Art gourde

L’art de la courge consiste à créer des œuvres d’art en utilisant Lagenaria spp. gourdes à carapace dure comme moyen d’expression artistique. Les surfaces de la courge peuvent être sculptées, peintes, poncées, brûlées, teintées et polies. Généralement, une courge récoltée est laissée à sécher sur une période de plusieurs mois avant que la surface ligneuse ne soit adaptée à la décoration.

La décoration de la courge, y compris la pyrographie, est une tradition ancienne en Afrique et en Asie, ainsi que parmi les peuples autochtones des Amériques, notamment les hauts plateaux du Pérou, les nations Navajo, Hopi et Pueblo du sud-ouest américain, ainsi que les Nuxálk et Haida. nations de la Colombie-Britannique. La fabrication et la peinture de gourdes ont évolué depuis les premières gravures à la main jusqu’à l’utilisation moderne, par certains, de brûleurs à bois électriques et d’outils rotatifs à grande vitesse en forme de stylo pouvant être utilisés pour inscrire presque tous les motifs.

Une grande variété de formes et de tailles de gourdes donne accès à toute une gamme d’objets d’art, notamment des ornements, des bols, des sculptures, des vases et des peintures murales telles que des masques. Les styles artistiques peuvent aller de l’artisanat à l’art. Peut-être l’artiste gourde le plus prolifique et le plus prospère aux États-Unis est-il Robert Rivera du Nouveau-Mexique.

L’American Gourd Society, dont le siège est à Kokomo, dans l’Indiana, a été fondée en 1937 et publie son propre magazine. La Canadian Gourd Society a été créée en 1999 et est située à Kitchener, en Ontario. Les deux sont des organisations nationales à but non lucratif dédiées à l’éducation et à l’instruction de ceux qui s’intéressent à l’histoire de la gourde, à la culture, à la peinture, à l’artisanat et à la participation à des compétitions. Des spectacles et des festivals de courge se produisent dans de nombreux endroits en Amérique du Nord. Le plus ancien festival de course à pied a été fondé en Caroline du Nord en 1942. Ces dernières années, la technologie Internet a considérablement élargi l’exposition à la forme artistique, ce qui a permis de nombre de participants. En Amérique du Nord, l’art des gourdes a fait l’objet d’émissions de télévision spécialisées telles que The Carol Duvall Show sur Home & Garden Television. Considéré non plus comme un simple métier, l’art de la gourde est élevé au point d’être présenté dans un certain nombre de galeries et de magazines et exposé au United States Botanic Garden à Washington, DC.

En 2003, des artistes américains spécialisés dans les gourdes gourdines se sont réunis pour créer la première courtepointe Gourdpatch au monde. Chaque artiste a apporté son style artistique particulier à une dalle de gourde plate de 4 “× 4” qui a été cousue pour créer une courtepointe.
Lampe à gourde
La lampe à gourde est une lampe en gourde séchée.

La sauvagine est une plante de lierre. Il peut être coupé facilement avec une structure pouvant être découpée. Lorsqu’ils sèchent, ils perdent l’eau dans la structure fibreuse et ont une structure ligneuse. Même dans sa forme naturelle, les cascades ont une structure décorative. Aux États-Unis, le nom “Gourd Art” est une branche de l’art.

Lampe à gourde
Ces produits de décoration appelés “lampe à gourde” ou “lampe à hyoutan” dans le monde et aussi appelés “lampe à gourde” en turc sont les suivants:

Après avoir récolté les courgettes séchées dans la branche, elles sont éliminées à l’aide d’un pinceau pelable ou d’une brosse dure. Le dessous de la gourde est ouvert par un outil de coupe et le noyau est déchargé. Le motif est créé en perçant des trous sur la gourde avec une perceuse, un couteau utilitaire et des outils similaires. Si vous le souhaitez, des perles sont placées dans les trous percés. L’ampoule est placée sur un trépied et la gourde est prête lorsque la gourde à pompe est montée sur ce support.