Arts graphiques

Une catégorie de beaux-arts, l’art graphique couvre un large éventail d’expressions artistiques visuelles, typiquement bidimensionnelles, c’est-à-dire produites sur une surface plane. Le terme désigne généralement les arts qui reposent davantage sur la ligne ou le ton que sur la couleur, en particulier le dessin et les diverses formes de gravure; il est parfois compris comme se référant spécifiquement à des procédés de gravure tels que la gravure au trait, l’aquatinte, la pointe sèche, la gravure, le mezzotint, le monotype, la lithographie et la sérigraphie (sérigraphie, sérigraphie). Les arts graphiques comprennent également la calligraphie, la photographie, la peinture, la typographie, l’infographie et la reliure. Il comprend également des plans dessinés et des schémas d’aménagement intérieur et architectural.

Typologie des arts graphiques
Les arts graphiques sont divisés en deux groupes principaux:

Dans le cas de procédés purement photographiques, les images sont formées par exposition à la lumière de documents sensibles et sont rendues permanentes par des processus appropriés.

Dans le processus d’impression, les produits imprimés résultent du fait qu’une forme d’impression dotée de couleur est appliquée sur le substrat à imprimer par pressage. Selon le type de forme d’impression, distinction entre impression haute pression, impression planographique, impression en taille-douce et impression au pochoir: en cas de pression élevée, les zones d’impression de la forme sont supérieures à celles qui ne le sont pas et sont donc utilisées la feuille de papier en contact (bois coupé, Autotypie etc.). Dans le cas de l’impression planographique, les zones d’impression du moule se trouvent dans un plan avec les extrémités non imprimantes, ces dernières – qui sont maintenues humides à l’état aqueux – repoussent la couleur riche (craie, plume et encre). Et photolithographie et -Algraphie, pression légère). En gravure, les zones d’impression de la forme sont plus profondes que les extrémités non imprimables; elles permettent d’effacer la couleur en excès appliquée par essuyage pendant que les creux la retiennent (gravure, gravure, héliogravure, gravure sur pierre, guilloché, etc.). Lors de l’impression, les zones d’image de la forme d’impression sont constituées d’un gabarit placé sur un support de stencil perméable aux couleurs – un tamis en plastique ou en fil métallique. Les zones non-image sont imperméables à la couleur (sérigraphie, risographie).

L’histoire
Au cours de l’histoire, les inventions technologiques ont façonné le développement de l’art graphique. En 2500 avant JC, les Égyptiens utilisaient des symboles graphiques pour communiquer leurs pensées sous une forme écrite appelée hiéroglyphes. Les Égyptiens ont écrit et illustré des récits sur des rouleaux de papyrus pour partager les histoires et l’art avec d’autres.

Au Moyen Âge, les scribes copiaient manuellement chaque page de manuscrits afin de préserver leurs enseignements sacrés. Les scribes laisseraient des sections marquées de la page à la disposition des artistes pour insérer des dessins et des décorations. L’utilisation de l’art à côté du texte soigneusement rédigé améliore l’expérience de lecture religieuse.

Johannes Gutenberg a inventé un dispositif mécanique amélioré de type mobile, appelé presse à imprimer, en 1450, le premier en dehors de l’Asie. Son imprimerie facilite la production en série de textes et d’art graphiques et finit par remplacer les transcriptions manuelles.

Encore à l’époque de la Renaissance, les arts graphiques sous forme d’imprimerie ont joué un rôle majeur dans la diffusion de l’apprentissage classique en Europe. Au sein de ces manuscrits, les concepteurs de livres se sont fortement concentrés sur les polices de caractères.

En raison du développement de polices plus grandes pendant la révolution industrielle, les affiches sont devenues une forme populaire d’art graphique utilisée pour communiquer les dernières informations ainsi que pour promouvoir les derniers produits et services.

L’invention et la popularité du film et de la télévision ont modifié l’art graphique grâce à l’aspect additionnel du mouvement, les agences de publicité essayant d’utiliser la cinétique à leur avantage.

Le prochain changement majeur dans les arts graphiques est survenu lorsque l’ordinateur personnel a été inventé au XXe siècle. Un logiciel informatique puissant permet aux artistes de manipuler des images de manière beaucoup plus rapide et simple que les compétences des artistes du conseil d’avant les années 1990. Avec des calculs rapides, les ordinateurs peuvent facilement recolorer, redimensionner, faire pivoter et réarranger les images si les programmes sont connus.

Les recherches scientifiques sur la lisibilité ont influencé des choses telles que la conception des panneaux de signalisation. La ville de New York est en train de remplacer toutes ses plaques de rue portant toutes les lettres majuscules par des panneaux composés uniquement de lettres majuscules et minuscules. Ils estiment que la lisibilité accrue facilitera la recherche de chemin et réduira considérablement les accidents et les blessures.

Applications
Les arts graphiques sont actuellement utilisés comme moyen de diffusion publicitaire. Les arts graphiques constituent un moyen important de diffusion publicitaire au moyen d’affiches, de contenants, de boîtes, de logos et d’images que l’on ne trouve pas seulement dans le monde physique, mais aussi virtuellement sur Internet et, en gros, dans tous les lieux vers lesquels nous dirigeons notre regard. De nos jours, il est fondamental de gérer la publicité dans le monde en raison de la concurrence qui y règne, car les nouvelles technologies exigent de plus en plus de personnes travaillant dans ce média, ce qui encourage la perfection pour positionner une marque, un logo, un parti politique ou une idéologie, Ainsi, les arts graphiques jouent un rôle excellent dans le monde de la publicité.

Les moyens les plus courants d’appliquer les diverses techniques d’arts graphiques sont les suivants:

panneaux et affiches
conteneurs et boîtes
bouteilles et contenants
Étiquettes
Robe

Les principaux systèmes d’impression sont le Offset, le Serigrafía, la flexographie, l’héliogravure, l’impression haute et l’impression numérique. Par contre, les reliures et les finis comprennent: les coupes, les plis, les pré-coupés et pliés sur le support (papier ou autre), parmi plusieurs types de finitions.

Logiciel de conception graphique
Les graphistes qui postulent à des postes sur le marché du travail actuel sont censés se familiariser avec les ordinateurs et une variété de logiciels afin de créer les designs les plus attrayants et les plus récents.

Les logiciels d’art graphique incluent des applications telles que:

Adobe Dreamweaver – un outil facilitant la création de pages Web et de contenu Internet dynamique
Adobe Illustrator – un logiciel permettant aux artistes de manipuler des graphiques vectoriels
Adobe InDesign – logiciel de publication assistée par ordinateur utilisé pour la manipulation de la mise en page et du design
Adobe Photoshop – un logiciel graphique bitmap comprenant de puissants outils d’édition graphique offrant une grande variété de fonctionnalités d’édition
CorelDRAW – similaire à Adobe Illustrator, c’est un autre outil de manipulation de graphiques vectoriels.
PhotoImpact – un éditeur de photos numériques
QuarkXPress – similaire à Adobe InDesign, c’est un autre outil logiciel de publication informatique

Logiciel gratuit
Paint.net – capacités d’édition de photographies avec de nombreux plug-ins à développer
GIMP – similaire à paint.net et Photoshop
Inkscape – similaire à Illustrator
Outre les ordinateurs et les logiciels, les graphistes doivent également faire preuve de créativité dans le traitement du travail de caméra, l’enregistrement, les repères de coupe et le masquage.

Carrières
La création de sites Web est l’un des chemins de carrière les plus courants pour un artiste graphique. Avec la popularité du World Wide Web, la demande de concepteurs de sites Web est immense. Les graphistes utilisent leur créativité avec des mises en page, une typographie et des logos pour commercialiser les produits ou les services de l’entreprise du client. Outre la création de conceptions graphiques, les graphistes doivent également comprendre l’hypertexte, la programmation Web et la maintenance de pages Web afin de créer avec succès une page Web. La responsabilité d’une communication efficace est également du ressort du graphiste.

Enseignement
En France, plusieurs écoles dispensent cette formation, telles que la Penninghen Graduate School of Graphic Arts, la Graduate School of Art and Design d’Amiens, la Graduate School of Graphic Arts and Arts. architecture (EPSAA [archive]), l’Ecole de la communication visuelle (ECV), l’Ecole supérieure des arts et industries graphiques (ESAIG), l’Ecole des arts appliqués d’Aquitaine, l’Ecole supérieure des arts appliqués de Troyes (groupe ESC Troyes) , SUP’IMAX …

Au Québec, les graphistes sont regroupés au sein de la Société des graphistes du Québec; La formation est dispensée par le Collège Lasalle, l’École de design de l’Université du Québec à Montréal, ainsi que par d’autres établissements d’enseignement.