Visite guidée du Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, Californie, États-Unis

La salle de concert Walt Disney au 111 South Grand Avenue dans le centre-ville de Los Angeles, en Californie, est la quatrième salle du Los Angeles Music Center et a été conçue par Frank Gehry. En tant que siège de l’orchestre philharmonique de Los Angeles et du Los Angeles Master Chorale. La salle est un compromis entre une configuration de sièges de style vignoble, comme la Berliner Philharmonie de Hans Scharoun, et une conception de boîte à chaussures classique comme le Vienna Musikverein ou le Boston Symphony Hall.

La salle de concert Walt Disney de Gehry se distingue par une vision architecturale vraiment unique, démontrant que quelque chose de nouveau et de complètement différent est possible. La salle de concert Walt Disney ressemble à un clipper brillant aux voiles remplies de vent, les formes extérieures en acier inoxydable, qui ont en fait été inspirées par l’amour de Gehry pour la voile.

La salle de concert Walt Disney est la peau incurvée en acier inoxydable de l’extérieur du bâtiment. Ressemblant à des voiles d’argent, les courbes font écho aux vagues de l’auditorium et jouent avec la corniche arquée du pavillon Dorothy Chandler, forgeant un lien entre le nouveau et l’ancien. Dans la conception originale de l’architecte Frank Gehry, la salle de concert Walt Disney devait être revêtue de pierre. Bien connu pour son bâtiment en titane à Bilbao, il a été invité à changer la pierre en métal. Avec ce nouveau matériau, Gehry a pu peaufiner la forme de l’extérieur, créant les voiles argentées emblématiques que nous voyons aujourd’hui.

Comparée à l’extérieur audacieux, la salle de concert elle-même n’est que cela : une boîte hautement fonctionnelle, enveloppée dans ses formes de voile désormais emblématiques. Gehry a conçu l’auditorium pour offrir à la fois une acoustique impeccable et un sentiment d’intimité, enveloppant le public autour de l’orchestre.

L’équipe de Gehry a visualisé le hall comme un « salon pour la ville » transparent et lumineux, s’ouvrant sur le trottoir. Contrairement au foyer étroitement fermé du pavillon Dorothy Chandler, le hall aurait une identité distincte et servirait de pont symbolique entre la vie quotidienne et le sanctuaire intérieur. Walt Disney Concert Hall était destiné à être un centre d’activité civique, pas seulement une destination pour les spectateurs.

À l’intérieur de l’intérieur chaleureux, doublé de sapin de Douglas, 2 265 sièges sont fortement inclinés et entourent la scène. Ernest Fleischmann, ancien directeur exécutif du LA Phil, a estimé que les balcons et les loges renforçaient une hiérarchie sociale et que les arcs de l’avant-scène séparaient les joueurs des auditeurs, et il a insisté pour qu’ils soient éliminés. Dans Walt Disney Concert Hall, l’orchestre joue dans l’espace où le public est assis. Les sièges de style vignoble rapprochent le public de l’orchestre et offrent une vue intime des musiciens et du chef d’orchestre depuis n’importe quel siège.

Lillian Disney a fait un premier don de 50 millions de dollars en 1987 pour construire une salle de spectacle en cadeau aux habitants de Los Angeles et en hommage à la dévotion de Walt Disney aux arts et à la ville. L’architecture de Gehry et l’acoustique de la salle de concert, conçue par Minoru Nagata, l’achèvement final supervisé par l’assistant et protégé de Nagata, Yasuhisa Toyota. Il a ouvert ses portes le 24 octobre 2003. Délimité par Hope Street, Grand Avenue et les 1ère et 2e rues, il peut accueillir 2 265 personnes et dessert.

Architecte
Plus de 70 artistes internationaux ont soumis leurs projets au concours d’architecture, qui a été remporté par l’œuvre légendaire de Frank Gehry, qui a proposé un design métallique expérimental pour l’extérieur du bâtiment et un design de boîte à chaussures pour l’intérieur, reflétant celui du Boston Symphony Hall.

Frank Owen Gehry est un architecte et designer américain d’origine canadienne. Un certain nombre de ses bâtiments, dont sa résidence privée à Santa Monica, en Californie, sont devenus des attractions de renommée mondiale. Ses œuvres sont considérées parmi les plus importantes de l’architecture contemporaine dans le World Architecture Survey 2010, conduisant Vanity Fair à l’appeler « l’architecte le plus important de notre époque ». Il est également le concepteur du mémorial national Dwight D. Eisenhower.

Frank Gehry, dont l’imagination a tant de points communs avec celle de Walt Disney. Le travail de Gehry offre un sentiment d’émerveillement et de plaisir avec des nuances sérieuses, similaires aux films de Disney. Il a une capacité intuitive à comprendre ce que veulent les gens, avec une immédiateté qui se connecte à tous les types de personnes.

Dit pour « défier la catégorisation », le travail de Gehry reflète un esprit d’expérimentation couplé à un respect des exigences de la pratique professionnelle, et est resté largement en décalage avec des tendances ou des mouvements stylistiques plus larges. Avec ses premières influences éducatives enracinées dans le modernisme, le travail de Gehry a cherché à échapper aux tropes stylistiques modernistes tout en restant intéressé par certains de ses programmes de transformation sous-jacents. Travaillant continuellement entre des circonstances données et des matérialisations imprévues, il a été évalué comme quelqu’un qui « nous a fait produire des bâtiments amusants, passionnants sur le plan sculptural, de bonnes expériences », bien que son approche puisse devenir « moins pertinente à mesure que la pression monte pour faire plus avec moins ».

Le style de Gehry semble parfois inachevé ou même grossier, mais son travail est cohérent avec le mouvement artistique « funk » californien des années 1960 et du début des années 1970, qui comportait l’utilisation d’objets trouvés bon marché et de supports non traditionnels tels que l’argile pour faire de l’art sérieux. Ses œuvres ont toujours au moins un élément de déconstructivisme; il a été appelé « l’apôtre des clôtures à mailles losangées et du bardage en tôle ondulée ». Cependant, une exposition rétrospective au Whitney Museum de New York en 1988 a révélé qu’il est également un artiste classique sophistiqué qui connaît l’histoire de l’art européen et la sculpture et la peinture contemporaines.

La proposition de projet lauréate du concours de Frank Gehry pour la salle de concert Walt Disney n’a marqué que le début du processus de conception. Maintenant, avec l’architecte nommé, le groupe de clients pourrait commencer à aborder l’ensemble complexe de problèmes impliqués dans la planification et la mise en œuvre du site. Parmi les principales préoccupations figuraient l’acoustique, l’utilisation de l’ensemble du site, l’urbanisme au-delà du site immédiat et les accords contractuels entre les entités impliquées.

La conception de la salle et son acoustique ont évolué ensemble, tandis que Gehry a conçu la salle de l’intérieur vers l’extérieur. Le Dr Minoru Nagata a été choisi comme acousticien en raison du son brillant et clair – mais chaleureux – du célèbre Suntory Hall de Tokyo. Lui et son assistant, Yasuhisa Toyota (qui est devenu l’acousticien en chef du Walt Disney Concert Hall à la retraite de Nagata en 1994), ont travaillé avec Gehry par télécopieur et se sont rendus à Los Angeles tous les mois.

Construction
Le projet a été lancé en 1987, lorsque Lillian Disney, veuve de Walt Disney, a fait un don de 50 millions de dollars. Frank Gehry a livré les conceptions terminées en 1991. La construction du parking souterrain a commencé en 1992 et s’est achevée en 1996. Le coût du garage s’élevait à 110 millions de dollars et a été payé par le comté de Los Angeles, qui a vendu des obligations pour fournir le garage sous le site. de la salle prévue.

La construction de la salle de concert elle-même a calé de 1994 à 1996 en raison du manque de collecte de fonds. Des fonds supplémentaires étaient nécessaires car le coût de construction du projet final dépassait de loin le budget initial. Les plans ont été révisés et, dans un souci d’économie, l’extérieur en pierre conçu à l’origine a été remplacé par une peau en acier inoxydable moins coûteuse.

À son achèvement en 2003, le projet a coûté environ 274 millions de dollars. Lorsque Walt Disney Concert Hall a finalement ouvert ses portes en octobre 2003, ce chef-d’œuvre architectural et cette merveille acoustique ont changé à jamais le paysage musical de Los Angeles. S’étend au-delà des personnes et des particularités de sa création jusqu’à la vie future du bâtiment lui-même. Walt Disney Concert Hall a engagé le public avec les plus grandes idées en matière de musique et d’architecture.

L’auditorium
Alors que la construction se terminait au printemps 2003, l’Orchestre philharmonique a reporté sa grande ouverture à l’automne et a profité de l’été pour permettre à l’orchestre et au maître choral de s’adapter à la nouvelle salle. Interprètes et critiques s’accordent à dire que cela valait bien le temps supplémentaire consacré à l’ouverture de la salle au public. Au cours des répétitions estivales, quelques centaines de personnalités ont été invitées à siéger, notamment des donateurs, des membres du conseil d’administration et des journalistes. À propos de ces répétitions, le critique musical du Los Angeles Times Mark Swed a écrit le récit suivant :

Lorsque l’orchestre eut enfin son prochain [entraînement] à Disney, ce fut pour répéter le ballet savamment orchestré de Ravel, Daphnis et Chloé… Cette fois, la salle s’anima miraculeusement. Auparavant, le son de l’orchestre, aussi merveilleux qu’il fût, s’était senti confiné à la scène. Maintenant, une nouvelle dimension sonore avait été ajoutée, et chaque centimètre carré d’air de Disney vibrait joyeusement. Toyota dit qu’il n’avait jamais connu une telle différence acoustique entre une première et une deuxième répétition dans l’une des salles qu’il a conçues dans son Japon natal. Salonen pouvait à peine en croire ses oreilles. À son grand étonnement, il découvrit qu’il y avait des fausses notes dans les parties imprimées du Ravel qui se trouvent sur les gradins des joueurs. L’orchestre est propriétaire de ces partitions depuis des décennies,mais dans le Chandler aucun conducteur n’avait jamais assez bien entendu les détails intérieurs pour remarquer les erreurs.

La salle a reçu l’approbation élogieuse de la quasi-totalité de ses auditeurs, y compris ses interprètes. Dans une interview avec PBS, Esa-Pekka Salonen, ancien directeur musical du Los Angeles Philharmonic, a déclaré : « Le son, bien sûr, était ma plus grande préoccupation, mais maintenant je suis totalement heureux, tout comme l’orchestre », et plus tard a déclaré: « Tout le monde peut maintenant entendre à quoi ressemble le LA Phil. » Cela reste l’une des grandes ouvertures d’une salle de concert les plus réussies de l’histoire américaine.

Les murs et le plafond du hall sont recouverts de douglas tandis que le sol est recouvert de chêne. Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., basée à Sun Valley, en Californie, a produit tous les panneaux de plafond, les panneaux muraux et les boiseries architecturales pour l’auditorium principal et les halls. Le temps de réverbération de la salle est d’environ 2,2 secondes d’inoccupation et 2,0 secondes d’occupation.

Orgue de concert
La conception de la salle comprenait un grand orgue de concert, achevé en 2004, qui a été utilisé lors d’un concert spécial pour la Convention nationale de juillet 2004 de l’American Guild of Organists. L’orgue a fait ses débuts en public dans un récital sans abonnement interprété par Frederick Swann le 30 septembre 2004, et sa première exécution publique avec l’Orchestre philharmonique deux jours plus tard dans un concert mettant en vedette Todd Wilson.

La façade de l’orgue a été conçue par l’architecte Frank Gehry en consultation avec le consultant en orgue et designer tonal Manuel Rosales. Gehry voulait un design distinctif et unique pour l’orgue. Il soumettrait des concepts de conception à Rosales, qui fournirait ensuite des commentaires. Les conceptions initiales de Gehry comprenaient des tuyaux suspendus au plafond et l’organiste dans une cage à mi-hauteur du mur. Rosales a trouvé les concepts fantaisistes et merveilleux, mais il savait qu’il n’y avait aucun moyen qu’ils conduisent à la construction d’un instrument de musique pratique. Finalement, Gehry a présenté un concept qui ressemblait à une grappe de fleurs jaillissant du sol. Rosales l’a adoré et a convenu qu’ils pourraient poursuivre le nouveau design. Ce que nous voyons aujourd’hui, c’est la composition dramatiquement évasée des poutres que Gehry appelle « frites ».

L’orgue a été construit par le facteur d’orgues allemand Caspar Glatter-Götz sous la direction tonale et l’harmonisation de Manuel Rosales. Il a une console attachée intégrée à la base de l’instrument à partir de laquelle les tuyaux des manuels Positive, Great et Swell (claviers) sont jouables par action mécanique directe ou « tracker », le reste jouant par action clé électrique ; cette console ressemble un peu aux orgues baroques d’Allemagne du Nord et dispose d’un écran de télévision en circuit fermé intégré au pupitre. Il est également équipé d’une console détachée et mobile, qui peut être déplacée aussi facilement qu’un piano à queue, et branchée à l’une des quatre positions sur la scène, cette console a des jambages d’arrêt en terrasse et incurvés de style « amphithéâtre » ressemblant à ceux des orgues romantiques français, et est construit avec un profil bas,avec le pupitre entièrement au-dessus du haut de la console, pour des lignes de vue dégagées pour le chef d’orchestre. Depuis la console détachée, tous les rangs jouent par clé électrique et arrêtent l’action.

En tout, il y a 72 jeux, 109 rangs et 6 125 tuyaux ; les tuyaux varient en taille de quelques pouces/centimètres au plus long étant de 32 pieds (9,75 m) (qui a une fréquence de 16 hertz).

Dans la culture populaire
Le Hall a été usurpé dans l’épisode des Simpsons « The Seven-Beer Snitch »; Gehry s’est exprimé dans l’épisode où la ville de Springfield lui a demandé de concevoir une nouvelle salle de concert pour la ville. La salle de concert a ensuite été transformée en prison par M. Burns. Le personnage de Snake finit par s’échapper de la prison en disant : « Aucune prison conçue par Frank Gehry ne peut me retenir ! »
La toute première première de film dans la salle de concert a eu lieu en 2003, lorsque The Matrix Revolutions a fait sa première mondiale.
La salle de concert Walt Disney a été brièvement présentée lors de l’ouverture du thriller policier de 2004 Collateral. On voit où le protagoniste principal du film, Max Durocher (Jamie Foxx), porte un couple qui se chamaille (Debi Mazar et Bodhi Elfman) dans son taxi.
Le Hall est présenté dans le jeu vidéo Midnight Club: Los Angeles.
Dans les premiers instants du « Jour 6 » du 24, un kamikaze a détruit un bus à proximité de la salle de concert.
Le film Fracture de 2007 a une scène dans la salle de concert.
La salle de concert a organisé la co-animation d’Ellen DeGeneres pour American Idol pendant la semaine spéciale d’Idol Gives Back. Rascal Flatts, Kelly Clarkson et Il Divo se sont produits ici.
Ce bâtiment a également été brièvement utilisé dans le film Iron Man (version 2008) pour une fête pour Stark Industries.
La finale du film Get Smart de 2008 a été tournée au Concert Hall.
Dans l’image promotionnelle de la série télévisée Shark, les acteurs se tiennent devant la salle de concert.
Dans le pilote original du remake télévisé américain de Life on Mars, le Hall occupe une place prépondérante dans la séquence où Sam retourne en 1972. C’est un emblème du paysage ultra-moderne que Sam est sur le point de laisser derrière lui.
Dans Everyday Italian, Giada De Laurentiis préparait des plats pour sa famille et ses amis avant d’y aller.
« One Hour », un épisode de la 3e saison de NUMB3RS, présente abondamment la salle de concert. L’action commence à l’extérieur de la salle, et après une longue série d’événements autour de la ville, le FBI finit par entrer dans la salle afin de sauver un jeune garçon de ses ravisseurs.
L’intérieur et l’extérieur du bâtiment ont été largement filmés pendant la production du film de 2009, The Solist.
Le tournage a été fait sur place à la salle de concert pour une vidéo musicale fictive de Boomkat à Melrose Place de la CW.
L’émission d’ABC Brothers and Sisters montre souvent un plan extérieur du bureau du sénateur Robert McCallister qui comprend la salle de concert. De plus, Kitty a proposé à Robert lors d’une collecte de fonds tenue à la salle.
Il a été présenté dans le film de 2007, Alvin et les Chipmunks.
Il a été présenté dans l’émission Life After People de History Channel, où son acier inoxydable le protège d’un incendie de forêt qui fait rage.
L’extérieur est mis en évidence dans le film 2012 Celeste et Jesse Forever.
Dans le cinquième épisode de l’émission de téléréalité française Amazing Race, les participants à l’émission devaient identifier la chanson de Disney qu’un saxophoniste jouait à l’extérieur de la salle de concert.
C’était aussi le lieu de tournage de diverses scènes des dernières saisons de Glee dans le cadre de l’académie fictive NYADA (New York Academy of Dramatic Arts).
Le concert de la soirée d’ouverture 2014-15 du Concert Hall, un hommage au compositeur américain John Williams, a été enregistré le 24 septembre 2014 pour l’émission télévisée spéciale A John Williams Celebration Gala.
Il a été présenté dans le film Furious 7 de 2015 lors d’une poursuite.
Dans la série pour enfants SpongeBob SquarePants, la salle de concert Bikini Bottom présentée dans l’épisode de la saison 10 « Snooze You Lose » s’inspire étroitement de la salle de concert Walt Disney.
Le sixième épisode de Top Chef: All-Stars LA présentait la salle de concert avec des candidats chargés de préparer des plats pour le Los Angeles Philharmonic.

LA Phil
Redéfinissant ce que peut être un orchestre, le LA Phil est aussi dynamique que Los Angeles, l’une des villes les plus ouvertes et dynamiques au monde. Dirigé par le directeur musical et artistique Gustavo Dudamel, cet orchestre de renommée internationale exploite le pouvoir transformateur de la musique live pour créer une communauté, favoriser la croissance intellectuelle et artistique et nourrir l’esprit créatif.