Les chambres de 2 à 6 sont dédiés à l’art médiéval. Avec la première, du XIIIe siècle et Giotto, nous entrons dans le noyau des chambres « primitives », mis en place par 1956 par Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa et Ignazio Gardella, qui a couvert la salle avec un plafond troussée, imitant les églises médiévales. La salle a un fort impact en raison de la présence des trois Majestés monumentales de Cimabue, Duccio di Buoninsegna et Giotto, peint quelques années plus tard. Dans la majesté de Santa Trinita de 1285-1300 Cimabue a essayé de s’émanciper du style byzantin, la recherche d’un plus grand volume et de secours en plastique, avec une douceur sans précédent de nuance; en face d’elle est le retable de Duccio, appelée Madonna Rucellai (environ 1285), construit avec une structure rythmique et de chiffres gracieux, plus influencée par l’expérience picturale contemporaine du gothique français; enfin, au centre de la pièce, la majesté du Ognissanti par Giotto (1310 environ) avec une structure monumentale et construit beaucoup plus plastiquement, accentuant le clair-obscur et le volume des corps. Di Giotto est aussi le polyptyque de Badia vers 1300.

Chambre 2 Duecento y Giotto
La première chambre dispose également d’ une représentation très particulière de peinture du XIIIe siècle, dont un Christ triomphant de la fin du XIIe siècle et patiens Christus, rares pour la haute qualité et très bon état de conservation.

Dans la salle, les peintures des églises de Toscane datant de la première moitié du 12ème siècle au début du 14ème siècle sont exposées. La technique utilisée en eux est celle de la tempera sur bois, avec un fond d’or, avant l’expansion de la peinture à l’huile au 15ème siècle.

Dans ce grand espace, les trois tables de capital de Duccio di Buoninsegna (Madonna Rucellai), Cimabue (Maestà di Santa Trinita) et Giotto (Maestà di Ognissanti), connu pour capturer la majesté, représentent la Vierge trônant avec l’enfant, entouré d’anges et saints.

Ces œuvres sont fondamentales pour comprendre l’orientation de la peinture en Toscane, entre le Duecento et Trecento et la rénovation profonde qui a commencé dans cette période.

Le tableau Cimabue conserve de nombreuses caractéristiques formelles de la peinture byzantine, renouvelée par la force plastique; Duccio exprime une synthèse heureuse après la tendance la plus classique de la tradition orientale et de l’art gothique; Giotto avec sa représentation de l’espace, l’attention à la lumière qui façonne les chiffres, l’intérêt pour le naturel, représente l’un des points de départ les plus importants pour le développement de l’art italien.

Il y a aussi deux copies de Croce dipinta (croix peinte), ornements sacrés typiquement italiens, un auvent par Meliore, un diptyque de l’école de Bonaventura Berlinghieri et Políptico de Badia par Giotto.

Chambre 3 Trecento Sienes
La chambre suivante (3) est dédié aux grands maîtres du 14ème siècle à Sienne, où les plus grands maîtres de ce visage scolaire de l’autre: l’Annonciation de Simone Martini et Lippo Memmi (1333) et la présentation du temple par Ambrogio Lorenzetti (1342), tous deux en provenance de la cathédrale de Sienne, et le Retable du Bienheureux humilité (1340) par Pietro Lorenzetti.

Les deux tableaux extraordinaires qui se font face viennent de la cathédrale de Sienne. L’Annonciation de Simone Martini et Lippo Memmi et la présentation dans le temple de Ambrogio Lorenzetti, sont peut-être les premiers exemples de Retable qui sont soumis à des épisodes évangéliques, au lieu d’une icône culte, comme pour la cathédrale de Sienne l’image de la Vierge, patronne de la ville, a été représentée dans la grande Majesté peinte par Duccio.

Les deux œuvres témoignent de diverses tendances de l’art siennois: l’une, représentée par Simone Martini, qui développe tout le raffinement linéaire et les couleurs du gothique, et l’autre, interprété par les frères Pietro et Ambrogio Lorenzetti, attentif aux innovations de Giotto.

De Pietro Lorenzetti la pièce présente une œuvre d’un grand intérêt, le polyptyque du Bienheureux Humilité, qui, dans ses panneaux dédiés à la vie de la Sainte, illustre de nombreux aspects de la vie au Moyen Age.

Chambre 4 Trecento florentino
Il est suivi par la salle du XIVe siècle florentin (4), qui montre l’évolution de l’ art après Giotto avec les contributions de ses élèves et de personnalités plus originales telles que Giottino et Giovanni da Milano.

Dans la salle dédiée aux maîtres de la peinture florentine du Trecento, ils sont, en même temps que les grands polyptyques, malheureusement incomplètes et manquent de leurs cadres, tableaux de petit format, qui ont été utilisés pour la dévotion domestique.

Le Maître della Santa Cecilia, un collaborateur de Giotto, dans une phase de jeunesse de son activité, on peut admirer la table avec l’histoire de Santa Cecilia, à partir de laquelle l’artiste inconnu prit son nom.

L’héritage de Giotto est représenté par Taddeo Gaddi, un professeur actif depuis longtemps dans son atelier, et plusieurs décennies plus tard par Andrea Orcagna, auteur de Triptyque et son histoire de la vie du saint Matthieu.

Il est totalement Giottino différenciée, un artiste rare qui, avec sa belle Pieta, présente des personnages plus modernes, étant sensible à l’expression des sentiments, et en utilisant une couleur variée dans des passages chromatiques subtiles.

Pour Giovanni da Milano, un artiste outsider, qui peut unir la tradition nordique de la Toscane, à laquelle appartient Políptico du Ognissanti fragmenté.

Chambre 5-6 Gótico internacional
La salle gothique international (5-6) est dominé par le couronnement monumental de la Vierge (1414) par Lorenzo Monaco et par l’éclat de la splendeur et l’ élégance de l’Adoration des Mages (1423) par Gentile da Fabriano, réalisée pour le marchand florentin Palla Strozzi.

Les œuvres d’artistes de différentes régions de l’Italie contribuent à illustrer la culture figurative des premières décennies du Quattrocento qui fait référence à la soi-disant gothique international.

Outre les Florentins il y a en fait des travaux actuels de la siennois Giovanni di Paolo, le vénitien Jacopo Bellini et Gentile da Fabriano.

Il se distingue parmi les Florentins Lorenzo Monaco avec le magnifique couronnement de la Vierge, peinte en 1414 pour l’église du couvent de Santa Maria de los Angeles de l’Ordre des Camaldulenses, auquel appartenait le peintre.

Les formes allongées des figures et l’évolution des plis, ainsi que les couleurs froides, vives sous la lumière, montrent clairement la tendance au début du XVe siècle, l’art florentin.

Gentile da Fabriano, considéré, entre la troisième et la quatrième décennie du Quattrocento, l’un des grands peintres italiens, il possède deux des œuvres les plus célèbres de la pièce: Quatre saints du Quaratesi Políptico et l’Adoration des Mages, à la fois fait lors d’un séjour du peintre florentin.

Galerie des Offices

La galerie occupe entièrement les premier et second étages du grand bâtiment construit entre 1560 et 1580 et conçu par Giorgio Vasari. Il est célèbre dans le monde entier pour ses remarquables collections de sculptures et ses peintures anciennes (du Moyen-Age à la période moderne). Les collections de peintures du 14ème siècle et la Renaissance comprennent des chefs-d’œuvre absolus: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Corrège, Leonardo, Raffaello, Michel-Ange et du Caravage, en plus de nombreux précieuses œuvres de peintres européens (principalement allemands, hollandais et flamands).

De plus, la galerie possède une précieuse collection de statues antiques et bustes de la famille des Médicis, qui orne les couloirs et se compose d’anciennes copies romaines de sculptures grecques perdues.