La collection Hirschsprung est un musée d’art situé à Stockholmsgade à Copenhague, au Danemark. Il est situé dans un parc à Østre Anlæg, près de la galerie nationale danoise, et abrite une grande collection d’art danois du 19ème et début du 20ème siècle. L’accent est mis sur l’âge d’or danois, de 1800 à 1850, mais aussi les peintres Skagen et d’autres représentants de la percée moderne sont bien représentés.

La collection Hirschsprung est magnifiquement située dans le parc verdoyant de l’Østre Anlæg, sur les anciens remparts de Copenhague. Le musée abrite la collection d’art danois de Heinrich et Pauline Hirschsprung et a ouvert ses portes au public à l’été 1911. Le musée a été conçu par l’architecte H.B. Storck, tandis que l’intérieur original et l’exposition ont été conçus par l’historien de l’art Emil Hannover, qui est également devenu le premier directeur du musée.

Le musée est construit autour de la collection d’art personnelle de Heinrich Hirschsprung, un fabricant de tabac et mécène qui a fondé sa collection d’art en 1865. Près de quatre décennies plus tard, en 1902, il en a fait don à l’Etat danois. Il est exposé dans un bâtiment de musée néoclassique construit spécialement par Hermann Baagøe Storck et achevé en 1911.

Le fabricant de tabac Heinrich Hirschsprung (1836-1908) acheta ses premières toiles au milieu des années 1860, alors qu’il venait de s’installer à Højbro Plads avec sa femme Pauline (1845-1922).

À l’origine, il se concentrait sur l’art de son temps, mais son intérêt s’est progressivement étendu pour englober la génération précédente, notamment les peintres de l’âge d’or danois. Sa maison a été remplie à pleine capacité avec un bon art danois du 19ème siècle. En 1902, Hirschsprung décida qu’après sa mort, sa collection deviendrait propriété publique, à condition que la municipalité de Copenhague mette à disposition un site et que la ville et l’État s’unissent pour construire un musée destiné à abriter sa collection exquise.

Heinrich Hirschsprung souhaitait que les visiteurs de son musée aient une idée de l’atmosphère intime d’une maison privée plutôt que de l’autre, plutôt que de se préoccuper des musées à l’époque. Et la série de petites pièces entourant les trois plus grandes salles avec puits de lumière s’est en effet avérée appropriée pour l’exemple aux tailles généralement modestes des pièces de l’âge d’or.

Le premier directeur du musée, Emil Hannover (1864-1923), qui avait d’ailleurs été conseiller artistique de Hirschsprung, composa chacun des murs dans les petites salles autour d’une pièce principale, et en leur fournissant des meubles conçus par des artistes de l’époque. réussi à créer une atmosphère intime et cultivée.

En 1902, Heinrich Hirschsprung (1836-1908) offre à la nation sa collection d’art danois du XIXe siècle. Il a déjà demandé deux ans auparavant à l’architecte Hermann Baagøe Storck (1839-1922) de dessiner un croquis du musée. bâtiment.

Il voulait que le musée reste sur le sol laissé ouvert par les remparts maintenant démolis autour de Copenhague, où un certain nombre de nouveaux bâtiments de musée, y compris Statens Museum for Kunst a été situé au tournant du siècle.

Le don a donné lieu à une discussion prolongée sur la politique artistique et culturelle, mais, reconnaissant qu’il s’agissait de la collection d’art danois contemporain la plus importante et la plus importante du pays, le musée s’est vu attribuer son propre bâtiment indépendant dans l’Østre Parc d’Anlæg.

Il était d’une importance cruciale pour Hirschsprung que la collection reçoive un bâtiment propre. Un de ses arguments était qu’il y avait un besoin pour un bâtiment avec une sensation intime correspondant au caractère de la collection, qui, comme indiqué, a contenu un grand nombre de petites études et croquis. Il détestait l’architecture emphatique de l’époque avec les connotations de l’historicisme caractérisant les musées en cours de construction.

Le premier croquis de Storck partait du style architectural des villas de la Renaissance italienne, mais il progressa graduellement vers un plan simple et clair avec quatre grandes pièces éclairées par le dessus et entourées d’un certain nombre de petites pièces ou « alcôves » avec la lumière entrant des fenêtres placées haut dans les murs. Extérieurement, le bâtiment se dresse avec des frontons et des pilastres doriques dans un style néoclassique d’inspiration grecque stricte. Avec son revêtement de marbre clair, le bâtiment a l’apparence d’un petit temple de l’art, tandis qu’à l’intérieur, dans les petites pièces, les visiteurs ressentent l’atmosphère d’une maison privée.

C’est en partie parce que lorsqu’il s’agissait d’équiper le musée, il était fourni avec des meubles harmonisant dans le temps avec les images accrochées dans chaque pièce individuelle. Une grande partie de ce mobilier provient des propres maisons des artistes et certains ont été conçus selon leur propre conception.

La construction a commencé en 1908, la même année où Heinrich Hirschsprung est mort, et c’est ainsi son conseiller et assistant de nombreuses années, Emil Hannover (1864-1923), qui est venu en charge de la conception intérieure du musée et la pendaison des œuvres présentées lors de l’ouverture de la collection en 1911.

Hirschsprung avait mis l’accent sur le fait que sa collection devrait être capable de présenter une image représentative de l’art danois du 19ème siècle. Et cela a été souligné dans la suspension dans laquelle Hanovre introduit un nouvel élément dans le domaine du musée d’art, prévoyant une présentation chronologique des artistes individuels pièce par pièce.

Dans l’ensemble, cet arrangement a été conservé par le Musée depuis, tout comme les principes régissant la pendaison ont été respectés – de nombreuses photos de la collection sont toujours accrochées aux clous d’origine – et le musée a donc conservé son caractère intime et son charme .

Le bâtiment du musée représente un exemple très précoce du style néo-classique qui est redevenu une caractéristique de l’architecture danoise au début du 20ème siècle, et c’est la raison pour laquelle le bâtiment a été classé en 1995.

En 2002, à l’occasion du centenaire de l’acte de donation, Den Hirschsprungske Samling a organisé une grande exposition présentant Hirschsprung en tant que collectionneur d’art et mécène. La directrice du musée, Marianne Saabye, a écrit un livre accompagnant l’exposition et un film a également été réalisé.

Collections:
En tant que collectionneur, Henrich Hirschsprung a été influencé par la vision naturaliste de l’art de son temps, dont le but était de créer un sens sobre de la réalité. Il a vu l’âge d’or dans la même lumière, mais en même temps, il a été en mesure de suivre le changement d’un style symboliste dans les années 1890, et il a eu un œil sur les qualités artistiques dans les croquis par ailleurs.

La collection Hirschsprung est magnifiquement située dans le parc verdoyant de l’Østre Anlæg, sur les anciens remparts de Copenhague. Le musée abrite la collection d’art danois de Heinrich et Pauline Hirschsprung et a ouvert ses portes au public à l’été 1911. Le musée a été conçu par l’architecte H.B. Storck, tandis que l’intérieur original et l’exposition ont été conçus par l’historien de l’art Emil Hannover, qui est également devenu le premier directeur du musée.

Age d’or danois:
Le musée expose plus de 700 œuvres d’art. L’accent est mis sur l’âge d’or de la peinture danoise. Tous les principaux peintres de l’époque sont représentés, y compris C. W. Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand et Martinus Rørbye, ainsi que de nombreux noms moins connus.

Percée moderne:
La génération artistique de la fin du XIXe siècle, également connue sous le nom de «Percée moderne de la peinture danoise», qui s’est détachée à la fois des restrictions de l’académisme traditionnel et du patrimoine de l’âge d’or de la peinture danoise, est également bien représentée. Ceci comprend:

Peintres de Skagen tels que P. S. Krøyer et Michael et Anna Ancher
Theodor Philipsen, le premier représentant danois de l’impressionnisme
Symbolisterne, le mouvement symboliste danois
Fynboerne, natifs de Funen, un groupe d’artistes de Funen qui se sont rencontrés dans l’école d’art indépendante de Kristian Zahrtmann dans les années 1880.

Meubles d’origine:
Les plus petites galeries du musée sont meublées avec des meubles conçus par les artistes de l’âge d’or et d’autres meubles de provenance qui leur sont associés. Cela a été fait à l’initiative d’Emil Hannover, le premier directeur du musée, lorsqu’il a été nommé responsable du design d’intérieur avant son ouverture.

La collection contient des peintures danoises, des sculptures, des dessins et des carnets de croquis du 19ème siècle et du début du 20ème siècle, mais aussi des meubles et des objets ayant appartenu aux artistes. Les nombreux meubles donnent au musée une atmosphère chaleureuse.

Heinrich Hirschsprung a été absorbé par le processus artistique et a donc recueilli non seulement des œuvres d’art finies mais aussi des croquis et des études. En collaboration avec le premier directeur du musée, Emil Hanover, il a eu l’idée que la collection devrait être un centre de documentation pour l’art danois au 19ème siècle, et donc il y a aussi une grande archive de lettres contenant, entre autres, P.S. Krøyer et Vilhelm Hammershøi correspondance.

La collection Hirschsprung fait partie des musées du parc.