La Galerie Civique d’Art Moderne et Contemporain de Turin (GAM), en fête la collection civique fête ses 150 ans depuis sa création, propose quatre nouveaux thèmes pour une réinterprétation différente de ses chefs-d’œuvre: le troisième rendez-vous d’un voyage, lorsque le musée est entièrement renouvelé l’agencement de ses collections permanentes, en abandonnant le critère chronologique et en ordonnant les œuvres exposées par ordre thématique, selon une méthode qui implique la rotation du patrimoine, plus de 47 000 peintures, dessins, sculptures, installations et vidéos, avec possibilité de diffusion elle selon des modèles d’interprétation transversaux et redécouvre ainsi des chefs-d’œuvre qui n’ont pas été exposés depuis un certain temps.

Les deux productions précédentes (en 2009 et 2011) ont impliqué huit représentants différents de la pensée italienne: Genre, Vue, Enfance et Spécularité; L’âme, l’information, la mélancolie et le langage sont les huit thèmes proposés jusqu’à présent. Le caractère stimulant de ce choix prévoit une durée transitoire: la mise en page thématique doit pouvoir être renouvelée périodiquement, laissant place à de nouvelles inspirations. C’est pourquoi aujourd’hui le musée change à nouveau, selon le même schéma et impliquant quatre nouveaux professionnels: le professeur d’esthétique Federico Vercellone, le célèbre architecte Massimiliano Fuksas, le président de la FIAT John Elkann, l’écrivain et journaliste Luciana Castellina. I nfinito, Speed, Nature et Ethicsthey sont les itinéraires choisis, qui suivent les quatre couloirs des premier et deuxième étages, présentant des chefs-d’œuvre déjà exposés,

Le premier étage du musée abrite l’Infinito, un thème proposé par Federico Vercellone, professeur d’esthétique à l’Université de Turin, qui écrit ainsi dans son texte: «L’infini est dit de plusieurs manières. C’est l’immensité des espaces célestes, c’est l’infinité de la série numérique, celle de l’amour, et il y en a encore bien d’autres. « De cette façon, un thème est abordé qui envisage des catégories d’investigation telles que, entre autres, » le chaos, devenir, illimité « . L’œuvre d’art répond à cette enquête entre le fini et l’infini, rendue tangible dans l’imaginaire romantique par des paysages qui rappellent la catégorie du sublime, avec des scénarios majestueux, pleins de drame comme, par exemple, l’éclaircie d’une tempête par Giuseppe Camino.

Le miroir de Lifedi Pellizza da Volpedo montre une procession de moutons qui se détache à l’horizon lointain. On passe ensuite du bleu d’Yves Klein conçu comme la couleur de l’absolu au blanc de Piero Manzoni considéré par l’artiste comme une non-couleur qui crée un sentiment de vide, un rien qui échappe à l’idée de l’infini. aux coupures et aux trous de Lucio Fontana, qui apportent l’imagination à quelque chose d ‘ »autre », intangible et indéfinissable, qui se situe au-delà de la toile. Le miroir multiplie l’image et la fait s’étirer à l’infini, c’est pourquoi une pièce est dédiée aux célèbres surfaces miroirs de Michelangelo Pistoletto. Enfin, la réalité se transforme parfois en rêve, que l’on perçoit dans les paysages majestueux de Humbaba et Einschüsse par Anselm Kiefer.

Le nouvel itinéraire de l’exposition se poursuit au premier étage, avec la galerie dédiée à la vitesse, un thème proposé par John Elkann, président de la FIAT, qui déclare: « La relation entre l’homme et la vitesse est un thème moderne et en même temps très ancien » . La vitesse « conditionne l’action et la pensée, suit un rythme si rapide qu’elle vainc la nature, tendant vers l’infini ».

Il commence par le prologue dédié à la peinture du XIXe siècle qui abrite les coups de pinceaux « échevelés » et rapides des chefs-d’œuvre de Tranquillo Cremona Benedetto Junck et L’edera, pour continuer ensuite dans la pièce suivante avec des peintures modernes, qui voit Hans Hartung et Karel Appel comme une peinture de signe, qui laisse des traces impétueuses sur la toile. En passant par la vitesse racontée par l’accident de voiture d’Andy Warhol et la grande roue de chaises de Marc Andrè Robinson, vous atteignez la salle dédiée au rythme, avec la répétition des signes abstraits de Giuseppe Capogrossi et Carla Accardi. Le futurisme, qui a fait de la vitesse la base de son manifeste, est représenté dans la salle dédiée aux interpénétrations irisées de Giacomo Balla, à côté de l’étude d’Umberto Boccioni pour la ville qui monte. La visite se termine avec le symbole principal de la vitesse:

Le deuxième étage part du couloir et est dédié à l’éthique, un thème proposé par le célèbre architecte Massimiliano Fuksas. Le prologue consacré aux œuvres du XIXe siècle rassemble des peintures dans lesquelles le thème éthique s’oppose à la vision de son contraire. Le mal raconté par Après le duel d’Antonio Mancini et la cellule de folie de Giacomo Grosso agit donc comme un contrepoint à la vision du bien absolu, exprimé avec l’action morale de renoncer au trône papal décrit dans la Déposition du pape Silverioby Cesare Maccari.

L’éthique liée à l’architecture et à l’environnement, réflexion sur laquelle se fonde le texte de Fuksas, est représentée dans la deuxième salle, où les sculptures de Giuseppe Uncini en béton armé brut mélangé au fer semblent vouloir dénoncer la fureur de l’homme sur le territoire; rapportez qu’un Noël! Au Pio Albergo Trivulzio d’Angelo Morbelli, il met le désespoir dans la triste et anonyme chambre d’hospitalisation des pauvres.

Le paysage urbain se résume enfin dans l’œuvre de Mario Sironi comme dans celle de Marco Tirelli, qui dessine avec des lignes essentielles un paysage dense fait de vertical et horizontal. Un souffle d’optimisme offre à Nicola de Maria plus loin qu’avec son royaume musical des fleurs, Univers sans bombes inonde le chemin de la couleur et de la musique, puis s’estompe plus tard avec les installations inquiétantes de Christian Boltanski. Elle se poursuit avec les chefs-d’œuvre d’Amedeo Modigliani et d’Antonio Canova, parallèlement à une récente acquisition par Marina Abramović.

Nous traversons ensuite des salles dans lesquelles sont exposées des œuvres faisant référence à l’éthique de l’histoire (Marino Marini et Luigi Mainolfi) jusqu’à atteindre la salle dédiée aux œuvres de Felice Casorati. Elle se termine par l’éthique religieuse représentée par Religion d’Innocenzo Spinazzi, Apocalypse de Scipion et Schüttbild d’Hermann Nitsch.

Le chemin se termine par le thème Nature proposé par l’écrivain et journaliste Luciana Castellina, qui décrit la nature elle-même comme un « concept surabondant et métaphysique: dans la nature, nous sommes à l’intérieur, mais pas vraiment. Et depuis des millénaires, nous discutons où nous en sommes relation avec toi.  »

Le prologue du XIXe siècle est entièrement dédié à la nature nostalgique, romantique et littéraire d’Antonio Fontanesi, dans des ambiances rurales où le temps semble suspendu et marqué par le seul rythme de la végétation et de la lumière. Traverser l’espace qui explore la représentation des éléments naturels essentiels (air, eau, terre et feu) avec la louange du feu d’Eduardo Chillida et la fleur de flamme de José Maria Sicilia en dialogue étroit avec les natures mortes de Filippo de Pisis et Mario Mafai, nous continuons dans la salle dédiée à Alberto Burri et Medardo Rosso, artistes qui, même à différentes époques, ont caractérisé leurs recherches avec l’utilisation de matériaux organiques et naturels.

Les artistes d’Arte Povera, représentés dans la salle voisine avec les œuvres de Mario Merz, Giuseppe Penone et Gilberto Zorio, réfléchissent avec leurs travaux sur les processus de transformation de la nature: de la croissance biologique spontanée de l’arbre Penone de 5 mètres, à la analyse des processus alchimiques de l’étoile en bronze avec acides et parchemin par Zorio. Le caractère « mécanique » ou artificiel devient prédominant dans l’art de Fortunato Depero, Alberto Savinio et Fernand Leger dont la poétique est associée à des œuvres plus récentes, comme les sculptures en polyuréthane de Piero Gilardi et le récent achat du musée: Doppelpilzvitrine (vitrine avec champignons doubles) par Carsten Höller.

Après un passage dans lequel on retrouve le retour aux origines primordiales de la nature en tant que divinité féminine représentée par l’imposante sculpture d’Arturo Martini, ainsi que les représentations informelles des paysages par Renato Birolli et Ennio Morlotti, le voyage se termine par la dimension physique et métaphysique de Nature morte au salami de Giorgio De Chirico en comparaison avec le scénario baroque des 4 tables dressées de Sissi, acquisitions récentes.

Histoire de la collection
Turin a été la première ville italienne à créer une collection publique d’art moderne en tant que partie intégrante de son musée civique, qui a ouvert ses portes en 1863. Les collections étaient à l’origine hébergées avec les collections d’art ancien dans un bâtiment près de la Mole Antonelliana.

En 1895, ils ont été transférés dans un bâtiment près de corso Siccardi (aujourd’hui corso Galileo Ferraris), qui avait été construit des années auparavant pour une exposition d’art, et où ils sont restés jusqu’en 1942.

Après la destruction du bâtiment pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment actuel, conçu par Carlo Bassi et Goffredo Boschetti, a été érigé sur le même site et a été inauguré en 1959. Le bâtiment est devenu plus tard inutilisable au début des années 1980 et a été à nouveau ouvert au public. en 1993 après un vaste réaménagement.

Les collections comprennent actuellement plus de 45 000 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des installations et des photographies, ainsi qu’une vaste collection de dessins et de gravures et l’une des plus importantes collections européennes de films et de vidéos d’art. Fort de cet éventail de collections, le GAM reste fidèle à son engagement initial envers la recherche contemporaine et favorise l’interaction continue entre ses œuvres historiques et le débat culturel contemporain en développant son programme d’expositions en vue de relier étroitement l’actualité et l’histoire. collections.

Les œuvres de la collection ont été organisées et changent au fil du temps, afin que les visiteurs puissent redécouvrir les collections et rafraîchir leur approche analytique de ses chefs-d’œuvre. Ainsi, le travail des principaux artistes italiens du XIXe siècle, comme Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo e Medardo Rosso, et des artistes du XXe siècle, tels que Morandi, Casorati, Martini et De Pisis, peuvent revenir au temps présent et afficher leur profondeur grâce à des comparaisons étroites avec des œuvres d’avant-gardes internationales passées, dont le Musée détient des exemples importants allant de Max Ernst à Paul Klee et Picabia. Il abrite également des œuvres des nouvelles avant-gardes de l’après-Seconde Guerre mondiale et l’une des plus vastes collections d’Arte Povera, y compris des œuvres de Paolini, Pistoletto, Zorio Anselmo, Boetti, Penone ainsi que des œuvres d’art contemporain,

Faits saillants travaux

Peintures

La mort du comte Josselin di Montmorency (1825), par Massimo D’Azeglio
Pietro Micca (1858), d’Andrea Gastaldi
Portrait de Giuseppe Antonio Petrolini (1802-1804), par Giuseppe Mazzola
Portrait de Carolina Zucchi (La femme malade) (1825), par Francesco Hayez
Portrait du fils de l’artiste (1885), par Pierre-Auguste Renoir
La fille aux cheveux rouges (1915), par Amedeo Modigliani
Orange Car Crash (1963), par Andy Warhol
Le baptême (1930), par Antonio Donghi
Surface 141 (1955), par Giuseppe Capogrossi
Baigneuse au soleil (Ariane abandonnée) (1931), par Giorgio de Chirico

Sculptures

Young Beethoven (1874), par Giuseppe Grandi
Sapho (Herm de Sapho) (1819-1820, par Antonio Canova
La religion (1794), par Innocenzo Spinazzi
Esclave (1877), par Giacomo Ginotti
Aetas aurea (1904-1908), par Medardo Rosso
Hommage à Billie Holiday (1964), de Pino Pascali
Paysage lunaire (1959), de Louise Nevelson
Jeune homme (jeune homme assis) (1930), par Arturo Martini
Red Mobile (1961), par Alexander Calder
Portrait en relief de Claude Pascal (1962), par Yves Klein

Galerie civique d’art moderne et contemporain de Turin
La Galerie Civique d’Art Moderne et Contemporain de Turin est située via Magenta 31 à Turin, Italie. Elle a été fondée vers 1891 – 95. Elle abrite les collections artistiques permanentes des XIXe et XXe siècles. Il fait partie de la Fondation Torino Musei, qui comprend également le MAO (Musée d’art oriental), le Palazzo Madama et le Casaforte degli Acaja (Musée civique d’art ancien), le village médiéval et la forteresse.

GAM – la galerie civique des arts modernes et contemporains – est le plus ancien musée d’art moderne d’Italie. Depuis son ouverture au public en 1863, de nombreux chefs-d’œuvre ont été ajoutés à ses collections au fil du temps. À l’heure actuelle, les collections de GAM comprennent plus de 47000 œuvres, allant des peintures et sculptures aux installations et à l’art photographique, ainsi qu’une riche collection de dessins et gravures, et l’une des plus grandes collections de films et de vidéos d’artistes en Europe.

Fort de cet héritage, GAM continue de mettre en œuvre son engagement initial envers la recherche contemporaine en reliant constamment ses œuvres historiques au débat culturel d’aujourd’hui et en veillant à ce que le programme d’exposition soit étroitement lié aux collections. Les œuvres des collections sont exposées dans des groupes thématiques qui changent au fil du temps, garantissant que les visiteurs voient toujours les collections sous un nouvel angle et peuvent faire une nouvelle analyse des chefs-d’œuvre de la Galerie.

Les œuvres des plus grands artistes italiens du XIXe siècle, comme Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo et Medardo Rosso, et des maîtres du XXe siècle, dont Morandi, Casorati, Martini et De Pisis, ont retrouvé leur capacité à parler au présent, et de montrer toute leur complexité au même titre que les œuvres des avant-gardes historiques internationales, dont des exemplaires exceptionnels sont également dans la collection: de Max Ernst à Paul Klee et Picabia, ainsi que des œuvres de la nouvelle avant-guerre d’après-guerre mouvements de garde, avec l’une des plus grandes collections d’Arte Povera – y compris des œuvres de Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone et Pistoletto – mais aussi la production artistique actuelle à laquelle GAM consacre un vaste espace d’exposition.