Le mouvement Arts and Crafts était un mouvement international dans les arts décoratifs et les beaux-arts qui a commencé en Grande-Bretagne et a prospéré en Europe et en Amérique du Nord entre 1880 et 1920, émergeant au Japon (le mouvement Mingei) dans les années 1920. Il représentait l’artisanat traditionnel en utilisant des formes simples, et souvent utilisé des styles de décoration médiévale, romantique ou folklorique. Il préconisait une réforme économique et sociale et était essentiellement anti-industriel. Il a eu une forte influence sur les arts en Europe jusqu’à ce qu’il soit déplacé par le modernisme dans les années 1930, et son influence a continué longtemps parmi les artisans, les concepteurs et les urbanistes.

Mouvement informel dans l’architecture et les arts décoratifs qui ont défendu l’unité des arts, l’expérience de l’artisan individuel et les qualités des matériaux et de la construction dans le travail lui-même. Le mouvement Arts and Crafts s’est développé dans la seconde moitié du 19ème siècle. bien dans le 20e, tirant son soutien d’artistes progressistes, architectes et designers, philanthropes, amateurs et femmes de la classe moyenne à la recherche de travail à la maison Ils ont mis en place de petits ateliers en dehors du monde de l’industrie, relancé les vieilles Objets ménagers de l’époque pré-industrielle Le mouvement était le plus fort dans les pays industrialisés du nord de l’Europe et aux États-Unis, et il peut être mieux compris comme une réaction floue contre l’industrialisation Bien que chimérique dans son anti-industrialisme, elle n’était pas unique; en fait, ce n’était qu’un parmi plusieurs mouvements de réforme de la fin du XIXe siècle, tels que le mouvement Garden City, le végétarisme et les réveils de la chanson populaire, qui opposaient les valeurs romantiques de la nature et de la culture populaire à l’artificialité de la vie moderne.

Le terme a été utilisé pour la première fois par TJ Cobden-Sanderson lors d’une réunion de l’Arts and Crafts Exhibition Society en 1887, bien que les principes et le style sur lequel il était basé se développaient en Angleterre depuis au moins vingt ans. Il s’inspire des idées de l’architecte Augustus Pugin, de l’écrivain John Ruskin et du designer William Morris.

Le mouvement s’est développé le plus tôt et le plus complètement dans les îles britanniques, et s’est répandu à travers l’empire britannique et au reste de l’Europe et de l’Amérique du Nord. C’était en grande partie une réaction contre l’état appauvri perçu des arts décoratifs à l’époque et les conditions dans lesquelles ils ont été produits.

Hors de l’Angleterre

Irlande
Le mouvement s’est étendu à l’Irlande, représentant une période importante pour le développement culturel de la nation, une contrepartie visuelle au renouveau littéraire de la même époque et était une publication du nationalisme irlandais. L’art et l’artisanat du vitrail était populaire en Irlande, avec Harry Clarke l’artiste le plus connu et aussi avec Evie Hone. L’architecture du style est représentée par la chapelle Honan (1916) à Cork dans l’enceinte de l’University College Cork. Parmi les autres architectes exerçant en Irlande, citons Sir Edwin Lutyens (Heywood House dans le comté de Laois, l’île Lambay et les Irish Memorial Memorial Gardens à Dublin) et Frederick ‘Pa’ Hicks (bâtiments du domaine Malahide Castle et tour ronde). Motifs irlandais celtiques étaient populaires avec le mouvement dans silvercraft, conception de tapis, illustrations de livres et meubles sculptés à la main.

Écosse
Les débuts du mouvement Arts and Crafts en Écosse étaient dans le renouveau du vitrail des années 1850, lancé par James Ballantine (1808-1877). Ses œuvres majeures comprenaient la grande fenêtre ouest de l’abbaye de Dunfermline et le projet de la cathédrale Saint-Gilles à Édimbourg. À Glasgow, Daniel Cottier (1838-91), qui avait probablement étudié avec Ballantine, en fut le pionnier et fut directement influencé par William Morris, Ford Madox Brown et John Ruskin. Ses principaux travaux comprenaient le Baptême du Christ à l’abbaye de Paisley (vers 1880). Ses disciples comprenaient Stephen Adam et son fils du même nom. Le concepteur et théoricien de Glasgow, Christopher Dresser (1834-1904), fut l’un des premiers et des plus importants designers indépendants, une figure centrale du mouvement esthétique et un contributeur majeur du mouvement anglo-japonais allié. Le mouvement a connu une «floraison extraordinaire» en Écosse où il a été représenté par le développement du «Glasgow Style» basé sur le talent de la Glasgow School of Art. Le renouveau celtique s’installe ici et des motifs tels que la rose de Glasgow se popularisent. Charles Rennie Mackintosh et la Glasgow School of Art devaient influencer les autres dans le monde entier.

Europe continentale
En Europe continentale, la renaissance et la préservation des styles nationaux ont été un motif important des créateurs d’art et d’artisanat; par exemple, en Allemagne, après l’unification en 1871 sous l’impulsion du Bund für Heimatschutz (1897) et du Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk fondé en 1898 par Karl Schmidt; et en Hongrie, Károly Kós a ravivé le style vernaculaire de la construction de Transylvanie. En Europe centrale, où plusieurs nationalités diverses vivaient sous des empires puissants (Allemagne, Autriche-Hongrie et Russie), la découverte de la langue vernaculaire était associée à l’affirmation de la fierté nationale et à la recherche de l’indépendance. La Grande-Bretagne, le style idéal devait être trouvé dans le Moyen Âge, en Europe centrale, il a été cherché dans les villages paysans lointains.

Largement exposée en Europe, la simplicité du style Arts and Crafts a inspiré des créateurs comme Henry van de Velde et des styles tels que Art Nouveau, le groupe néerlandais De Stijl, Vienna Secession, et finalement le style Bauhaus. Pevsner considérait le style comme un prélude au modernisme, qui utilisait des formes simples sans ornementation.

La première activité Arts and Crafts en Europe continentale était en Belgique vers 1890, où le style anglais a inspiré des artistes et des architectes tels que Velde, Gabriel Van Dievoet, Gustave Serrurier-Bovy et un groupe connu sous le nom de La Libre Esthétique.

Au début du XXe siècle, les produits d’art et d’artisanat ont été admirés en Autriche et en Allemagne. Sous leur inspiration, ils ont rapidement évolué et stagné en Grande-Bretagne. La Wiener Werkstätte, fondée en 1903 par Josef Hoffmann et Koloman Moser, a été influencée par les principes Arts and Crafts de l ‘«unité des arts» et du fait main. Le Deutscher Werkbund (Association allemande des artisans) a été créé en 1907 en tant qu’association d’artistes, d’architectes, de designers et d’industriels pour améliorer la compétitivité globale des entreprises allemandes et devenir un élément important du développement de l’architecture moderne et du design industriel. de production standardisée. Cependant, ses principaux membres, van de Velde et Hermann Muthesius, avaient des opinions divergentes sur la normalisation. Muthesius croyait qu’il était essentiel que l’Allemagne devienne une nation leader dans le commerce et la culture. Van de Velde, représentant une attitude plus traditionnelle des Arts et Métiers, croyait que les artistes «protesteraient contre l’imposition d’ordres ou la standardisation» et que «l’artiste … ne se soumettra jamais, de son propre gré, à une discipline qui lui impose un canon ou un type.  »

En Finlande, une colonie d’artistes idéaliste à Helsinki a été conçue par Herman Gesellius, Armas Lindgren et Eliel Saarinen, qui ont travaillé dans le style romantique national, semblable au néo-gothique britannique.

En Hongrie, sous l’influence de Ruskin et Morris, un groupe d’artistes et d’architectes, dont Károly Kós, Aladár Körösfői-Kriesch et Ede Toroczkai Wigand, a découvert l’art populaire et l’architecture vernaculaire de la Transylvanie. Beaucoup de bâtiments de Kós, y compris ceux dans le zoo de Budapest et le domaine de Wekerle dans la même ville, montrent cette influence.

En Russie, Viktor Hartmann, Viktor Vasnetsov, Yelena Polenova et d’autres artistes associés à Abramtsevo Colony ont cherché à relancer la qualité des arts décoratifs russes médiévaux indépendamment du mouvement en Grande-Bretagne.

En Islande, le travail de Sölvi Helgason montre l’influence des arts et métiers.

Amérique du Nord
Aux États-Unis, le style Arts and Crafts a initié une variété de tentatives pour réinterpréter les idéaux d’Arts and Crafts européens pour les Américains. Ceux-ci incluaient l’architecture de style « Craftsman », le mobilier et d’autres arts décoratifs tels que les designs promus par Gustav Stickley dans son magazine The Craftsman et les dessins réalisés sur le campus de Roycroft comme annoncé dans The Fra. D’Elbert Hubbard. Les deux hommes ont utilisé leurs magazines comme un véhicule pour promouvoir les produits fabriqués avec l’atelier Craftsman à Eastwood, NY et le campus Roycroft d’Elbert Hubbard à East Aurora, NY. Une foule d’imitateurs de meubles de Stickley (dont les modèles sont souvent mal étiquetés le «style de mission») comprenait trois entreprises établies par ses frères.

Les termes American Craftsman ou Craftsman sont souvent utilisés pour désigner le style d’architecture, de design d’intérieur et d’arts décoratifs qui prévalait entre les époques dominantes de l’Art Nouveau et de l’Art Déco aux États-Unis, ou approximativement de 1910 à 1925. était particulièrement remarquable pour les opportunités professionnelles qu’elle ouvrait aux femmes en tant qu’artisans, designers et entrepreneurs qui fondaient et dirigeaient, ou étaient employés par, des entreprises aussi prospères que les boutiques Kalo, Rookwood Pottery et Tiffany Studios. Au Canada, le terme Arts and Crafts prédomine, mais Craftsman est également reconnu.

Tandis que les Européens tentaient de recréer l’artisanat vertueux remplacé par l’industrialisation, les Américains essayaient d’établir un nouveau type de vertu pour remplacer la production héroïque: des maisons bourgeoises bien décorées. Ils prétendaient que l’esthétique simple mais raffinée des arts décoratifs Arts and Crafts ennoblirait la nouvelle expérience du consumérisme industriel, rendant les individus plus rationnels et la société plus harmonieuse. Le mouvement Arts and Crafts américain était la contrepartie esthétique de sa philosophie politique contemporaine, le progressisme. De manière caractéristique, lorsque la Société des Arts et Métiers commença en octobre 1897 à Chicago, c’était à Hull House, l’une des premières maisons de colonisation américaines à être réformée socialement.

Les idéaux Arts and Crafts disséminés en Amérique à travers la rédaction de journaux et de journaux ont été complétés par des sociétés qui ont sponsorisé des conférences. Le premier a été organisé à Boston à la fin des années 1890, lorsqu’un groupe d’architectes, de concepteurs et d’éducateurs influents a décidé d’amener en Amérique les réformes de conception commencées en Grande-Bretagne par William Morris; ils se sont rencontrés pour organiser une exposition d’objets d’artisanat contemporain. La première réunion a eu lieu le 4 janvier 1897 au Musée des Beaux-Arts (MFA) à Boston pour organiser une exposition d’artisanat contemporain. Lorsque les artisans, les consommateurs et les fabricants ont réalisé le potentiel esthétique et technique des arts appliqués, le processus de réforme de la conception à Boston a commencé. Le général Charles Loring, président des administrateurs du MFA, était présent à cette réunion; William Sturgis Bigelow et Denman Ross, collectionneurs, écrivains et administrateurs de l’AMF; Ross Turner, peintre; Sylvester Baxter, critique d’art pour le Boston Transcript; Howard Baker, AW Longfellow Jr .; et Ralph Clipson Sturgis, architecte.

La première exposition américaine d’art et d’artisanat a débuté le 5 avril 1897 à Copley Hall, à Boston, avec plus de 1000 objets réalisés par 160 artisans, dont la moitié étaient des femmes. Langford Warren, fondateur de l’école d’architecture de Harvard, était l’un des défenseurs de l’exposition; Mme Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey et Edwin Mead, réformateurs sociaux; et Will H. Bradley, graphiste. Le succès de cette exposition a abouti à l’incorporation de la Société des Arts et Métiers (SAC), le 28 juin 1897, avec pour mandat de «développer et encourager des normes plus élevées dans l’artisanat». Les 21 fondateurs ont affirmé être intéressés par plus que des ventes, et ont insisté sur le fait d’encourager les artistes à produire un travail avec la meilleure qualité de fabrication et de design. Ce mandat fut bientôt élargi en un credo, peut-être écrit par le premier président du SAC, Charles Eliot Norton, qui disait:

Cette société a été constituée dans le but de promouvoir le travail artistique dans toutes les branches de l’artisanat. Il espère amener les designers et les ouvriers dans des relations mutuellement utiles et encourager les ouvriers à exécuter leurs propres projets. Il s’efforce de stimuler chez les ouvriers une appréciation de la dignité et de la valeur du bon dessin; pour contrer l’impatience populaire de la Loi et de la Forme, et le désir de sur-ornementation et d’originalité spécieuse. Elle insistera sur la nécessité de la sobriété et de la retenue, ou de l’arrangement ordonné, en tenant compte de la relation entre la forme d’un objet et son usage, et de l’harmonie et de la forme dans la décoration qui lui est imposée.

La communauté de Roycroft initiée par Elbert Hubbard à Buffalo et East Aurora, New York, Joseph Marbella, des communautés utopiques comme Byrdcliffe Colony à Woodstock, New York, et Rose Valley en Pennsylvanie, des développements tels que Mountain Lakes, New Jersey, avec des clusters ont également influencé des maisons de bungalows et de châteaux construites par Herbert J. Hapgood, et le style artisanal de studio contemporain. Poterie de studio illustrée par la Grueby Faience Company, la poterie Newcomb à New Orleans, la poterie Marblehead, la poterie Teco, la poterie Overbeck et Rookwood et la poterie Pewabic de Mary Chase Perry Stratton à Détroit, ainsi que les carreaux d’art réalisés par Ernest A. Batchelder à Pasadena. , Californie, et les meubles idiosyncratiques de Charles Rohlfs démontrent tous l’influence des Arts et Métiers.

Architecture et Art
La «Prairie School» de Frank Lloyd Wright, George Washington Maher et d’autres architectes à Chicago, le mouvement Country Day School, le bungalow et le style de bungalow ultime popularisé par Greene et Greene, Julia Morgan et Bernard Maybeck sont quelques exemples de Arts and Crafts américains et American Craftsman style d’architecture. Des exemples restaurés et protégés par des repères sont encore présents en Amérique, notamment en Californie à Berkeley et à Pasadena, et les sections d’autres villes se sont développées à l’époque et n’ont pas connu le renouveau urbain d’après-guerre. Mission Revival, Prairie School, et les styles de construction résidentielle «bungalow de Californie» restent populaires aux États-Unis aujourd’hui.

En tant que théoriciens, éducateurs et artistes prolifiques, de la gravure à la poterie et au pastel, Arthur Wesley Dow (1857-1922) sur la côte est et Pedro Joseph de Lemos (1882-1954) en Californie figurent parmi les figures les plus influentes. Dow, qui a enseigné à la Columbia University et fondé l’Ipswich Summer School of Art, a publié en 1899 son ouvrage phare Composition, qui distille dans une approche nettement américaine l’essence de la composition japonaise, combinant en un amalgame décoratif harmonieux trois éléments: la simplicité de la ligne. notan « (l’équilibre des zones claires et sombres), et la symétrie de la couleur. Son but était de créer des objets finement travaillés et magnifiquement rendus. Son élève de Lemos, qui devint directeur du San Francisco Art Institute, directeur du musée et de la galerie d’art de l’université de Stanford et rédacteur en chef du magazine School Arts, développa et révisa considérablement les idées de Dow dans plus de 150 monographies et articles. écoles d’art aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Parmi ses nombreux enseignements non orthodoxes, il y avait sa conviction que les produits fabriqués pouvaient exprimer «la beauté sublime» et qu’une grande perspicacité devait être trouvée dans les «formes de conception» abstraites des civilisations précolombiennes.

Musées
Le musée du mouvement américain des arts et métiers est en construction à St. Petersburg, en Floride, dont l’ouverture est prévue en 2019.

Asie
Au Japon, Yanagi Sōetsu, créateur du mouvement Mingei qui a fait la promotion de l’art populaire à partir des années 1920, a été influencé par les écrits de Morris et Ruskin. Comme le mouvement Arts and Crafts en Europe, Mingei a cherché à préserver l’artisanat traditionnel face à la modernisation de l’industrie.

Architecture
De nombreux leaders du mouvement Arts and Crafts ont été formés en tant qu’architectes (par exemple William Morris, AH Mackmurdo, CR Ashbee, WR Lethaby) et c’est sur la construction que le mouvement a eu son influence la plus visible et la plus durable.

Red House, à Bexleyheath, Londres, conçu pour Morris en 1859 par l’architecte Philip Webb, illustre le style Arts and Crafts, avec ses formes solides bien proportionnées, ses larges porches, son toit escarpé, ses arcs de fenêtre pointus, ses cheminées en brique et ses accessoires en bois. Webb a rejeté les classiques et autres renouveaux de styles historiques basés sur de grands bâtiments, et a basé sa conception sur l’architecture vernaculaire britannique, exprimant la texture des matériaux ordinaires, tels que la pierre et les carreaux, avec une composition de construction asymétrique et pittoresque.

La banlieue londonienne de Bedford Park, construite principalement dans les années 1880 et 1890, compte environ 360 maisons de style Arts and Crafts et était autrefois célèbre pour ses résidents esthétiques. Plusieurs Almshouses ont été construits dans le style Arts and Crafts, par exemple, Whiteley Village, Surrey, construit entre 1914 et 1917, avec plus de 280 bâtiments, et les Dyers Almshouses, Sussex, construits entre 1939 et 1971. Letchworth Garden City, le premier jardin ville, a été inspiré par les idéaux Arts and Crafts. Les premières maisons ont été conçues par Barry Parker et Raymond Unwin dans le style vernaculaire popularisé par le mouvement et la ville est devenue associée à l’esprit élevé et à la vie simple. L’atelier de fabrication de sandales mis en place par Edward Carpenter a déménagé du Yorkshire à Letchworth Garden City et la dispute de George Orwell au sujet de «chaque buveur de jus de fruit, nudiste, porteur de sandale, sex-maniac, Quaker, charlatan ‘Nature Cure’, pacifiste et féministe en Angleterre « aller à une conférence socialiste à Letchworth est devenu célèbre.

Exemples architecturaux
Maison rouge – Bexleyheath, Kent – 1859
YHA Beer – Auberge de jeunesse – Beer, East Devon
Wightwick Manor – Wolverhampton, Angleterre – 1887-93
Standen – East Grinstead, Angleterre – 1894
Église de Swedenborg – San Francisco, Californie – 1895
Blackwell – Lake District, Angleterre – 1898
Maison Derwent – Chislehurst, Kent – 1899
Stoneywell – Ulverscroft, Leicestershire – 1899
West Court, chemin de la pêche, Maidenhead – 1899
L’église Arts & Crafts (Église et école méthodiste de Long Street) – Manchester, Angleterre – 1900
Spade House – Sandgate, Kent – 1900
Caledonian Estate – Islington, Londres – 1900-1907
Musée Horniman – Forest Hill, Londres – 1901
Le coin de Shaw – Ayot St Lawrence, Hertfordshire – 1902
Maison Pierre P. Ferry – Seattle, Washington – 1903-1906
Winterbourne House – Birmingham, Angleterre – 1904
Marston House – San Diego, Californie – 1905
Edgar Wood Centre – Manchester, Angleterre – 1905
Maison Ramsay – Ellensburg, Washington – 1905
Debenham House – Holland Park, Londres – 1905-07
Maison Robert R. Blacker – Pasadena, Californie – 1907
Gamble House – Pasadena, Californie – 1908
Bibliothèque publique de l’Oregon – Oregon, Illinois – 1909
Thorsen House – Berkeley, Californie – 1909
Rodmarton Manor – Rodmarton, près de Cirencester, Gloucestershire – 1909-29
Première église du Christ, scientifique – Berkeley, Californie – 1910
Église presbytérienne de St. John’s – Berkeley, Californie – 1910
Craftsman Farms – Parsippany, New Jersey – 1911
Whare Ra – Havelock North, Nouvelle-Zélande – 1912
Sutton Garden Banlieue – Benhilton, Sutton, Londres – 1912-14
Atilomar Conference Grounds – Pacific Grove, Californie – 1913
Honan Chapel – Université College Cork, Irlande – v.1916
Cathédrale Saint-François-Xavier – Geraldton Western Australia 1916-1938
Bibliothèque commémorative de l’école Bedales – près de Petersfield, Hampshire – 1919-1921
Plewlands Avenue (Maisons privées) Édimbourg – 1920
Chapelle commémorative des infirmières à l’hôpital Christchurch, Nouvelle-Zélande – 1927
Villa Ruggeri construite par Giuseppe Brega – à Pesaro, Italie achevée en 1907

Conception de jardin
Gertrude Jekyll a appliqué les principes des Arts et Métiers à la conception de jardins. Elle a travaillé avec l’architecte anglais, Sir Edwin Lutyens, pour les projets duquel elle a créé de nombreux paysages, et qui a conçu sa maison Munstead Wood, près de Godalming dans le Surrey. Jekyll a créé les jardins pour Bishopsbarns, la maison de l’architecte York Walter Brierley, un représentant du mouvement Arts and Crafts et connu sous le nom de «Lutyens du Nord». Le jardin du projet final de Brierley, Goddards à York, était l’œuvre de George Dillistone, un jardinier qui travaillait avec Lutyens et Jekyll au Castle Drogo. À Goddards le jardin a incorporé un certain nombre de dispositifs qui ont reflété le style d’arts et de métiers de la maison, tels que l’utilisation des haies et des frontières herbacées pour diviser le jardin en une série de salles extérieures. Hidcote Manor Garden, un autre remarquable jardin d’Arts and Crafts conçu par Lawrence Johnston, est également aménagé dans une série de pièces extérieures et où, comme Goddards, l’aménagement paysager devient moins formel à l’écart de la maison. D’autres exemples de jardins d’art et d’artisanat comprennent les jardins Hestercombe, le manoir Lytes Cary et les jardins de certains des exemples architecturaux des bâtiments d’art et d’artisanat (énumérés ci-dessus).

Éducation artistique
Les idées de Morris furent adoptées par le New Education Movement à la fin des années 1880, qui incorporait l’enseignement de l’artisanat dans les écoles d’Abbotsholme (1889) et de Bedales (1892), et son influence sur les expériences sociales de Dartington Hall au milieu du XXe siècle. .

Les praticiens de l’art et de l’artisanat en Grande-Bretagne ont critiqué le système gouvernemental d’éducation artistique basé sur la conception dans l’abstrait avec peu d’enseignement de l’artisanat pratique. Ce manque de formation professionnelle suscita aussi des inquiétudes dans les milieux industriels et officiels et, en 1884, une commission royale (acceptant les conseils de William Morris) recommanda que l’éducation artistique accorde plus d’attention à l’adéquation de la conception au matériau dans lequel elle devait être réalisé. La première école à avoir opéré ce changement a été l’Ecole des Arts et Métiers de Birmingham, qui a ouvert la voie à l’introduction de la conception à l’enseignement de l’art et du design à l’échelle nationale (travail sur le matériel plutôt que sur papier). Dans son rapport de l’examinateur externe de 1889, Walter Crane a loué Birmingham School of Art en ce qu’il «considérait le design en relation avec les matériaux et l’usage.» Sous la direction d’Edward Taylor, son directeur de 1877 à 1903 et avec l’aide de Henry Payne et Joseph Southall, l’école de Birmingham est devenue un centre d’art et d’artisanat.

D’autres écoles locales ont également commencé à introduire un enseignement plus pratique de l’artisanat et, dans les années 1890, les idéaux Arts and Crafts ont été diffusés par des membres de la Art Workers Guild dans les écoles d’art du pays. Les membres de la Guilde ont occupé des postes influents: Walter Crane était directeur de la Manchester School of Art et, par la suite, du Royal College of Art; FM Simpson, Robert Anning Bell et CJAllen étaient respectivement professeur d’architecture, instructeur en peinture et design, et instructeur en sculpture à la Liverpool School of Art; Robert Catterson-Smith, le directeur de la Birmingham Art School de 1902 à 1920, était également membre de l’AWG; WR Lethaby et George Frampton étaient inspecteurs et conseillers au conseil scolaire du London County Council (LCC) et en 1896, en grande partie à cause de leur travail, le LCC créa l’Ecole Centrale des Arts et Métiers et en fit des directeurs adjoints. Jusqu’à la formation du Bauhaus en Allemagne, l’école centrale était considérée comme l’école d’art la plus progressiste d’Europe. Peu de temps après sa fondation, l’école des arts et métiers de Camberwell a été créée sur les lignes d’art et d’artisanat par le conseil d’arrondissement local.

À la tête du Royal College of Art en 1898, Crane tenta de le réformer plus concrètement, mais démissionna après un an, vaincu par la bureaucratie du Board of Education, qui nomma alors Augustus Spencer pour mettre en œuvre son plan. Spencer a amené Lethaby à la tête de son école de design et plusieurs membres de la Art Workers ‘Guild comme enseignants. Dix ans après la réforme, une commission d’enquête a passé en revue la RCA et a constaté qu’elle ne formait toujours pas suffisamment d’étudiants pour l’industrie. Dans le débat qui suivit la publication du rapport du comité, CRAshbee publia un essai très critique, Should We Stop Teaching Art, dans lequel il demandait que le système d’éducation artistique soit complètement démantelé et que l’artisanat soit appris dans des écoles subventionnées par l’État. ateliers à la place. Lewis Foreman Day, une figure importante du mouvement Arts and Crafts, a adopté une position différente dans son rapport dissident à la commission d’enquête, plaidant pour une plus grande emphase sur les principes de conception contre l’orthodoxie croissante de l’enseignement par le travail direct des matériaux. Néanmoins, la philosophie Arts and Crafts a profondément pénétré les écoles d’art britanniques et a persisté, selon l’historien de l’éducation artistique, Stuart MacDonald, jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale.