Discoveryland a pour thème les visions de célèbres penseurs et explorateurs européens tels que Léonard de Vinci, HG Wells ou Jules Verne. Le présent est le futur du passé. Pour les futurs parcs à thème, comment saisir la direction de la conception et rester dans la tendance et ne pas être obsolète si rapidement a toujours été un problème difficile pour ce type de conception.
Entrez dans le monde rétro futur de Discoveryland, la Force est forte dans ce coin de la galaxie du Parc Disneyland. Décollez en orbite sur Star Wars: Hyperspace Mountain, combattez avec l’Alliance rebelle contre l’Empire maléfique sur Star Tours, ou les fans de Toy Story peuvent rejoindre un équipage intrépide pour vaincre Zurg dans Buzz Lightyear Laser Blast.
Les deux principes de base de Discoveryland étaient d’abord de mettre fin à la nécessité de mettre à jour régulièrement ses thèmes comme dans les autres Tomorrowlands, et ce en présentant avant tout des rêves d’avenir plutôt que des technologies devenues rapidement obsolètes, puis d’apporter Les idées futuristes américaines plus proches de leurs sources européennes, à savoir les grands inventeurs, explorateurs et visionnaires.
Il s’agissait de montrer un futur imaginé par des personnalités d’une époque révolue. Les Imagineers ont choisi de rendre hommage à Léonard de Vinci, HG Wells et surtout Jules Verne. L’architecture devait servir d’introduction aux attractions et plonger le visiteur dans l’univers de ces visionnaires.
Ainsi, le décor était composé d’éléments futuristes, mais du début de l’ère industrielle du XIXe siècle. Le fer, la vapeur et l’électricité naissante sont utilisés comme dans les œuvres de Verne : de nouveaux outils entre les mains de l’homme pour braver la nature indomptable. Les rochers rugueux et les geysers nous rappellent cette caractéristique de la nature. Chaque attraction rendait hommage à des visionnaires spécifiques. Détail intéressant : l’auteur de science-fiction Ray Bradbury a donné quelques conseils sur l’ambiance à développer.
L’entrée principale se fait par Central Plaza, dans un décor de rochers émergeant de bassins à fontaines, ces rochers sont des représentations de basalte volcanique. Ils sont là pour donner de l’énergie cinétique et ainsi inciter le visiteur à poursuivre son chemin. Cependant, vous pouvez également entrer à Discoveryland en train grâce au Disneyland Railroad, en vous arrêtant à la gare de Discoveryland.
Le premier bâtiment à gauche de l’entrée abrite une boutique et une attraction. L’attraction fut de 1992 à 2004 Le Visionarium, un cinéma à 360° évoquant les grands visionnaires et rencontrant entre autres Jules Verne et HG Wells à l’Exposition Universelle de Paris en 1900. Cette attraction ferma ses portes pour laisser place au Laser Blast de Buzz Lightyear en 2006, un tour panoramique Omnimover interactif sur le thème de Toy Story. Puis le chemin débouche sur une esplanade, où trône l’attraction Orbitron, un carrousel de fusées surmonté d’un immense mobile simulant des planètes.
A gauche de la place, se trouve le bâtiment de Vidéopolis, il est composé d’une salle de spectacles, du Théâtre Vidéopolis et d’un restaurant de type fast-food offrant une vue sur la scène du Théâtre Vidéopolis, le Café Hyperion. L’entrée principale est impressionnante puisqu’elle est surmontée d’un dirigeable nommé Hypérion, inspiré du film de 1974, L’île sur le toit du monde. Le Théâtre Vidéopolis propose des films, des dessins animés ou des spectacles tout au long de la journée dans un décor industriel du XIXème siècle. La deuxième entrée mène à la salle de spectacle par un hall central, ce hall comprend une salle de chaque côté, l’Arcade Alpha et l’Arcade Beta. Arcade Alpha sur la gauche en entrant propose des bornes de recharge pour téléphones portables, tandis qu’Arcade Beta est une aire de restauration. Précédemment,
A droite de la place, l’attraction Autopia étale ses routes praticables en voiture miniature dans un style rétro-futuriste. A côté d’Autopia, un lagon abrite Les Mystères du Nautilus, une reproduction du Nautilus issue de l’adaptation par Disney en 1954 du roman Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne.
Au fond de la place, derrière l’Orbitron, s’élève l’imposant édifice de Space Mountain, dont le premier thème de l’attraction fut de 1995 à 2005, De la Terre à la Lune. Ce premier thème faisait écho au Visionarium, inspiré du roman De la Terre à la Lune de Jules Verne, puis il a été remplacé par Space Mountain : Mission 2, son but était de montrer l’univers jusqu’à ses limites. En 2017, l’attraction change thème pour une troisième fois devenir Hyperspace Mountain, les visiteurs entrant cette fois dans le by Disney.
Derrière Space Mountain et Videopolis, le thème « Vernien » change pour être plus « actuel », on découvre un pavillon aux couleurs noir, gris et bleu sur lequel se trouve un imposant X-Wing, ce pavillon accueille le point de rencontre avec les personnages de Star Wars , Starport, dans lequel on retrouve notamment Dark Vador. Derrière Starport, un bâtiment imposant propose l’attraction Star Tours : The Adventures Continue, l’entrée se compose d’un porche surmonté d’une flèche futuriste. Plus loin, sur la gauche, au pied du porche, une rampe ajoutée fin 1992, permet d’accéder à la gare de Discoveryland Station du Disneyland Railroad.
A droite de Starport, il y a le film 3D Mickey et son PhilharMagic Orchestra, à l’origine l’attraction s’appelait Captain Eo, elle proposait un film 3D où l’on retrouvait Michael Jackson en tant que capitaine de vaisseau spatial. Captain Eo a été remplacé en 1999 par Honey, I Shrunk the Audience, a également présenté l’Imagination Institute, une organisation imaginaire accueillant la cérémonie de l’inventeur de l’année et présentant l’attraction. Cependant, en hommage à Michael Jackson après sa mort, l’attraction Captain Eo a rouvert du 12 juin 2010 au 12 avril 2015.
Cette attraction est alors devenue un tout nouvel espace, le Discoveryland Theatre, il a d’abord proposé Ant-Man Sneak Peak, un extrait VO d’une quinzaine de minutes du film Ant-Man, puis le Disney & Pixar Short Movie Festival qui a proposé pendant 20 minutes trois Disney et des courts métrages Pixar qui apparaissaient habituellement au cinéma avant certains films. Plus à droite se trouvait une pizzeria basée sur l’univers de Toy Story, Pizza Planet de Buzz Lightyear, qui a fermé depuis. Ensuite, le chemin continue autour de Space Mountain et revient à Nautilus Lagoon.
Astro Orbiteur
L’Astro Orbiter est une attraction à fusée tournante, des véhicules voyageant dans l’espace en tournant autour d’un monument central. Le pays a pris un style rétro-science-fiction inspiré par certains des plus grands écrivains européens, tels que Jules Verne et HG Wells. L’axe central d’Orbitron ressemble à un planétarium rotatif en bronze du XIXe siècle au lieu d’une fusée comme les autres Disneyland.
Autopie
Autopia est une piste de course de voitures Disneyland, dans laquelle les clients dirigent des voitures spécialement conçues à travers une piste fermée. Le nom Autopia est un mot-valise des mots « utopie automobile ». Le terme a ensuite été popularisé dans les cercles universitaires par le critique d’architecture britannique Reyner Banham pour décrire Los Angeles dans son livre de 1971 Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies.
Dans le parc Disneyland à Paris, l’attraction, qui a ouvert ses portes avec Euro Disneyland le 12 avril 1992, utilise le nom original de Disneyland d’Autopia, mais a un sens unique du style et de la thématique. Les voitures sont plus arrondies pour aller avec un thème rétro-futuriste des années 1920. C’est aussi la seule attraction de style Autopia à avoir un scénario. L’histoire était que les invités conduisaient leurs voitures, appelées « Astrocoupes », autour d’une ville voisine de Discoveryland, « Solaria ».
En 2012, l’accessoire « Solaria » a été retiré de l’attraction et tous les logos Discoveryland ont été retirés de la flotte de voitures. Le scénario original a également été supprimé, le transformant en une simple piste de conduite, tout comme ses homologues américains et asiatiques.
Les Mystères du Nautilus
Les Mystères du Nautilus est une attraction pas à pas à Disneyland Paris en France. Il s’agit d’une version mise à jour de l’attraction pas à pas 20 000 lieues sous les mers, basée sur le film du même nom. Cette attraction emmène les visiteurs dans les différentes salles du sous-marin du capitaine Nemo, notamment celles vues dans le film. Le sous-marin est situé dans un lagon près de Star Wars Hyperspace Mountain. Les invités entrent dans ce qui ressemble à un phare et entrent dans l’attraction par un couloir sous-marin. Six salles sont visitées à l’intérieur du Nautilus.
Le compartiment des ballasts : Il s’agit d’une pièce faiblement éclairée, avec un coffre-fort ouvert au centre. À l’intérieur du coffre-fort se trouve le trésor que le capitaine Nemo a rassemblé lors de ses nombreuses explorations sous-marines. La guitare de Ned Land du film est visible parmi les pièces. Chambre du Capitaine Nemo : Cette cabine, équipée d’un lit et d’une salle de bains, permet de jeter un coup d’œil aux affaires du Capitaine et à ses collections de livres et de peintures.
La salle des cartes : cette salle est le centre du Nautilus, avec des escaliers menant à la timonerie et au pont principal au-dessus (bien que ceux-ci ne puissent pas être visités). Plusieurs cartes sont affichées, dont une représentant l’île de Vulcania, l’antre de Nemo dans le film. La chambre de plongée : Au centre de cette petite chambre se trouve une trappe menant au fond de l’océan en dessous. Des combinaisons de plongée se tiennent le long du mur.
Le salon principal : C’est le cœur du Nautilus. Des livres, des artefacts et de nombreux trésors de la mer sont rassemblés ici. L’orgue du capitaine se dresse de l’autre côté et les invités peuvent voir le reflet de Nemo en regardant le miroir juste au-dessus des touches. Une fenêtre s’ouvre sur les profondeurs de l’océan et permet d’assister à l’attaque du calmar géant. En s’approchant, on peut voir son bec atteindre le sous-marin. La créature est ensuite repoussée par un zap électrique. La salle des machines : La dernière pièce à visiter. Les machines et les moteurs alimentant les hélices se trouvent ici, ainsi que le bloc d’alimentation sur le mur opposé. La scène présente également des effets de fumée.
Mickey’s Philhar Magic
Mickey’s PhilharMagic est une attraction cinématographique 4D, un spectacle de 12 minutes présentant des effets 3D, des parfums et de l’eau, ainsi qu’un certain nombre de personnages de films Disney. Il est affiché sur le plus grand écran 3D spécialement conçu à cet effet, à 150 pieds de large.
Alors que les portes du théâtre s’ouvrent, Mickey Mouse se produit avec son PhilharMagic Orchestra au Fantasyland Concert Hall (Orlando, Hong Kong et Tokyo), au Discoveryland Theatre (Paris) et au Sunset Showcase Theatre (Anaheim). Il y a des affiches annonçant les productions et les interprètes passés de la salle de concert, tels que Hades d’Hercule, Ariel de The Little Mermaid, Genie d’Aladdin, Wheezy de Toy Story 2, Willie the Whale de Make Mine Music, The Three Caballeros, The Big Bad Wolf et Les trois petits cochons.
En entrant dans le hall du théâtre, les invités récupèrent leurs « lunettes d’opéra » (lunettes 3D). Pendant leur attente, les invités entendent de la musique orchestrale de Fantasia, Fantasia 2000 et d’autres films d’animation Disney. Goofy, le régisseur de la salle de concert, admet les invités dans le théâtre principal, où les derniers préparatifs du spectacle sont en cours. Après avoir accidentellement dérangé un chat, Dingo se trimballe un cordon électrique et se fait électrocuter. Minnie Mouse dit ensuite aux invités de mettre leurs « lunettes d’opéra » après leur avoir rappelé que, par courtoisie envers l’attraction, il ne devrait pas y avoir de nourriture, de boisson, de fumée ou de photographie au flash pendant le spectacle.
Après cette instruction, Minnie se rend alors compte que Donald Duck a disparu et va le dire à Mickey. Dingo lève alors les rideaux (bien que Mickey proteste qu’ils ne sont pas encore prêts) pour révéler que la scène est vide, à l’exception du podium d’un chef d’orchestre et de Donald, qui dort dans une boîte. Mickey se précipite sur la scène, disant rapidement à Donald de déballer les instruments. Mickey place son célèbre chapeau de sorcier sur le podium, puis s’élance de la scène en ordonnant à Donald : « N’oublie pas l’orchestre. Et ne touche pas à mon chapeau ! »
Après le réveil de Donald, il déballe tous les instruments, y compris un piano à queue, de la petite boîte, il est alors tenté d’essayer lui-même le chapeau du sorcier. Il le fait, désobéissant aux ordres de Mickey, ce qui donne vie aux instruments magiques et joue une mélodie extrêmement désagréable. Donald dit aux instruments de « l’arrêter » et les instruments s’arrêtent, à l’exception d’une petite flûte qui joue avec lui et les instruments se moquent de cette pitrerie. Cependant, lorsque Donald intimide la flûte, les autres instruments immédiatement choqués et en colère, se lèvent et l’attaquent, créant un tourbillon de magie et de musique pendant que la « Mickey Mouse March » joue. Donald perd le chapeau dans la tempête et traverse des scènes de différents films d’animation Disney tout en essayant de récupérer le chapeau.
Après le passage de la tornade, Donald se retrouve dans le noir, ce qui nous emmène à l’intérieur de la salle à manger du Château de la Bête dans La Belle et la Bête avec Lumière, qui se met à chanter « Be Our Guest ». Les invités peuvent sentir la nourriture, déclenchant des canons à odeurs cachés dans le théâtre, et lorsque les bouteilles de champagne éclatent, ils sentent un coup de vent rapide sur leurs visages entourés de gâteaux, ce qui déclenche des canons à air cachés à l’arrière des sièges. L’obscurité revient une seconde. Lorsque la lumière revient, nous nous retrouvons dans Fantasia.
La musique de L’apprenti sorcier joue, alors que les balais magiques entrent dans la pièce, éclaboussant d’eau Donald et lavant la vaisselle sale laissée par la scène précédente. Le public est également aspergé d’eau. Un balai plus petit que Donald arrive, portant un grand seau. Donald arrache le seau et rit, mais ne le rend que lorsqu’un gigantesque balai entre en jeu. Le balai géant renverse de l’eau sur Donald, nous emmenant sous l’eau dans La Petite Sirène, où Ariel est dans sa grotte avec Flounder chantant « Part of Your World ». « . À la fin de la chanson, une anguille électrique choque Donald lorsqu’il essaie d’embrasser Ariel.
Ensuite, nous passons au Roi Lion, où Simba chante « I Just Can’t Wait to Be King » au milieu d’une ménagerie d’animaux des plaines africaines rendus dans un style de papier découpé en 3D. Zazu apparaît également dans ce segment. Après cette scène, les plumes orange éclatent et nous entrons dans le pays des morts à Coco, où Miguel chante « Un Poco Loco » aux côtés d’Héctor pendant que des squelettes dansent sur la musique. Pendant le concert, Dante place le chapeau sur la tête de Donald, qui commence alors à danser avec Miguel et Héctor, mais Pepita lui vole alors le chapeau pendant que Donald lui tient la queue.
Ensuite, nous entrons dans un ciel étoilé à Londres depuis Peter Pan, où le chœur chante « You Can Fly ». Peter Pan et Tinker Bell saupoudrent de la poussière de lutin sur Donald, lui donnant la capacité de voler. Enfin, nous entrons dans Agrabah à Aladdin, où Aladdin et Jasmine chantent « A Whole New World » tout en volant dans le ciel nocturne sur Carpet. Donald les suit sur son propre tapis magique. Il récupère finalement le chapeau à nouveau par Jasmine en le plaçant sur sa tête. Malheureusement, le chapeau est renversé de la tête de Donald par Iago, et Donald saute après.
Donald retombe dans le tourbillon magique de tout à l’heure. Donald se fait aspirer à l’intérieur, se retrouvant sur scène, toujours dans le tourbillon. Mickey revient, met le chapeau et utilise ses pouvoirs pour rétablir l’ordre. Alors que Mickey dirige enfin l’orchestre, jouant une reprise de la « Mickey Mouse March », la flûte que Donald a intimidée plus tôt fait tomber Donald dans un tuba.
Comme une fin appropriée, le tuba lance Donald à travers le théâtre et dans son mur du fond. Mickey s’incline et signe au moment où les rideaux se ferment. L’arrière de Donald, apparaissant comme un animatronique, est montré coincé dans le mur du fond avant de finalement tomber à travers le trou. Cela n’apparaît pas dans la version parisienne. Au lieu de cela, des applaudissements prolongés se font entendre et Minnie remercie les invités d’être venus au spectacle.
Montagne de l’hyperespace Star Wars
Star Wars : Hyperspace Mountain est une montagne russe intérieure/extérieure en acier à Discoveryland à Disneyland Paris. Initialement inspirée du roman classique de Jules Verne de 1865 De la Terre à la Lune, l’attraction a ouvert ses portes le 1er juin 1995, trois ans après les débuts du parc dans le but d’attirer plus de visiteurs dans la station européenne financièrement instable.
Contrairement aux autres attractions Space Mountain des parcs à thème Disney, l’installation de Disneyland Paris avait une apparence détaillée de steampunk avec un Columbiad Cannon et un extérieur à plaque et rivet sous son thème précédent. C’est le seul Space Mountain à proposer des inversions, un lancement, une section de piste qui sort et rentre à l’intérieur et une piste audio embarquée synchronisée. C’est de loin la plus grande installation Space Mountain de tous les parcs à thème Disney.
Le Space Mountain original: De la Terre à la Lune a fermé le 15 janvier 2005, puis a rouvert sous le nom de Space Mountain: Mission 2. Cette version du manège utilisait le même tracé de piste, mais sans le thème Jules Verne. Une rénovation a eu lieu en 2015 pour améliorer les effets spéciaux et la présentation générale. La dernière rénovation du manège met en œuvre un thème Star Wars pour célébrer le 25e anniversaire de la station.
Après être entrés dans le dôme, les invités sont introduits dans un long couloir noir avec des photos de X-Wings, TIE-Fighters et autres vaisseaux spatiaux. On peut voir une vidéo d’une femme expliquant aux voyageurs de l’espace les restrictions de sécurité avant de se lancer dans leur mission. Ils se rendent ensuite dans le hall du Baltimore Gun Club, où sont présentés les plans du dispositif de propulsion de la mission. L’appareil représenté est le Columbiad, un canon fictif conçu pour lancer des engins spatiaux dans l’hyperespace à la vitesse de l’éclair.
Les invités entrent ensuite dans la station de chargement, où ils montent à bord de trains-fusées bleus de style victorien conçus par Vekoma, et se préparent à être catapultés dans l’espace. Les trains entrent dans un tunnel pendant que la musique emblématique du thème Star Wars joue avant d’entrer dans le canon. La partition de l’attraction utilise un medley de la partition Star Wars de John Williams, et elle a été enregistrée aux studios Abbey Road. Après une brève conférence de l’amiral Akbar, un ordre de lancement est donné et le Columbiad tire, propulsant les trains vers l’avant, accélérant à 44 mph (71 km / h) et se lançant dans l’hyperespace depuis la Terre.
À son arrivée à Jakku, un groupe de TIES tend rapidement une embuscade au train, alors qu’il saute et se fraye un chemin à travers le combat aérien alors que des tirs laser sont lancés entre les vaisseaux spatiaux. Avec le TIES détruit, l’escadron bleu tire sur un Star Destroyer à proximité, portant un coup critique à son pont. Un autre saut dans l’hyperespace est effectué en renvoyant les trains à la gare.
Star Tours – Les aventures continuent
Star Tours – The Adventures Continue se déroule dans l’univers Star Wars, emmène les passagers dans un voyage mouvementé à travers la galaxie, alors que les droïdes C-3PO et R2-D2 tentent de ramener en toute sécurité un espion à l’Alliance rebelle. The Adventures Continue présente des lieux et des personnages de l’épisode I – La menace fantôme à l’épisode IX – L’ascension de Skywalker.
Selon le crawl d’ouverture qui a précédé l’ouverture inaugurale de l’attraction; après le début des temps sombres, le capitaine Antilles avait envoyé C-3PO et R2-D2, les droïdes protagonistes de la série qui avaient été placés sous la garde des Antilles sur ordre de Bail Organa vers la fin de Revenge of the Sith, pour aider à l’inauguration de la ligne d’espace. La relation apparemment étroite entre l’Alliance rebelle et l’agence Star Tours a fait croire à l’Empire galactique que les deux entités étaient en partenariat et a donc surveillé les actions de l’agence au fil des ans.
Semblable à la fonctionnalité de l’attraction précédente de Star Tours, The Adventures Continue place les invités dans le rôle de touristes de l’espace en route vers une destination prédéterminée. La file d’attente est conçue pour ressembler à un terminal de port spatial : des affiches annoncent des voyages vers différentes planètes et un grand écran LCD informe les passagers des statuts de vol, des prévisions météorologiques planétaires et des publicités faisant la promotion des avantages de réserver des vols avec Star Tours. L’écran affiche des informations dans la langue parlée de base et en Aurebesh.
La file d’attente est peuplée de personnages audio-animatroniques, dont C-3PO, R2-D2 et deux officiers Mon Calamari, qui interagissent entre eux et avec les invités. En entrant dans la soute, le capitaine Rex de l’attraction d’origine peut être trouvé, qui, conformément à la chronologie, n’a pas encore été utilisé, et est donc renvoyé à une usine comme défectueux. Il a parfois une surtension et délivre une ligne de l’attraction d’origine. Deux droïdes G2 interagissent avec les invités pendant qu’ils effectuent leurs tâches.
Le droïde plus franc qui traite les bagages des passagers sur un système de numérisation révèle le contenu des bagages aux invités qui attendent dans la file d’attente. De nombreuses références, gags et blagues liés aux films Star Wars, Disney et Pixar sont réalisés via le contenu de ce bagage. Les invités récupèrent ensuite leurs « lunettes de vol » 3D et sont dirigés par un agent de bord vers 4 portes à Disneyland et 6 portes à Disney’s Hollywood Studios, Tokyo Disneyland et Disneyland Paris où ils attendent pour embarquer.
Les écrans de télévision montrent C-3PO, qui a été affecté à la maintenance du StarSpeeder 1000 que les invités sont sur le point d’embarquer, se faisant piéger par inadvertance dans le cockpit après le départ du capitaine du navire. Suite à cela, Aly San San présente les consignes de sécurité aux invités. Une fois les portes du StarSpeeder 1000 ouvertes, les invités entrent dans l’un des nombreux simulateurs de conduite. Après la fermeture des portes, C-3PO se plaint à R2-D2 (qui est stationné au-dessus du navire) du malentendu, mais est ignoré lorsque le StarSpeeder 1000 commence à prendre son envol avec C-3PO à l’intérieur.
La séquence de trajet est aléatoire; les clients voyageant avec Star Tours découvriront quatre des 21 segments différents au cours de chaque voyage. Cela donne à Star Tours l’avantage d’être à la fois hautement reproductible et constamment surprenant. Même si les invités peuvent vivre différents voyages, la priorité principale est toujours de mettre un espion rebelle en sécurité. L ‘«espion rebelle» est choisi parmi les invités du véhicule du manège et dont la photo est affichée à tous les coureurs, le dialogue dans le manège s’adaptant à leur sexe ou à leur identité de genre.
Il y a 21 segments aléatoires du film : quatre segments d’ouverture, cinq segments de destination principale, sept segments de message d’hologramme et cinq segments de destination de fin. Combinés, ils permettent 700 expériences de conduite différentes possibles. Les lieux et les personnages de la trilogie originale et préquelle ne se mélangent pas avec ceux de la trilogie suite.
Explosion Laser Buzz l’Éclair
Buzz Lightyear Laser Blast est une attraction dark ride interactive située dans le Parc Walt Disney Studios de Disneyland Paris. Conçu par Walt Disney Imagineering et inspiré du film Toy Story de Disney/Pixar. Cette attraction combine un jeu de carnaval et un système Omnimover de troisième génération. À Disneyland Paris, Buzz Lightyear Laser Blast a remplacé la production Circle-Vision 360° Le Visionarium, qui a fermé en 2004.
Le trajet commence dans la scène d’attaque du robot avec The Box-O-Bot, The Gigantobot (qui ont changé de position et de couleur comme dans la version de WDW, The Box-O-Bot était orange fluo et se trouvait sur le côté gauche de la piste et le Gigantobot était bleu foncé et violet et était sur le côté droit de la piste. Now-Box O-Bot est juste orange et est sur la droite et le Gigantobot a un corps rouge et des oreilles rouges). Le Dogbot (qui a maintenant une couleur marron) et le Batterybot (qui est maintenant rouge et a une cible sur le nez.
Il y a aussi un mini Space Ranger dans ce qui ressemble à un X Wing. Les invités entrent dans le Dreadnought de Zurg par un couloir en tirant sur des batteries jusqu’à ce que vous atteigniez son laboratoire. Zurg tourne son « Zurgatronic Ion Blaster » (il l’a surnommé ainsi dans BLoSC). Il se tient derrière son arme secrète maintenant endommagée. Les invités sont sur le point de passer dans la pièce voisine qui est complètement sombre pendant que des robots sont électrocutés en essayant de faire atterrir le Dreadnought.
Les Invités entrent sur la Planète Z (Dans la version française du manège, Buzz l’Éclair dit « Attention Space Rangers, vous avez atterri sur la Planète Z ! Soyez prêts à tout »). Les invités peuvent tirer sur des extraterrestres, y compris un rappel au ptérodactyle qui appartient à Sid Phillips dans le premier film Toy Story. Avant de quitter Planet Z, Zurg rigole lorsqu’il pense avoir triomphé parce qu’il s’apprête à tirer sur Green Planet. Les invités entrent ensuite dans un tunnel de lumière entouré de Z.
La salle suivante est similaire à Space Ranger Spin. Buzz Lightyear utilise son Astro Blaster pour éliminer l’arme secrète de Zurg. L’escadron vert aide Buzz à abattre le navire. Dans la dernière salle, les LGM signent le reçu pour renvoyer Zurg à Al’s Toys Barn. Zurg promet de se venger alors que l’escadron vert remercie les invités. Buzz Lightyear remercie ensuite les invités. Il leur dit de mettre les Blasters à leur place et de vérifier le tableau des scores. Les invités quittent le trajet jusqu’à la commande Little Green Men’s Store.
Chemin de fer de Disneyland
Le Disneyland Railroad (DRR), à l’origine l’Euro Disneyland Railroad (EDRR), est un chemin de fer patrimonial à voie étroite de 3 pieds (914 mm). Son itinéraire mesure 7 150 pieds (2 180 m) de long et est utilisé par les visiteurs du parc pour le transport vers d’autres zones du parc, ou simplement pour l’expérience du Grand Circle Tour.
Dans la section Discoveryland, le train s’arrête au-dessus des attractions Star Tours – The Adventures Continue et Mickey’s PhilharMagic à la gare de Discoveryland. Le voyage se termine en revenant à Main Street.
Parc Disneyland
Disneyland Paris est une station balnéaire de Chessy, en France, à 32 km (20 mi) à l’est de Paris. Il comprend deux parcs à thème, des hôtels de villégiature, des centres de villégiature Disney Nature, un complexe de boutiques, de restaurants et de divertissements et un terrain de golf.
Le parc Disneyland est le parc à thème original du complexe, ouvert en 1992. Laissez-vous transporter dans un monde qui inspire l’imagination, où l’émerveillement et l’enchantement remplissent l’air toute l’année. Avec le Château de la Belle au bois dormant au cœur de ce décor féérique, les attractions, spectacles, défilés et restaurants vous plongeront dans la magie Disney que vous connaissez et aimez.