Le Pavillon du Saint-Siège à la Biennale de Venise 2015 est promu par le Conseil Pontifical pour la Culture présidé par le cardinal Gianfranco Ravasi. Lors de sa deuxième édition après la participation de 2013, le Pavillon aborde le thème « Au commencement … le Verbe s’est fait chair » inspiré du Prologue de l’Évangile de Jean. La Colombienne Monika Bravo, la Macédonienne Elpida Hadzi-Vasileva et le Mozambicain Mario Macilau sont les artistes exposants; Commissaire Micol Forti.

Ulticulturalisme, abaissement de l’âge, diversité des langues: tels sont les trois éléments clés mis en jeu dans le pavillon du Saint-Siège à la Biennale de Venise 2015, présenté par le commissaire Micol Forti. Pavillon qui accueillera donc des créations très différentes, toutes cependant unies par une inspiration religieuse: « Tout comme le religieux est le moment de la naissance de l’œuvre, qui est un acte de création – rappelle Paolo Baratta, président de la Biennale, – et exprime le conflit interne de l’artiste entre ce qu’il a en lui et le langage qu’il doit utiliser pour le communiquer.

Le Saint-Siège a choisi de participer au dialogue sur l’art qui se déroule à travers la Biennale, l’exposition est l’occasion de « développer le dialogue et la confiance, ainsi que d’élargir la capacité d’observer et de révéler de nouvelles façons de voir et de percevoir. La Biennale doit se mesurer aux fractures de cette époque, rapprocher l’histoire mais traiter plus que jamais le présent.

Le désir de rétablir le dialogue entre l’art et la foi se poursuit après l’expérience de 2013, et il subsiste une grande vivacité d’intérêt dans la sphère internationale concernant la relation entre l’Église et l’art contemporain.

Après la première édition, le Pavillon du Saint-Siège à la 56e Biennale d’Arte di Venezia développe le thème du «Début» avec un mouvement de l’Ancien au Nouveau Testament, faisant du Logos et de la Chair les termes d’une constante relation vivante.

En référence à la Genèse, entendue comme Création, Non-Création, Recréation, qui a fait l’objet de notre réflexion en 2013, nous avons désormais un nouveau terme de rencontre dans le Prologue de l’Évangile de Jean. Deux aspects essentiels de cette rencontre sont mis en évidence: la Parole transcendante est «au commencement», et révèle en même temps la nature dialogique et communicationnelle du Dieu de Jésus-Christ (v. 1-5), et la Parole qui devient « chair », corps, amenant la présence de Dieu dans l’essence de l’humanité, surtout là où elle semble blessée et souffrante (v. 14).

La descente vers l’immanence est exprimée en termes presque visuels dans la parabole du Bon Samaritain, qui est reprise dans ce contexte comme une nouvelle suggestion thématique complètement en perspective. Les pages de l’Évangile de Luc offrent l’image d’un Dieu présent au sein d’une humanité opprimée dans une condition humaine. Dieu fait chair aide l’homme blessé, qui est marqué par la mort et la fragilité.

La dimension «transcendante verticale» du Logos et la dimension «immanente horizontale» de la «chair» sont des axes de recherche dans ce sens. Il est nécessaire de s’y référer au fur et à mesure qu’elles se croisent, de comprendre les œuvres d’art uniques, le dialogue qu’elles créent entre elles dans l’espace d’exposition.

Les termes du Prologue de l’Évangile johannique inspirent les espaces thématiques dans lesquels le pavillon est divisé. Ils retrouvent les créations d’artistes sélectionnés à la lumière de la concordance de leur parcours de recherche actuel avec le thème choisi, pour la variété des techniques utilisées, et pour leur provenance géographique et culturelle.

Concept
Un dynamisme dialectique à trois voix: Il y a deux pôles autour desquels tourne le projet du Pavillon du Vatican et prend sa forme: le Logos et la chair. Le Logos établit une relation, une harmonie, une médiation; la chair impose l’immanence, une piste, un processus d’incarnation.

Leur unité inséparable produit un dynamisme dialectique, irrégulier, elliptique, accélérant brusquement, ralentissant précipitamment, pour solliciter chez les artistes comme dans le public, une réflexion sur une combinaison qui est à la racine de l’humanité elle-même.

Trois artistes, tous jeunes, d’horizons différents, avec des expériences, une vision, une éthique et une esthétique différentes, se sont réunis pour donner corps au In the Beginning … évoqué par le Prologue de l’Évangile de Jean.

Monika Bravo, colombienne de naissance, de formation internationale mais américaine d’adoption, a habilement élaboré et élaboré un récit qui peut être assemblé et remonté sur 6 écrans et autant de panneaux transparents, placés sur des murs fortement colorés. La nature, la Parole, écrite et parlée, et l’abstraction artistique se présentent dans chaque composition comme des éléments actifs d’une vision heuristique, ouverts à un certain degré d’incertitude dans le développement d’une nouvelle perception expérimentale de l’espace et d’une plénitude sensorielle, à travers la grâce et la poésie «manuelle» avec laquelle l’artiste utilise les médias technologiques.

Les recherches de la jeune macédonienne Elpida Hadzi-Vasileva allient savoir-faire, savoir scientifique et vision esthétique puissante. Elle a conçu une installation architecturale monumentale pour le Pavillon, dont le «tissu» est presque une peau, un manteau, qui accueille les visiteurs à la fois dans une dimension physique et symbolique. Réalisé avec des déchets organiques d’une manière qui va du ready-made au re-made, l’artiste crée un tissu à la fois broderie et peau de surface, présence physique et transparence, instrument de suggestion et de surprise.

La chair prend de l’importance dans le retour à la réalité sans falsification dans les photographies du trentenaire Mário Macilau. La série de neuf photographies en noir et blanc, prises à Maputo, la capitale du Mozambique, où l’artiste est né et travaille, est dédiée aux enfants des rues qui vivent encore dans la rue comme moyen de survie. Il ne s’agit pas d’un documentaire, mais d’une œuvre poétique qui transforme la relation entre le présent et le passé, le proche et le lointain, le visible et l’invisible. Le thème de l’origine et de la fin de chaque acte artistique est poussé par la puissance de la composition photographique à affronter l’agonie du réel.

L’exposition
Le Saint-Siège participe cette année pour la deuxième fois à la Biennale d’Arte di Venezia, avec un pavillon inspiré du Nouveau Testament. Au commencement… le Verbe s’est fait chair est le thème choisi par le Commissaire Card. Gianfranco Ravasi, président du Conseil pontifical pour la culture, à la demande duquel le thème du «Début» a été développé, passant de la référence de l’édition 2013 à la Genèse à celle du Prologue de l’Évangile de Jean.

Organisée par Micol Forti, la structure du Pavillon s’articule autour de deux pôles essentiels: premièrement, la Parole transcendante, qui est «au commencement» et qui révèle la nature dialogique et communicative du Dieu de Jésus-Christ (v. 1-5 ); puis le Verbe fait «chair», corps, apportant la présence de Dieu dans l’humanité, surtout là où il apparaît blessé et souffrant (v. 14). La rencontre de ces dimensions «verticales transcendantes» et «horizontales immanentes» est la cœur de la recherche. Les deux «tables» du Prologue de l’Évangile de Jean sont l’inspiration de base pour les créations artistiques de trois artistes, qui ont été choisis après une longue sélection, à la lumière de critères précis: la consonance de leurs propres voyages avec le thème choisi, la variété des techniques utilisées, leur internationalité, leur diversité et leur provenance géographique et culturelle, et surtout le caractère ouvert et évolutif de leur travail.

Des critères de sobriété et d’économie ont guidé le projet et l’installation du pavillon, réalisés par l’architecte Roberto Pulitani, et les coûts sont entièrement supportés par les sponsors qui ont rendu possible cet important projet.

Points forts

Projet photographique de Mario Macilau
Tests d’impression du projet photographique
TYPES D’ARCHE. Le son du mot est insensé, Monika Bravo
Grandir dans l’obscurité, Mario Macilau

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.