Influences du surréalisme

Le surréalisme est un mouvement culturel qui a commencé au début des années 1920, et est surtout connu pour ses œuvres d’art visuelles et ses écrits. Les artistes peignaient des scènes énervantes, illogiques avec une précision photographique, créaient des créatures étranges à partir d’objets du quotidien et développaient des techniques de peinture qui permettaient à l’inconscient de s’exprimer. Son but était de «résoudre les conditions auparavant contradictoires du rêve et de la réalité en une réalité absolue, une super-réalité».

Le surréalisme est un mouvement intellectuel international, centré principalement à Paris et préoccupé par les problèmes de pensée et d’expression sous toutes leurs formes. Les surréalistes perçoivent une crise profonde de la culture occidentale et répondent par une révision des valeurs à tous les niveaux, inspirée par le psychanalytique. découvertes de Freud et de l’idéologie politique du marxisme. Dans la poésie et les arts visuels, cette révision a été entreprise par le développement de techniques non conventionnelles, dont l’automatisme était primordial. Les poètes parisiens qui formulaient la théorie et l’orientation surréalistes ont été officiellement identifiés par Manifeste du surréalisme (1924) d’André Breton. de rêves »(octobre 1924) de Louis Aragon et du périodique La Révolution surréaliste, publié deux mois plus tard. Sous la direction de Breton, le mouvement resta puissant jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, survivant jusqu’à sa mort en 1966.

Les œuvres surréalistes comportent l’élément de surprise, de juxtapositions inattendues et de non sequitur; cependant, beaucoup d’artistes et d’écrivains surréalistes considèrent leur travail comme une expression du mouvement philosophique en premier lieu, les œuvres étant un artefact. Le chef André Breton était explicite dans son affirmation que le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire.

Le surréalisme s’est développé à partir des activités de Dada pendant la Première Guerre mondiale et le centre le plus important du mouvement était Paris. À partir des années 1920, le mouvement se répandit dans le monde entier, affectant finalement les arts visuels, la littérature, le cinéma et la musique de nombreux pays et langues, ainsi que la pensée et la pratique politiques, la philosophie et la théorie sociale.

Politique interne
En 1929, le groupe satellite associé à la revue Le Grand Jeu, dont Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry et le peintre tchèque Josef Sima, est ostracisé. Toujours en février, Breton demande aux surréalistes d’évaluer leur «degré de compétence morale», et les raffinements théoriques inclus dans le deuxième manifeste du surréalisme excluent ceux qui hésitent à s’engager dans une action collective, liste qui comprend Leiris, Georges Limbour, Max Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson et Boiffard. Les membres exclus ont lancé une contre-attaque, critiquant brusquement breton dans la brochure Un Cadavre, qui comportait une photo de Breton portant une couronne d’épines. Le pamphlet s’inspirait d’un acte de subversion antérieur en comparant Breton à Anatole France, dont Breton avait contesté la valeur indiscutable en 1924.

La désunion de 1929-1930 et les effets d’Un Cadavre ont eu très peu d’impact négatif sur le surréalisme tel que Breton le voyait, puisque des figures centrales comme Aragon, Crevel, Dalí et Buñuel restèrent fidèles à l’idée d’une action collective, au moins pour le moment. . Le succès (ou la controverse) du film L’Age d’Or de Dalí et Buñuel en décembre 1930 a eu un effet régénérateur, attirant un certain nombre de nouvelles recrues et encourageant d’innombrables nouvelles œuvres artistiques l’année suivante et tout au long des années 1930.

Des surréalistes mécontents s’installent dans la revue Documents, éditée par Georges Bataille, dont le matérialisme anti-idéaliste forme un surréalisme hybride visant à exposer les instincts de base des humains. À la consternation de beaucoup, Documents a fait long feu en 1931, tout comme le surréalisme semblait recueillir plus de vapeur.

Après cette période de désunion, il y eut plusieurs réconciliations, par exemple entre Breton et Bataille, tandis qu’Aragon quitta le groupe après s’être engagé dans le parti communiste français en 1932. Plus de membres furent évincés au cours des années pour diverses infractions, tant politiques que politiques. et personnel, tandis que d’autres sont partis à la poursuite de leur propre style.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le groupe surréaliste dirigé par André Breton a décidé d’embrasser explicitement l’anarchisme. En 1952, Breton écrit: «C’est dans le miroir noir de l’anarchisme que le surréalisme s’est d’abord reconnu. « Breton était cohérent dans son soutien à la Fédération Anarchiste Francophone et il a continué à offrir sa solidarité après que les Platformists soutenant Fontenis aient transformé la FA en Fédération Communiste Libertaire, un des rares intellectuels qui a continué à offrir son soutien à la FCL. la guerre d’Algérie où le FCL a subi une répression sévère et a été forcé à la clandestinité.Il a abrité Fontenis alors qu’il était caché.Il a refusé de prendre parti sur les divisions du mouvement anarchiste français et lui et Peret ont exprimé leur solidarité avec la nouvelle Fédération anarchiste mis en place par les anarchistes synthésistes et a travaillé dans les comités antifascistes des années 60 aux côtés de la FA.  »

La Seconde Guerre mondiale et la période d’après-guerre
La Seconde Guerre mondiale a créé des ravages non seulement pour la population générale de l’Europe, mais surtout pour les artistes et écrivains européens qui se sont opposés au fascisme et au nazisme. Beaucoup d’artistes importants ont fui vers l’Amérique du Nord et la sécurité relative aux États-Unis. La communauté artistique de New York en particulier était déjà aux prises avec des idées surréalistes et plusieurs artistes comme Arshile Gorky, Jackson Pollock et Robert Motherwell ont convergé étroitement avec les artistes surréalistes eux-mêmes, quoiqu’avec quelques soupçons et réserves. Les idées concernant l’imagerie inconsciente et de rêve ont été rapidement adoptées. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le goût de l’avant-garde américaine à New York se décida résolument vers l’expressionnisme abstrait avec le soutien de grands maîtres du goût, dont Peggy Guggenheim, Leo Steinberg et Clement Greenberg. Cependant, il ne faut pas oublier que l’expressionnisme abstrait lui-même est né directement de la rencontre d’artistes américains (en particulier de New York) avec des surréalistes européens exilés pendant la Seconde Guerre mondiale. En particulier, Gorky et Paalen ont influencé le développement de cette forme d’art américain, qui, comme le surréalisme, a célébré l’acte humain instantané comme le puits de la créativité. Les premiers travaux de nombreux expressionnistes abstraits révèlent un lien étroit entre les aspects plus superficiels des deux mouvements, et l’émergence (à une date ultérieure) des aspects de l’humour dadaïste chez des artistes tels que Rauschenberg jette une lumière encore plus claire sur la connexion. Jusqu’à l’émergence du Pop Art, le surréalisme peut être considéré comme l’influence la plus importante sur la croissance soudaine des arts américains, et même dans Pop, une partie de l’humour manifesté dans le surréalisme peut être trouvé, souvent tourné vers une critique culturelle .

La Seconde Guerre mondiale éclipse, pour un temps, presque toute la production intellectuelle et artistique. En 1939, Wolfgang Paalen fut le premier à quitter Paris pour le Nouveau Monde en exil. Après un long voyage à travers les forêts de la Colombie-Britannique, il s’installe au Mexique et fonde son influent magazine d’art Dyn. En 1940, Yves Tanguy épouse la peintre surréaliste américaine Kay Sage. En 1941, Breton se rend aux États-Unis où il co-fonde l’éphémère magazine VVV avec Max Ernst, Marcel Duchamp et l’artiste américain David Hare. Cependant, c’est le poète américain Charles Henri Ford et son magazine View qui offrent à Breton une voie de promotion du surréalisme aux États-Unis. Le numéro spécial de View sur Duchamp était crucial pour la compréhension publique du surréalisme en Amérique. Il a souligné ses liens avec les méthodes surréalistes, offert des interprétations de son travail par Breton, ainsi que l’opinion de Breton que Duchamp a représenté le pont entre les mouvements modernes tôt, tels que le futurisme et le cubisme, au surréalisme. Wolfgang Paalen a quitté le groupe en 1942 en raison de divergences politiques / philosophiques avec Breton.

Bien que la guerre ait perturbé le surréalisme, les travaux ont continué. Beaucoup d’artistes surréalistes ont continué à explorer leur vocabulaire, y compris Magritte. De nombreux membres du mouvement surréaliste ont continué à correspondre et à se rencontrer. Alors que Dalí a peut-être été excommunié par Breton, il n’a pas abandonné ses thèmes des années 1930, y compris des références à la «persistance du temps» dans un tableau ultérieur, et n’est pas non plus devenu un pompier dépeignant. Sa période classique ne représentait pas une rupture aussi nette avec le passé que certaines descriptions de son travail pourraient dépeindre, et certains, comme André Thirion, ont soutenu qu’il y avait des travaux de son après cette période qui ont continué à avoir une certaine pertinence pour le mouvement.

Au cours des années 1940, l’influence du surréalisme a également été ressentie en Angleterre et en Amérique. Mark Rothko s’est intéressé aux figures biomorphiques et, en Angleterre, Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon et Paul Nash ont utilisé ou expérimenté des techniques surréalistes. Cependant, Conroy Maddox, l’un des premiers surréalistes britanniques dont le travail dans ce genre date de 1935, est resté au sein du mouvement et a organisé une exposition de travaux surréalistes en 1978 en réponse à un précédent spectacle qui l’a rendu furieux parce qu’il ne représentait pas Surréalisme. L’exposition de Maddox, intitulée Surrealism Unlimited, s’est tenue à Paris et a attiré l’attention internationale. Il a tenu son dernier one-man show en 2002, et est mort trois ans plus tard. Le travail de Magritte est devenu plus réaliste dans sa représentation des objets réels, tout en conservant l’élément de juxtaposition, comme dans Les Valeurs personnelles de 1951 et l’Empire des lumières de 1954. Magritte a continué à produire des œuvres qui sont entrées dans le vocabulaire artistique, comme le château des Pyrénées (Le Château des Pyrénées), qui renvoie à Voix à partir de 1931, dans sa suspension sur un paysage.

D’autres figures du mouvement surréaliste ont été expulsées. Plusieurs de ces artistes, comme Roberto Matta (selon sa propre description) « sont restés proches du surréalisme ».

Après l’écrasement de la Révolution hongroise de 1956, Endre Rozsda revient à Paris pour continuer à créer sa propre parole qui a été transcendée au surréalisme. La préface de sa première exposition à la galerie Furstenberg (1957) a été écrite par Breton.

Beaucoup de nouveaux artistes ont explicitement adopté la bannière surréaliste. Dorothea Tanning et Louise Bourgeois ont continué à travailler, par exemple, avec Rainy Day Canape de Tanning à partir de 1970. Duchamp a continué à produire de la sculpture en secret, y compris une installation avec la représentation réaliste d’une femme visible uniquement à travers un judas.

Breton continue d’écrire et d’épouser l’importance de libérer l’esprit humain, comme dans la publication La Tour de la Lumière en 1952. Le retour de Breton en France après la guerre inaugure une nouvelle phase de l’activité surréaliste à Paris et ses critiques du rationalisme et du dualisme trouvé un nouveau public. Breton a insisté sur le fait que le surréalisme était une révolte permanente contre la réduction de l’humanité aux relations de marché, aux gestes religieux et à la misère et à l’importance de libérer l’esprit humain.

Les grandes expositions des années 1940, ’50 et ’60

1942 – Les premiers papiers du surréalisme – New York – Les surréalistes invitent à nouveau Duchamp à concevoir une exposition. Cette fois, il a tissé une toile de ficelle tridimensionnelle dans toutes les pièces de l’espace, rendant dans certains cas presque impossible de voir les œuvres. Il a fait un arrangement secret avec le fils d’un associé pour amener ses amis à l’ouverture du spectacle, de sorte que lorsque les clients finement habillés sont arrivés, ils ont trouvé une douzaine d’enfants en vêtements athlétiques coups de pied et balles. Son design pour le catalogue du spectacle incluait des photographies «trouvées», plutôt que posées, des artistes.
1947 – Exposition internationale surréaliste – Galerie Maeght, Paris
1959 – Exposition internationale surréaliste – Paris
1960 – Intrusion surréaliste dans le domaine des enchanteurs – New York

Surréalisme post-breton
Il n’y a pas de consensus clair sur la fin, ou s’il y avait une fin, au mouvement surréaliste. Certains historiens de l’art suggèrent que la Seconde Guerre mondiale a effectivement dissous le mouvement. Cependant, l’historienne de l’art Sarane Alexandrian (1970) affirme que «la mort d’André Breton en 1966 marqua la fin du surréalisme en tant que mouvement organisé». Il y a également eu des tentatives pour lier l’article nécrologique du mouvement à la mort de Salvador Dalí en 1989.

Dans les années 1960, les artistes et écrivains associés à l’Internationale situationniste étaient étroitement associés au surréalisme. Alors que Guy Debord critiquait et se distanciait du surréalisme, d’autres, comme Asger Jorn, utilisaient explicitement des techniques et des méthodes surréalistes. Les événements de mai 1968 en France comprenaient un certain nombre d’idées surréalistes et, parmi les slogans, les étudiants peints à la bombe sur les murs de la Sorbonne étaient des surréalistes familiers. Joan Miró commémorerait cela dans un tableau intitulé Mai 1968. Il y avait aussi des groupes qui se sont associés aux deux courants et étaient plus attachés au surréalisme, tel que le groupe surréaliste révolutionnaire.

En Europe et dans le monde entier depuis les années 1960, les artistes ont combiné le surréalisme avec ce que l’on croit être une technique classique du XVIe siècle appelée mischtechnik, une sorte de mélange de tempera et de peinture à l’huile redécouverte par Ernst Fuchs, contemporain de Dalí. maintenant pratiqué et enseigné par de nombreux disciples, y compris Robert Venosa et Chris Mars. L’ancien conservateur du Musée d’Art Moderne de San Francisco, Michael Bell, a appelé ce style «surréalisme vériste», qui dépeint avec une clarté méticuleuse et de grands détails un monde analogue au monde des rêves. D’autres artistes de tempera, tels que Robert Vickrey, représentent régulièrement des images surréalistes. D’autres artistes, comme les Italiens Fabrizio Clerici et William Girometti, ont été influencés à la fois par des suggestions surréalistes et métaphysiques.

Au cours des années 1980, derrière le rideau de fer, le surréalisme est de nouveau entré en politique avec un mouvement d’opposition artistique clandestin connu sous le nom d’Alternative Orange. L’Alternative Orange a été créée en 1981 par Waldemar Fydrych (alias «Major»), diplômé d’histoire et d’histoire de l’art à l’Université de Wrocław. Ils ont utilisé le symbolisme et la terminologie surréalistes dans leurs grandes manifestations organisées dans les principales villes polonaises sous le régime de Jaruzelski, et ont peint des graffitis surréalistes sur des spots dissimulant des slogans anti-régime. Le major lui-même était l’auteur d’un « Manifeste du surréalisme socialiste ». Dans ce manifeste, il a déclaré que le système socialiste (communiste) était devenu si surréaliste qu’il pouvait être considéré comme une expression de l’art lui-même.

L’art surréaliste reste également populaire auprès des mécènes du musée. En 1999, le musée Guggenheim de New York a organisé une exposition, Two Private Eyes. En 2001, Tate Modern a présenté une exposition d’art surréaliste qui a attiré plus de 170 000 visiteurs. En 2002, le Met à New York a présenté un spectacle, Desire Unbound, et le Centre Georges Pompidou à Paris un spectacle intitulé La Révolution surréaliste.

Des groupes surréalistes et des publications littéraires ont continué à être actifs jusqu’à nos jours, avec des groupes tels que le groupe surréaliste tchèque, le groupe surréaliste de Stockholm et le groupe surréaliste de Chicago. Jan Švankmajer du groupe tchèque continue de faire des films et d’expérimenter avec des objets.

Impact du surréalisme
Alors que le surréalisme est typiquement associé aux arts, il a été dit [par qui?] De les transcender; Le surréalisme a eu un impact dans beaucoup d’autres domaines. En ce sens, le surréalisme ne se réfère pas spécifiquement aux «surréalistes» auto-identifiés, ou à ceux sanctionnés par Breton, mais plutôt à une série d’actes créateurs de révolte et d’efforts pour libérer l’imagination. En plus des idées surréalistes fondées sur les idées de Hegel, Marx et Freud, le surréalisme est perçu par ses défenseurs comme intrinsèquement dynamique et dialectique dans sa pensée.

Autres sources utilisées par les épigones du surréalisme
Les surréalistes ont également puisé dans des sources apparemment aussi diverses que Clark Ashton Smith, Montague Summers, Horace Walpole, Fantômas, The Residents, Bugs Bunny, les bandes dessinées, l’obscur poète Samuel Greenberg et l’écrivain clochard et humoriste T-Bone Slim. On pourrait dire que des courants surréalistes peuvent être trouvés dans des mouvements tels que Free Jazz (Don Cherry, Sun Ra, Cecil Taylor etc.) et même dans la vie quotidienne des personnes confrontées à des conditions sociales limites. Pensé comme l’effort de l’humanité pour libérer l’imagination comme un acte d’insurrection contre la société, le surréalisme trouve des précédents chez les alchimistes, peut-être Dante, Hieronymus Bosch, Marquis de Sade, Charles Fourier, Comte de Lautréamont et Arthur Rimbaud.

Émeutes des années 1960
Les surréalistes croient que les cultures non-occidentales fournissent également une source d’inspiration continue pour l’activité surréaliste parce que certains peuvent trouver un meilleur équilibre entre la raison instrumentale et l’imagination en fuite que la culture occidentale. Le surréalisme a eu un impact identifiable sur la politique radicale et révolutionnaire, à la fois directement – comme dans certains surréalistes se rejoignant ou s’alignant avec des groupes politiques, des mouvements et des partis radicaux – et indirectement – à travers la manière dont les surréalistes soulignent le lien intime entre libérer l’imagination et l’esprit, et la libération des structures sociales répressives et archaïques. Cela était particulièrement visible dans la Nouvelle Gauche des années 1960 et 1970 et dans la révolte française de mai 1968, dont le slogan «Tout le pouvoir à l’imagination» provenait directement de la pensée et de la pratique surréalistes françaises.

Postmodernisme et culture populaire
Beaucoup de mouvements littéraires importants dans la dernière moitié du 20ème siècle ont été directement ou indirectement influencés par le surréalisme. Cette période est connue comme l’ère postmoderne; Bien qu’il n’y ait pas de définition centrale largement acceptée du postmodernisme, de nombreux thèmes et techniques communément identifiés comme postmodernes sont presque identiques au surréalisme.

De nombreux écrivains et associés à la Beat Generation ont été grandement influencés par les surréalistes. Philip Lamantia et Ted Joans sont souvent classés comme écrivains Beat et surréalistes. Beaucoup d’autres auteurs de Beat montrent des preuves significatives de l’influence surréaliste. Quelques exemples incluent Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg, et Lawrence Ferlinghetti. Artaud en particulier était très influent pour beaucoup de Beats, mais surtout Ginsberg et Carl Solomon. Ginsberg cite «Van Gogh – L’homme suicidé par la société» d’Artaud comme influence directe sur «Hurlement», avec «Zone» d’Apollinaire, «Ode à Walt Whitman» de García Lorca et «Priimiititiii» de Schwitters. La structure de «l’Union libre» de Breton a eu une influence significative sur le «Kaddish» de Ginsberg. A Paris, Ginsberg et Corso rencontrent leurs héros Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray et Benjamin Péret, et pour montrer leur admiration Ginsberg embrasse les pieds de Duchamp et Corso coupe la cravate de Duchamp.

William S. Burroughs, membre de la Beat Generation et romancier postmoderne, a développé la technique du découpage avec l’ancien surréaliste Brion Gysin, dans laquelle le hasard est utilisé pour dicter la composition d’un texte à partir de mots découpés dans d’autres sources. à lui comme le « Surrealist Lark » et reconnaissant sa dette aux techniques de Tristan Tzara.

Le romancier postmoderne Thomas Pynchon, également influencé par Beat fiction, expérimente depuis les années 1960 l’idée surréaliste de juxtapositions surprenantes; commentant la «nécessité de gérer cette procédure avec un certain degré de soin et de compétence», il a ajouté que «toute combinaison de détails ne suffira pas» Spike Jones, Jr., dont les enregistrements orchestraux du père ont eu un effet profond et indélébile sur moi. un enfant, a déclaré une fois dans une interview, ‘Une des choses que les gens ne réalisent pas sur le genre de musique de papa est, quand vous remplacez un C-sharp avec un coup de feu, il doit être un coup de feu C-sharp ou il sonne terrible.' »

Beaucoup d’autres auteurs de fiction postmodernes ont été directement influencés par le surréalisme. Paul Auster, par exemple, a traduit la poésie surréaliste et a déclaré que les surréalistes étaient «une véritable découverte» pour lui. Salman Rushdie, lorsqu’il est appelé un Réaliste Magique, a dit qu’il voyait son travail à la place «allié au surréalisme». Pour le travail d’autres postmodernistes, tels que Donald Barthelme et Robert Coover, une large comparaison avec le surréalisme est commune.

Le réalisme magique, une technique populaire parmi les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle, surtout chez les écrivains latino-américains, présente des similitudes évidentes avec le surréalisme avec sa juxtaposition du normal et du rêve, comme dans l’œuvre de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes a été inspiré par la voix révolutionnaire de la poésie surréaliste et souligne l’inspiration de Breton et Artaud dans la patrie de Fuentes, au Mexique. Bien que le surréalisme ait eu une influence directe sur le réalisme magique à ses débuts, beaucoup d’auteurs et de critiques réalistes magiques, comme Amaryll Chanady et SP Ganguly, tout en reconnaissant les similitudes, citent les nombreuses différences obscurcies par la comparaison directe du réalisme magique et du surréalisme. un intérêt pour la psychologie et les artefacts de la culture européenne qu’ils prétendent ne sont pas présents dans le réalisme magique. Un exemple éminent d’un écrivain Magic Realist qui pointe vers le surréalisme comme une influence précoce est Alejo Carpentier qui a également critiqué plus tard la délimitation du surréalisme entre réel et irréel comme ne représentant pas la véritable expérience sud-américaine.

Groupes surréalistes
Voir aussi: Catégorie: Groupes surréalistes
Des individus et des groupes surréalistes ont tenté de poursuivre le surréalisme après la mort d’André Breton en 1966. Le groupe surréaliste original de Paris a été dissous par le membre Jean Schuster en 1969.

Le surréalisme et le théâtre
Le théâtre surréaliste et le «Théâtre de la cruauté» d’Artaud ont inspiré de nombreux membres du groupe de dramaturges que le critique Martin Esslin a appelé le «Théâtre de l’Absurde» (dans son livre de 1963 du même nom). Bien que n’étant pas un mouvement organisé, Esslin a regroupé ces dramaturges en se basant sur des similitudes de thème et de technique; Esslin soutient que ces similitudes peuvent être attribuées à une influence des surréalistes. Eugène Ionesco, en particulier, aimait le surréalisme, affirmant à un moment donné que Breton était l’un des penseurs les plus importants de l’histoire. Samuel Beckett aimait aussi les surréalistes, traduisant même une grande partie de la poésie en anglais. D’autres dramaturges notables que les groupes Esslin sous le terme, par exemple Arthur Adamov et Fernando Arrabal, étaient à un certain moment des membres du groupe surréaliste.

Surréalisme et comédie
L’humour surréaliste (aussi connu sous le nom d’humour absurde), ou comédie surréaliste, est une forme d’humour fondée sur des violations délibérées du raisonnement causal, produisant des événements et des comportements manifestement illogiques. Les constructions d’humour surréaliste tendent à impliquer des juxtapositions bizarres, des situations incongrues, non-séquentielles, irrationnelles ou absurdes et des expressions de non-sens.

Critique du surréalisme

Féministe
Certaines féministes ont critiqué le surréalisme, affirmant qu’il s’agit fondamentalement d’un mouvement masculin et d’une communauté masculine. Certaines critiques féministes croient qu’elle adopte des attitudes archaïques envers les femmes, telles que les adorer symboliquement à travers des stéréotypes et des normes sexistes. Les femmes sont souvent faites pour représenter des valeurs plus élevées et transformées en objets de désir et de mystère.

Pionnière de la critique féministe du surréalisme, Xavière Gauthier, dont le livre Surréalisme et sexualité (1971), a inspiré de nouvelles recherches sur la marginalisation des femmes par rapport à «l’avant-garde». Cette perspective a été anticipée et critiquée comme une mauvaise compréhension du point de vue du surréalisme en tant que critique sociale et réflexion sur les présupposés de l’individu afin qu’ils puissent être remis en question de manière critique. Wolfgang Paalen fut finalement le seul surréaliste à défendre le féminisme, bien que dans un sens très archaïque. Cependant, c’était Leonora Carrington, qui a appelé Paalen « la seule féministe du groupe entier ».

L’historien de l’art Whitney Chadwick a contré la critique du surréalisme: «Le surréalisme a aussi lutté contre les institutions sociales – l’église, l’État et la famille – qui régissent la place des femmes dans le patriarcat: en offrant à certaines femmes leur premier lieu de résistance artistique et sociale, le premier mouvement moderniste dans lequel un groupe de femmes pouvait explorer la subjectivité féminine et donner forme (quoique à titre provisoire) à un imaginaire féminin. «