L’impasto est une technique utilisée en peinture, où la peinture est posée sur une surface de la surface en couches très épaisses, généralement assez épaisses pour que les coups de pinceau ou de peinture soient visibles. La peinture peut également être mélangée directement sur la toile. Une fois sec, l’empâtement fournit la texture; la peinture semble sortir de la toile.

Impasto La couleur peut également être appliquée si épaisse que les couleurs individuelles sont mélangées directement sur la surface de la peinture et non sur la palette. Après séchage, la structure en relief est conservée.

En raison de leur consistance plutôt épaisse et de leur long temps de séchage, qui peut être prolongé en ajoutant de l’huile de lin, une peinture à l’huile est souvent utilisée pour Impasto. En outre, la peinture acrylique peut être utilisée, tandis que le temps de séchage court de la peinture est souvent prolongé par un milieu de peinture approprié. Les peintures à l’eau ou à la détrempe ne peuvent pas être utilisées pour Impasto en raison de leur consistance liquide.

L’Impastotechnik est principalement utilisé pour deux raisons. D’une part, la lumière est réfléchie par la structure de surface, l’artiste peut spécifiquement influencer l’incidence de la lumière. D’autre part, l’image reçoit de la puissance et de la dynamique, le spectateur peut reconnaître le pinceau, la vitesse et l’intensité de l’application de la peinture. Les peintres tels que Rembrandt ou Titien ont utilisé l’Impastotechnik principalement pour influencer la lumière dans leurs peintures, la draperie de vêtements ou de bijoux a reçu la plasticité désirée. Plus tard, l’expressivité d’Impasto était une raison pour l’utilisation. Donc Impasto était souvent utilisé par Vincent van Gogh. Un exemple moderne est le travail du peintre anglais Frank Auerbach, qui crée des images presque en trois dimensions avec Impasto.

Impasto réception en peinture sous la forme d’une doublure dense et juteuse de peintures pour améliorer l’effet de la lumière et la texture, en gravure – une combinaison habile de tirets avec une ligne pointillée, servant dans le même but.

Il est créé en appliquant une couche épaisse de peinture d’un tube ou dilué avec une petite quantité de diluant avec des coups de pinceau rugueux ou un couteau à palette. Cette technique permet d’obtenir un plus grand relief de l’image, une augmentation de l’effet de lumière et de la texture. Typiquement utilisé à l’étape finale de l’écriture d’un travail.

Les coups de pinceau de teinture peuvent être de différents types: coups de pinceau longs et pointillés, peignes, lignes de différentes largeurs. Grâce à la préservation des traces d’un pinceau ou d’un couteau à palette, ces formes deviennent expressives.

Avec l’aide de l’empâtement, l’attention est attirée sur le relief de l’image, puisque les traits dépassent au-dessus de la surface de la toile et un effet tridimensionnel est créé.

Peintures écrites en utilisant des techniques d’impiasto diffèrent dans leur dynamique et leur expression.

La peinture à l’huile est le moyen traditionnel pour la peinture d’empâtement, en raison de sa consistance épaisse et du temps de séchage lent. La peinture acrylique peut également être utilisée pour l’empâtement en ajoutant des gels acryliques lourds. Impasto est généralement pas vu à l’aquarelle ou à la détrempe sans l’ajout d’épaississant en raison de la minceur inhérente de ces médias. Un artiste travaillant au pastel peut produire un effet d’empâtement limité en appuyant fermement un pastel doux contre le papier.

La technique d’empâtement a plusieurs objectifs. Tout d’abord, il fait réfléchir la lumière d’une manière particulière, donnant à l’artiste un contrôle supplémentaire sur le jeu de la lumière dans la peinture. Deuxièmement, il peut ajouter de l’expressivité à la peinture, le spectateur étant capable de remarquer la force et la vitesse à laquelle l’artiste a appliqué la peinture. Troisièmement, l’empâtement peut pousser une pièce d’une peinture à un rendu sculptural tridimensionnel. Le premier objectif était à l’origine recherché par des maîtres tels que Rembrandt, Titien et Vermeer, pour représenter des plis dans des vêtements ou des bijoux: il était alors juxtaposé à un style de peinture plus délicat. Beaucoup plus tard, les impressionnistes français ont créé des pièces couvrant des toiles entières avec de riches textures d’empâtement. Vincent van Gogh l’utilisait fréquemment pour l’esthétique et l’expression. Les expressionnistes abstraits tels que Hans Hofmann et Willem de Kooning en ont également fait un usage intensif, motivés en partie par le désir de créer des peintures qui enregistrent dramatiquement l’action de la peinture elle-même. Encore plus récemment, Frank Auerbach a utilisé un empâtement si lourd que certaines de ses peintures deviennent presque tridimensionnelles.

Impasto donne de la texture à la peinture, ce qui signifie qu’elle peut être opposée à des styles de peinture plus plats, lisses ou mélangés.

Beaucoup d’artistes ont utilisé la technique de l’empâtement. Parmi les plus notables, on peut citer: Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Vincent van Gogh, Jackson Pollock et Willem de Kooning.

L’un des artistes célèbres qui a appliqué la technique de l’empâtement – Vincent Van Gogh, qui a appliqué une épaisse couche de peinture, puis étalé avec ses doigts.

L’un des moyens de l’émaillage de bijoux sous la forme d’application couche par couche d’émail à grain fin immédiatement sur une surface métallique, formant un relief volumétrique.

Impasto a été utilisé comme un terme pour indiquer, pas tout à fait correctement, une variété de céramiques italiennes à partir d’argile mal torturée, cuite au brun, marron ou noir. Dans la tradition de la poterie, les Villanaviens étaient décorés d’incisions d’empâtement en forme de lignes et de points. Ils ont été faits à la fois par les mains et sur un tour de potier.