Inégalée est le noyau de la peinture du début de la Renaissance, des années 20 à la moitié du siècle. L’élaboration de la nouvelle langue est témoignée par le Sant’Anna Metterza (1424) par Masolino et Masaccio dans la chambre 7: par Masaccio l’enfant sculptural et la Vierge, peint avec un corps solennel si austère et réaliste qu’il ne peut plus être défini « Dans la même salle se trouvent la bataille de San Romano de Paolo Uccello, qui témoigne de sa perspective » obsession « , et les œuvres de Beato Angelico et Domenico Veneziano qui indiquent la recherche de nouveaux formats pour les retables et la naissance de « light painting ».

Salle 7 Premier Renaissance
Leur regroupement, ainsi que l’émotion esthétique, produit un fort effet didactique car toutes les peintures, malgré la diversité des thèmes et des caractéristiques formelles, sont l’expression de la culture de l’humanité, la redécouverte de l’ancien, la recherche d’une définition espace.

Masaccio à Sant’Anna Metterza, travail de collaboration avec Masolino, représente une nouvelle humanité, austère et solennelle, comme ceux trouvés sur les murs de la chapelle Brancacci dans l’église de Santa María del Carmine.

L’exaltation de l’homme, exprimée à travers ses vertus, très marquée dans le portrait des ducs d’Urbino par Piero della Francesca.

La Bataille de Paolo Uccello nous montre une interprétation originale de la perspective et un sentiment de conte de fées.

Dans le retable de Sainte-Lucie de’Magnoli Domenico Veneziano crée l’un des premiers retables dans le nouveau format rectangulaire. Peut-être pour la première fois, il élimine le fond doré de la tradition médiévale, les personnages sacrés apparaissent immergés dans une claire lumière du matin.

Chambre 8 Du Lippi
La grande salle 8 est dédiée à Filippo Lippi, développeur des propositions de Masaccio et passeur d’art florentin à cette «primauté du design» qui en était la caractéristique la plus typique. Ici, il y a aussi l’extraordinaire double portrait des ducs d’Urbino de Piero della Francesca, l’une des icônes les plus célèbres de l’esthétique de la Renaissance. L’exposition est complétée par les œuvres d’Alesso Baldovinetti et le fils de Lippi, Filippino, qui était un artiste de rupture à la fin du XVe siècle.

Filippo Lippi, un moine carmélite, a été formé comme un homme et artiste dans le couvent florentin de Carmine, en contact direct avec les fresques de Masaccio et Masolino.

L’influence de ce dernier a été importante pour l’artiste dans sa jeunesse, au cours des années Filippo a montré une grande attention à l’évolution de la sculpture florentine contemporaine, en particulier la production de Donatello et Luca della Robbia.

La peinture flamande a acquis un goût pour les matériaux précieux avec une efficacité extraordinaire, comme nous pouvons le voir dans le Couronnement de la Vierge ou dans la Vierge à l’Enfant et deux anges, l’un des tableaux les plus célèbres de la galerie.

Dans le hall il y a quelques chefs-d’œuvre de Filippino, tels que le grand retable avec l’Adoration des Mages, et les travaux d’Alesso Baldovinetti.

Chambre 9 Du Pollaiolo
La salle 9 est dédiée aux frères de Pollaiolo, Antonio et Piero, parmi les premiers à pratiquer une ligne de contour agile et agile, qui fut un modèle pour de nombreux artistes plus tard. Dans la série des Vertus créées pour la Cour des Marchandises, on se distingue par son élégance formelle: c’est la Forteresse, parmi les premières œuvres du jeune Botticelli (1470).

La salle contient la plupart des peintures des frères Antonio et Piero Pollaiolo, interprètes dans la seconde moitié du Quattrocento d’une peinture de forte accent linéaire, mais aussi très attentif aux suggestions de la peinture flamande, comme en attestent deux de ses professeurs d’œuvres , le portrait féminin d’Antonio, et le retable de San Jaime, San Vicente et San Eustaquio, travail de collaboration entre les deux.

Il y a aussi les sept tables avec des vertus, dont six ont été exécutées par Piero Pollaiolo et la septième, qui représente la forteresse, l’œuvre de Sandro Botticelli, à un âge précoce.

Galerie des Offices

La Galerie occupe entièrement les premier et deuxième étages du grand bâtiment construit entre 1560 et 1580 et conçu par Giorgio Vasari. Il est célèbre dans le monde entier pour ses collections exceptionnelles de sculptures et de peintures anciennes (du Moyen Âge à la période moderne). Les collections de peintures de la période du 14ème siècle et de la Renaissance comprennent des chefs-d’œuvre absolus: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Corrège, Leonardo, Raffaello, Michel-Ange et Caravaggio. des œuvres précieuses de peintres européens (principalement allemands, néerlandais et flamands).

En outre, la Galerie possède une collection inestimable de statues et de bustes anciens de la famille Médicis, qui orne les couloirs et se compose d’anciennes copies romaines de sculptures grecques perdues.