L’Intentisme est un mouvement artistique fondé par Vittorio Pelosi.

Les animateurs ont organisé diverses expositions et ont parlé dans des universités, notamment à l’Université des Arts de Londres. En 2009, leur manifeste a été publié dans Intentism – The Resurrection de l’auteur.

Nom et origine
Les animateurs viennent d’horizons variés, mais ils remettent tous en question des idées liées à la signification du travail. Le nom Intentism est une réponse au débat autour de l’intention de l’auteur.

Manifeste
Les animateurs croient que l’art peut transmettre le message voulu par l’artiste à son public cible. En tant que mouvement, il reconnaît et célèbre la relation entre la création d’un artiste et son créateur.
Les intendantistes croient trois principes:

Les tenants croient que l’artiste est libre de transmettre son message. La signification de l’œuvre se trouve dans l’intention de l’artiste et non dans l’interprétation du spectateur. Tout le sens est simplement l’imparfait outworking de l’intention.
Les tenants de l’idéologie croient qu’une intention confuse, cachée ou niée mène à la responsabilité zéro.
Les tenants de l’idée croient qu’une omission de l’intention de l’artiste peut mener à des restrictions imposées à l’artiste et même à la censure.

Débats publics et conférences
L’intentionnisme a fait l’objet de plusieurs débats publics. En 2009, l’Université des Arts de Londres a tenu une table ronde sur l’intentionnisme intitulée «Intentisme: un artiste est-il libre de transmettre son message? En 2011, le Royal College of Art, a tenu un débat sur Intentism nommé «Renaissance de l’auteur? Les animateurs ont également donné plusieurs conférences dans diverses institutions artistiques, notamment à l’Université d’East London et à l’Université de Kent.

Pratique artistique
Les artistes intentionnés travaillent de nombreuses façons, mais actuellement, il semble y avoir trois domaines qui présentent un intérêt particulier. Premièrement, les Intentionnistes célèbrent souvent les intentions de l’artiste dans l’œuvre en incluant tout le processus de création de l’art dans la pièce finale. Par conséquent, les éléments de chaque décision d’édition sont laissés en place. Les Intentistes appellent ce processus le Palimpsestisme et le Sentier Intentionnel. Deuxièmement, puisque l’ironie de l’auteur ne peut être comprise qu’en comparant ce qui est dit (l’œuvre) et ce que l’on veut dire (l’intention de l’auteur), c’est un sujet commun pour les artistes intendant. Un exemple ici serait le Big Breakfast de Luciano Pelosi. Troisièmement, beaucoup de théories de l’art trouvent leur origine dans la théorie littéraire. Les Intentionnistes prétendent que dans certains domaines fondamentaux, cette traversée n’est pas valide. Dans la littérature, l’auteur a une attente d’ordre linéaire pour le texte puisque le téléspectateur commencera normalement au début et lira les lettres séquentiellement jusqu’à la fin. Cependant, cette approche n’est pas appropriée pour les arts statiques. La plupart des peintures et des sculptures sont anarchiques car les spectateurs peuvent aborder l’œuvre dans plusieurs ordres. Par conséquent, cette base pour ignorer les intentions de l’artiste n’est pas pertinente. Govinda Sah est un exemple d’artiste intendant qui crée un travail pour démontrer ces propriétés anartiques.

L’école du postmodernisme
L’école de Postmodernisme de Vittorio Pelosi, inspirée de l’Ecole d’Athènes de Raphaël, est l’une des peintures les plus connues du mouvement Intentiste et remplace tous les philosophes athéniens de Raphaël par des icônes postmodernes. Chaque personnage tente une description objective du modèle de vie, mais son travail est soumis à ses idéologies postmodernistes.

Des expositions
Les animateurs exposent régulièrement leur travail, tant dans des expositions solo Intentist et des expositions de groupe Intentist.