L’art inter-dimensionnel est une forme d’art visionnaire, qui cherche à représenter ou explorer l’expérience transcendante. Il met en évidence le lien entre le sublime et l’existentiel et contient des éléments de la métaphysique, et souvent des qualités associées à des états de conscience altérés.
L’art interdimensionnel est un art essentiellement pictural ou graphique qui prétend transcender le monde physique et décrire une vision élargie de la conscience, y compris spirituelle, mystique ou basée sur de telles expériences. Art interdimensionnel est principalement créé sur, mais non limité à, les surfaces planes d’une toile. Grâce à la liberté créative, l’artiste utilise une surface bidimensionnelle pour transmettre une perception inhabituelle de la profondeur, qui consiste en des structures géométriques audacieuses et des couleurs pour explorer les limites spatiales et les dimensions supérieures des vibrations, ainsi que la transformation spirituelle et planétaire.
L’art interdimensionnel est un art qui prétend transcender le monde physique et représenter une vision plus large de la conscience, y compris des thèmes spirituels ou mystiques, ou est basé sur de telles expériences.
L’art inter-dimensionnel porte souvent sur des thèmes de conscience spirituelle, mystique ou intérieure. Malgré cette définition large, il semble y avoir une certaine définition de ce qui constitue la «scène» de l’art visionnaire contemporain et des artistes qui peuvent être considérés comme particulièrement influents. Le symbolisme, le cubisme, le surréalisme et l’art psychédélique sont aussi des précurseurs directs de l’art visionnaire contemporain. Tous les artistes, qu’ils soient confirmés ou autodidactes, ont et continuent de créer des mondes visionnaires. Beaucoup d’artistes visionnaires se sont engagés dans des pratiques spirituelles et certains s’inspirent d’expériences psychédéliques.
Contrairement à l’art fantastique, qui comprend des œuvres illustratives sur le rêve, l’horreur et la science-fiction, l’art interdimensionnel est son abstraction: l’artiste exprime son paysage intérieur, vision qui dépasse le monde physique et les formes connues et acceptées. Il est difficile de savoir où il commence et où il finit. Les tendances reconnaissables sont toutes les composantes du fantastique, donc la limite est floue.
Malgré cette ambiguïté, il semble émerger des définitions qui entourent la «scène» contemporaine de l’art interdimensionnel. Le symbolisme, le surréalisme et l’art psychédélique font aussi partie des précurseurs directs de l’art visionnaire.
Des artistes tels qu’Amanda Sage, Kurt Redeker, Álvaro Robles G., et Olivia Kapoor, ont fait plusieurs tentatives réussies avec leur capacité à représenter l’Art Interdimensionnel avec leur utilisation d’outils tels que le (s) modèle (s) de précision mathématique, les figures texturées et formes, ainsi que la sensation de guérison [parfois pas si] subtile du mouvement.
La tendance de l’art visionnaire moderne lui-même est en train de former une diffusion internationale et de définir comme un moyen de nouveaux médias comme Internet. Et quels types d’artistes sont influents devient progressivement évident. Alors que l’art contemporain d’après-guerre comme l’expressionnisme abstrait, le minimalisme, l’art conceptuel, le pop art a été largement publicisé par le soutien économique de classe supérieure et les musées publics, une grande partie de la tendance de l’art visionnaire. Les artistes continuent à travailler pour trouver de nouvelles zones d’entrée pour les musées publics et les zones d’édition.
Les artistes contemporains considèrent l’art classique européen, le symbolisme, le surréalisme, l’art psychédélique, etc. comme leurs propres précurseurs, revendiquant la signification artistique de l’art visionnaire.
Des artistes inter-dimensionnels notables comptent parmi leurs antécédents Hilma af Klint, Hieronymous Bosch, William Blake, Morris Graves (de la Pacific Northwest School of Visionary Art), Emil Bisttram et Gustave Moreau.
Origine de l’art visionnaire qui commence dans la ligne de l’art religieux et de l’art mystique et du symbolisme, transformé à travers le surréalisme, vivant aujourd’hui l’école du réalisme fantastique de Vienne, une certaine révision du rapport au spirituel dans l’art en général. C’est en soi un nouvel art spirituel, peut-être plus d’une pratique religieuse individuelle qu’un art dans son sens culturel et esthétique. Les artistes visionnaires croient que c’est l’art du prochain super cycle, mais déjà déterminé par l’évolution des opportunités de communication individuelles et nouvelles qui dépassent facilement les frontières nationales et les zones d’influence confessionnelles.
Les représentants modernes les plus en vue de l’école de Vienne, ont remarqué qu’à peu près au même moment, ils ont soudainement formé un nouveau phénomène mondial.
À la fin des années soixante, le mouvement du réalisme fantastique est devenu international et a formé une sorte de monde artistique parallèle, bien que beaucoup d’artistes aient changé leur style, laissant pour d’autres sociétés, tandis que d’autres apparaissaient venant des mouvements complètement différents.