Hong Kong CENTRESTAGE 2018 À LA MODE Collections de marques, Chine
CENTRESTAGE, le premier événement de la mode en Asie, cette extravagance de quatre jours accueille 230 marques record de 22 pays et régions et présente plus de 20 défilés de mode, dont FASHIONALLY Collection # 12 et FASHION HONG KONG RUNWAY SHOW qui a également eu lieu le 5 septembre. comme FASHIONALLY Presentations, qui présentait les dernières collections d’un certain nombre de marques de design de Hong Kong.
Premier événement de la mode en Asie, CENTRESTAGE est le salon international de la mode emblématique du Hong Kong Trade Development Council (HKTDC). L’événement de cette année présente plus de 200 marques internationales sur plusieurs podiums, des forums de mode attrayants avec des professionnels de l’industrie, des discussions perspicaces par des invités estimés, et plus encore.
Depuis sa création en 2012, FASHIONALLY présente chaque année des défilés FASHIONALLY Collection à la Fashion Week de Hong Kong pour le printemps / été et à CENTRESTAGE pour présenter les dernières collections des talents émergents de Hong Kong. La collection FASHIONALLY # 12 présente 10 créateurs locaux émergents qui illustrent l’excellence de Hong Kong en matière de créativité et de design de mode.
FASHIONALLY Presentation, un hybride non conventionnel de défilé de mode et de pièce de théâtre, a fait ses débuts à la Fashion Week de Hong Kong pour l’automne / hiver 2018. Cette édition met en lumière trois labels hongkongais en herbe – Tak Lee, REDEMPTIVE et YLYstudio – qui bénéficient chacun d’une liberté de création totale pour décorer la scène et orienter la présentation autour du décor unique. Leurs présentations dévoilent les dernières collections SS19 des créateurs tout en offrant un aperçu rare de leurs voyages créatifs. Ces labels participent pour la première fois à un défilé FASHIONALLY.
Avec pour mission de promouvoir les jeunes créateurs de Hong Kong, le centre de la mode en ligne présente FASHIONALLY Collection # 12 et FASHIONALLY Presentation shows au CENTRESTAGE 2018, avec des collections printemps / été 2019 (SS19) de 13 marques de créateurs locaux.
Les marques participantes incluent 112mountainyam (designer: Mountain Yam), Blind by JW (designers: Walter Kong et Jessica Lau), CAR | 2IE (concepteur: Carrie Kwok), DEMO. (designer: Derek Chan), FromClothingOf (designer: Shirley Wong), KEVIN HO (designer: Kevin Ho), LAPEEWEE (designer: Yannes Wong), NECRO POON (designer: Necro Poon), phénotypesetter (designer: Jane Ng) et YEUNG CHIN (concepteur: Yeung Chin).
FASHIONALLY a également invité les lauréats du Hong Kong Young Fashion Designers ‘Contest (YDC) 2017 à exposer leurs dernières œuvres au salon, y compris une collection capsule en édition limitée d’Arto Wong disponible au JOYCE Pacific Place, la tenue spéciale en laine de Sonic Lam créée en collaboration avec The Woolmark Company, et l’ete! x YDC Best Footwear Design Award Capsule Collection «Je vais à l’école en bus» conçue par Jason Lee et sponsorisée par i.t apparels Ltd.
Collections de marques
Trois présentations FASHIONALLY ont eu lieu pendant CENTRESTAGE pour offrir aux invités un premier aperçu des dernières collections de trois marques de créateurs émergentes et de leurs visions à part entière.
Plutôt qu’un défilé traditionnel, les présentations se sont déroulées sur un plateau, donnant aux créateurs la liberté de créer une histoire qui servait le mieux leurs collections. Les invités ont eu droit à un regard intime sur les créations, ce qui leur a permis d’apprécier le choix des tissus et de la fabrication de près.
Tak Lee « Season I »: une vitrine de la déconstruction
Tak Lee croit au lien entre la forme et la construction et explore des techniques innovantes de couture et d’artisanat à travers son label éponyme. Utilisant principalement des fibres naturelles, sa première collection « Season I » est une expression du vêtement comme incarnation artistique de la sensation humaine et de l’histoire.
Inspiré par le travail d’un architecte sur des bâtiments déchirés par la guerre, il utilise le drapage et la déconstruction pour créer des objets insolites aux formes radicales. La palette de couleurs neutres reflète l’utilisation de colorants organiques tels que les thés et les herbes.
Contre un ensemble simple faisant allusion à une architecture abandonnée, Lee a présenté une collection débordant de flair conceptuel et de technique. Chaque article est méticuleusement coupé pour défier les attentes, avec de nombreuses possibilités de mix and match.
REDEMPTIVE de Wilson Choi: des rebelles socialement conscients
REDEMPTIVE, la nouvelle marque masculine de Wilson Choi qui fait ses débuts à FASHIONALLY, porte l’ADN d’une jeune génération rebelle. Choi voit la mode comme une façon de penser et utilise son design pour réfléchir aux problèmes sociaux qui lui tiennent à cœur.
Intitulée « The Stolen Soul », la collection SS 2019 de REDEMPTIVE est inspirée du film « Ondskan », qui raconte une histoire déchirante d’intimidation et de solitude dans une école privée suédoise des années 1950.
La présentation s’est déroulée dans un vestiaire saccagé, le désarroi et les visages meurtris des mannequins racontant une histoire d’agitation et de rébellion. C’était une première collection polyvalente qui combine le preppiness véhiculé par des rayures et des carreaux classiques, et des vêtements d’extérieur qui soulignent l’intérêt du créateur pour les tissus fonctionnels de haute technologie.
YLYstudio « Projet B »: Quand le baroque rencontre la broderie
Lancé par Lilian Tsang et Matt Hui en 2017, YLYstudio donne à l’artisanat traditionnel de la maille et de la broderie un lifting moderne et une nouvelle place dans la mode contemporaine.
La présentation mettait en vedette la deuxième collection de la marque, Project B, qui utilise une broderie française avec des paillettes métalliques pour former des formes distinctives inspirées des courbes baroques, tandis que des tuniques transparentes, des vestes et des jupes créent de riches superpositions. La palette de couleur bonbon est juxtaposée à des détails métalliques et à un style masculin ample pour offrir une interprétation intéressante de la fille garçon.
Les modèles posant et prenant des selfies sur le canapé transparent près de l’étang à balles ont permis de créer des visuels intéressants et délicieux.
La présentation a montré que la jeune marque est sur la bonne voie: garder vivantes les traditions de la broderie, du tricot à la main et de l’artisanat, mais toujours avec un point de vue contemporain.
Collection des designers
Dix des designers émergents de Hong Kong se sont réunis pour présenter leurs collections printemps / été 2019 au défilé FASHIONALLY plus tôt cette semaine. Ils ont proposé une multitude de looks pour la saison prochaine, allant de l’avant-garde et sportif au féminin et sexy, tout en insufflant une nouvelle touche aux tendances estivales pérennes, notamment les fleurs, le denim et la transparence.
Deux des collections les plus fortes du groupe provenaient de Kevin Ho, diplômé du London College of Fashion, et de l’ancien gagnant du YDC, Necro Poon. La collection épurée de KEVIN HO comprenait des blazers, des gilets et des pantalons sur mesure, accentués par des volants doux, des plis de tissu ou des ourlets asymétriques. Une robe de cocktail d’un blanc éclatant est devenue une pièce remarquable avec ses ornements roses colorés.
En revanche, NECRO POON a expérimenté un look sportif plus décontracté centré sur les favoris du streetwear tels que les pulls molletonnés – ils étaient ornés d’imprimés de style Roy Lichtenstein – et le denim légèrement coloré. Au lieu de la veste en jean raccourcie typique, il a proposé un manteau de style plumeau beaucoup plus frais avec des bords effilochés et une robe chemise risquée avec des fentes à hauteur des cuisses sur les côtés.
Les imprimés étaient également un thème récurrent. Le concepteur du 112 mountainyam, Mountain Yam, a contrasté un imprimé en fil de fer barbelé avec un graphisme coloré qui dépeignait des oiseaux et d’autres motifs inspirés du monde naturel. Le look final consistait en une jupe et un T-shirt avec le mot «rêve», tous deux garnis de plumes arc-en-ciel.
Blind par les designers JW Walter Kong et Jessica Lau ont déclaré que leurs impressions étaient inspirées d’icônes populaires trouvées dans la culture locale. Sur le podium, ils avaient l’air fanés ou texturés, ajoutant une touche artistique à la collection. Les hauts licou imprimés et la robe à épaules dénudées ont coché toutes les bonnes cases, même si parfois les proportions semblaient accablantes.
En ce qui concerne les robes, il y avait beaucoup de choix pour la saison prochaine. Les robes superposées de la créatrice CAR | 2IE Carrie Kwok se déclinaient dans des tons de rose et de violet, mais semblaient compliquées à porter. La robe nude transparente surdimensionnée avec des manches à volants surdimensionnées était plus attrayante. Sous le modèle portait une robe sexy nude pour un look cool mais confiant.
Avec son expérience dans la couture, on pourrait supposer que Yannes Wong de Lapeewee ferait tout son possible avec ses tenues de soirée. Sa vision des tenues de soirée pour femmes, cependant, était contemporaine. Une petite robe noire a été mise à jour avec un panneau de tissu bleu marine plissé à l’avant, tandis qu’une robe de cocktail a été repensée en denim foncé avec une jupe plissée et des bretelles transparentes. Pas un amoureux de la robe? Aucun problème. Elle a également proposé des pantalons à jambes larges pouvant faire office de jupe et des vestes ajustées à fines rayures.
Shirley Wong a également envoyé des looks de soirée stellaires sous sa marque, FromClothingOf. Elle a fait référence aux vêtements pour hommes, en particulier du début du XXe siècle, qu’elle a retravaillés pour en faire des robes tendance à la fois romantiques et modernes. Une simple côte de taille pour homme a formé la base de nombreux looks fantastiques, notamment un haut ceinturé et une jupe en origami et une robe sans manches avec des plis asymétriques sur les côtés, superposés sur un chemisier noir transparent.
Alors que la plupart des créateurs montraient des vêtements pour femmes, DEMO. Le designer Derek Chan nous a emmenés à Paris pour sa seule collection homme. Les bérets et les foulards ont peut-être ajouté une touche française, mais les vêtements étaient portables et comprenaient des trenchs surdimensionnés, des séparations à rayures et des chemises décorées d’une écriture manuscrite.
Les Français n’étaient pas la seule culture référencée dans l’émission. Les designers Yeung Chin et Jane Ng de phenotypsetter ont adopté une approche plus conceptuelle, comme l’ont été les pionniers des designers japonais. La collection de Ng, bien intitulée «Shatters and Layers», a expérimenté des looks composés de multiples couches de couleurs, d’imprimés et même de textures. L’un des meilleurs était le t-shirt blanc recouvert de bandes de tissu rouge associé à la jupe en tulle rouge et blanc superposée sous du plastique froissé.
Alors que les créations de Ng étaient ludiques, YEUNG CHIN a opté pour des séparations plus avant-gardistes, notamment des hauts longs, des jupes de parachute et des robes froncées accentuées de rubans et de bandes de tissus qui rappellent les équipements techniques. Les vestes et jupes dorées et argentées ont ajouté une touche futuriste. La prochaine fois cependant, il devrait laisser son équipement de boxe distrayant à la maison.
CENTRESTAGE 2018
Hong Kong CENTRESTAGE est le premier événement de la mode en Asie, offrant une plate-forme de promotion aux marques de mode et aux créateurs pour montrer leur talent. Des événements tels que des défilés de mode, des sessions de partage de créateurs, des discussions ouvertes, des analyses de tendances et des opportunités de réseautage, dans le but de connecter les marques locales à l’industrie mondiale de la mode.
CENTRESTAGE 2018 a été la plus grande édition jamais organisée, avec un nombre record de 230 marques de mode de 22 pays et régions participantes. Le salon présente également 40 événements à ne pas manquer au cours de ses quatre jours, dont plus de 20 défilés de mode. Les Fairgoers peuvent également assister à des sessions de partage de concepteurs, à des séminaires de l’industrie, à des événements de réseautage et à d’autres activités.
La vitrine CENTRESTAGE de Hong Kong de talents de la mode locaux et étrangers de haut calibre, ainsi que des événements passionnants et engageants ont eu lieu pendant la période du salon. Il a créé une extravagance de la mode qui permet aux marques de surmonter les limites géographiques et temporelles pour présenter leurs dernières créations aux acheteurs et aux fashionistas.
CENTRESTAGE pour fournir une plate-forme promotionnelle complète à travers laquelle les marques de mode asiatiques et les créateurs en herbe peuvent lancer et présenter leurs dernières collections de mode et se connecter en même temps avec les acheteurs et les fashionistas du monde entier. Un plus grand nombre de marques de mode locales et internationales participent au CENTRESTAGE de cette année, soulignant la position de l’événement en tant que principale plate-forme de lancement et de marketing en Asie pour les marques de mode et soulignant sa capacité à créer diverses opportunités commerciales.
HKTDC
Créé en 1966, le Conseil de développement du commerce de Hong Kong (HKTDC) est un organe statutaire dédié à la création d’opportunités pour les entreprises de Hong Kong. Avec plus de 40 bureaux dans le monde, dont 13 sur le continent chinois, le HKTDC fait la promotion de Hong Kong en tant que plate-forme pour faire des affaires avec la Chine, l’Asie et le monde. Fort de 50 ans d’expérience, le HKTDC organise des expositions internationales, des conférences et des missions commerciales pour offrir aux entreprises, en particulier aux PME, des opportunités d’affaires sur le continent et sur les marchés internationaux, tout en fournissant des informations via des publications commerciales, des rapports de recherche et des canaux numériques dont la salle des médias. .