L’architecture gothique est un style architectural qui a prospéré en Europe pendant le haut et le bas moyen âge. Il a évolué de l’architecture romane et a été remplacé par l’architecture de la Renaissance. Originaire de la France du 12ème siècle et qui a duré jusqu’au 16ème siècle, l’architecture gothique était connue pendant la période comme Opus Francigenum («travail français») avec le terme gothique d’abord apparu pendant la partie postérieure de la Renaissance. Ses caractéristiques comprennent l’arche pointue, la voûte nervurée (qui a évolué à partir de la voûte commune de l’architecture romane) et le contrefort battant. L’architecture gothique est plus familière que l’architecture de nombreuses grandes cathédrales, abbayes et églises d’Europe. C’est aussi l’architecture de nombreux châteaux, palais, hôtels de ville, salles de guilde, universités et, dans une moindre mesure, des logements privés, tels que des dortoirs et des chambres.
C’est dans les grandes églises et cathédrales et dans un certain nombre de bâtiments civiques que le style gothique s’est le plus exprimé, ses caractéristiques se prêtant aux appels aux émotions, qu’elles soient issues de la foi ou de la fierté civique. Un grand nombre de bâtiments ecclésiastiques subsistent de cette période, dont les plus petits sont souvent des structures de distinction architecturale tandis que de nombreuses églises plus grandes sont considérées comme des œuvres d’art inestimables et sont inscrites à l’UNESCO en tant que sites du patrimoine mondial. Pour cette raison, une étude de l’architecture gothique est souvent en grande partie une étude des cathédrales et des églises.
Une série de réveils gothiques a commencé au milieu du 18ème siècle en Angleterre, s’est répandue à travers l’Europe du 19ème siècle et a continué, en grande partie pour les structures ecclésiastiques et universitaires, dans le 20ème siècle.
Terminologie
Contrairement aux styles d’art passés et futurs, comme le style carolingien, comme l’a noté l’historien d’art français Louis Grodecki dans son œuvre Gothic Architecture, l’absence d’un lien géographique ou historique défini par Gothic aboutit à un concept faussement gothique. Ceci est encore aggravé par le fait que les caractéristiques techniques, ornementales et formelles du gothique ne lui sont pas entièrement propres. Bien que les historiens modernes aient invariablement accepté l’utilisation conventionnelle du «gothique» comme label, même dans les processus d’analyse formelle en raison d’une longue tradition, la définition de «gothique» a historiquement varié énormément.
Le terme «architecture gothique» est né d’une description péjorative. Giorgio Vasari a utilisé le terme «style barbare allemand» dans ses 1550 Vies des artistes pour décrire ce qui est maintenant considéré comme le style gothique, et dans l’introduction aux Vies, il attribue diverses caractéristiques architecturales aux «Goths» qu’il a jugé responsable de détruire les bâtiments anciens après qu’ils ont conquis Rome, et en érigeant de nouveaux dans ce style. Vasari n’était pas seul parmi les 15ème et 16ème écrivains italiens, comme Filarete et Giannozzo Manetti avaient également écrit des critiques cinglantes du style gothique, en l’appelant un « prélude barbare à la Renaissance. » Vasari et compagnie écrivaient à une époque où de nombreux aspects et le vocabulaire de l’architecture classique avaient été réaffirmés à la Renaissance à la fin du XVe et au XVIe siècle, et ils pensaient que la «maniera tedesca» ou «maniera dei Goti» était la antithèse de ce style renaissant menant à la continuation de cette connotation négative au 17ème siècle. François Rabelais, également du 16ème siècle, imagine une inscription sur la porte de son utopie Abbaye de Thélème, « Ici n’entrent pas d’hypocrites, bigots … » glissant dans une allusion à « Gotz » et « Ostrogotz ». Molière a également fait cette note du style gothique dans le poème La Gloire de 1669:
« … le goût insipide de l’ornementation gothique, ces odieuses monstruosités d’un âge ignorant, produites par les torrents de la barbarie … »
– Molière, La Gloire
Dans l’usage anglais du 17ème siècle, « Goth » était un équivalent de « vandale », un spadassin sauvage avec un héritage germanique, et a donc été appliqué aux styles architecturaux de l’Europe du Nord avant la renaissance des types classiques d’architecture. Selon un correspondant du 19ème siècle dans le London Journal Notes and Queries:
Il ne fait aucun doute que le terme «gothique» appliqué aux styles pointus de l’architecture ecclésiastique fut utilisé d’abord avec mépris et par dérision par ceux qui voulaient imiter et raviver les ordres architecturaux grecs après la renaissance de la littérature classique. . Les autorités telles que Christopher Wren ont prêté leur concours en dépréciant le vieux style médiéval, qu’ils ont appelé gothique, comme synonyme de tout ce qui était barbare et grossier.
Les premiers mouvements qui réévaluent l’art médiéval se déroulent au XVIIIe siècle, même lorsque l’Académie Royale d’Architecture se réunit à Paris le 21 juillet 1710 et discute, entre autres sujets, de la nouvelle mode des arcs cintrés et cuspidés sur les cheminées. Finir le haut de leurs ouvertures L’Académie désapprouvait plusieurs de ces manières nouvelles, qui sont défectueuses et qui appartiennent pour la plupart au gothique. Malgré la résistance des XIXe et XXe siècles, comme les écrits de Wilhelm Worringer, des critiques comme le père Laugier, William Gilpin, August Wilhelm Schlegel et d’autres critiques commencèrent à donner au terme une signification plus positive. Johann Wolfgang von Goethe appelle le gothique le « deutsche Architektur » et « l’incarnation du génie allemand », tandis que certains écrivains français comme Camille Enlart le nationalisent pour la France, en le qualifiant d ‘ »architecture française ». Ce deuxième groupe a fait valoir certaines de leurs revendications en utilisant la chronique de Burchard von Halle qui raconte la construction de l’église de Bad Wimpfen «opere francigeno» ou «à la française». Aujourd’hui, le terme est défini avec des observations spatiales et des informations historiques et idéologiques.
Définition et portée
Depuis les études du 18ème siècle, beaucoup ont tenté de définir le style gothique en utilisant une liste de caractéristiques, principalement avec l’arche pointue, la voûte soutenue par des arcs croisés, et le contrefort battant. Finalement, les historiens ont composé une assez grande liste de ces caractéristiques qui étaient étrangères aux arts médiévaux et classiques qui comprennent des piles avec des groupes de colonettes, des pinacles, des pignons, des rosaces et des ouvertures divisées en plusieurs sections en forme de lancettes. Certaines combinaisons de celles-ci ont été distinguées pour l’identification des sous-styles régionaux ou nationaux du gothique ou pour suivre l’évolution du style. De là émergent des étiquettes telles que Flamboyant, Rayonnant, et l’anglais Perpendicular en raison de l’observation de composants tels que les entrelacs de fenêtres et les moulures de piliers. Cette idée, surnommée par Paul Frankl «componential», est également apparue à des écrivains du milieu du XIXe siècle comme Arcisse de Caumont, Robert Willis et Franz Mertens.
En tant que style architectural, le gothique s’est développé principalement dans l’architecture ecclésiastique, et ses principes et formes caractéristiques ont été appliqués à d’autres types de bâtiments. Les bâtiments de tout type ont été construits dans le style gothique, avec des bâtiments résidentiels simples, des hôtels particuliers, de grands palais, des locaux commerciaux, des bâtiments municipaux, des châteaux, des murs, des ponts, des églises, des églises abbatiales, des complexes abbatiaux et de grandes cathédrales. .
Le plus grand nombre de bâtiments gothiques survivants sont des églises. Celles-ci vont des minuscules chapelles aux grandes cathédrales, et bien que beaucoup aient été étendues et modifiées dans des styles différents, un grand nombre reste substantiellement intact ou restauré avec sympathie, démontrant la forme, le caractère et la décoration de l’architecture gothique. Le style gothique est plus particulièrement associé aux grandes cathédrales du Nord de la France, aux Pays-Bas, à l’Angleterre et à l’Espagne, avec d’autres exemples remarquables en Europe.
Influences
Politique
Les racines du style gothique se trouvent dans les villes qui, depuis le XIe siècle, jouissaient d’une prospérité et d’une croissance accrues et qui commençaient à connaître de plus en plus de liberté vis-à-vis de l’autorité féodale traditionnelle. À la fin du 12ème siècle, l’Europe a été divisée en une multitude de villes et de royaumes. La région englobant l’Allemagne moderne, le sud du Danemark, les Pays-Bas, la Belgique, le Luxembourg, la Suisse, le Liechtenstein, l’Autriche, la Slovaquie, la République tchèque et une grande partie du nord de l’Italie (sauf Venise et l’État pontifical). exerçait une autonomie considérable sous le système du féodalisme. La France, le Danemark, la Pologne, la Hongrie, le Portugal, l’Ecosse, la Castille, l’Aragon, la Navarre, la Sicile et Chypre étaient des royaumes indépendants, tout comme l’Empire angevin, dont les rois Plantagenet dominaient l’Angleterre et les grands domaines. La Norvège est sous l’influence de l’Angleterre, tandis que les autres pays scandinaves et la Pologne sont influencés par des contacts commerciaux avec la Ligue hanséatique. Les rois angevins apportèrent la tradition gothique de la France au sud de l’Italie, tandis que les rois de Lusignan introduisirent l’architecture gothique française à Chypre. L’art gothique est parfois considéré comme l’art de l’époque de la féodalité, mais aussi comme étant lié au changement de la structure sociale médiévale, car le style gothique de l’architecture semblait être parallèle au début du déclin de la féodalité. Néanmoins, l’influence de l’élite féodale établie peut être vue dans les châteaux des seigneurs français et dans ces églises commanditées par des seigneurs féodaux.
Dans toute l’Europe à cette époque, il y avait une croissance rapide du commerce et une croissance associée dans les villes, et ils seraient devenus prédominants en Europe à la fin du 13ème siècle. L’Allemagne et les Pays-Bas avaient de grandes villes florissantes qui se développaient dans la paix relative, dans le commerce et la concurrence entre eux ou unis pour le bien commun, comme dans la Ligue hanséatique. La construction civique était d’une grande importance pour ces villes en signe de richesse et de fierté. L’Angleterre et la France restèrent largement féodales et produisirent une grande architecture domestique pour leurs rois, leurs ducs et leurs évêques, plutôt que de grands hôtels de ville pour leurs bourgeois. Viollet-le-Duc a soutenu que l’épanouissement du style gothique est né de l’accroissement des libertés dans les métiers de la construction.
Religieux
L’étendue géographique du style gothique est analogue à celle de l’Église catholique, qui a prévalu à travers l’Europe à cette époque et a influencé non seulement la foi mais aussi la richesse et le pouvoir. Les évêques étaient nommés par les seigneurs féodaux (rois, ducs, et autres propriétaires) et ils régnaient souvent comme des princes virtuels sur les grandes propriétés. Les premières périodes médiévales avaient vu une croissance rapide dans le monachisme, avec plusieurs ordres différents étant répandus et répandant leur influence largement. Au premier rang se trouvaient les bénédictins dont les grandes églises abbatiales étaient largement plus nombreuses que les autres en France et en Angleterre. Une partie de leur influence était que les villes se développaient autour d’elles et devenaient des centres de culture, d’apprentissage et de commerce. Les ordres clunisiens et cisterciens étaient répandus en France, le grand monastère de Cluny ayant établi une formule pour un site monastique bien planifié qui devait alors influencer tous les édifices monastiques subséquents pendant de nombreux siècles. Au XIIIe siècle, saint François d’Assise établit les franciscains, ordre mendiant. Les dominicains, un autre ordre mendiant fondé à la même époque mais par saint Dominique à Toulouse et à Bologne, ont été particulièrement influents dans la construction des églises gothiques italiennes.
L’utilisation principale du style gothique est dans les structures religieuses, conduisant naturellement à une association avec l’Église et il est considéré comme l’une des formes les plus formelles et coordonnées de l’église physique, pensée comme étant la résidence physique de Dieu sur Terre. Selon Hans Sedlmayr, c’était « même l’image temporelle du paradis, de la Nouvelle Jérusalem ». La portée horizontale et verticale de l’église gothique, remplie de la lumière pensée comme un symbole de la grâce de Dieu admise dans la structure via les fenêtres emblématiques du style sont parmi les meilleurs exemples de l’architecture chrétienne. L’architecture gothique de Grodecki note également que les morceaux de verre de différentes couleurs qui composent ces fenêtres ont été comparés aux «pierres précieuses incrustant les murs de la Nouvelle Jérusalem» et que «les nombreuses tours et pinacles évoquent des structures similaires qui apparaissent dans les visions de Saint Jean. » Une autre idée, tenue par Georg Dehio et Erwin Panofsky, est que les conceptions de Gothic ont suivi la pensée scolastique théologique actuelle. Le spectacle PBS NOVA a exploré l’influence de la Sainte Bible dans les dimensions et la conception de certaines cathédrales.
Géographique
Du 10ème au 13ème siècle, l’architecture romane était devenue un style et un mode de construction paneuropéens, affectant des bâtiments dans des pays aussi éloignés que l’Irlande et la Croatie, et la Suède et la Sicile. La même vaste zone géographique était alors affectée par le développement de l’architecture gothique, mais l’acceptation du style gothique et des méthodes de construction différait d’un endroit à l’autre, tout comme les expressions du goût gothique. La proximité de certaines régions signifiait que les frontières des pays modernes ne définissaient pas les divisions de style. D’un autre côté, certaines régions comme l’Angleterre et l’Espagne ont produit des caractéristiques caractéristiques rarement observées ailleurs, sauf lorsqu’elles ont été portées par des artisans itinérants ou par le transfert d’évêques. De nombreux facteurs différents, tels que les situations géographiques / géologiques, économiques, sociales ou politiques, ont provoqué des différences régionales dans les grandes églises abbatiales et les cathédrales de l’époque romane qui deviendront souvent encore plus évidentes dans le gothique. Par exemple, les études sur les statistiques démographiques révèlent des disparités telles que la multitude d’églises, d’abbayes et de cathédrales dans le nord de la France, tandis que dans les régions plus urbanisées, des activités de construction de taille similaire étaient réservées à quelques villes importantes. Un tel exemple vient de Roberto López, où la ville française d’Amiens a pu financer ses projets architecturaux alors que Cologne ne pouvait pas en raison de l’inégalité économique des deux. Cette richesse, concentrée dans les riches monastères et les familles nobles, finira par répandre certains banquiers italiens, catalans et hanséatiques. Ceci serait modifié lorsque les difficultés économiques du 13ème siècle ne seraient plus ressenties, permettant à la Normandie, à la Toscane, à la Flandre et au sud de la Rhénanie d’entrer en concurrence avec la France.
La disponibilité locale des matériaux a affecté la construction et le style. En France, le calcaire était facilement disponible en plusieurs grades, le calcaire blanc très fin de Caen étant préféré pour la décoration sculpturale. L’Angleterre avait du calcaire grossier et du grès rouge ainsi que du marbre Purbeck vert foncé qui était souvent utilisé pour des caractéristiques architecturales. Dans le nord de l’Allemagne, aux Pays-Bas, dans le nord de la Pologne, au Danemark et dans les pays baltes, les pierres de construction locales n’étaient pas disponibles, mais il existait une forte tradition de construction en brique. Le style résultant, Brick Gothic, appelé Gotyk ceglany en Pologne et Backsteingotik en Allemagne et en Scandinavie. Le style est également associé à la ligue hanséatique. En Italie, la pierre était utilisée pour les fortifications, de sorte que la brique était préférée pour les autres bâtiments. En raison des dépôts étendus et variés de marbre, de nombreux bâtiments ont été revêtus de marbre, ou ont été laissés avec la façade non décorée de sorte que ceci pourrait être réalisé à une date ultérieure. La disponibilité du bois a également influencé le style de l’architecture, avec des bâtiments en bois prédominant en Scandinavie. Disponibilité de méthodes de construction de toiture affectées par le bois en Europe. On pense que les magnifiques toits de hammerbeam d’Angleterre ont été conçus comme une réponse directe au manque de bois long et sec à la fin de la période médiévale, lorsque les forêts ont été décimées non seulement pour la construction de vastes toits mais aussi pour la construction navale .
Influence orientale possible
L’arche pointue, l’un des attributs caractéristiques du gothique, a été incorporée plus tôt dans l’architecture islamique à la suite des conquêtes islamiques de la Syrie romaine et de l’Empire Sassanide au 7ème siècle. L’arche pointue et ses précurseurs avaient été employés dans l’architecture romaine tardive et sassanide; dans le contexte romain, en témoignent les premiers édifices religieux en Syrie et les structures séculaires occasionnelles, comme le pont Roman Karamagara; dans l’architecture sassanide, dans les arcs paraboliques et pointus employés dans le palais et la construction sacrée. L’utilisation de l’arche pointue semble avoir pris son essor après son intégration dans l’architecture islamique. Il commence à apparaître à travers le monde islamique de près après son adoption à la fin de la période omeyyade ou au début de la période abbasside. Quelques exemples sont le palais d’Al-Ukhaidir (775 AD), la reconstruction abbasside de la mosquée Al-Aqsa en 780 AD, les citernes de Ramlah (789 AD), la grande mosquée de Samarra (851 AD) et la mosquée d’Ibn Tulun. (879 après JC) au Caire. Il apparaît également dans l’une des premières reconstitutions de la Grande Mosquée de Kairouan en Tunisie et de la Mosquée-Cathédrale de Cordoue en 987 après JC. David Talbot Rice souligne que «l’arche pointue avait déjà été utilisée en Syrie, mais dans la mosquée d’Ibn Tulun, nous avons un des premiers exemples de son utilisation à grande échelle, quelques siècles avant qu’il ne soit exploité en Occident par les architectes gothiques. »
L’intensification des contacts militaires et culturels avec le monde musulman, notamment la conquête de la Sicile islamique par les Normands en 1090, les croisades (début 1096) et la présence islamique en Espagne, ont peut-être influencé l’Europe médiévale. . Certes, dans les parties de la Méditerranée occidentale soumises au contrôle ou à l’influence islamiques, de riches variantes régionales sont apparues, fusionnant les traditions romanes et gothiques avec des formes décoratives islamiques, par exemple dans les cathédrales de Monreale et Cefalù, l’Alcazar de Séville et la cathédrale de Teruel.
Un certain nombre d’érudits ont cité la cathédrale arménienne d’Ani, terminée 1001 ou 1010, comme une influence possible sur le gothique, en particulier en raison de son utilisation des arches pointues et des piliers en grappes. Cependant, d’autres érudits comme Sirarpie Der Nersessian, qui ont rejeté cette idée comme elle a fait valoir que les arches pointues ne servaient pas la même fonction de soutien de la voûte. Lucy Der Manuelian soutient que certains Arméniens (historiquement documentés comme étant en Europe de l’Ouest au Moyen Age) auraient pu amener les connaissances et la technique employées à Ani vers l’ouest.
L’opinion de la majorité des érudits est cependant que l’arc brisé a naturellement évolué en Europe occidentale en tant que solution structurelle à un problème technique, ce qui montre son utilisation comme élément stylistique dans les églises romanes françaises et anglaises.
Histoire
Le style gothique est originaire de la région Ile-de-France en France à l’époque romane dans la première moitié du XIIe siècle, à la cathédrale de Sens (1130-1162) et l’abbaye de Saint-Denis (vers 1130-1140). 1140-44), et ne l’a pas immédiatement remplacé. Un exemple de cette absence nette de rupture est l’épanouissement du roman tardif (allemand: Spätromanisch) dans le Saint Empire romain germanique sous les Hohenstaufens et en Rhénanie tandis que le style gothique s’est répandu en Angleterre et en France au 12ème siècle.
Tradition romane
Article principal: Architecture romane
Au 12ème siècle, l’architecture romane, appelée gothique normand en Angleterre, a été établie dans toute l’Europe et a fourni les formes architecturales de base et les unités qui devaient rester en évolution tout au long de la période médiévale. Les importantes catégories de construction: la cathédrale, l’église paroissiale, le monastère, le château, le palais, la grande salle, le corps de garde et le bâtiment civique avaient été établis à l’époque romane.
De nombreuses caractéristiques architecturales associées à l’architecture gothique ont été développées et utilisées par les architectes des édifices romans, mais pas pleinement exploitées. Ceux-ci incluent des voûtes nervurées, des contreforts, des colonnes groupées, des ambulatories, des fenêtres de roue, des flèches, des vitraux, et des tympana de porte richement sculptés. Ces caractéristiques, à savoir la voûte d’arêtes et l’arche pointue, étaient utilisées depuis la fin du XIe siècle dans le sud de l’Italie, à Durham et en Picardie.
C’était principalement l’introduction généralisée d’un seul trait, l’arc brisé, qui devait provoquer le changement qui sépare le gothique du roman. Le changement technologique a permis un changement de style qui a brisé la tradition de la maçonnerie massive et des murs solides pénétrés par de petites ouvertures, le remplaçant par un style où la lumière semble triompher de la substance. Avec son utilisation est venu le développement de nombreux autres dispositifs architecturaux, précédemment mis à l’épreuve dans des bâtiments dispersés, puis mis en service pour répondre aux besoins structurels, esthétiques et idéologiques du nouveau style. Ceux-ci comprennent les contreforts volants, les pinacles et les fenêtres tracées qui caractérisent l’architecture ecclésiastique gothique.
Transition de l’architecture romane à l’architecture gothique
L’architecture gothique n’a pas émergé d’une tradition romane mourante, mais d’un style roman à la hauteur de sa popularité, et elle le supplanterait pendant de nombreuses années. Ce changement de style à partir du milieu du XIIe siècle s’est produit dans un contexte de développement intellectuel et politique marqué par le développement de l’Église catholique en une entité politique très puissante. Une autre transition faite par le gothique a été le passage des monastères ruraux de l’art roman dans les environnements urbains avec de nouvelles églises gothiques construites dans les villes riches par le clergé séculier connaissant bien l’unité croissante et la puissance de l’Église. Les formes caractéristiques qui devaient définir l’architecture gothique sont issues de l’architecture romane et se sont développées sur plusieurs sites géographiques différents, en raison d’influences et d’exigences structurelles différentes. Tandis que les voûtes en berceau et les voûtes d’arêtes sont typiques de l’architecture romane, des voûtes à nervures ont été utilisées dans beaucoup d’églises romanes plus tardives. Les premiers exemples de la voûte nervurée, au sommet des murs épais de l’église romane, apparurent en même temps en Sicile, en Normandie et en Angleterre à la cathédrale de Durham (de 1093 à 1110), Winchester, Peterborough et Gloucester, le choeur et le transept de Abbaye de Lessay, Duclair et Eglise Saint Paul de Rouen. L’ornementation géométrique portée par les moulures de certaines de ces voûtes atteste le besoin de plus de décorations, auxquelles répondront plus tard les architectes travaillant en Ile-de-France, Valois et Vexin.
Plus tard, les projets français de 1125 à 1135 montrent l’allégement des voûtes profilées dans un profil simple ou double convexe et des parois plus minces. L’abbaye de Notre-Dame de Morienval à Valois en est un exemple, avec des voûtes trapézoïdales autour d’un déambulatoire, de soutiens allégés et de voûtes qui seraient copiés à la cathédrale de Sens et à la basilique de Suger à Saint-Denis. Tandis que les architectes normands participeraient aussi à ce développement, l’art roman dans le Saint-Empire romain germanique et en Lombardie resterait le même avec peu d’expérimentation de la voûte. Deux autres éléments de l’art roman normand, le contrefort du mur et l’épais mur à «double paroi» à hauteur de la fenêtre devaient plus tard jouer un rôle dans la naissance de l’architecture gothique. Ce double mur, un moyen pratique d’atteindre les fenêtres, accueillait un passage d’espace recyclé apparu dans les transepts de Bernay et de l’abbaye de Jumièges vers 1040-50. Ce passage au niveau de la fenêtre donnait l’illusion de l’apesanteur, inspirait la cathédrale de Noyon et affectait l’ensemble de l’art gothique.
D’autres caractéristiques de l’architecture gothique primitive, telles que les puits verticaux, les colonnes groupées, les piliers composés, les entrelacs de plaques et les groupes d’ouvertures étroites ont évolué pendant la période romane. La façade ouest de la cathédrale d’Ely illustre ce développement. À l’intérieur, l’arrangement à trois niveaux d’arcade, de galerie et de clarté a été établi. Les intérieurs étaient devenus plus légers avec l’insertion de fenêtres plus nombreuses et plus grandes.
La Sicile normande est un exemple d’interaction socioculturelle entre les cultures occidentale, islamique et byzantine de l’île qui a donné lieu à de nouveaux concepts d’espace, de structure et de décoration. Les nouveaux dirigeants normands ont commencé à construire diverses constructions dans ce qu’on appelle le style arabo-normand. Ils ont incorporé les meilleures pratiques de l’architecture arabe et byzantine dans leur propre art. Dans cette période, il existe de fortes relations entre Roger II de Sicile et Abbé Suger en France.
Tous les historiens modernes s’accordent à dire que la Cathédrale des Sens de Saint-Denis et Henri Sanglier de Suger illustrent le développement des éléments architecturaux romans normands dans le gothique à travers un nouvel ordonnancement de l’espace intérieur, accentué par le soutien des supports autoportants et autres. taille à l’admittance de la lumière. Les ajouts ou réaménagements ultérieurs empêchent l’observation de l’une ou l’autre structure au moment de leur construction, le plan original a néanmoins recréé les plans de chacun et, comme le souligne Francis Salet, Sens (le plus âgé des deux) utilise encore un plan roman avec déambulatoire et sans transept et écho avec ses supports les vieilles alternances normandes. Ses arcades hautes de trois étages, ses ouvertures au-dessus des voûtes et ses fenêtres ne sont pas dérivées de la Bourgogne, mais plutôt de la triple division présente en Normandie et en Angleterre. Même la voûte sexpartite de la nef de Sens est probablement d’origine normande, bien que la présence de nervures murales contredise l’influence bourguignonne dans la conception. Sens, malgré ses traits normands archaïques, exercerait beaucoup d’influence. De Sens étendent le rétrécissement ou l’omission du transept, la voûte sexpartite, l’intérieur en alternance, et l’élévation de trois étages des futures églises.
Abbé Suger
Le début du style gothique est tenu par tous les historiens modernes d’être dans la première moitié du 12ème siècle à la basilique de St Denis en Ile-de-France, le domaine royal des rois Capétiens riche en industrie et le commerce de la laine , à cause des documents qu’il a laissés pendant la reconstruction de ce qu’il désirait de cette rénovation, plutôt que des églises contemporaines qui explorent certaines des mêmes idées utilisées à Saint-Denis. Suger croyait au pouvoir spirituel de la lumière et de la couleur, suivant la philosophie païenne du IIIe siècle, Denys l’Aréopagite, dont l’identité se confondait avec celle du saint patron de Paris, et le conduisit finalement à exiger de grandes vitraux de vitraux. . Cette nouvelle église devait également être plus grande que l’édifice carolingien précédent pour permettre à un plus grand nombre de pèlerins de se régaler à l’intérieur de l’église. La solution, trouva Suger, était de faire un usage sans précédent de la voûte nervurée et de l’arche pointue. Le plan de Saint-Denis possède des formes très irrégulières dans ses baies, ce qui incite son architecte à construire les arches d’abord de telle sorte que des arcs de différentes hauteurs aient des clefs de voûte à la même hauteur. Ensuite, le remplissage a été ajouté, et cette méthode a été prouvée à la fois pour fournir plus de stimulation visuelle et accélérer la construction.
Le chœur et le front ouest de l’abbaye de Saint-Denis devinrent les prototypes de la future construction du domaine royal du nord de la France et du duché de Normandie. Grâce à la domination de la dynastie angevine, le nouveau style a été introduit en Angleterre et s’est propagé à travers la France, les Pays-Bas, l’Allemagne, l’Espagne, le nord de l’Italie et la Sicile.
Par rapport à la cathédrale de Sens, St.-Denis est plus complexe et innovateur. Il y a une différence évidente entre le déambulatoire entourant le choeur, consacré le 11 juin 1144 en présence du roi, et le narthex pré-Suger, ou l’ancre (1140) qui est dérivé du pré-roman ottonien Westwerk, et il montre dans les nervures transversales fortement moulées et les multiples colonnettes en saillie placées directement sous les volutes des archivoltes de la côte. Cependant, en termes iconographiques, les trois portails présentent, pour la première fois, une sculpture qui n’est manifestement plus romane.
Propager
Même si le rôle des ordres monastiques semblait diminuer à l’aube de l’ère gothique, les ordres avaient encore leurs propres rôles à jouer dans la propagation du style gothique, réfutant également l’évaluation commune du roman comme le style monastique rural et gothique. comme le style ecclésiastique urbain. Les bénédictins en Angleterre, en France et en Normandie étaient les principaux promoteurs de ce style. Les églises gothiques qui peuvent être associées à elles incluent la cathédrale de Durham en Angleterre, l’abbaye de St Denis, l’abbaye de Vézelay, et l’abbaye de Saint-Remi en France. Les projets bénédictins ultérieurs (constructions et rénovations), rendus possibles par l’importance de l’ordre bénédictin tout au long du Moyen Age, comprennent l’Abbaye de Saint-Nicaise de Reims, l’Abbaye de Saint-Ouen à Rouen, l’Abbaye de Saint Robert à La Chaise-Dieu, et le chœur du Mont Saint-Michel en France; Des exemples anglais sont l’abbaye de Westminster et la reconstruction de l’église bénédictine de Canterbury. Les cisterciens ont également contribué à la diffusion du style gothique, utilisant d’abord le style roman pour leurs monastères depuis leur création comme reflet de leur pauvreté, ils sont devenus les disséminateurs totaux du style gothique aussi loin à l’est et au sud que la Pologne et la Hongrie. . Les plus petits ordres, les Chartreux et les Prémontrés, construisirent aussi quelque 200 églises (généralement près des villes), mais ce furent les ordres mendiants, les Franciscains et les Dominicains, qui affecteront le plus le changement d’art du roman au gothique aux 13ème et 14ème des siècles. Parmi les ordres militaires, les Templiers ne contribuèrent pas beaucoup tandis que l’Ordre teutonique répandait l’art gothique en Poméranie, en Prusse orientale et dans la région baltique.