Graffitiare écrit ou des dessins qui ont été gribouillés, rayés ou peints illicitement sur un mur ou une autre surface, souvent dans la vue du public. Le graffitiisme est un événement social et culturel répandu à travers la planète, basé sur l’expression de la créativité à travers des interventions picturales sur le tissu urbain. Les graffitis vont des simples mots écrits aux peintures murales élaborées, et ils existent depuis les temps anciens, avec des exemples datant de l’Égypte antique, de la Grèce antique et de l’Empire romain.

Tout artiste graffeur, quel que soit son penchant et son origine, recherche et étudie une évolution personnelle, pour arriver à un style qui lui est propre de manière à se distinguer des autres et à être plus loué. Au fil des années, de nombreux artistes ont mûri tendances créatives pour lesquelles, tout en conservant des racines dans l’écriture graffiti, ils ont réussi à empiéter sur la typographie, le design, l’habillement, contaminer le style typique des années 80 avec des idéaux plus rationnels et proches des graphismes. On parle de tendances artistiques «post-graffiti» en particulier en ce qui concerne le street art, et de Graffiti Design pour les influences désormais évidentes dans les techniques publicitaires et la mode. Dans les temps modernes, la peinture (en particulier la peinture en aérosol) et les marqueurs sont devenus les matériaux de graffiti les plus couramment utilisés. Il est possible d’affirmer que de nombreux artistes désormais intégrés dans le système conventionnel du marché de l’art tirent leur valeur d’expériences antérieures souvent illégales.

Dans la plupart des pays, marquer ou peindre des biens sans l’autorisation du propriétaire est considéré comme un acte de vandalisme et de dégradation, ce qui constitue un crime punissable. Les controverses entourant les graffitis continuent de créer des désaccords entre les responsables municipaux, les forces de l’ordre et les écrivains qui souhaitent afficher et apprécier le travail dans les lieux publics. Il y a beaucoup de différents types et styles de graffiti; c’est une forme d’art en développement rapide dont la valeur est fortement contestée et vilipendée par de nombreuses autorités tout en étant protégée, parfois dans la même juridiction.

Le graffiti peut aussi exprimer des messages sociaux et politiques sous-jacents et tout un genre d’expression artistique est basé sur des styles de graffitis en aérosol. Dans la culture hip-hop, les graffitis ont évolué parallèlement à la musique hip-hop, au b-boying et à d’autres éléments. Sans lien avec le graffiti hip-hop, les gangs utilisent leur propre forme de graffiti pour marquer leur territoire ou servir d’indicateur d’activités liées aux gangs.

Histoire:
Le terme graffiti se réfère aux inscriptions, dessins de figures et autres, trouvés sur les murs d’anciens sépulcres ou ruines, comme dans les Catacombes de Rome ou à Pompéi. L’utilisation du mot a évolué pour inclure tous les graphiques appliqués aux surfaces d’une manière qui constitue du vandalisme.

Graffiti de style moderne
Le premier exemple connu de graffitis de «style moderne» survit dans l’ancienne ville grecque d’Ephèse (aujourd’hui en Turquie). Les guides locaux disent que c’est une publicité pour la prostitution. Situé près d’une passerelle en mosaïque et en pierre, le graffiti montre une empreinte de main qui ressemble vaguement à un cœur, avec une empreinte et un nombre. Ceci est censé indiquer qu’un bordel était à proximité, avec l’empreinte de la main symbolisant le paiement.

Les anciens Romains ont sculpté des graffitis sur les murs et les monuments, dont des exemples survivent également en Egypte. Les graffitis dans le monde classique avaient des connotations différentes de ce qu’ils véhiculent dans la société actuelle en ce qui concerne le contenu. Les graffitis antiques ont affiché des phrases de déclarations d’amour, de rhétorique politique et de simples mots de pensée, comparés aux messages populaires d’idéaux sociaux et politiques d’aujourd’hui. L’éruption du Vésuve a préservé les graffitis à Pompéi, incluant des malédictions latines, des sorts magiques, des alphabets, slogans politiques, et citations littéraires célèbres, donnant un aperçu de la vie de rue romaine antique. Une inscription donne l’adresse d’une femme nommée Novellia Primigenia de Nuceria, une prostituée, apparemment d’une grande beauté, dont les services étaient très demandés. Un autre montre un phallus accompagné du texte, mansueta tene (« manipuler avec soin »).

Les touristes antiques visitant la citadelle du 5ème siècle à Sigiriya au Sri Lanka ont gribouillé plus de 1800 graffitis individuels entre les 6ème et 18ème siècles. Gravés à la surface du Mirror Wall, ils contiennent des morceaux de prose, de poésie et de commentaires. La majorité de ces visiteurs semblent appartenir à l’élite de la société: la royauté, les fonctionnaires, les professions et le clergé. Il y avait aussi des soldats, des archers et même des métallurgistes. Les sujets vont de l’amour à la satire, aux malédictions, à l’esprit et à la lamentation. Beaucoup démontrent un très haut niveau d’alphabétisation et une profonde appréciation de l’art et de la poésie. La plupart des graffiti se réfèrent aux fresques de femmes semi-nues trouvées là.

Alphabétisation ou analphabétisme souvent révélé dans les graffitis
Les formes historiques de graffiti ont aidé à comprendre les modes de vie et les langues des cultures passées. Les fautes d’orthographe et de grammaire dans ces graffitis donnent un aperçu du degré d’alphabétisation à l’époque romaine et fournissent des indices sur la prononciation du latin parlé.

Ce ne sont pas seulement les Grecs et les Romains qui ont produit des graffitis: le site maya de Tikal au Guatemala contient des exemples d’anciens graffitis mayas. Des graffitis vikings survivent à Rome et à Newgrange Mound en Irlande, et un Varangien raye son nom (Halvdan) dans des runes sur une rampe de la basilique Sainte-Sophie à Constantinople. Ces premières formes de graffiti ont contribué à la compréhension des modes de vie et des langues des cultures passées.

Les graffitis, connus sous le nom de Tacherons, étaient fréquemment griffés sur les murs des églises scandinaves romanes. Lorsque des artistes de la Renaissance tels que Pinturicchio, Raphaël, Michel-Ange, Ghirlandaio ou Filippino Lippi descendirent dans les ruines de la Domus Aurea de Néron, ils sculptèrent ou peignirent leurs noms et retournèrent à la décoration de style grottesche.

Il y a aussi des exemples de graffitis survenus dans l’histoire américaine, comme Independence Rock, un monument national le long du sentier de l’Oregon.

Plus tard, les soldats français ont sculpté leurs noms sur des monuments pendant la campagne napoléonienne de l’Egypte dans les années 1790. Lord Byron survit sur l’une des colonnes du temple de Poséidon au Cap Sounion en Attique, en Grèce.

Graffiti contemporain
L’écriture de graffiti est souvent perçue comme étant liée à la culture hip-hop et à la myriade de styles internationaux dérivés des graffitis de Philadelphie et de New York City Subway. Cependant, il y a beaucoup d’autres exemples de graffitis notables au XXe siècle. Les graffitis sont apparus depuis longtemps sur les murs des bâtiments, dans les latrines, les wagons de chemin de fer, les métros et les ponts. L’exemple avec l’histoire la plus longue connue, remontant aux années 1920 et continuant dans le présent, est Bozo Texino.

Certains graffitis ont leur propre caractère. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, une inscription sur un mur à la forteresse de Verdun a été considérée comme une illustration de la réponse américaine deux fois en une génération aux torts de l’Ancien Monde:

Pendant la Seconde Guerre mondiale et pendant des décennies après, l’expression « Kilroy était ici » avec une illustration d’accompagnement était répandue dans le monde entier, en raison de son utilisation par les troupes américaines et finalement filtrer dans la culture populaire américaine. Peu de temps après la mort de Charlie Parker (surnommé « Yardbird » ou « Bird »), des graffitis ont commencé à apparaître autour de New York avec les mots « Bird Lives ». Les manifestations étudiantes et la grève générale de mai 1968 ont vu Paris se pavaner de slogans révolutionnaires, anarchistes et situationnistes tels que L’ennui est contre-révolutionnaire («l’ennui est contre-révolutionnaire») exprimé en graffiti peint, art de l’affiche et pochoir. À l’époque aux États-Unis, d’autres expressions politiques (comme « Free Huey » à propos de Black Panther Huey Newton) sont devenues brièvement populaires en tant que graffiti dans des zones limitées, pour être oubliées. Un graffito populaire des années 1970 était la légende « Dick Nixon avant qu’il vous dicks », ce qui reflète l’hostilité de la culture de la jeunesse à ce président américain.

Avènement de peinture aérosol
Le graffiti rock and roll est un sous-genre important. Un graffito célèbre du XXe siècle était l’inscription dans le tube londonien « Clapton is God » dans un lien vers le guitariste Eric Clapton. La phrase a été peinte à la bombe par un admirateur sur un mur dans une station d’Islington sur le métro à l’automne de 1967. Le graffito a été capturé dans une photographie, dans laquelle un chien urine sur le mur.

Graffiti est également devenu associé au mouvement anti-establishment punk rock à partir des années 1970. Des groupes tels que Black Flag et Crass (et leurs adeptes) ont largement marqué leurs noms et leurs logos, alors que de nombreux clubs de nuit punk, squats et lieux de rencontre sont célèbres pour leurs graffitis. À la fin des années 1980, le verre Martini à l’envers qui était la marque du groupe punk Missing Foundation était le graffiti le plus omniprésent du bas de Manhattan, copié par des fans punk à travers les États-Unis et l’Allemagne de l’Ouest.

Diffusion de la culture hip-hop
En 1979, l’artiste de graffiti Lee Quinones et Fab 5 Freddy ont eu une ouverture de galerie à Rome par le marchand d’art Claudio Bruni. Pour beaucoup de gens à l’extérieur de New York, c’était leur première rencontre avec leur forme d’art. L’amitié de Fab 5 Freddy avec Debbie Harry a influencé le single « Rapture » de Blondie (Chrysalis, 1981), dont Jean-Michel Basquiat était la vidéo, et a offert à beaucoup d’entre eux une première représentation d’éléments du graffiti dans la culture hip hop. JaJaJa a visité l’Allemagne, la Suisse, la Belgique et la Hollande avec une grande toile de graffiti en toile de fond. Le film de fiction Wild Style (Wild Style, 1983) de Charlie Ahearn, le documentaire Early Style Wars (1983), des chansons à succès telles que « The Message » et « Planet Rock » et leurs clips musicaux (1982) ont contribué à intérêt croissant en dehors de New York dans tous les aspects du hip hop.

Style Wars a représenté non seulement des graffeurs célèbres tels que Skeme, Dondi, MinOne et ZEPHYR, mais a également renforcé le rôle du graffiti dans la nouvelle culture hip-hop new-yorkaise en incorporant des groupes de breakdance comme Rock Steady Crew dans le film. rap dans la bande-son. Bien que de nombreux policiers du département de police de New York aient trouvé ce film controversé, Style Wars est toujours considéré comme la représentation la plus prolifique de ce qui se passait dans la jeune culture hip-hop du début des années 1980. Fab 5 Freddy et Futura 2000 ont pris des graffitis hip hop à Paris et à Londres dans le cadre du New York City Rap Tour en 1983. Hollywood a également prêté attention, consultant des écrivains tels que PHASE 2 car il dépeint la culture et lui a donné une visibilité internationale dans des films tels comme Beat Street (Orion, 1984).

Graffiti au pochoir émerge
Cette période a également vu l’émergence du nouveau genre de graffiti au pochoir. Certains des premiers exemples ont été créés en 1981 par le graffeur Blek le Rat à Paris, en 1982 par Jef Aerosol à Tours (France); en 1985, des pochoirs sont apparus dans d’autres villes, y compris New York, Sydney et Melbourne, où ils ont été documentés par le photographe américain Charles Gatewood et la photographe australienne Rennie Ellis.

Graffiti comme un mémorial
Les gens laissent souvent leurs traces dans du ciment humide ou du béton. Ce type de graffiti commémore souvent l’engagement mutuel d’un couple, ou enregistre simplement la présence d’une personne à un moment particulier. Souvent ce type de graffito est daté et reste intact pendant des décennies, offrant un aperçu dans les minuties historiques locales.

Commercialisation et entrée dans la culture populaire pop
Avec la popularité et la légitimation du graffiti est venu un niveau de commercialisation. En 2001, le géant de l’informatique IBM a lancé une campagne de publicité à Chicago et à San Francisco qui consistait à vaporiser sur les trottoirs un symbole de paix, un cœur et un pingouin (mascotte Linux) pour représenter «Paix, amour et Linux». En raison des lois qui l’interdisent, certains «artistes de rue» ont été arrêtés et accusés de vandalisme, et IBM a été condamné à une amende de plus de 120 000 $ US pour dommages punitifs et frais de nettoyage.

En 2005, une campagne publicitaire similaire a été lancée par Sony et exécutée par TATS CRU à New York, Chicago, Atlanta, Philadelphie, Los Angeles et Miami, pour commercialiser son système de jeu portable PSP. Dans cette campagne, prenant en compte les problèmes légaux de la campagne d’IBM, Sony a payé les propriétaires de bâtiments pour avoir le droit de peindre sur leurs bâtiments «une collection d’enfants urbains aux yeux étourdis jouant avec la PSP comme un skateboard, une pagaie, ou un cheval à bascule « .

La culture du joueur
Parallèlement à la croissance commerciale, les jeux vidéo illustrent également les graffitis, généralement sous un aspect positif – par exemple, la série Jet Set Radio (2000-2003) raconte l’histoire d’un groupe d’adolescents luttant contre l’oppression d’une police totalitaire force qui tente de limiter la liberté de parole des graffeurs. Dans les intrigues reflétant la réaction négative des artistes non-commerciaux à la commercialisation de la forme artistique par des sociétés comme IBM (et plus tard Sony), la série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) de la PlayStation 2 de Sony tourne autour d’un héros anonyme. ses créations de graffiti imprégnées de magie et de vie alors qu’elles luttent contre un roi diabolique qui ne permet que de produire de l’art qui peut lui être bénéfique. Après les racines originales du graffiti moderne en tant que force politique est venu un autre titre de jeu, Getting Up: Contenu sous pression (2006) de Marc Eckō, mettant en vedette une ligne de combat contre une ville corrompue et son oppression de la liberté de parole. Série radio.

Avocats
Les graffitis sont devenus un tremplin commun pour de nombreux membres des communautés d’art et de design en Amérique du Nord et à l’étranger.

Méthodes et production
L’artiste de graffiti moderne peut être trouvé avec un arsenal de divers matériaux qui permettent une production réussie d’une pièce. Cela inclut des techniques telles que le traçage. Cependant, la peinture en aérosol est le média numéro un pour les graffitis. De cette marchandise viennent différents styles, techniques et capacités pour former des œuvres maîtresses de graffitis. La peinture en aérosol peut être trouvée dans les magasins de matériel et d’art et est disponible dans pratiquement toutes les couleurs.

Expérimentation moderne
L’art du graffiti moderne incorpore souvent des arts et des technologies supplémentaires. Par exemple, Graffiti Research Lab a encouragé l’utilisation d’images projetées et de diodes électroluminescentes magnétiques (throwies) comme nouveaux médias pour les graffeurs. Yarnbombing est une autre forme récente de graffiti. Les «Yarnbombers» ciblent parfois les graffiti précédents pour les modifier, ce qui a été évité parmi la majorité des graffeurs.

Les types:
art de rue
La catégorie des arts de la rue comprend des pochoirs, des interventions sur le mobilier urbain, des hijinks publicitaires, des autocollants, des affiches, des collages, des peintures qui ne sont pas centrées sur le lettrage et des installations, entre autres.

Personnages
Un personnage peut représenter un individu, un monstre, un super-héros, un animal, un portrait, une chimère ou n’importe quel type de forme unifiée de l’imagination de l’artiste. Il peut être réalisé dans un style cartoon, réaliste comme Twix 33 ou surréaliste.

Pièce
Une pièce est un ensemble de lettres stylisées, c’est une représentation élaborée du nom de l’artiste. Une pièce est faite avec trois couleurs ou plus et peut être accompagnée d’un personnage. Il est souvent plus recherché et complexe que d’autres types de graffitis.

Esquisser
Le croquis est un croquis ou un dessin avancé sur papier. Il peut être fait en noir et blanc ou en couleur. Il peut être simple ou complexe, représentant un lettrage, un personnage ou un paysage. L’artiste graffeur expose parfois ses meilleurs croquis dans un livre noir.

Matériel:
De nombreuses techniques de graffiti ou de street art peuvent être assimilées, telles que: peinture aérosol (avec ou sans pochoir), peinture à l’aérographe, gravure (sur verre, sur les murs, sur des plaques de métal, sur l’écorce des arbres, etc.) , marqueur et stylo, craie, peinture rouleau ou pinceau, acide (pour verre ou métal) 29 auquel on peut ajouter, dans une définition élargie de graffiti, l’affiche (voir: sérigraphie d’Antonio Gallego), autocollants, moulages (résine ou plâtre collé sur les murs) et mosaïque.

Technique:
Le Cap
Le « bouchon » est la valve placée au sommet de la bombe, à travers laquelle la peinture sort. C’est amovible. Il y a différents types; il régule l’écoulement de la peinture.

Casquette ultra skinny, utilisée pour des détails très précis pour la réalisation d’un graffiti ou d’un personnage, elle permet de faire des traits très fins et précis, pour des effets plus raffinés.

Capuchon skinny, utilisé principalement pour les lignes dans un graffiti, il permet de faire des traits relativement fins et précis.

Bouchon semi-gras, utilisé pour remplir graffiti. Sa ligne est entre le Cap Original et le Fat Cap.

La grosse capsule, les étiquettes, les flops ou les traits sont faits avec un gros chapeau. Le bouchon de graisse est un bouchon qui une fois attaché à la peinture en aérosol, permet des lignes épaisses. C’est le cours qui vous permet de créer de grandes pistes.

Le bouchon ultra gras permet des lignes plus épaisses que le bouchon gras. Il est très utilisé en tag vandale car on le voit très bien et il peut rapidement remplir le lettrage d’un graffiti.

Disciplines
Le graffiti «new-yorkais» se caractérise par des formes relativement définies dans lesquelles la créativité individuelle s’exprime dans un cadre codé et implique l’adhésion à toute une culture (vocabulaire, lieux, préoccupations, goûts musicaux). Il y a généralement trois niveaux de production.

Marquage
Le marquage (marque, signature) est le dessin simple du nom de l’artiste. Le geste est généralement très travaillé, à la manière de la calligraphie chinoise ou arabe. C’est un logo plus qu’une écriture, et souvent seuls les habitués parviennent à déchiffrer le nom qui est écrit. Les techniques utilisées sont généralement l’aérosol, le marqueur, l’autocollant (« sticker ») et, depuis la fin des années 2000, le pulvérisateur. Cette dernière technique, difficile à maîtriser, impose un style de lettres basique et lisible.

Certains des styles les plus communs de graffitis ont leurs propres noms. Une étiquette est l’écriture la plus basique du nom d’un artiste; c’est simplement un handstyle. La marque d’un graffeur est sa signature personnalisée. Le tagging est souvent l’exemple donné lorsque les adversaires du graffiti se réfèrent à des actes de graffiti handstyle (c’est de loin la forme la plus courante de graffiti). Les étiquettes peuvent contenir des messages subtils et parfois cryptiques, et peuvent incorporer les initiales de l’équipe de l’artiste ou d’autres lettres.

Une forme de marquage, appelée pisse, consiste à prendre un extincteur rechargeable et à remplacer le contenu par de la peinture, en tenant compte des étiquettes jusqu’à environ 6,1 m (20 pi). Viser et garder un style de main stable dans cette forme de marquage est très difficile, sortant habituellement ondulé et bâclé.

Une autre forme est le jet-up, également connu sous le nom de bombardement, qui est normalement peint très rapidement avec deux ou trois couleurs, sacrifiant l’esthétique pour la vitesse. Les lancers peuvent également être définis sur une surface avec une couleur. Une pièce est une représentation plus élaborée du nom de l’artiste, incorporant des lettres plus stylisées, incorporant généralement une gamme beaucoup plus large de couleurs. Cela prend plus de temps et augmente la probabilité que l’artiste se fasse prendre. Un blockbuster ou roller est un gros morceau, presque toujours fait en forme de bloc, fait simplement pour couvrir une grande surface solidement avec deux couleurs contrastées, parfois dans le but de bloquer d’autres écrivains de peindre sur le même mur. Ceux-ci sont généralement réalisés avec des rouleaux de peinture étendus et des gallons de peinture extérieure bon marché.

Un style plus complexe est wildstyle, une forme de graffiti impliquant généralement des lettres entrelacées et des points de connexion. Ces pièces sont souvent plus difficiles à lire par des artistes non-graffiti que les lettres se fondent les uns dans les autres d’une manière souvent indéchiffrable.

Vomir
Le jet-up ou flop est une forme intermédiaire entre l’étiquette et la pièce. La lettre subit un premier volume très simplifié et souvent réalisé dans un style Bubble. En général, les jets sont faits en minutes en utilisant deux couleurs (un remplissage et un contour). Ils sont destinés à couvrir une surface moyenne, comme un store métallique, un camion ou un mur de rue dans un minimum de temps. Souvent, nous utilisons un arrière-plan comme des bulles où un nuage.

Bloc-lettres
Les lettres majuscules sont faites à la bombe ou au rouleau sur de grandes surfaces visibles de loin (bord d’autoroute, voie ferrée). A l’origine en forme plutôt carrée (d’où leur nom), ils sont le plus souvent réalisés avec une garniture chromée (qui est la seule bombe colorée à couvrir efficacement et des murs non préparés durables) et un contour noir, ou le contraire. Au cours des dernières années, de plus en plus d’artistes graffeurs ont développé des lettres en bloc, ce qui a eu pour effet d’ajouter de la couleur à ces espaces périurbains.

Morceaux et fresques
Lorsque le graffeur a le temps, sur des lieux légaux (murs d’expression libre, festivals, ordres professionnels) ou non («Halls of Fame» situés dans des usines désaffectées, sous des ponts ou des terrains vacants), il peut laisser libre cours à la technique et la finesse du graffiti en faisant des pièces individuellement ou en groupe. Dans ces cas, le travail des couleurs et des formes n’est plus contraint par le temps comme dans une action illégale. Le style individuel de l’artiste se révèle tout comme l’époque qui détermine ce style. Les initiés reconnaissent facilement le travail des graffeurs ou des équipages remarquables tels que Daim (Allemagne) et ses parties en 3D, HoNeT (France) et ses pièces simplistes et troisième degré sur le train comme sur le mur, le XL, Xtra Largos (Espagne) et leur graphique compositions ou le MSK, Mad Society Kingdom, prenant un style américain derrière leur travail dérivé de la typographie. Les styles les plus utilisés sont le Wildstyle (dans lequel les lettres sont difficiles à lire, abstraites, emmêlées et décoratives), le 3D (surlignage et éclairage des lettres), le style Ignorant (dans lequel les graffeurs expérimentés tentent de reproduire les effets débutants). où le second degré est approprié).

Certains artistes-graffeurs peignent peu de lettres et se spécialisent dans le dessin d’ensembles ou de personnages figuratifs ou abstraits. Le graffiti new-yorkais s’inspire de plusieurs arts dits «mineurs», tels que la bande dessinée, le tatouage et l’affiche.

Les usages
Les théories sur l’utilisation du graffiti par les artistes d’avant-garde ont une histoire qui remonte au moins à l’Institut scandinave de vandalisme comparé en 1961.

Beaucoup d’analystes contemporains et même de critiques d’art ont commencé à voir la valeur artistique dans certains graffitis et à la reconnaître comme une forme d’art public. Selon de nombreux chercheurs en art, notamment aux Pays-Bas et à Los Angeles, ce type d’art public est, en fait, un outil efficace d’émancipation sociale ou, dans la réalisation d’un objectif politique.

Les peintures murales de Belfast et de Los Angeles offrent un autre exemple de reconnaissance officielle. En temps de conflit, de telles fresques ont offert un moyen de communication et d’expression aux membres de ces communautés socialement, ethniquement ou racialement divisées, et se sont révélées être des outils efficaces pour établir le dialogue et ainsi aborder les clivages à long terme . Le mur de Berlin a également été largement couvert par des graffitis reflétant les pressions sociales liées à la domination oppressive des Soviétiques sur la RDA.

Expression personnelle
Les artistes graffiti ont constamment la menace imminente de faire face à des conséquences pour l’affichage de leurs graffitis. Beaucoup choisissent de protéger leur identité et leur réputation en restant anonymes.

Avec la commercialisation du graffiti (et du hip hop en général), dans la plupart des cas, même avec des «graffiti» légalement peints, les graffeurs ont tendance à choisir l’anonymat. Cela peut être attribué à diverses raisons ou à une combinaison de raisons. Le graffiti reste toujours l’un des quatre éléments du hip-hop qui n’est pas considéré comme de la «performance art» malgré l’image de la «star du chant et de la danse» qui vend la culture hip-hop au grand public. En tant que forme graphique de l’art, on peut également dire que de nombreux graffeurs tombent encore dans la catégorie de l’artiste archétype introverti.

Radical et politique
Le graffiti a souvent la réputation de faire partie d’une sous-culture qui se rebelle contre l’autorité, bien que les considérations des praticiens divergent souvent et peuvent se rapporter à un large éventail d’attitudes. Il peut exprimer une pratique politique et ne peut constituer qu’un outil dans un éventail de techniques de résistance. Un premier exemple comprend le groupe anarcho-punk Crass, qui a mené une campagne de messages anti-guerre, anarchistes, féministes et anti-consuméristes dans tout le système londonien à la fin des années 1970 et au début des années 1980. A Amsterdam, le graffiti était une partie importante de la scène punk. La ville était couverte de noms tels que « De Zoot », « Vendex » et « Dr Rat ». Pour documenter le graffiti, un magazine punk a été lancé qui s’appelait Gallery Anus. Ainsi, lorsque le hip hop est arrivé en Europe au début des années 1980, il existait déjà une culture graffiti dynamique.

Les développements de l’art graffiti qui ont eu lieu dans les galeries d’art et les collèges ainsi que dans la rue ont contribué à refaire surface dans les années 1990 une forme d’art beaucoup plus ouvertement politisée dans la subversion, le brouillage culturel ou tactique. mouvements de médias. Ces mouvements ou styles tendent à classer les artistes par rapport à leur contexte social et économique, puisque, dans la plupart des pays, l’art du graffiti reste illégal sous de nombreuses formes, sauf en utilisant de la peinture non permanente. Depuis les années 1990, un nombre croissant d’artistes optent pour des peintures non permanentes pour diverses raisons, mais principalement parce qu’il est difficile pour la police de les appréhender et pour les tribunaux de condamner ou même de condamner une personne pour une manifestation qui est aussi fugace et moins intrusive que de marcher dans les rues. Dans certaines communautés, de telles œuvres permanentes survivent plus longtemps que les œuvres créées avec des peintures permanentes parce que la communauté considère le travail dans la même veine que le manifestant civil qui défile dans la rue – ces protestations sont éphémères, mais néanmoins efficaces.

Dans certaines régions où un certain nombre d’artistes partagent l’idéal de l’impermanence, une compétition informelle se développe: la durée d’un travail qui échappe à la destruction est considérée comme une mesure du respect que l’œuvre recueille dans la communauté. Une œuvre grossière qui mérite peu de respect serait invariablement enlevée immédiatement, tandis que les artistes les plus talentueux pourraient avoir des œuvres qui durent des jours.

En plus de l’aspect politique du graffiti en tant que mouvement, les groupes politiques et les individus peuvent aussi utiliser le graffiti comme outil pour diffuser leur point de vue. Cette pratique, en raison de son illégalité, a généralement été favorisée par des groupes exclus du courant dominant (par exemple les groupes d’extrême gauche ou d’extrême droite) qui justifient leur activité en soulignant qu’ils n’ont pas l’argent – ou parfois le désir – acheter de la publicité pour faire passer leur message, et qu’une «classe dirigeante» ou «établissement» contrôle la presse grand public, excluant systématiquement le point de vue radical et alternatif. Ce type de graffiti peut sembler grossier; par exemple, les partisans fascistes gribouillent souvent les swastikas et d’autres images nazies.

Les peintures murales se développent souvent sur une période prolongée et tendent à la stylisation, avec un fort contenu symbolique ou iconographique. Les peintures murales loyalistes se réfèrent souvent à des événements historiques datant de la guerre entre Jacques II et Guillaume III à la fin du XVIIe siècle, tandis que les peintures murales républicaines se réfèrent généralement aux troubles plus récents.

Le graffiti territorial marque les quartiers urbains avec des étiquettes et des logos pour différencier certains groupes des autres. Ces images sont destinées à montrer aux étrangers un regard sévère sur le gazon dont. Le sujet des graffitis liés aux gangs se compose de symboles cryptiques et d’initiales strictement façonnés avec des calligraphies uniques. Les membres des gangs utilisent le graffiti pour désigner les membres de la bande, pour différencier les rivaux et les associés et, le plus souvent, pour marquer les frontières à la fois territoriales et idéologiques.

Comme publicité:
Graffiti a été utilisé comme un moyen de publicité à la fois légalement et illégalement. Basé à Bronx, TATS CRU s’est fait un nom en faisant des campagnes de publicité légales pour des entreprises telles que Coca-Cola, McDonald’s, Toyota et MTV. Au Royaume-Uni, Boxfresh de Covent Garden a utilisé des images au pochoir d’un révolutionnaire zapatiste dans l’espoir que les références croisées feraient la promotion de leur magasin.

De nombreux graffeurs considèrent la publicité légale comme n’étant rien de plus que des «graffitis payés et légalisés» et se sont élevés contre les publicités grand public. L’équipe du Graffiti Research Lab a continué à cibler plusieurs publicités importantes à New York comme un moyen de faire une déclaration contre cette pratique.

Graffiti offensif
Graffiti peut également être utilisé comme une expression offensive. Cette forme de graffiti peut être difficile à identifier, car elle est la plupart du temps retirée par les autorités locales (les conseils qui ont adopté des stratégies de criminalisation s’efforcent également d’éliminer rapidement les graffitis). Par conséquent, les graffitis racistes existants sont pour la plupart plus subtils et, à première vue, pas facilement reconnus comme «racistes». Il ne peut alors être compris que si l’on connaît le «code local» pertinent (social, historique, politique, temporel et spatial), qui est considéré comme hétéroglot et donc comme un «ensemble unique de conditions» dans un contexte culturel.

Un code spatial, par exemple, pourrait être qu’un certain groupe de jeunes se trouve dans une zone qui se livre à des activités racistes. Donc, pour les résidents (connaissant le code local), un graffiti contenant seulement le nom ou l’abréviation de ce gang est déjà une expression raciste, rappelant aux personnes offensées leurs activités de gangs. En outre, un graffiti est dans la plupart des cas, l’annonce d’une activité criminelle plus grave à venir. Une personne qui ne connaît pas ces activités de gang ne serait pas capable de reconnaître la signification de ce graffiti. Aussi, si une étiquette de ce groupe de jeunes ou d’un gang est placée sur un bâtiment occupé par des demandeurs d’asile, par exemple, son caractère raciste est encore plus fort.

Par conséquent, l’absence de graffitis racistes évidents ne signifie pas nécessairement qu’il n’y en a pas. En rendant le graffiti moins explicite (adapté aux contraintes sociales et juridiques), ces dessins sont moins susceptibles d’être supprimés, mais ne perdent pas leur caractère menaçant et offensif.

Ailleurs, les militants en Russie ont utilisé des caricatures peintes de fonctionnaires locaux avec leurs bouches comme des nids de poule, pour montrer leur colère au sujet du mauvais état des routes. À Manchester, en Angleterre, un graffeur a peint des images obscènes autour des nids de poule, ce qui a souvent entraîné leur réparation dans les 48 heures.

Décoratif et art haut
De nombreux graffeurs ont utilisé leurs talents de dessinateur dans d’autres projets artistiques, explorant le street art et le mercantilisme.

Effets environnementaux
La peinture en aérosol a de nombreux effets négatifs sur l’environnement. La peinture contient des produits chimiques toxiques, et la boîte utilise des chlorofluorocarbones ou des gaz d’hydrocarbures volatils pour pulvériser la peinture sur une surface. Comme alternative, le graffiti de mousse commence à se prendre, ce qui utilise la mousse pour créer du texte ou des images. La mousse est collée sur une surface au moyen de la bière, du babeurre ou du yogourt et du sucre.