l’art japonais sur le modernisme français à la représentation de la vie quotidienne, l’exposition explore des dialogues riches à travers le temps et entre les cultures, ponctués d’œuvres contemporaines qui traitent de ces thèmes et de ces histoires.
Des changements graduels dans les motifs, les couleurs et les techniques peuvent être observés sur des milliers d’années dans les céramiques de Chine, du Japon, de Corée et de l’Asie du Sud-Est, ainsi que par la présence de motifs partagés, les développements technologiques et les marques d’influence artistique qui se sont répandues âges et à travers les cultures.
Sont également exposés des trésors personnels et un art de cour vénéré, mettant en lumière diverses approches du médium et de la forme, des récits durables, des connaissances et des croyances qui continuent d’influencer les traditions artistiques de la région.
Collection d’art asiatique
Les artistes asiatiques ont apporté une contribution décisive au développement de l’art contemporain mondial, souvent en s’inspirant des préoccupations locales et des formes, philosophies et techniques traditionnelles.
La collection d’art contemporain asiatique de la Galerie compte parmi les plus vastes du genre au monde. Elle comprend plus de 1000 œuvres de la fin des années 1960 à aujourd’hui qui mettent en lumière les développements historiques modernes, les environnements actuels de changement social et les modèles de production artistique en évolution. La galerie acquiert le travail d’artistes de renom de toutes les régions de l’Asie et de la diaspora asiatique. Les collections asiatiques contemporaines sont façonnées par la Triennale d’art contemporain Asie-Pacifique depuis 1993, y compris le programme de mise en service et de collecte de l’APT qui maintient la collection dynamique et à jour.
Les moments marquants des avant-gardes aux XXe et XXIe siècles sont représentés dans la collection par des œuvres telles que Le livre du ciel 1987 de Xu Bing, Global Groove 1973 de Nam June Paik et TV Cello 2000, ainsi que dans des œuvres de Yayoi Kusama. Lee Ufan et Ai Weiwei.
L’art asiatique historique de la Galerie met en lumière d’importants développements artistiques dans la région, du néolithique au XXe siècle, en explorant divers médias, philosophies et techniques à travers la peinture, la gravure, la sculpture, la céramique, le textile, les métaux, la laque, la photographie et le mobilier. Il attire l’attention sur l’importance des échanges culturels dans le développement continu des traditions esthétiques asiatiques et contextualise la collection asiatique contemporaine du Musée.
Traditions de la céramique asiatique
Les traditions de la céramique asiatique sont parmi les plus anciennes et les plus influentes du monde. Un groupe de pots néolithiques issus des cultures japonaise Jōmon (3000-2000 BCE) et Yayoi (400–300 BCE) du Japon constitue une introduction à ces techniques. Un groupe de deux kuan (bocaux de stockage) et une amphore de la culture néolithique Yangshao (3500–3000 BCE) de Chine complète cette collection, permettant ainsi un dialogue sur le développement de la céramique en Asie. Des collections plus larges de céramiques chinoises marquent des périodes et des styles artistiques importants, notamment les objets funéraires de la dynastie Tang (618–907), le céladon des dynasties Yuan (1279–1368) et Ming (1368–1644), les articles bleus et blancs de la période Kangxi ( 1662-1722) et une sélection de porcelaines comprenant des œuvres impériales de la dynastie Qing (1644-1912).
Un groupe de tsubo (pots sans couvercle) des six vieux fours japonais (fours Tokoname, Seto, Shigaraki, Tamba, Bizen et Echizen) datant des périodes Muromachi (1333-1573) et Azuchi-Momoyama (1573–1603) en représente des traditions de la céramique formatrice au Japon, ainsi que de la cérémonie du thé japonaise et des idéaux esthétiques zen. Des œuvres de praticiens zen, telles que des céramiques de la nonne bouddhiste Otagaki Rengetsu (1791–1875) et des peintures à la calligraphie et à l’encre sur papier de Gempo Yamamoto (1866–1961), de Shoun (Gempo Sohan) (1848–1922) et de Deiryu (Sojun Kanshu). ) (1895–1954) illustrent encore l’importance de la croyance religieuse dans la tradition artistique japonaise. Une petite collection de porcelaine Imari et d’articles Satsuma témoigne de l’importance des articles d’exportation et des échanges avec l’Europe aux XIXe et début du XXe siècles.
Peinture japonaise
La philosophie et la poésie ont joué un rôle déterminant dans le développement de nombreuses traditions artistiques asiatiques, en particulier de la peinture japonaise. Une superbe paire d’écrans japonais attribués à l’école Hasegawa, active pendant la période Edo (1600-1868), et une paire de Tosa Mitsuatsu (active 1734-1764) représentant des scènes du texte littéraire influent exposé Genji Monogatari (Le conte de Genji) la signification des idéaux philosophiques et poétiques. D’autres exemples d’écrans japonais illustrent certaines des principales écoles de peinture et l’influence des traditions artistiques voisines, comme dans Les oiseaux et les fleurs des quatre saisons de Kano Yasunobu (1613-1685) et les paysages dramatiques à l’encre mettant en vedette les poètes-érudits chinois Li Bai et Lin Bu par Unkoku Toeki (1591-1644).
Collection d’art internationale
La collection d’œuvres de la Galerie provenant d’Europe, d’Afrique, d’Amérique du Nord et du Sud comprend des peintures européennes anciennes et des œuvres sur papier, l’accent étant mis sur la Renaissance du Nord; Art britannique de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XIXe siècle, notamment la peinture victorienne et édouardienne; et la peinture, la sculpture, la photographie et les estampes modernes européennes et américaines de la fin du XIXe siècle à la seconde moitié du XXe siècle. La collection d’art international contemporain reflète la nature de plus en plus fluide et poreuse du monde de l’art contemporain. Parallèlement aux collections australiennes et asiatiques, il facilite la présentation de collections qui tracent des lignes d’influence et de dialogue à travers différentes cultures et périodes historiques.
Histoire
La collection d’art historique international de la Galerie est centrée sur des œuvres d’Europe occidentale et d’Amérique du Nord s’étalant sur environ cinq siècles, du début de la Renaissance à la seconde moitié du vingtième siècle. La peinture, la sculpture, les gravures et les dessins européens constituent la majorité des plus de 2000 œuvres de ce domaine, dont environ la moitié sont britanniques. Les premiers dons et legs ont été faits à la fin du XIXe siècle et le premier achat de la galerie, l’expulsion de 1887 de l’artiste britannique Blandford Fletcher en 1896, reste l’un de ses tableaux les plus populaires.
La collection d’œuvres internationales réalisées après 1975 comprend certaines des œuvres emblématiques de la collection QAGOMA, avec d’importants fonds de sculptures internationales après 1990. Beaucoup de ces œuvres cherchent à remettre en question et à redéfinir la discipline en utilisant des matériaux non conventionnels ou en explorant les chevauchements entre la sculpture et d’autres disciplines telles que la vidéo, la performance et la peinture. Le film, la vidéo et la photographie ont constitué des domaines de concentration dans le développement de la collection internationale d’art après 1975. La plus grande partie de la collection est un groupe de plus de 200 gravures et multiples du mouvement Fluxus, une influence importante pour de nombreux artistes contemporains.
La collection européenne a été constituée par un legs de peintures néerlandaises du XVIIe siècle à l’État du Queensland en 1892 par le pasteur et conseiller législatif Thomas Lodge Murray-Prior. Il a été étendu aux natures mortes, aux paysages et aux images religieuses d’Alexander Coosemans, de Jan Breughel le Jeune, de Cornelis de Briers et de David Teniers le Jeune. Depuis 1979, la Queensland Art Gallery Foundation a permis l’achat d’œuvres anciennes telles que les panneaux peints par le maître de Francfort, Vierge à l’enfant avec saint Jacques le pèlerin, Sainte Catherine et le donateur avec saint Pierre c.1496, Cristo du Tintoret risorgente (Le Christ ressuscité) c.1555, jeune femme enveloppée dans une fourrure (d’après Titian) c.1629–30 de Peter Paul Rubens et Anthony Van Dyck, Portrait de Marchese Filippo Spinola aux c.1622–27.
Un important don de fonds effectué en 1959 par le major Harold de Vahl Rubin a permis à la Galerie d’acheter des œuvres de Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec et Maurice de Vlaminck, ainsi que trois peintures de Pablo Picasso. Sa Belle Hollandaise 1905 a été peinte dans la petite ville de province de Schoorl, en Hollande. Elle est considérée comme un important travail de transition pour Picasso, qui est passé de l’académisme de son passé à l’expérimentation stylistique radicale de ses années parisiennes.
Suite au déménagement de la galerie en 1982 dans un nouveau bâtiment à South Bank, la collection d’œuvres modernes et contemporaines d’Europe et des États-Unis s’est élargie grâce à l’achat d’œuvres de Willem de Kooning, Bridget Riley, Jacques Lipchitz, Joan Miro, Anthony Caro, Chaim Soutine, Leonardo Dudreville, Yves Tanguy, Richard Long et George Baselitz.
Un groupe de plus de 200 estampes et multiples Fluxus donnés par Francesco Conz en 1995 et 1997. Produits et édités dans les années 1980 et 1990, la plupart sont des artistes associés au mouvement Fluxus des années 1960 et 1970 et constituent un important pont entre collections d’art international d’avant 1970 et contemporaines. Rappelant un courant de modernisme apparu au début du XXe siècle avec Marcel Duchamp et le dadaïsme, leur humour irrévérencieux et leur engagement avec une dimension sémantique continuent d’informer les artistes contemporains.
Queensland Art Gallery
La Queensland Art Gallery (QAG) est un musée d’art situé dans le quartier de South Bank à Brisbane, dans le Queensland, en Australie. La galerie fait partie du Queensland Cultural Centre. Il complète le bâtiment de la galerie d’art moderne (GOMA), situé à seulement 150 mètres.
La Queensland Art Gallery a été fondée en 1895 et a déménagé dans sa résidence actuelle à South Bank en 1982. Elle a été rejointe par la Gallery of Modern Art en 2006 et abrite désormais une collection d’œuvres contemporaines d’Australie, d’Asie et du Pacifique, d’une importance considérable.
L’expérience d’une visite commence lorsque l’on remarque l’architecture saisissante de nos galeries riveraines. Des aperçus de Brisbane continuent de vous ancrer dans notre ville subtropicale depuis chaque galerie, tandis que des expositions, des programmes et des événements en constante évolution élargissent vos horizons.
La Queensland Art Gallery abrite également un centre d’art pour enfants qui présente des œuvres d’art interactives pour les enfants et les familles, un cinéma qui célèbre les films du monde entier, ainsi que des boutiques proposant des œuvres d’art, des livres et des curiosités culturelles. Chaque visite est un sujet de conversation et nos cafés en plein air et notre restaurant primé offrent des lieux de discussion stimulants.