L’école de La Haye est un groupe d’artistes qui ont vécu et travaillé à La Haye entre 1860 et 1890. Leur travail a été fortement influencé par les peintres réalistes de l’école française de Barbizon. Les peintres de l’école de La Haye utilisaient généralement des couleurs relativement sombres, c’est pourquoi l’école de La Haye est parfois appelée l’école grise.

Le nom Ecole de La Haye a été inventé pour la première fois en 1875 par le critique Jacob van Santen Kolff (1848-1896). Les peintres de l’école de La Haye se sont inspirés du paysage plat des polders et de la vie quotidienne des paysans et des pêcheurs autour de La Haye et du port voisin de Scheveningen.Le groupe comprend deux générations de peintres, nés entre 1820 et 1845 environ. Pulchri Studio. Au milieu des années 1850, certains des jeunes peintres, dont les trois frères Jacob, Matthijs et Willem Maris de La Haye, et Paul Joseph Constantin Gabriël et Anton Mauve, basé à Haarlem, ont jeté les bases d’un nouvel art du paysage basé sur la proximité étude de la nature dans la région d’Oosterbeek, baptisée plus tard le «Néerlandais Barbizon» Jozef Israëls, qui vivait encore à Amsterdam à l’époque,

Style
Le style de peinture prédominant à l’école de La Haye était l’impressionnisme. Les peintres de l’école de La Haye ont surtout cherché à reproduire une certaine atmosphère. Bien que les thèmes abordés soient différents, ils reviennent souvent dans des couleurs grises et brunes qui rendent les contours moins distincts et qui donnent aux tableaux une mélancolie automnale. La critique conservatrice remet en cause l’aspect esthétique de cette forme de réalisme et rejette l’école de La Haye pour sa « peinture grisâtre ». En 1888, l’un d’eux raconte une exposition: « Mesdag y a accroché une photo avec une tempête où la mer semble horriblement sale et où les nuages ​​sont des boules de farine traversant le ciel ».

Malgré des sujets différents, le traitement coloristique, dont les valeurs de gris et de brun obscurcissent les contours et donnent aux images une mélancolie automnale, est lié. Les critiques conservateurs se sont donc interrogés sur le contenu esthétique de ce réalisme et ont rejeté l’école de La Haye pour sa « peinture grise ». L’un d’eux a écrit dans une critique d’exposition en 1888: « Il y a une tempête suspendue à Mesdag, dans laquelle la mer a l’air terriblement sale et les nuages ​​volent dans l ‘air comme d’ énormes boulettes de farine « .

La peinture de l’école de La Haye a abouti à la fin du XIXe siècle, jetant les bases du modernisme aux Pays-Bas, sur lequel Van Gogh et Mondrian ont ensuite construit. Cela en fait l’un des précurseurs directs du néo-impressionnisme.

Caractéristiques
Ce groupe de peintres, réunis en école à La Haye, a montré un double intérêt pour la peinture de paysage et le témoignage social.

Souvent, la couleur était subordonnée à l’atmosphère au point d’éclairer les caractéristiques du groupe énoncé comme «le gouvernement du gris» (bien qu’utilisant toutes les nuances de gris et les soumettant à la lumière).

Précurseurs
Après les grandes périodes de l’art hollandais à l’âge d’or du XVIIe siècle, il y a eu des problèmes économiques et politiques qui ont diminué l’activité artistique. Les beaux-arts aux Pays-Bas ont connu un renouveau vers 1830, une période maintenant appelée période romantique dans la peinture néerlandaise. Le style était une imitation des grands artistes du XVIIe siècle. Les peintures les plus largement acceptées de cette période étaient des paysages et des peintures qui reflétaient l’histoire nationale. Andreas Schelfhout était un peintre de paysages, notamment de scènes hivernales, mais aussi de bois et de dunes entre La Haye et Scheveningen.

Ses élèves les plus connus étaient Wijnand Nuyen, Johan Barthold Jongkind et Jan Hendrik Weissenbruch. L’ami de Schelfhout et collaborateur occasionnel Hendrik van de Sande Bakhuyzen a principalement composé des paysages pastoraux comme ceux du maître de l’âge d’or Paulus Potter, mais a formé plusieurs artistes éminents de l’école de La Haye, notamment son fils Julius van de Sande Bakhuyzen, Willem Roelofs, François Pieter ter Meulen, Hubertus van Hove et Weissenbruch. Wijnand Nuyen était l’un des meilleurs artistes romantiques de l’époque et il a eu une grande influence sur Weissenbruch et Johannes Bosboom.

La formation artistique à cette époque se faisait généralement sous la forme d’écoles de dessin, sans cours de peinture. De nombreux jeunes artistes qui sont devenus plus tard membres de l’école de La Haye ont été frustrés par cela et dispersés dans divers endroits pour recevoir la formation qu’ils souhaitaient. Gerard Bilders a quitté l’Académie de dessin de La Haye et a suivi une formation avec le peintre animalier suisse Charles Humbert. Paul Gabriël s’est rendu à Clèves, juste au-delà de la frontière allemande, pour étudier avec le paysagiste Barend Cornelis Koekkoek. Jozef Israëls, insatisfait des académies de Groningue et d’Amsterdam, est parti pour Paris pour suivre des cours au studio de François-Édouard Picot. Jacob Maris a quitté l’Académie de La Haye pour l’institution correspondante à Anvers et de là il est allé étudier avec Ernest Hébert à Paris. Son frère Matthijs Maris a étudié avec Nicaise de Keyser à Anvers. Hendrik Willem Mesdag a quitté Groningen pour perfectionner ses compétences à Bruxelles sous Willem Roelofs. Il a également reçu des instructions supplémentaires de Lawrence Alma-Tadema, qui déménagerait plus tard en Angleterre.

Oosterbeek et Barbizon
Dans les années 1830, des artistes comme Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny et Jean-Baptiste-Camille Corot ont trouvé leur chemin vers Barbizon, une zone boisée près de Fontainebleau. Ici, l’accent était mis sur la peinture de la nature telle qu’ils la voyaient – Barbizon n’était pas une école mais une communauté d’artistes. Cela a donné naissance à la célèbre école de Barbizon et leur exemple a été suivi dans les années 1850 par quelques peintres néerlandais qui se sont réunis à Oosterbeek pour travailler dans la campagne environnante.

Ces peintres avaient été influencés par les artistes de l’école de Barbizon et les ont émulés en enregistrant leurs impressions avec des touches de couleur rapides. Johannes Warnardus Bilders, père de Gerard Bilders, s’installe à Oosterbeek en 1852 et attire de nombreux élèves: Anton Mauve, un beau-cousin de Vincent van Gogh, les frères Maris (Jacob, Willem et Matthijs) en été, ainsi que les visiteurs réguliers Willem Roelofs et Paul Gabriël. Certains de ces artistes, comme Jozef Israëls, Jacob Maris et Jan Hendrik Weissenbruch, ont visité Barbizon pour y peindre.

La Haye et Düsseldorf
Il y avait un léger lien entre la « Düsseldorf Art Association » lors d’une exposition sur « La pêche à Scheveningen ». Il concernait des artistes tels que Carl Hilgers, Hermann Mevius, Carl Adloff et Andreas Achenbach.

L’appel de l’école des peintres de Düsseldorf a attiré des artistes de l’école de La Haye, tels que Johannes Bosboom et JW Bilders. Au début de sa carrière, Jozef Israëls a effectué un voyage d’études à Düsseldorf. Julius van de Sande Bakhuyzen et Philip Sadée sont également venus à Düsseldorf. L’académie de Düsseldorf était célèbre comme centre de formation pour ses peintures de paysages et d’histoires. L’ordre des couleurs vives qui distingue ces peintures est indubitable.

L’école de La Haye
Gerard Bilders avait cherché quelque chose du genre dans son propre travail, mais en visitant l’Exposition nationale de Bruxelles en 1860, il a trouvé ce qu’il cherchait: une tonalité grise colorée, ou comme il le dit « l’impression d’une chaleureuse , gris parfumé.  » Les tons sourds et gris chaud que Bilders a trouvés ici ont certainement été discutés avec ses amis à Oosterbeek et ont trouvé leur chemin dans le travail des jeunes peintres de l’école de La Haye.

La migration de ces artistes à La Haye a commencé à la fin des années 1860. Hendrik Willem Mesdag a été le premier à s’y installer en 1869. Jacob Maris est retourné à La Haye en 1870 après l’expérience de la famille à Paris pendant la guerre franco-prussienne. La même année, Jozef Israëls est venu à La Haye, tout comme Anton Mauve. Willem Maris, Johannes Bosboom et Weissenbruch y ont toujours vécu. Pour Mesdag, le déménagement a marqué la fin de ses journées étudiantes à Bruxelles. Pour Maris, cela signifiait une rupture avec les marchands parisiens, qui ne le laissaient pas peindre ce qu’il voulait. L’amitié jouait un rôle important dans ce groupe de peintres et chaque fois que l’un d’entre eux était invité à participer à une grande exposition, il s’arrangeait pour que ses amis soumettent également des travaux. Le monde extérieur a ainsi été présenté avec une image d’un front artistique et stylisé uni.

Le nom « Hague School » a été inventé en 1875 par un critique, Jacob van Santen Kolff, qui a utilisé les expressions « une nouvelle façon de voir et de représenter les choses », « l’intention de transmettre l’humeur, le ton a priorité sur la couleur », « presque exclusif » préférence pour les effets dits de «mauvais temps» et «humeur grise». Les artistes de l’école de La Haye étaient moins intéressés par une représentation fidèle de ce qu’ils ont vu que par la transmission de l’atmosphère et de l’impression du moment. Ils ont peint principalement dans des couleurs tamisées, avec un penchant pour le gris. C’est pourquoi l’école de La Haye est parfois aussi appelée l’école grise.

Les peintres de l’école de La Haye ont mené certaines de leurs discussions artistiques en tant que membre du studio Pulchri, qui avait été fondé en 1847 par Bosboom, Willem Roelofs et JH Weissenbruch au domicile du peintre de La Haye Lambertus Hardenberg. Le mécontentement croissant des jeunes artistes de La Haye à propos des opportunités apparemment insuffisantes de formation et de développement a été la raison de la création du Studio Pulchri. De nombreux membres de l’école de La Haye ont siégé au conseil d’administration du Pulchri Studio, de sorte que la société est devenue un bastion de l’école pendant de nombreuses années.

Au fil des années, les artistes de l’école de La Haye ont changé. Jacob Maris a enrichi sa palette de pinceaux vifs, en particulier dans ses vues sur la ville d’Amsterdam. Jozef Israëls avait complètement abandonné sa manière anecdotique et sa coloration sombre. JH Weissenbruch a brouillé les détails dans ses travaux ultérieurs, peignant des scènes de plage et des paysages dans des plans de couleur magnifiquement conçus avec une qualité presque abstraite. Willem Maris est devenu le peintre de la lumière qu’il avait toujours essayé d’être, produisant des prairies d’été avec la lumière du soleil scintillant sur l’eau et le bétail – la quintessence du paysage néerlandais. Le développement ultérieur de Matthijis Maris était également remarquable, bien que tragique. Malgré le soutien de sa famille et de ses amis, il a mené une existence solitaire. Il a travaillé pendant des années sur ses peintures de mariées et portraits d’enfants,

Suite
Au milieu des années 1880, le front uni de l’école de La Haye a commencé à s’effondrer. Le caractère de la ville de La Haye a changé à mesure qu’elle grandissait. Le petit village de pêcheurs de Scheveningen a changé avec la construction de nouvelles banlieues et les usines ont transformé la région. Weissenbruch et Roelofs ont trouvé que La Haye se développait trop vite et se sont retirés dans les polders pour continuer à peindre.

Anton Mauve et Jozef Israëls sont devenus actifs à l’école Laren qui a perpétué des aspects de l’école de La Haye. Albert Neuhuys, Hein Kever et Evert Pieters y ont été particulièrement actifs entre 1880 et 1900. Les intérieurs réalistes des fermes de Laren ainsi que les paysages en plein air ont été les sujets privilégiés des peintures. Anton Mauve était particulièrement actif dans ce dernier et ses vues sur les landes étaient très populaires auprès des amateurs d’art américain.

Alors que La Haye devenait trop grande pour certains, elle était trop petite pour d’autres qui sont devenues influentes dans le groupe impressionniste d’Amsterdam qui s’y est développé. Ce mouvement a puisé dans la vie urbaine pour son sujet, bien que le contraste avec l’école de La Haye ait été moins prononcé qu’on ne le suggère parfois. Ce groupe comprenait certains qui sont désignés ci-dessous comme membres de la deuxième génération de l’école de La Haye tels que George Hendrik Breitner, Isaac Israëls (fils de Jozef Israëls), Willem Bastiaan Tholen et Willem de Zwart (également connu sous le nom de William Black). En outre, Willem Witsen, Floris Verster, Jan Hillebrand Wijsmuller et Jan Toorop ont des antécédents avec l’école de La Haye et sont considérés comme faisant partie du mouvement impressionniste d’Amsterdam.

Bien qu’il ne soit généralement pas associé à l’école de La Haye, Johan Jongkind a été appelé un précurseur de l’impressionnisme qui a influencé Eugène Boudin, qui a ensuite été le mentor de Claude Monet. Charles Rochussen, Richard Bisschop et Lawrence Alma-Tadema sont au moins des liens tangentiels avec les artistes de l’école de La Haye.

Vers les années 1890 en France, l’impressionnisme a été suivi du post-impressionnisme, qui met davantage l’accent sur la forme, la structure et le contenu du tableau. Ce mouvement a également été repris aux Pays-Bas, entraînant un post-impressionnisme néerlandais et introduisant des éléments abstraits et le cubisme dans la peinture moderne. Des exemples célèbres sont Vincent van Gogh, qui a reçu sa première formation artistique d’Anton Mauve, ainsi que Piet Mondrian, qui a d’abord peint à la manière de l’école de La Haye, puis dans une variété de styles et de techniques documentant sa recherche d’un style personnel.

Artistes impliqués
En plus de ceux déjà mentionnés, il convient d’ajouter les noms de Floris Arntzenius, Gerard Bilders, Bernard Blommers, Paul Gabriël, Willem Roelofs, Jan Hendrik Weissenbruch ou Willem de Zwart, entre autres avec des œuvres collectées dans des galeries d’art néerlandaises comme le Rijksmuseum.

De même, parmi les artistes qui pourraient être influencés par l’école de La Haye, des peintres aussi divers que Willem Maris, Isaac Israëls, fils de Jozef, Piet Mondrian, Jan Toorop et Vincent van Gogh ont été cités.

Bande annonce
Certains artistes tels que Paul Gabriël, Willem Roelofs, Johan Hendrik Weissenbruch et les frères Jacob, Matthijs et Willem Maris ont travaillé à l’extérieur dans les marais près des villes de Nieuwkoop, Noorden et Kortenhoef et ont aidé à peindre le paysage culturel néerlandais avec des pâturages et des vaches au pâturage et marais Canaux et moulins à vent.

D’autres artistes ont également préféré la côte et peint sur la plage. Le village de pêcheurs de Scheveningen en particulier est devenu une source d’inspiration importante pour des artistes tels que Hendrik Willem Mesdag, Bernard Blommers, Anton Mauve et Philip Sadée.

Les œuvres des peintres de La Haye ne se limitaient nullement à la peinture de paysage. Mesdag était particulièrement connu pour sa description des bateaux de pêche arrivant et partant (appelés « bomschuiten »), un sujet que Bernard Blommers, Anton Mauve et Jacob Maris étaient également heureux de traiter. Mesdag, en particulier, connaît un grand succès international avec ses représentations marines et devient ainsi l’artiste le plus vendu du groupe.

Le genre Fischer était initialement le thème préféré de Jozef Israëls. Plus tard, Israël est parvenu à un « réalisme intérieur » rêveur et émotionnel dépeignant les petites joies et les maux quotidiens de la vie des pêcheurs et des agriculteurs. Contrairement aux autres, il n’est resté qu’un peintre d’atelier typique qui n’a créé que des croquis à l’extérieur.

Un membre quelque peu décalé du groupe était Johannes Bosboom, né à La Haye, et qui a principalement écrit des images architecturales, telles que la représentation des intérieurs d’églises.

Les artistes suivants étaient considérés comme des partisans de l’école de La Haye à leurs débuts, mais ont ensuite suivi leur propre chemin: George Hendrik Breitner, Isaac Israëls et Jan Toorop. (Comparez les impressionnistes d’Amsterdam.)

De nombreux peintres hollandais de la fin du 19e ou du début du 20e siècle s’inspirent de l’école de La Haye et peignent dans le même style. Certains d’entre eux se sont ensuite détournés du style de La Haye et ont suivi leur propre chemin. Ce groupe de peintres est souvent appelé la fin de l’école de La Haye ou la deuxième génération de l’école de La Haye. Certains représentants étaient Dirk van Haaren, Jan Hillebrand Wijsmuller, Daniël Mühlhaus et Willem Weissenbruch et Jan Willem van Borselen.

Vincent van Gogh a également été influencé par l’école de La Haye, qui a rencontré les artistes de l’école de La Haye à La Haye et a été initié à la technique de l’aquarelle et de la peinture à l’huile par son cousin Anton Mauve. En conséquence, ses premières œuvres étaient dominées par les mêmes couleurs terreuses que celles de ses modèles Anton Mauve et Jozef Israëls.

Adrianus Zwart était l’un des derniers représentants de l’école de La Haye dans ses premiers travaux.

La collection du musée Mesdag de La Haye abrite la plus importante collection de peintures de l’école de La Haye. Mesdag a fondé le musée à travers sa propre fondation.

Évaluation
L’histoire à succès de cette nouvelle peinture réaliste, qui s’appuie également sur la connaissance de la technique de peinture d’un Rembrandt van Rijn, peut être considérée comme le deuxième âge d’or de la peinture néerlandaise. L’école de La Haye, établie plus tard, est historiquement associée à l’apparition de Joseph Israëls, c’est-à-dire vers 1860, lorsque cette tendance a été remarquée pour la première fois à l’étranger. Le tombeau de la photo a été acquis par le Rijksmuseum. Sa peinture The Drowning était déjà à Londres lors de l’exposition universelle de 1862, considérée comme l’une des images les plus émouvantes de l’exposition. Ce n’est que onze ans plus tard que le mouvement est valorisé à l’Exposition universelle de Vienne. Il est à noter que l’école de La Haye a toujours été fermée et avait ses propres locaux.

Des années 1870 à la Première Guerre mondiale, l’école de La Haye était convoitée aux Pays-Bas et à l’étranger et jouissait d’une demande croissante. Elle a été particulièrement remarquée en Allemagne (entre autres par Jan de Haas, qui a longtemps vécu à Munich), aux États-Unis et en Écosse. Ils étaient présents dans presque toutes les grandes expositions en Europe et dans le Nouveau Monde, comme Londres, Vienne, Munich, Venise, New York, Boston, Washington DC et Montréal. De nombreux Américains riches, dont le président William Howard Taft (1909-1913), ont complété leurs collections avec des œuvres de l’école de La Haye.

Après la Première Guerre mondiale, l’école de La Haye a été de plus en plus éclipsée par les mouvements néo-impressionnistes et modernistes. En 1916, Marius Bauer a licencié les peintres de l’école de La Haye en tant que « peintre de la tranchée ». Son travail n’était que kitsch, et ainsi la connaissance de l’impact de cette école de La Haye en tant que courant d’une variété d’impressionnisme et pionnière de la modernité a été indûment perdue des manuels d’histoire de l’art.

Une réévaluation n’a eu lieu que cinquante ans plus tard, lorsque Jos de Gruyter a organisé une grande rétrospective au Gemeentemuseum. La réévaluation a ensuite été effectuée par John Sillevis, le conservateur du musée du même nom, qui a organisé une exposition itinérante en 1983, qui a également été bien accueillie à l’étranger. Diverses publications de Sillevis ont été consacrées au sujet et ont contribué de manière significative à la reconnaissance et à la réévaluation de l’école de La Haye. De nouvelles études perspicaces sont venues des historiens de l’art Saskia de Bodt, Hans Janssen et Roland de Leeuw. Le Rijksmuseum et le musée Van Gogh ont par la suite acquis d’importantes œuvres de l’école de La Haye. De la Haye, le Gemeentemuseum a toujours un grand impact aujourd’hui.

Aujourd’hui, l’école de La Haye est l’un des premiers mouvements artistiques réussis en Hollande depuis le 17e siècle. Pour les Pays-Bas, c’était la première manifestation d’un système dans lequel les artistes, en dehors du mécénat, pouvaient déterminer leur propre chemin et faire circuler leurs œuvres à travers le commerce de l’art.

« Bien que les vagues déferlent toujours sur la plage, après l’école de La Haye, il n’y a plus d’artistes qui pourraient refléter le paysage hollandais sous toutes ses facettes. La lumière, l’air et l’eau sont les ingrédients de ce paysage hollandais typique, que les peintres du L’école de La Haye a pu s’exprimer dans son humeur avec de l’huile et de l’aquarelle.  »

Par exemple, l’introduction du catalogue de l’exposition de l’école de La Haye, écrit par Renske Suyver du Rijksmuseum Amsterdam.