La première preuve de la gravure de motifs humains est une coquille ciselée, datant de 540 000 à 430 000 ans, de Trinil, à Java, en Indonésie, où le premier Homo erectus a été découvert. Des bandes éclos sur des coquilles d’œufs d’autruche utilisées comme réservoirs d’eau trouvés en Afrique du Sud dans le refuge rocheux de Diepkloof et datées de l’âge de la pierre moyenne vers 60 000 avant JC sont le prochain cas documenté de gravure humaine. La gravure sur os et sur ivoire est une technique importante pour l’art du Paléolithique supérieur, et de plus grands pétroglyphes gravés sur des roches se trouvent dans de nombreuses périodes et cultures préhistoriques à travers le monde.
Dans l’Antiquité, la seule gravure sur métal qui pouvait être réalisée est les rainures peu profondes trouvées dans certains bijoux après le début du 1er millénaire avant JC La majorité des motifs dits gravés sur d’anciennes bagues en or ou d’autres objets ont été produits en ciselant ou parfois une combinaison de coulée de cire perdue et de poursuite. Gemme gravée est un terme pour toute pierre semi-précieuse sculptée ou gravée; c’était une forme d’art à petite échelle importante dans le monde antique, et est restée populaire jusqu’au 19ème siècle.
Gravure sur bois
La gravure sur bois est connue depuis au moins la Chine du vii e siècle, les traces les plus anciennes se trouvent aux portes occidentales chinoises de la route de la soie, les grottes de Mogao à Dunhuang. Ils étaient à l’origine utilisés pour les soutras, livres de chanoines bouddhistes. Les Chinois ont également inventé le papier (en 206 après JC, dans la dynastie des Han occidentaux), qui permettait, avec l’impression, la diffusion rapide et le coût des livres de toutes sortes, et à partir du xi e siècle sous la dynastie des Song du Nord, d’imprimer des billets de banque ou des publicités des cartes à jouer ou divers autres objets du quotidien ont commencé à être imprimés.
Les Mongols qui ont conquis et dirigé la Chine sous la dynastie Yuan, fondée par Kublai Khan, le xiii e siècle ont également eu accès à cette technologie et ils ont utilisé pour déplacer les techniciens et techniques d’un bout à l’autre de leur empire, le plus grand jamais, étendu à L’Europe de l’Est et l’Afrique du Nord à l’ouest, et la Corée et la Sibérie à l’est.
Bien que de nombreuses techniques de l’Orient, dont de nombreuses découvertes en mathématiques (chiffres arabes, algèbre), armes (trébuchet, armes à feu, arbalète), papier, moulin à vent et autres techniques orientales sont arrivées en Europe lors des croisades et des échanges qui ont suivi, il n’y a aucune preuve formelle que cette technique a été introduite en Occident par la route de la soie. Certains spécialistes supposent que la technique de la xylographie a été réinventée dans la vallée du Rhin, en Europe du Nord, sa localisation plus précise est impossible.
Le bois Protat, la plus ancienne matrice en bois occidentale, est daté vers 1380: plus précisément, c’est le fragment d’une planche de bois de noyer (0,60 × 0,23 cm), qui a été exécuté à Laives, canton de Sennecey (Saône-et-Loire) , en Bourgogne, qui représente, d’un côté, le Centurion et les deux soldats et de l’autre, l’Ange de l’Annonciation. Notons également le Saint Christophe retrouvé à la bibliothèque de Buxheim collé sur un manuscrit de 1423.
La gravure sur bois précède l’imprimerie. Les techniques de gravure sont très liées au support, car il doit être peu coûteux pour que l’utilisation d’un original recopiable soit intéressante, d’où l’importance de l’introduction du papier. L’évolution de la production xylographique suivra donc le développement de l’impression.
Renaissance
En Europe du Nord
La gravure sur bois se développe parallèlement à l’utilisation du papier, jusqu’à 1400. Elle permet de reproduire des tirages en grande quantité et atteint un public populaire. La gravure sur cuivre, permettant des reproductions plus détaillées, est plus chère et est destinée aux sponsors cultivés. Elle s’est généralisée en 1430 dans la vallée du Rhin et a profité des techniques d’orfèvrerie: Schongauer et Dürer étaient orfèvres de formation.
Il est difficile avant Schongauer d’attribuer les œuvres: ces graveurs anonymes sont généralement désignés «par le nom à leur manière»:
Le Maître de 1446, première gravure au burin en Allemagne (Flagellation, Kulturforum, Berlin).
Le Master ES, actif entre 1450 et 1467 gravures sur différents thèmes. Son alphabet sera souvent imité par d’autres graveurs.
Le maître des bannières, actif de 1460 à 1467.
Le maître des cartes à jouer, peut-être plus peintre qu’orfèvre 9, développe des ombres par hachures parallèles, soit une soixantaine d’œuvres conservées au Kupferstichkabinett (Dresde) et à la Bibliothèque nationale de France (Paris).
Le Master of the Reason Book (Hausbuchmeister), également appelé Master of the Amsterdam Cabinet, a été actif entre 1465 et 1505. Il semble inaugurer la pointe sèche sur zinc ou étain: 80 gravures sont répertoriées avec des « effets picturaux et clair-obscur ».
Martin Schongauer, actif entre 1471 et 1491, fut le premier monogrammiste auquel un nom pouvait être associé. Il innove dans la technique du burin. Ses œuvres sont remarquables par la prédominance de la ligne de contour et l’alternance de zones claires et sombres (La Montée au Calvaire, Fondo Corsini, Rome).
Israhel van Meckenem (1450-1503) «était l’un des burinistes les plus prolifiques de l’époque avec 600 gravures, dont les trois quarts étaient des copies» (Jésus et les docteurs de la foi, Pinacoteca Nazionale, Bologne).
Daniel Hopfer.
Albrecht Dürer, influencé par Martin Schongauer, sera le plus innovant des graveurs rhénans.
Hans Baldung gravé sur bois Les Sorcières, en 1510. Il se distingue par la netteté de la ligne et le ton dramatique de ses compositions. On lui doit un portrait de Martin Luther en 1521 (Chevaux sauvages, Fondo Corsini, Rome).
Urs Graf (1485-1528), originaire de Suisse, a été l’un des premiers à utiliser la gravure, dont le procédé est attribué à Wenceslas d’Olmütz (1496). « Avide d’expérimentation, il reprend la » voie tamisée « , nouveau nom de l’opus interrasile ».
Albrecht Altdorfer (1480-1538) élève le paysage au rang d’entité artistique autonome. Il a été le premier à utiliser la gravure pour accentuer les variations de lumière.
Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) était peintre et graveur: il a inventé la technique des nuances avec deux bois. Les gravures sur bois seront utilisées pour la propagande luthérienne et pour des illustrations de livres (Rest on the Flight into Egypt, Fondo Corsini, Rome).
Lucas van Leyden (1494-1533) synthétise des éléments nordiques et italianisants (Saint Georges). Il est également innovant dans la technique.
Pierre Bruegel l’Ancien (1525-1569) a appris la gravure dans l’atelier de Hieronymus Cock.
Italie du nord-est
La Vénétie, la Dalmatie, l’Émilie et la Lombardie voient la gravure sur bois et la gravure sur cuivre se développer dans la première moitié du XVe siècle: voir dans cette collection d’images de dévotion du notaire Jacopo Rubieri (né à Parme en 1430).
L’Italien Maso Finiguerra a trouvé, en 1452, le moyen de faire une épreuve d’une plaque qu’il avait gravée pour l’église Saint-Jean de Florence. «Les premiers graveurs sur cuivre, après Finiguera, étaient des orfèvres, nielleurs, damasquineurs. Ils sont situés, d’une part, en Toscane, Padoue et Vénétie formant l’autre grande sphère. »
Andrea Mantegna (1431-1506) renouvelle les sujets et la technique (Triomphe de César, Fondo Corsini, Rome).
Baccio Baldini (1436-1487) orfèvre et nielleur (Dante, Virgile et la vision de Béatrice, Fogg Art Museum, Cambridge [Massachusetts]).
Sandro Botticelli.
Antonio del Pollaiuolo (1431-1496).
Francesco Francia.
Parmigianino (1503-1540) domine le processus de gravure (La Tombe du Christ, Fondo Corsini, Rome). Les lignes épaisses se croisent et donnent un aspect voilé, le tout rehaussé de quelques retouches avec une pointe sèche.
Francesco Rosselli (1498-1513): représentant de la « voie large ».
Nicoletto da Modena, reconnaissable à la dureté de la ligne et à ses formes rigides (Allégorie de la Fortune, Fondo Corsini, Rome).
Girolamo Mocetta (1454-1531) travaille sur les effets chromatiques et dans un style monumental. Il se caractérise par une ligne fine, parfois incurvée.
Benedetto Montagna travaille dans le style de Dürer: hachures croisées et lignes courbes. Il cherche à traduire le sfumato dans ses assiettes.
Giulio Campagnola (1482-1515) a introduit la technique pointillée. Avec lui, la gravure devient un genre artistique autonome.
Titien (1490-1576): ses gravures sur bois sont monumentales (Le passage de la mer Rouge en 12 blocs, 1549). « Les Mariages Mystiques de Sainte Catherine présentent des hachures croisées réalisées par une incision profonde et délicate, plus proche de ce qui se fait à la même période pour les eaux-fortes. »
Marc-Antoine Raimondi (1470 -1534). Les premières gravures sont inspirées de la nielle, et son travail évoluera vers une maîtrise du clair-obscur (Le Songe de Raphaël, 1507). Sa collaboration avec Raphaël marque la naissance de l’impression de traduction. « Techniquement, la façon d’utiliser le burin semble révolutionnaire, car la hachure simple s’accompagne d’un hachurage croisé, ce qui crée un clair-obscur beaucoup plus réel avec l’ajout d’incisions au burin et de lignes pointillées. »
Hugo de Carpi, peintre médiocre, mais graveur de génie. Il innove avec les nuances ou la xylographie chromatique (Raphaël et son amoureux, Albertina, Vienne). C’est durant ses années vénitiennes qu’il expérimente différentes méthodes: en 1516, il supplie le Sénat et le Doge de protéger son procédé contre les contrefacteurs.
Le baroque
Pendant cette période, la gravure oscille entre la reproduction et le genre autonome qui puise l’essentiel de son inspiration dans le libertinage et les fêtes.
Deux précurseurs du mouvement baroque:
Cornelis Cort (1533-1578), né aux Pays-Bas, il s’installe définitivement à Rome en 1572. Il révolutionne la technique du burin en obtenant des modulations tonales (Noces de Cana, Bibliothèque nationale, Paris), grâce aux variations de forme et d’épaisseur de les lignes.
Hendrick Goltzius (1558-1617) connu pour son travail gravé; environ 500 gravures gravées au burin (Icare, Fondo Corsini, Rome).
En Italie
Avec les artistes suivants, le baroque s’affirme à la fois en matière et en technique:
Federico Barocci dit le Baroche (1528? -1612) associe la gravure et le ciseau (L’Annonciation, Fondo Corsini, Rome). «Le Baroche applique un vernis à la cire, après la première bouchée, sur la partie du paysage formée par des lignes fines, presque calligraphiques. Il renonce ainsi à plusieurs passages acides qui creuseraient les sillons de la matrice. Le résultat, appelé «processus de morsure multiple», est complètement révolutionnaire. A cela s’ajoute un mode de gravure particulier: les parallèles traversent la transversale dans plusieurs directions, avec l’ajout de lignes pointillées, pour obtenir des effets de lumière vibrante. »
Agostino Carracci (1557-1602) est considéré comme l’un des plus grands écrivains italiens du XVIIe siècle (Adoration des mages en sept gravures, 1579). Le travail du burin n’est pas sans rappeler Cort et Goltzius. A partir de 1590, il entreprend des gravures: les Intermezzi en l’honneur du mariage de Ferdinand de Médicis et Christine de Lorraine.
Jusepe de Ribera est considéré comme un grand maître de la gravure du XVIIe siècle; cependant, sa production s’étend sur une très courte période (1616-1630). Son domaine de prédilection est la gravure avec une prédominance de lignes irrégulières (Le Poète, 1620, Rome, ING).
Stefano della Bella (1610-1664) a une production impressionnante: plus de 1000 gravures, dont la plupart sont des gravures rehaussées de ciseaux et de pointe sèche (Les Caprices de la mort, vers 1648).
Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1665) a toujours été considéré comme un homme autodidacte. « Sa technique de gravure est centrée sur la ligne … Il serait l’inventeur de la technique du monotype, peut-être liée à ses tentatives de créer des effets de lumière. » Castiglione n’utilisa pas le monotype sur noir, mais celui sur blanc historique (Allégorie de l’Eucharistie).
En Europe du Nord
Anvers et la Flandre sont de véritables pépinières d’artistes; presque tous se rendront en Italie pour parfaire leur technique.
Parmi eux, retenons:
Pierre Paul Rubens (1577-1640). « Il a le grand mérite d’avoir fondé l’école des burinistes d’Anvers … Pour lui, l’estampe est un moyen de diffusion et de connaissance … Il utilise essentiellement la gravure comme moyen de traduction.» Deux estampes avec l’inscription de P. Paul Rubens fecit (Vieille femme aux chandelles, Rome, Fondo Corsini).
Cristoffel Jegher (1596-1652) est un grand spécialiste de la gravure sur bois au XVIIe siècle, tout en déclin technique (The Garden of Love, Waddesdon Manor, Buckinghamshire).
Pieter Claesz Soutman (1580-1657) a développé la technique du pointillage avec un burin, qui a permis de créer du clair-obscur.
Hercules Seghers (c. 1590-1638) invente la gravure et l’aquatinte colorées avec du vernis noir.
Rembrandt Van Rijn (1606-1669) utilise d’abord la gravure puis la pointe sèche. Enfin, il mélange les deux techniques et joue avec des effets de papier (papier japonais ou parchemin).
En France
acques Callot (1592? -1635), formé à Florence, a développé la gravure dans des séries importantes (Les Foires, Les Supplices, Les Miseries de la Guerre). Il a voulu exploiter au maximum les possibilités de la technique et « il a décidé de remplacer le traditionnel » vernis doux « des aquafortistes par le » vernis dur « des maîtres ébénistes florentins. La surface se dilate, les détails apparaissent dans de larges perspectives qui créent l’illusion de espace tridimensionnel ».
Abraham Bosse (1604-1676), théoricien de la gravure, est l’archétype du graveur baroque français. Son livre est une somme des techniques de gravure de l’époque: tout est décrit en détail de « comment faire du vernis doux », en passant par « comment manipuler les stalles » et « utiliser une eau résistante », avec enfin « le moyen de imprimer les planches en creux avec les moyens de construire la presse ».
Nicolas Arnoult (1650-1722).
Jean-Baptiste Réville (1767-1825).
Néoclassicisme
L’enthousiasme des collectionneurs du XVIIIe siècle pour les vues des paysages italiens dirige la production de tels écrivains Vanvitelli (1653-1736), Giuseppe Vasi (1710-1782), Luca Carlevarijs (1663-1730), Marco Ricci (1617-1730). Ce dernier, dans ses gravures, introduira des lignes minuscules et dentelées afin de traduire les effets de la lumière et le mouvement du feuillage.
Canaletto (1697-1768) tente de traduire les vibrations de la lumière dans ses gravures (Caprice avec balcon et galerie sur le lagon, 1763, château de Windsor, Collection Royale).
Giambattista Tiepolo (1696-1770) et son fils Giandomenico (1727-1804), sont de fabuleux techniciens: hachures, contre-tailles, courbes à ondulations parallèles, pointillisme, lignes parallèles.
L’atelier de Giuseppe Wagner (1706-1786) est important tant au niveau des artistes qui le fréquenteront (Brustolon, Baratti, Zucchi…), que des nouvelles techniques qui y seront développées: notamment, la belle façon de gravure sur ciseau à pointe molle capable de produire une ligne nette et profonde.
Giovanni Battista Piranesi dit «Piranese» (1720-1778).
Les illustrations de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert montrent comment cet art a contribué à populariser la culture.
Au XVIIIe siècle, la gravure sur cuivre sous ses différentes formes (taille-douce, gravure, etc.) prédomine. La gravure sur bois se limite à l’imagerie populaire.
L’ère moderne
D’une part, l’invention de la lithographie par Aloys Senefelder. La lithographie, basée sur un tout nouveau principe (l’antagonisme eau-encre grasse, et non plus le relief), permet de dessiner directement, sans avoir à apprendre une technique de gravure ardue. De nombreux peintres et illustrateurs auront ainsi accès à l’estampe, largement diffusée en Allemagne, en Italie, en France et en Grande-Bretagne.
D’un autre côté, le Britannique Thomas Bewick actualise la gravure sur bois, en développant la gravure sur « grain final » (ou « debout »). Le bois est gravé au ciseau, comme le cuivre, qui permet toute la finesse, et qui a l’avantage d’être une technique en relief: on peut donc imprimer les gravures sur une typographie, en même temps que le texte.
Introduite en France par Charles Thompson, vers 1818, cette technique est universellement utilisée par l’édition et la presse. Des centaines de graveurs, dont se distinguent de grands noms, comme Héliodore Pisan, François Pannemaker et fils, Hippolyte Lavoignat, travaillent quotidiennement pour interpréter les œuvres de grands illustrateurs comme Honoré Daumier, Gustave Doré, Grandville, entre autres. Avec l’essor de la presse, la gravure sur bois tend à devenir une industrie de reproduction, servie par des techniciens virtuoses, mais souvent dénuée de créativité.
Les tentatives de retour à une gravure sur bois originale, avec des écrivains comme Auguste Lepere, arrivent trop tard à la fin du XIXe siècle, la gravure étant supplantée par des techniques basées sur la photographie (demi-teinte).
La création d’entreprises représentant les flûtes à bec est l’un des événements importants de la seconde moitié du XIXe siècle: Société des graveurs en 1862, Société des peintres et graveurs français en 1889. Le modèle est la Société des graveurs, fondée à Londres en 1802.
L’école Barbizon est à l’initiative de la revue Eau-forte, et expérimente de nouvelles techniques comme le cliché du verre 16. Millet et Corot adopteront cette nouvelle technique (Le Petit Berger, Corot, Milan, 1855, A. Bertarelli) . Antonio Fontanesi redécouvre la gravure de l’invention: il utilise la morsure répétitive (effets de lumière). Il utilise également le cliché de verre.
Représentant
Giovanni Fattori (1825-1908) est l’un des grands maîtres de la gravure, ce qui fera dire à Baudelaire: « Parmi les expressions de l’art plastique, la gravure est celle qui se rapproche le plus de l’expression littéraire et qui convient le mieux à l’homme spontané. »
Rodolphe Ackermann (20 avril 1764 à Stollberg, Electorat de Saxe – 30 mars 1834 à Finchley, Londres) est un libraire, lithographe, éditeur et l’un des pionniers de l’illustration des livres d’art. Il a contribué à démocratiser la technique de l’aquatinte ou aquateinte, processus de gravure avec la gravure.
Whistler (1834-1903) a été initiée à la gravure avec Fantin-Latour, Courbet et Legros. Il commence par la gravure puis travaille la pointe sèche en 1871 (Portrait de la famille Leyland). Francis Hayden (1818-1910), mélangera des techniques pour traduire les effets de l’atmosphère: pointe sèche, brunissage, morsure, aquatinte.
Les impressionnistes, comme Manet, utiliseront la gravure et la lithographie pour traduire une atmosphère (La danseuse Lola de Valence, Paris, Bibliothèque nationale). Degas fera de même en ajoutant le monotype (Femme à sa toilette, 1885, Paris, bibliothèque d’art et d’archéologie). Pissarro aime davantage la gravure sur bois (Femmes faisant de l’herbe, 1895). Il ne faut pas oublier Pierre Renoir, Paul Cézanne, Vincent van Gogh. Quant à Paul Gauguin (1848-1903), il avait une prédilection pour la gravure sur bois (Te Faruru, 1893, Chicago, Art Institute).
Débarrassée de ses contraintes utilitaires, la gravure revient à un pur domaine artistique, redécouvrant et modernisant les techniques traditionnelles. Le XXe siècle a redécouvert le bois de fil, sa simplicité et sa valeur expressive, avec des artistes comme Félix Vallotton (La Manifestation, Lausanne, galerie Vallotton) et Edvard Munch.
Les artistes des mouvements Die Brücke et Blaue Reiter sont attirés par la gravure sur bois où ils peuvent jouer avec la simplification des formes.
Matisse expérimente toutes les techniques: gravure sur bois, gravure, pointe sèche (gravure Henri Matisse, 1900), lithographie (Grande odalisque avec pantalon bayadère, 1925, Berne, collection EWK), aquatinte et linogravure.
Giorgio Morandi (1890-1964) « parvient à fusionner une lumière qui génère de la forme, un volume qui la construit plastiquement et une couleur qui permet de la distinguer en se plaçant comme ton ou » position de couleur « . Maîtrise de la ligne, unique mordre grâce à la morsure hollandaise lui permet de transcrire les ondes de lumière.
Picasso (1881-1973) a énormément gravé: pas moins de 2000 œuvres connues. Initié par Roger Lacourière en 1933 avec un burin et une aquatinte au sucre, il crée la Suite Vollard. Il essaie tous les processus et les renouvelle: les différents états nous montrent un artiste perfectionniste.
Georges Gimel (1898-1962), à partir de 1921, réalise de nombreuses gravures sur bois avec des ciseaux et des aquatintes de sel pour les illustrations: Musiciens, préface d’André Cœuroy, portrait de Déodat de Séverac, conservé à la Bibliothèque nationale de France. Il a développé des gravures sur bois avec lesquelles il a produit des tissus imprimés pour la décoration et la haute couture.
Valentin Le Campion (1903-1952) est spécialisé dans les ex-libris.
Claude Jumelet (1946-) est un ancien élève de l’école Estienne. Il est graveur et goujonneur hautement récompensé, maître graveur à l’Imprimerie des Timbres-poste de Périgueux et membre de l’Art de la Gravure Estampée.
Jacky Larrivière (1946-) Idem que ci-dessus.
L’utilisation de nouveaux matériaux et de nouveaux procédés, notamment dans les œuvres de Jean Fautrier, Raoul Ubac, Johnny Friedlaender, Stanley Hayter, Henri-Georges Adam, George Ball, Roger Vieillard, Marcel Fiorini, Louttre.B ou Pierre Courtin, libère la gravure de toute subordination au dessin ou à la peinture et, l’engageant dans la reconnaissance de ses moyens spécifiques, assure une totale autonomie de son expression.
Gravure contemporaine
Des exemples d’utilisations contemporaines de la gravure incluent la création de texte sur des bijoux, tels que des pendentifs ou à l’intérieur des bagues de fiançailles et de mariage pour inclure du texte tel que le nom du partenaire, ou l’ajout du nom d’un gagnant à un trophée de sport. Une autre application de la gravure moderne se trouve dans l’industrie de l’imprimerie. Là, chaque jour, des milliers de pages sont gravées mécaniquement sur des cylindres d’héliogravure, généralement une base en acier avec une couche de cuivre d’environ 0,1 mm dans laquelle l’image est transférée. Après la gravure, l’image est protégée par une couche de chrome d’environ 6 µm. Grâce à ce processus, l’image survivra pendant plus d’un million d’exemplaires dans des presses d’impression à grande vitesse. Certaines écoles à travers le monde sont réputées pour leur enseignement de la gravure, comme l’École Estienne de Paris.
Renouvellement de la gravure
Des ateliers de gravure, comme celui de Stanley William Hayter (Atelier 17), Joëlle Serve (atelier 63), l’impression comme l’atelier Lacourière-Frélaut participeront au renouveau de la gravure. Philippe Mohlitz, George Ball ou Érik Desmazières remettent le burin à l’honneur, Mario Avati le noir, Philippe Favier la pointe sèche, et de nombreux artistes, petits et grands, s’intéressent à la gravure pour la variété des techniques et leurs multiples combinaisons. Un débouché existe dans la gravure en taille-douce de certains timbres-poste avec d’anciens élèves de l’école d’Estienne. Regroupés dans l’association Art timbre gravé.
Lithographie
Dans les années 1960, un autre type de gravure est apparu en France pour l’industrie de l’art funéraire. Cette gravure provenant probablement des pays de l’Est, à Paris il y avait deux Yougoslaves et un Russe.
Cette technique de gravure est réalisée sur du granit noir fin, poli comme un miroir, à l’aide de points de traçage diamant. En principe, c’est Marlin, Zimbabwe, Chine, il y a aussi un granit noir fin de Suède qui est le plus cher des granits.
Cette gravure a deux désignations, car elle est réalisée sur granit, il s’agit d’une lithogravure, la technique est dite pointe sèche.
Il s’agit d’une gravure lapidaire unique où la maîtrise du dessin et la connaissance du matériau à graver est obligatoire, tout en ayant une bonne sensibilité artistique. Dans les interstices de cette gravure il faut mettre de la peinture pour donner tout son éclat à cette gravure et qu’elle résiste aux intempéries puisqu’elle est faite pour l’art funéraire (Voir la Vierge des Lys, en face, par Michel Robardet, signature en bas à gauche) .
Avec les techniques modernes, il y a la gravure par sablage, fraise électrique, laser et dont les opérateurs utilisent des ordinateurs, ce qui supprime le côté artistique de la gravure à main levée.
Gravure cinéma
2012: Goltzius and the Pelican Company de Peter Greenaway, raconte l’histoire du peintre et graveur hollandais Hendrik Goltzius.
2014: Visite à Hokusai de Jean-Pierre Limosin. Documentaire de 51 minutes produit par Arte et Zadig Productions.
Gravure comme artisanat
Des éléments de la technique, ainsi qu’une partie importante des outils, provenaient de la gravure de bijoux, de techniques de traitement des métaux, de la gravure sur bois – de la gravure utilisée depuis l’Antiquité dans la fabrication de frais généraux d’armes, ou directement sur des épées , hallebardes, armures elles-mêmes, etc., – dans les bijoux eux-mêmes. La différence fondamentale réside dans la compréhension des tâches: dans la gravure, comme dans la forme de chevalet de l’art visuel – en raison de la nécessité d’obtenir une impression expressive de haute qualité – selon les caractéristiques plastiques voulues par l’artiste, et dans l’art appliqué – le produit lui-même doit avoir ces caractéristiques.