Le Mikhail Prishvin Memorial Museum a ouvert ses portes en 1980 à l’initiative de la veuve de l’écrivain Valeria Prishvina. L’exposition du musée comprend les salles restaurées de l’écrivain: une salle à manger, un bureau, des pièces de la femme de l’écrivain et une véranda, ainsi qu’une bibliothèque.

Biographie
Mikhaïl Mikhaïlovitch Prichvine (23 janvier (4 février) 1873, Khrouchtchev, Soloviev Volost, Yelets Uyezd, province d’Orel, Empire russe – 16 janvier 1954, Moscou, URSS) – écrivain russe, écrivain prose et publiciste. Dans son travail, il a étudié les questions les plus importantes de la vie humaine, en réfléchissant sur le sens de la vie, la religion, la relation entre l’homme et la femme, sur la relation entre l’homme et la nature. Prishvin a défini sa place dans la littérature de la manière suivante: «Rozanov est la postface de la littérature russe, je suis une application gratuite. Et c’est tout…  »

La vie est un voyage
La vie de Prishvin est organiquement liée à son amour du voyage, à partir duquel il a apporté un journal de voyage, des films photographiques et la compréhension selon laquelle «l’écriture est un voyage pour soi-même».

Une fois loin de chez lui, rompant avec tout ce qui est familier, Prishvin a commencé son voyage personnel à travers la Russie, qui a toujours été pour lui «un pays inconnu où il voyage». En découvrant la nouvelle nature et la vie humaine de la région, qui habitait artistiquement, il découvrit également un écrivain inconnu en lui-même. Et je n’ai jamais su quelle histoire sur son voyage allait naître cette fois-ci. L’écrivain a fait cinq voyages avant la révolution, les six autres après. Et bien que ces voyages littéraires à travers le pays se soient généralisés depuis le début des années 1930, Prishvin, qui ne voyageait jamais en groupe, toujours seul ou avec son fils, transformait les voyages d’affaires de magazine ou de journal en voyages réels. Mais tout a commencé dans l’enfance.

« Quand j’ai repris confiance dans le voyage qu’un monde immense existait en dehors de moi, que j’en étais témoin, les pensées et la langue d’origine sont apparues dans les œuvres. »

Plus d’une fois, Prishvin a rappelé qu’en 1885, en tant qu’élève du gymnase du gymnase Yelets, ses trois amis et lui avaient fait leur premier voyage: une escapade « au pays des oiseaux non recherchés ».

« Deux jours plus tard, ils ont été rattrapés et sont retournés au gymnase. Cependant, cet événement a été un tournant dans son destin. Il a rappelé comment son professeur de géographie, l’écrivain Rozanov, avait loué: » On lui a demandé de tracer les frontières de l’Amérique. Quand il a dessiné et mémorisé les noms, soudainement les mêmes noms sont venus de The Headless Cavalier. Je suis allé au tableau. Et pas sérieusement, mais par méchanceté, j’ai commencé à parler à l’Amérique d’un mélange de Mine Reed et d’un manuel. Tu es un voyageur célèbre. « Et il en mit cinq. » Vingt et un ans plus tard, à l’été de 1906, Prishvin entreprit un véritable voyage dans le Nord avec une expédition ethnographique. Le journal de voyage était le premier livre d’un écrivain débutant intitulé « Au pays des oiseaux effrayés ».

« Voyager est toujours la découverte du monde. Dans son voyage à travers le monde d’une personne expérimentée, il se trouve être le seul sans précédent. »

Les trois premiers voyages – dans la province des Olonets en 1906, en Carélie et en Norvège en 1907, et dans les forêts de Kerzhensky vers le lac Bright en 1908 ont fait de Prishvina l’auteur de trois livres publiés l’un après l’autre.

Territoire de Vygovsky. 1906
Dans la province des Olonets, il enregistre non seulement des contes de fées, des épopées et des chansons, mais découvre également la vie, une vie épargnée par la civilisation, une nature vierge qui l’attire depuis son enfance.

Carélie et la Norvège. 1907
Le voyage a été conçu sans aucune utilité: il voulait passer trois mois comme un clochard en forêt. Mais il espérait secrètement se souvenir de ce pays sans nom ni territoire où il avait tenté de s’échapper enfant.

Lac lumineux. 1908
À ce stade, il est déjà l’auteur de deux livres et participe aux débats des réunions de la société religieuse et philosophique de Saint-Pétersbourg. Il est à espérer qu’un voyage dans les forêts de Kerzhensky sur le lac Svetloe, dans le pays des schismatiques et des sectaires, des rencontres avec des vieillards sages l’aidera à mettre de l’ordre à la recherche religieuse à laquelle quelque chose a répondu.

Steppe zairtysh. 1909
Une rencontre fortuite dans le train avec Maximilian Voloshin et son histoire sur le désert d’Asie centrale devient la raison du voyage de Prishvin dans les steppes de Zairtysh et de son plus étrange voyage, rendu inconnu pour une raison quelconque, du côté ordinaire «absurdité, stupidité, folie».

Crimée. 1913
En février, Prishvin s’est rendu en Crimée – pour un voyage qui ressemble à des vacances – pour la première fois de sa vie, il se rend dans le sud en hiver, après le début du printemps, là où les amandes fleurissent. printemps et comment il va voler avec des oiseaux en vol avec printemps nord.

Uralmash. 1931
Notre magazine Achievements envoie Prishvin pour construire le Uralmashzavod. L’écrivain réalise pour la première fois l’ampleur de la construction, un désir sans précédent de diriger le «peuple de fer» qui dirige le chantier de construction et voit des paysans vivant dans des étangs abîmés, poussés par le besoin. Abasourdi par ce qui se passe, Prishvin sent cependant la magie de la construction et réalise qu’ils peuvent construire. Pour la première fois, il ne peut rien écrire sur les impressions d’un voyage.

Extrême Orient. 1931
Le 24 juin 1931, Prishvin a signé un accord avec le journal Izvestia pour un voyage déterminant le destin de son écrivain. Il se rend en Extrême-Orient, où tous les signes de l’organisation violente de la vie sont également évidents. Mais il est choqué par la nature intacte: la ruée vers le sika de cerf reconstitue un monde plein de créateurs de vie, les Chinois qui rassemblent les racines de la vie préservent le mythe du ginseng. «Eros of life» insuffle un sens à la région qui vit au rythme de la mer et ramène l’écrivain à la créativité.

Canal Belomorsky. 1933
Le voyage à la construction du canal de la mer Blanche et de la mer Baltique, entre Solovki et Khibiny, s’est déroulé du 24 juillet au 25 août 1933. Prishvin est revenu à son premier voyage. Tout a changé: les Bears vivaient à Bear Mountain, la base de l’OGPU pour la construction du canal Belomorsky est située sur Em Mountain. C’est le troisième voyage auquel Prishvin apporte non seulement des cahiers, mais aussi des films photographiques.

Pinega. 1935
En mai 1935, Prishvin entreprit un voyage d’affaires entre le journal Izvestia et les forêts du nord de Pinega. Il navigue le long de Sukhon, Dvina, Toyme, en regardant un rafting sur les rivières du nord. À pied, dans une crevaison, à cheval avec un guide, il espère se rendre dans le fourré du navire, « pour voir une forêt qui n’a pas vu de hache ». Après 18 ans, Prishvin décrira ce voyage dans une histoire qu’il terminera au cours du dernier mois de sa vie, et il s’agira du «navire fourré».

Kabardino-Balkarie. 1936
Le voyage à Kabarda était pour Prishvin un retour dans le Caucase. En 1894, étudiant au département de chimie et d’agronomie de l’école polytechnique de Riga, il «gagna de l’argent supplémentaire au service d’un enquêteur, le phylloxéra dans les vignes». À Gori, parmi la jeunesse révolutionnaire, il entendit pour la première fois les arguments des Narodniks et des marxistes, commença à traduire Bebel, lit-on dans Capital de Marx: et a aimé le Caucase: « Le Caucase a été le berceau de mon sens de la nature, ce qui fait de moi un écrivain. » Après le voyage, Prishvin écrit plusieurs histoires, réunies dans le cycle « Caucasian Stories ».

Petites rivières près de Kostroma, 1938
Le corps d’un camion qui avait été amorti dans une maison d’édition, que Prishvin avait achetée contre paiement et qui s’appelait «Mazay», était devenu, avec ses fils, un «camping-car» où se trouvaient un bureau, une chambre noire et un coin pour les chiens. Sur cette machine, il a visité les lieux de la « Nekrasovskie » pendant les inondations printanières pour vérifier s’il était vrai que lors des inondations, vous pouviez sauver les lièvres. Sur la base des matériaux du voyage, le livre «Un printemps sans fondement» a été écrit.

Artiste lumière
Déjà le premier livre – «Au pays des oiseaux effrayés» – Prishvin a illustré ses photographies prises en 1906 lors d’une campagne dans le Nord à l’aide d’un appareil photo encombrant appartenant à un autre voyageur.

Dans les années 1920, l’écrivain a commencé à étudier sérieusement la technique de la photographie, estimant que l’utilisation de photographies dans le texte contribuerait à compléter l’image verbale de l’auteur avec l’image visuelle de l’auteur: «Je vais ajouter l’invention photographique à mon art verbal imparfait» . Dans son journal, figuraient des articles sur la commande en 1929 d’un appareil photo de poche Leica en Allemagne. Dans la bibliothèque de la maison Dunin, deux livres portant de nombreuses notes de l’écrivain sont conservés – «Photoréception et livre de référence photographique» (B. Evdokimov – Leningrad, 1928) et «Pratique photographique» (1931, en allemand).

Prishvin a écrit: «La photographie, ou ce que l’on appelle communément la photographie, diffère des grands arts en ce qu’elle coupe constamment le désir comme impossible et laisse un soupçon modeste d’un plan complexe qui est resté dans l’âme de l’artiste, et plus important encore. , certains espèrent que la vie elle-même, dans ses sources originelles de beauté, sera un jour « photographiée » et que tout le monde aura « mes visions du monde réel ». ”

L’écrivain a apporté à l’automaticité toutes les techniques de prise de vue instantanée enregistrées pour mémoire dans le journal:

mettez un pince-nez sur un cordon – déployez l’objectif – réglez la profondeur de champ et la vitesse d’obturation (« vitesse ») – réglez la mise au point avec le « mouvement de l’annulaire » – armez-le – réinitialisez le pince-nez et appuyez sur le déclencheur – mettez le pince-nez – enregistrez les conditions de prise de vue, etc.

Prishvin a écrit que, depuis qu’il avait démarré l’appareil photo, il avait commencé à «penser photographiquement», s’était appelé «l’artiste du monde» et était tellement entraîné par la chasse à la caméra qu’il ne pouvait plus attendre que vienne «le matin radieux». Travaillant sur les cycles d’enregistrements photographiques de Gossamer, Drops, Rein et Spring of the Light, il a photographié en gros plan dans différentes conditions et angles d’éclairage, accompagnant chaque photo de commentaires. Dans son journal intime du 26 septembre 1930, Prishvin écrivit dans son journal: «Bien sûr, un vrai photographe aurait tiré mieux que moi, mais un vrai spécialiste n’aurait jamais eu l’idée de regarder ce que je photographiais: il ne le verra jamais. ”

L’écrivain ne s’est pas limité à filmer dans la nature. En 1930, il a pris une série de photographies sur la destruction des cloches de la Lavra Trinité-Sergius.

En novembre 1930, Prishvin conclut un accord avec la maison d’édition « Young Guard » pour le livre « Hunting with a Camera », dans lequel la photographie devait jouer un rôle majeur, et fit appel au Commissariat au commerce du peuple de l’URSS avec une déclaration : «Etant donné qu’il est actuellement dans l’ordre général de ne pouvoir obtenir la permission d’importer un appareil photo depuis l’Allemagne, j’attire votre attention sur les circonstances particulières de mon travail littéraire à l’heure actuelle et me prie de Une exception: obtenir une licence sans argent pour obtenir un appareil photo … Mes photos étrangères ont attiré l’attention. Itsey et les rédacteurs en chef de Die Grüne Post, dans le département de la chasse auquel je collabore, sont prêts à me fournir l’appareil le plus avancé du lac avec trois lentilles variables.J’ai d’autant plus besoin de cet appareil que mon appareil est devenu complètement inutilisable à cause d’un travail ardu … »L’autorisation fut donnée et le 1 er janvier 1931, Prishvin avait l’appareil photo souhaité avec de nombreux accessoires.

Pendant la guerre, Prishvin s’est rendu dans les villages environnants, a pris des photos d’enfants et de femmes et a envoyé des photographies au front aux maris et aux pères.

Pendant plus d’un quart de siècle, Prishvin ne s’est pas séparé des caméras. Les archives de l’écrivain ont plus de deux mille négatifs. Dans son bureau commémoratif à Dunino – tout ce dont vous avez besoin pour une chambre noire à domicile: un ensemble de lentilles, une loupe, des cuvettes pour le développeur et le fixateur, un cadre pour le recadrage de photos.

La connaissance et l’expérience de la photographie se reflétaient dans certaines des pensées les plus profondes de l’écrivain qui écrivait dans son journal: «Notre république est comme une pièce sombre pour la photographie, dans laquelle aucun rayon n’est transmis de côté, mais tout ce qui est à l’intérieur est illuminé. par une lampe de poche rouge.  »

Prishvin ne s’attendait pas à publier la plupart de ses photos de son vivant. Les négatifs étaient stockés dans des enveloppes séparées collées par l’écrivain avec sa propre main dans du papier de soie, dans des boîtes de bonbons et de cigarettes. Après la mort de l’écrivain, sa veuve Valeria Dmitrievna a conservé les négatifs ainsi que des journaux intimes.

L’écrivain a eu un cancer de l’estomac au cours des six derniers mois. Mikhail Prishvin est décédé le 16 janvier 1954 à 2 heures du matin, le jour où il a rencontré sa bien-aimée. Il a été enterré au cimetière Vvedensky à Moscou. Le sculpteur ST Konenkov, un ami de Prishvin, a rapidement créé un monument funéraire, qui contient l’idée de l’immortalité de l’écrivain. L’oiseau Sirin est un symbole de bonheur. « Chaque ligne de Prishvin donnera toujours le bonheur aux gens. » – pensa Konenkov en sculptant un monument en pierre.

La musique dans la vie de Prishvin
Depuis l’enfance, l’écrivain était très musical et jouait de la mandoline dans sa jeunesse. «À mon avis, écrivait Prishvin, le génie d’une personne n’a pas volé le feu au ciel, mais a tout d’abord dirigé la musique pour faciliter le travail, puis l’œuvre elle-même, à laquelle le rythme musical s’étend, en a fait un plaisir. ”

Au début du XXe siècle, Mikhail Prishvin, étudiant au département de philosophie de l’Université de Leipzig, éprouvait une grande passion pour la musique du compositeur Richard Wagner. L’opéra Tannhäuser a tellement impressionné le jeune Prishvin par la lutte titanesque de la passion et du renoncement à soi qu’il l’a écouté 37 fois!

Parmi les musiciens, Prishvin avait beaucoup de vrais amis et admirateurs. Le 12 avril 1912, FI Chaliapin écrivit à Maxim Gorki: «La chanson russe sent bon, oh, comme elle est bonne et sa couleur (si je puis dire, en est chaleureuse, brillante et intemporelle). Et Prishvin! .. Comme il est écrit « Cool Lake », hein? – étouffé! Merveilleux! « . L’écrivain a lui-même rencontré à plusieurs reprises le grand chanteur. Il se souvenait surtout de la rencontre avec Chaliapin la nuit du nouvel an 1915. » Gorki m’a demandé quelle était mon impression de Chaliapine « , se souvient Prishvin. répondit que je voyais Dieu, une sorte de champ ou de forêt peut-être, mais un véritable dieu russe. « Prishvin se souvenait souvent de Fedor Chaliapin. Le 13 avril 1953, il écrivait dans son journal: » Ils ont malmené Chaliapin, mais Je suis toujours le même chez lui que je pense toujours. « Il est un miracle pour moi,

Dans les années 1930, après s’être installé à Moscou, Prishvin a eu l’occasion de rejoindre la musique classique. Il écoute au conservatoire de Brahms, Wagner, Chopin, Liszt et surtout Beethoven. Il écrit: «Je commence à partir de plus en plus souvent pour aller à la musique: c’est un domaine où vous pouvez partir, partir, voyager sans restrictions de l’ingérence flagrante du nouveau dans l’ancien.» Dans les journaux du 4 novembre 1943, il y a est une telle entrée: «À la 8e symphonie, Chostakovitch … Chostakovitch lui-même est un petit homme, de loin, comme un lycéen de 6e année, un enfant capricieux de notre époque, qui a incorporé tout l’enfer de la vie avec le rêve d’aller au paradis. Mais ce sera quand les gens se réveilleront! « Le public, semble-t-il, n’aimait pas vraiment la symphonie. Peut-être ne l’a-t-il pas encore compris et était-il à court de perte. »

En 1949, dans l’appartement de l’écrivain à Lavrushinsky Lane, un magnifique piano Isbakh est apparu, qui a été acquis par l’écrivain pour son épouse Valeria Dmitrievna. Le merveilleux chef d’orchestre Evgeny Mravinsky y a souvent joué. MM Prishvin avait une véritable amitié avec EA Mravinsky. En arrivant à Moscou, Mravinski est nécessairement allé rendre visite à l’écrivain. Prishvin lui-même n’assistait pas aux concerts d’un ami, seulement s’il était malade. Lors de sa dernière visite à la veille de la mort de l’écrivain, Mravinsky ne jouait pas du piano mais écoutait avec son ami sa voix enregistrée sur le disque.

Maison de Mikhail Prishvin
Le musée est situé à 30 km de Moscou, près de Zvenigorod, sur la rive pittoresque de la rivière Moscou. Il présente un intérêt en tant que monument historique et culturel et réserve naturelle.

«La maison est une maison mixte de deux étages recouverte de fer, composée de trois arshins avec un fond en brique et un sommet en rondin. Principaux murs intérieurs, corniches et platines ornées de décorations sculptées, murs extérieurs apprêtés, sols et plafonds noirs, pins et pins d’hiver et cadres de fenêtres et d’hiver peints à la peinture à l’huile avec vernis. Au-dessous se trouvent deux salons et caves, et au-dessus trois pièces, un devant et une cuisine. Adjacente: une terrasse octogonale à deux étages recouverte de fer, sur des piliers en pierre avec parquet, plafonds et fenêtres à l’italienne. Auvent en bois recouvert de fer avec un porche extérieur. « C’est ainsi que la maison de Maria Yulievna Oswald était décrite dans un certificat d’assurance délivré le 29 avril 1901 par la Moscow Fire Insurance Company à l’acheteur de Concordia Vasilievna Kritskaya. On sait que la maison du «natif finlandais» de la pharmacie de Moscou, RA Oswald, a été construite rapidement: les travaux ont commencé le 8 mars 1900 et se sont terminés le 28 juin 1901. «La maison de campagne était située sur la haute rive de la rivière Moskva , et un panorama impressionnant sur la vallée de la rivière et ses environs ouverts depuis la terrasse. Ensuite, l’aménagement du parc a été réalisé. Le domaine s’appelait Milovidovo. « La maison que Mikhail Prishvin a acquise en 1946 n’a pas beaucoup changé: la terrasse inférieure a disparu et la terrasse supérieure n’a pas été vitrée, ce que Prishvin a vraiment aimé. et un panorama impressionnant sur la vallée de la rivière et ses environs ouverts depuis la terrasse. Ensuite, l’aménagement du parc a été réalisé. Le domaine s’appelait Milovidovo. « La maison que Mikhail Prishvin a acquise en 1946 n’a pas beaucoup changé: la terrasse inférieure a disparu et la terrasse supérieure n’a pas été vitrée, ce que Prishvin a vraiment aimé. et un panorama impressionnant sur la vallée de la rivière et ses environs ouverts depuis la terrasse. Ensuite, l’aménagement du parc a été réalisé. Le domaine s’appelait Milovidovo. « La maison que Mikhail Prishvin a acquise en 1946 n’a pas beaucoup changé: la terrasse inférieure a disparu et la terrasse supérieure n’a pas été vitrée, ce que Prishvin a vraiment aimé.

Et il a appelé la terrasse une véranda.

Prishvin à Dunin
Après la guerre, en mai 1946, Prishvin acheta une maison à Lebedeva-Kritskaya et, jusqu’à la dernière année de sa vie, tenta de venir à Dunino en avril-mai et de ne pas en rester plus longtemps à l’automne.

«Les murs, dont le revêtement a déjà commencé à disparaître, les fondations béantes, la véranda suspendue dans les airs, presque sans plancher ni piliers de soutien. Cloisons brûlées, partiellement portes, sols et plafonds. Les ouvertures de fenêtres sont déjà sans cadres. Dans de nombreux endroits, le toit est déchiré par quelqu’un. Seul le poêle, habilement inventé pour chauffer rapidement l’ensemble de la maison, s’est levé victorieusement et indestructiblement. ”Telle est la description de la maison de Valery Dmitrievna Prishvin, achetée pour 50 tonnes, épouse de Mikhail Mikhailovich. En 1941, la maison avait un hôpital militaire. Et à la fin de la guerre, une maison vide était sur le point de disparaître. Mais Prishvin, se retrouvant à Dunin, vit un manoir avec des allées de tilleuls et d’épicéas, les restes d’un verger de pommiers, une forêt commençant juste derrière la maison, un champ en dehors du village, la rive de la rivière Moskva très proche. J’ai vu un vieux manoir et j’ai été inspiré par mon enfance, le domaine de Khrouchtchev près de Yelets, dont il se souvenait dans ses rêves. En dépit de difficultés évidentes, Prishvin a décidé d’acheter une maison de campagne. Étonnamment, l’archétype de la Maison dans le monde de l’art de Prishvin, chasseur et voyageur, occupait une place très importante. Il a compris que sa recherche d’un foyer était liée aux chemins communs de toute l’intelligentsia russe: à la tragédie de l’émigration, à la souffrance chez lui, à la recherche de sa place dans la vie post-révolutionnaire. Le destin d’un Russe dans le journal d’un écrivain est lié à la parabole du fils prodigue sur l’Évangile, et le retour à la maison est associé à l’idée de la création d’une vie. Prishvin est sûr: la Maison s’inscrit dans le contexte culturel de l’époque dont le sens métaphysique est le retour du foyer du «fils prodigue». que sa recherche d’un foyer est liée aux chemins communs de toute l’intelligentsia russe: à la tragédie de l’émigration, à la souffrance chez lui, à la recherche de sa place dans la vie post-révolutionnaire. Le destin d’un Russe dans le Journal d’un écrivain est lié à la parabole du fils prodigue sur l’Évangile, et le retour à la maison est associé à l’idée de la création d’une vie. Prishvin en est certain: la Maison s’inscrit dans le contexte culturel de l’époque, dont le sens métaphysique est le retour du foyer du «fils prodigue». que sa recherche d’un foyer est liée aux chemins communs de toute l’intelligentsia russe: à la tragédie de l’émigration, aux souffrances de son pays d’origine, avec la recherche de sa place dans la vie post-révolutionnaire. Le destin d’un Russe dans le journal d’un écrivain est lié à la parabole du fils prodigue sur l’Évangile, et le retour à la maison est associé à l’idée de la création d’une vie. Prishvin en est certain: la Maison s’inscrit dans le contexte culturel de l’époque, dont le sens métaphysique est le retour du foyer du «fils prodigue».

Pour la première fois, j’ai réussi à me construire une maison: cela me procure la même satisfaction que le poème «Ginseng» de son époque.

Dans la littérature de ma maison, un rôle important est joué par le fait que toute son affaire est issue de mes écrits et qu’il n’y a même pas un seul clou dedans qui ne soit inventé.

La maison est comme un musée
Valeria Dmitrievna a raconté comment elle était arrivée le premier été après la mort de Mikhail Mikhailovich, lorsqu’elle avait vu une note à la porte, et qu’après l’avoir lue, elle s’était rendu compte qu’elle n’était pas seule: ses lecteurs avaient déjà visité Dunin …

Ensuite, la maison a été nettoyée: les fenêtres ont été ouvertes et lavées, les housses de meubles ont été enlevées, des personnes ont été conduites pour aérer des objets dans la véranda. Et la note posée sur la table annonçait l’avenir de cette maison. Le lendemain matin, Valeria Dmitrievna l’inscrivit dans le dernier carnet de journal de Prishvin, que Mikhail Mikhailovich réussit à numéroter (D n ° 121) et à essayer de voir si l’encre divergeait: «Mais si les entrées de journal sont faites dans ce carnet, elles seront floue ou pas … je pense bien, ils ne le feront pas … « Le cahier devint un » livre de critiques « : les gens marchaient à Dunino, Valeria Dmitrievna les a acceptés. La maison s’est progressivement transformée en musée ( «sur une base volontaire»), un cercle d’assistants a été formé, des dates mémorables ont été établies, un style de communication avec les visiteurs s’est formé avec des conversations autour du samovar sur le domaine de Dunin. Personne ne soupçonnait qu’en même temps, la maison déchiffrait et réimprimait le journal secret que tenait Prishvin pendant 50 ans (1905-1954). Dans ce statut, la maison de l’écrivain a duré 25 ans jusqu’à la mort de Valeria Dmitrievna en 1979. Selon son testament, la maison a été transférée à l’État et, sur décision du ministère de la Culture de la RSFSR, est devenue un département de le musée littéraire d’État.

Musée de la maison maintenant
À la recherche d’un chalet, Prishvin n’a jamais traversé l’esprit de Peredelkino. Il a choisi un style de vie semi-marginal pour mener librement une conversation quotidienne avec lui-même et avec un futur lecteur dans un journal.

L’exposition du Prishvin House Museum présente le cadre intravital d’un chalet d’été, la bibliothèque de l’écrivain, des objets personnels, des accessoires de chasse et de photographie, ainsi qu’une voiture. Pendant de nombreuses années, l’exposition est restée un référentiel de la mémoire culturelle, témoignant de la vie et du travail de l’écrivain, des œuvres écrites ici, des projets créatifs, du style de vie, des amis à la maison. Cependant, en 1991, nous avons commencé à publier le journal, et l’image du «chanteur de la nature» a progressivement disparu, et la double personnalité tragique de l’écrivain est devenue une caractéristique de son travail et de l’époque. La publication du journal a non seulement approfondi l’image de l’écrivain, mais a également modifié l’image actuelle de la maison Dunin, qui est désormais reconnue comme un objet culturel de l’ère soviétique avec tout son paradoxe et sa complexité. Et le journal, qui a été conservé ici, donne à la maison une signification universelle. L’exposition est compliquée, l’impression de confort et de paix est trompeuse. Tout devient ambivalent, controversé et complexe: un musée étrange dans lequel rien ne reste figé dans l’immobilité d’un mémorial, dans lequel il y a plus de questions que de réponses: pourquoi Prishvin n’a-t-il pas souffert pendant les années soviétiques? pourquoi écrit-il toujours sur lui-même? pourquoi écrit-il tant sur la nature? où est son homme, où sont les héros? La maison-musée répond aux défis des temps modernes, témoignant de la tentative unique de l’écrivain de préserver la liberté intérieure dans un monde non libre. Le musée est en cours de révision et envahit la vie moderne, étant un remake du musée Prishvin de longue date. que de réponses: pourquoi Prishvin n’a pas souffert pendant les années soviétiques? pourquoi écrit-il toujours sur lui-même? pourquoi écrit-il tant sur la nature? où est son homme, où sont les héros? La maison-musée répond aux défis des temps modernes, témoignant de la tentative unique de l’écrivain de préserver la liberté intérieure dans un monde non libre. Le musée est en cours de révision et envahit la vie moderne, étant un remake du musée Prishvin de longue date. que de réponses: pourquoi Prishvin n’a pas souffert pendant les années soviétiques? pourquoi écrit-il toujours sur lui-même? pourquoi écrit-il tant sur la nature? où est son homme, où sont les héros? La maison-musée répond aux défis des temps modernes, témoignant de la tentative unique de l’écrivain de préserver la liberté intérieure dans un monde non libre. Le musée est en cours de révision et envahit la vie moderne,

Dunino
Prishvinskoe Dunino, la ligne militaire de 1941 sur les rives de la rivière Moskva, ainsi que le complexe archéologique forment un nouvel espace culturel prisé par les visiteurs du musée. Tout le monde peut suivre le sentier Prishvinsky et voir les endroits décrits par lui.

Prishvin travaillait toujours et partout, sans jamais se séparer de son cahier. Il y a donc tant d’endroits mémorables sur le domaine liés à son écriture. Que pouvons-nous dire des forêts environnantes, où il est venu avec une arme à feu et des chiens, se sont rendues dans sa Moskvich, où il connaissait tous les endroits où se trouvaient des champignons et des baies, où il a été vu à plusieurs reprises assis sur une souche et notant quelque chose dans un cahier. .. Tout cela s’anime dans son journal de Dunin et dans ses photographies: la rive de la rivière de Moscou, les rivières lointaines, les levers et couchers de soleil, ses sentiers préférés, ses arbres préférés. Ces dernières années, l’attitude de Prishvin envers la nature a changé. Le chronotope Dunin devient le chronotope de la vie de l’écrivain: plus tôt – plus loin, plus maintenant – proche; plus tôt – un sentiment de course à pied, « pressé, peur d’être en retard », maintenant – un sentiment d’éternel dans le temps, « De ce qui se passe constamment. » La position de l’homme dans le monde change: « Je suis devenu, et le monde autour de moi est parti. » La nature de la Russie centrale s’est avérée être très proche de l’âme de l’écrivain et est tout aussi rapidement devenue une réalité de sa vie intérieure, à l’instar de la maison Dunin. Le paysage de la nature en dehors de Moscou et le paysage de l’âme de l’écrivain créent un paysage culturel unique qui se développe avec de nouvelles significations pour chaque visiteur du musée. Ce sont ces lecteurs inconnus auxquels Prishvin s’est tourné et qui deviennent de plus en plus nombreux. Le paysage de la nature en dehors de Moscou et le paysage de l’âme de l’écrivain créent un paysage culturel unique qui se développe avec de nouvelles significations pour chaque visiteur du musée. Ce sont ces lecteurs inconnus auxquels Prishvin s’est tourné et qui deviennent de plus en plus nombreux. Le paysage de la nature en dehors de Moscou et le paysage de l’âme de l’écrivain créent un paysage culturel unique qui se développe avec de nouvelles significations pour chaque visiteur du musée. Ce sont ces lecteurs inconnus auxquels Prishvin s’est tourné et qui deviennent de plus en plus nombreux.