Le pavillon de l’Indonésie a pour thème « Trokomod ». transmet les attentes de toutes les cultures historiquement dominées à recevoir une place et une reconnaissance égales. Mythes, légendes et contes populaires imprègnent l’imagination de Dono. Récemment, il a plaisanté: « Je suis Semar, considéré comme un clown, mais dans ma vie antérieure j’étais un dinosaure. »
Heri Dono, artiste Indonésie, discute avec Asmudjo Irianto afin de préparer son œuvre « Trokomod » à Bandung, Indonésie, Heri Dono est un artiste qui représentera le pavillon national indonésien à la 56e exposition internationale d’art – All World Futures, la Biennale Arte 2015.
Dans son exposition de 1996 «Blooming in Arms» au Museum of Modern Art d’Oxford, Heri Dono a présenté une série de peintures représentant des figures prothétiques à pattes et maniant des armes à feu – des hybrides homme-arbre. Le travail était un commentaire sur les politiques environnementales du président autoritaire indonésien Suharto, qui a encouragé les citoyens à planter des arbres tout en permettant aux sociétés internationales de ravager les jungles du pays pour le profit. Ce mélange de contexte local et de tendances multinationales est typique du sujet traité par Dono. Il s’inspire largement de la culture javanaise – musique, danse, littérature, et en particulier des marionnettes d’ombres wayang – mêlant iconographie fantastique et humour avec critique sociopolitique. Le New York Times a écrit que Dono est « sans doute le premier artiste indonésien contemporain de sa génération à pénétrer la scène artistique mondiale ».
L’exposition de Dono comprendra une œuvre sur le thème du voyage qu’il a développée en collaboration avec des architectes et des artisans locaux de Bandung, de Java-Ouest et de Yogyakarta. La pièce maîtresse de l’émission – intitulée Trokomod (2015), un mélange du cheval de Troie grec et d’un dragon indonésien de Komodo – est un grand bateau (7,5 x 3 x 3,5 mètres) en forme de reptile natif d’Indonésie, sa peau en métal terni commentant extraction d’or coloniale. Les téléspectateurs pourront entrer dans le dragon pour regarder à travers les périscopes des artefacts occidentaux, comme une statue d’un homme dans une perruque blanche et bouclée en crin de cheval – changeant la direction traditionnelle orientée vers l’Est du regard exotique.
Le dragon de Komodo
Le dragon de Komodo, une grande espèce de lézard trouvée en Indonésie. Appelé «Trokomod», ce navire amphibie de 4 mètres de haut et 7,5 mètres de long a été créé par Heri Dono pour explorer la place de son pays dans un monde globalisé.
Les visiteurs peuvent entrer dans le Trokomod, jouer avec un périscope sous-marin et regarder à travers des télescopes qui révèlent des scènes mystérieuses de la culture européenne: visages de personnes portant des perruques frisées du XVIIIe siècle, une jambe prothétique utilisée pendant la Première Guerre mondiale, une copie de Karl Marx Capitale, etc. Elles sont présentées comme des pièces exotiques dans un musée ethnographique. Ce qui fait un renversement amusant des rôles, car ce sont généralement les musées occidentaux qui collectionnent et interprètent des objets «exotiques» trouvés dans des pays lointains.
La vision critique de Dono du monde occidental ne s’arrête pas là. Son installation dénonce également l’hégémonie occidentale de l’art contemporain mondial, la façon dont il dicte ses règles, ses codes et ses principaux protagonistes.
Ses créatures sont fabriquées à partir de ferraille collectées dans les junkyards de Bandung et Yogyakarta, elles ont été conçues en collaboration avec des architectes et des artisans locaux d’Indonésie.
Spirit Boat
Angel est devenu une source d’inspiration pour Heri Dono à propos de la liberté. Un ange peut voler n’importe où et n’importe quand, a-t-il dit. Angel est devenu la métaphore pour critiquer l’État ou contre la répression, la politique et la domination de quoi que ce soit dans le monde de l’art.
Les vaisseaux volants en argent sont des anges dérivés d’histoires quand il était enfant n’avait rien à voir avec la religion, plutôt qu’il s’est inspiré de la bande dessinée de Flash Gordon, car il affirme qu’elle est arrivée sur la lune avant Neil Armstrong, ce qui signifie que l’imagination est plus rapide que réalité. Les angles sont devenus une métaphore précoce de la liberté et des rêves. «Les anges sont libres de voler où ils veulent». Mais ses anges, faits de bois aux ailes battantes, suivis d’une série prise au piège et même brisée dans la série suivante, et face à l’avenir récemment, le tout en parallèle avec la situation sociale et politique du pays.
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.