L’Équateur a participé à la 56e Biennale de Venise, représentée par l’artiste Maria Veronica Leon avec « Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors ». La présence du pavillon équatorien à la Biennale de Venise a été parrainée par le ministère de la Culture et du Patrimoine de l’Équateur, le ministère des Affaires étrangères et de la Mobilité humaine de l’Équateur et l’ambassade de l’Équateur en Italie.

À propos des œuvres d’art de Maria Veronica, a souligné la haute qualité, la force féminine, l’esprit innovant et la passion artistique sont évidents dans les salles d’exposition. Toutes les ressources utilisées par Maria Veronica nous montrent qu’elle est une artiste multifonctionnelle qui combine avec des compétences spéciales, différents éléments visuels et auditifs qui, le long des quatre salles d’exposition, nous ravissent, séduisent et nous défient.

Maria Veronica souligne la dimension de l’or à travers une cosmographie numérique extraordinaire, pour situer le talent des cultures précolombiennes dans une structure de pointe et catapulter de nouvelles idées et œuvres d’art qui ramènent ce processus vers de futurs contextes culturels. L’artiste recycle des pratiques anciennes pour travailler avec de « l’or virtuel » ou de l’or artificiel (acrylique, huile, feuille d’or, spray d’or, etc.), ce qui donne l’illusion d’un accès facile à ce métal, mais ce n’est qu’une représentation de son apparence, sa lumière et ses reflets intenses.

Maria Veronica Leon est née à Guayaquil, en Équateur. De 1998 à 2013, elle a vécu et travaillé à Paris. En 2014, elle s’installe à Dubaï, U.A.E. où elle travaille maintenant. De son expérience dans les arts visuels, la musique, la danse et pour les quatre salles du premier pavillon indépendant de l’Équateur à la 56 Exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia, cette remarquable artiste équatorienne a créé en exclusivité un paysage multimédia avec sa nouvelle vidéo audio des installations polyptyques intégrant le dessin, l’impression, la vidéo d’art, la photographie, les objets et le son comme techniques visuelles interdépendantes, qui s’affichent comme elle le dit, dans un « techno-théâtre » où l’eau proclame, comme fontaine de vie, un nouvel état d’esprit. Cette exposition est inspirée par l’état de deux des principales sources naturelles de richesse en Équateur: l’eau et l’or. Ils sont extraits de leur contexte d’origine pour être revus de manière critique à travers son histoire, sa société, son économie et sa culture en relation avec les valeurs économiques mondiales, pour être métamorphosés en de nouvelles œuvres d’art impressionnantes.

Eau d’or: miroirs noirs apocalyptiques
De l’expérience de l’artiste dans les arts visuels, la musique et la danse, et pour les quatre salles du premier pavillon indépendant de l’Équateur à la Biennale de Venise, Maria Veronica Leon a créé un paysage multimédia avec ses nouvelles installations de polyptyques audio vidéo, incorporant des dessins , la vidéo, la photographie, les objets et le son comme techniques visuelles interdépendantes qui s’affichent, comme elle le dit, dans un « techno-théâtre » où l’élément eau proclame, comme fontaine de vie, un nouvel état d’esprit.

«Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors» est inspiré par l’état de deux des principales sources naturelles de richesse en Équateur: l’eau et l’or. Ils sont extraits de leur contexte d’origine pour être revus de manière critique à travers son histoire, sa société, son économie et sa culture en relation avec les valeurs économiques mondiales.

Maria Veronica crée elle-même le numérique, tourne toutes les vidéos, les édite, peint et dessine des personnages et des symboles, écrit le script et conçoit la bande sonore.

L’or, un autre symbole capitaliste, un autre objet de désir, une autre chose pour laquelle se battre, un autre matériau mal utilisé est présent dans l’exposition d’une manière différente, à travers la photographie, le dessin, la peinture et la vidéo, en recyclant les pratiques des ancêtres équatoriens qui ont élaboré des masques et des objets en or en utilisant techniques martelées et gaufrées. Nos ancêtres reflétaient leurs propres physionomies, leurs corps inhabituels, et au-delà de leurs physionomies et de leur sagesse d’origine se trouve leur ressemblance avec le Dieu Soleil. Mais ces visages pourraient également être vus comme des créatures uniques, bizarres et extra-terrestres communiquant dans l’espace lointain.

Dans « Gold Powder Mask Healing », l’artiste se reflète comme une créature intemporelle, matérialisée par ses propres masques et sa composition chimique acrylique, qui représente ses traces latines dans une localité universelle contemporaine, avec une conscience développée des phénomènes d’aujourd’hui et de demain. Cette oeuvre particulière est réalisée dans différents médias: l’auto-peinture, la photographie (sur Hahnemuhle et le métal) et la peinture sur photographie.

« L’un de mes objectifs est d’ouvrir un nouveau vide de création avec l’or, authentique ou artificiel, pour le placer dans un contexte artistique exclusif, avec des idées innovantes et des applications esthétiques différentes. Je lancerai quelques idées capitales pour que l’or puisse être élaboré en une nouvelle voie à l’intérieur du territoire dont il a été extrait, pour le préserver pour le développement culturel et socio-économique interne de la population, et pour stimuler la production et l’exportation d’art fait avec de l’or, pour une révolution positive dans le national et Marché international ».

« Ceci est une galaxie virtuelle d’or et d’eau, un Big Bang représentant l’occlusion de ces deux éléments dans le futur. Dans cette galaxie, les sphères et les spirales interagissent dans une dynamique potentielle autour de » The Sun God « , créant dans son propre système de nouvelles étoiles , constellations et planètes d’or virtuelles qui sont agitées par l’énergie solaire et l’énergie vibratoire de l’eau.Des visions géométriques et kaléidoscopiques de l’eau apparaissent nous montrant le déroulement de la nature et la puissance de la lumière.

Acquad’or
La vidéo est la technique idéale pour illustrer la vie et l’énergie de l’eau, ses mouvements et états, ainsi que les changements d’un état à l’autre. Les deux éléments, l’or et l’eau, clés pour l’avenir de l’humanité, soutiennent la vie, physiquement et économiquement, mais le paradoxe est que pour extraire l’or, les sources d’eau sont souvent détruites. Dans « Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors », la convergence de l’Art et de la Science forge un amalgame artistique, un mythe prophétique d’une future dystopie créée par l’anéantissement de la nature par l’homme et son obéissance aveugle au consumérisme.

Partant de cette perspective, Maria Veronica Leon explore les traces mnémoniques de notre relation avec l’eau et l’or. De la mécanisation d’un paysage d’embouteillage d’eau, à travers son travail d’art vidéo, nous voyons une chorégraphie industrielle où les ouvriers de l’usine coulent au son avec des étapes et des mouvements synchronisés.

Les travailleurs sont chargés d’embouteiller l’eau pour son futur commerce et leurs mouvements robotiques se répètent à l’infini. Un concerto métallique impressionnant a donné à l’artiste les premières notes pour créer de nouveaux codes pour ses « techno-constellations », ou des visions métalliques pour imposer la dernière ligne directrice des exigences du marché qui enferment la vertu naturelle immaculée de l’eau.

Certaines des images originales de diverses œuvres d’art de l’exposition proviennent du travail vidéo de Maria Veronica dans Splendorous Waters Bottling Plant, qui appartenait à l’époque à Mat Lucia Vallarino Peet. (Splendorous Waters ou « Gold Water » est unique en Équateur et dans le monde; elle contient des colloïdes d’or et d’argent et elle a été découverte en 1982 au milieu d’une forêt tropicale humide dans les Andes équatoriennes à La Mana, province de Cotopaxi). « Ces mondes industriels typiques et ces paysages réalistes ne m’ont pas attiré visuellement, car ils sont le produit d’une » maladie capitaliste « et de l’ambition extrême de l’homme qui ont détruit la Nature. Mais, sur la base de cette réalité imposante, un engagement responsable et une analyse perspective, j’ai construit un opéra post-contemporain abstrait, énigmatique, symbolique, pour représenter l’impact géant des structures industrielles lourdes violant la Nature et cachant « les secrets et les vérités de l’eau ». J’ai travaillé avec ces images pour créer un « opéra futuriste » en trois actes: bleu, vert et noir, où après tout, le magnifique pouvoir de la nature a le dernier mot dans ce « mariage arrangé industrie-nature ».

Soudain, des symboles mystiques, des atmosphères magiques et des constellations émergent: les signes de Rosicrucian, Mason, toutes les connaissances et les symboles des Confréries viennent universellement des âmes sages et transcendantales, manifestant leur désaccord sur l’abus ou l’abus d’eau auquel leur sagesse a été soumise. Mais, à la fin, nous pouvons voir comment la nature va s’élever, comment elle s’est imposée, comment la nature de l’eau révolte et rase les centres financiers, laissant les mafias capitalistes dans l’obscurité, comment la nature proteste sans limites car le monde ne résiste plus à l’ivresse de capitalisme. Il est temps pour une longue thérapie. Plusieurs vidéos convertissent le scénario d’une usine d’embouteillage d’eau: des rythmes mélangés sur un fond métallique donnent naissance à des étoiles qui s’ouvrent et se transforment comme de nouvelles techno-galaxies.  »

Le droit de l’homme à l’eau est fondamental et indispensable, inaliénable, irréalisable et essentiel à la vie. L’eau est un bien ultime commun; c’est une question géostratégique essentielle pour la survie de toute nation; quand on considère l’eau comme un bien d’une valeur infinie pour l’humanité, une ressource d’un indice hautement économique, un actif financier soutenant les nations qui la possèdent. La crise mondiale de l’eau prendra des proportions sans précédent et augmentera la pénurie croissante d’eau dans de nombreux pays en développement. Les ressources en eau diminueront régulièrement en raison de la croissance démographique, de la pollution et des changements climatiques attendus. L’artiste génère à travers différentes réflexions un scénario qui préfigure les grands risques de gaspillage et de pollution de l’eau dans un avenir proche si le principal responsable n’en prend pas soin. Les sources d’eau et les canaux qui semblaient si illimités se tarissent. Nous avons besoin d’eau qui coule pour vivre, aimer et avoir de la lumière: « Eau de lumière, eau de vie ». La vision interne doit être complexe à la vision externe, de sorte que ce qui est à l’intérieur se reflète dans le monde extérieur.

Historiquement, il n’existait aucune notion de protection de l’eau ou d’embouteillage pour la consommation humaine, mais les règles changent et les conférences internationales sur l’eau ainsi que les communautés du monde entier ont étudié les systèmes d’eau et redéfini leur utilisation rationnelle. L’Équateur est devenu le premier pays au monde à codifier les droits de la nature, un pionnier du secteur environnemental mondial.

La Constitution de l’Équateur reconnaît les droits inaliénables des écosystèmes à exister et à prospérer, donnant aux gens le pouvoir de pétitionner au nom des écosystèmes et exigeant que le gouvernement remédie aux violations de ces droits; afin que les rivières et les forêts conservent leur propre droit d’exister et ne soient pas seulement une propriété. En vertu de ces lois, par exemple, un citoyen peut intenter une action en justice au nom d’un canal blessé, reconnaissant que la santé de la source d’eau est cruciale pour le bien commun.

Acte noir
« Shinny Regents Defending Water » … Il est temps de visualiser l’agonie et les larmes de toute l’humanité après l’inconscience de l’homme, l’effondrement des « univers matériels ». Il est temps de voir l’avenir noir des nations et des systèmes mondiaux en parallèle successifs, c’est l’acte noir, « Black Apocalyptic Mirrors … » Maria Veronica Leon V

« J’ai choisi la vidéo comme technique idéale, car les images en mouvement me permettent de montrer en série, toutes les phases similaires des » apocalypses noires « que différentes cultures vivent en même temps dans des dimensions parallèles; une technique qui me pousse à l’abstraction maximale d’une industrie de haute technologie qui bouleverse l’esprit de l’eau et l’âme de l’homme.

Le bruit des machines qui martèlent notre psyché est le martèlement du « King Money » qui, au jour le jour, demande à être prosterné à ses pieds. La vidéo offre une parfaite interaction chorégraphique entre les réalités présentes et futures, générant une lecture visuelle singulière qui symbolise de nouveaux codes de liberté face aux catastrophes et destructions capitalistes.

Des visions surréalistes et symboliques illustrent l’eau, présente et future, jaillissent d’un sentiment imaginé d’une conscience collective élevée avec un plus grand respect pour l’eau et pour ce qu’elle signifie pour l’humanité. La Table Ronde des Illuminati est dévorée par des trous noirs, seule son ombre reste, les mafias sombres ont disparu; la dimension du dollar se perd et entre dans le plan de la mémoire.

« Black Holes Devouring Industrial Net » L’ombre des ténèbres traverse une perspective futuriste; l’obscurité disparaît, la machine industrielle aussi, les étoiles métalliques perdent leur force et un être humain éclairé se lève …

En chevauchant le temps, des scènes de mon travail remontent d’une époque lointaine à nos jours, vers un lieu dans le futur, qui nous laisse voir la réalité apocalyptique de la contamination et de l’obscurité que le monde a laissées. La table ronde des Illuminati est dévorée par des trous noirs, il ne reste que son ombre. Les mafias noires ont disparu, elles sont parties, la dimension du dollar s’est perdue et est entrée dans le plan de la mémoire.

Demain, la monnaie sera l’eau, l’air, la santé et la survie et ses nouveaux codes. L’humanité s’élève; et les lignes blanches et les signes que nous voyons sont de nouveaux dessins et représentations de cultures anciennes d’une grande sagesse, celle de nos Maîtres, celle de la Vie en soi, nous emmenant vers une nouvelle conscience collective qui soutient le monde dans un éveil post-contemporain . Et l’eau récupère sa transcendance bleue …  »

« L’éveil de l’or »
Passons à l’essentiel avec cette pratique artistique. Les éléments visuels et vidéo de cette section proposent la simplicité: des matériaux unis, juste des mains et du sable dans un monde où tout est complexe, cher. La transformation de boîtes simples en objets « d’or virtuel », une ressource personnelle sans l’intervention de la machine; des pratiques ludiques, le silence, l’insertion du cosmos dans notre humanité; sable, étain, marteau, une simple trilogie, qui à son maximum efface les barrières du capitalisme.

Le « toc toc toc tac tac tac » est la force de l’homme au travail, le martèlement des charpentiers et des forgerons; le « tic tac tic tac tic tac » est l’horrible cueillette et aiguilletage du temps; le « tuc tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu » est le bruit de surdité des machines, y compris l’ordinateur.

Mais quelle est la différence? Tous sont synonymes de travail et d’exploitation, de travail, de soumission des êtres humains, de loi des horloges, de dictature des machines industrielles; nous avons déjà vécu tout cela de multiples façons; aujourd’hui on ne quitte pas le clavier, le martèlement des paroles, des mails et des images, on est « les techno-esclaves ».

Veuillez me laisser marteler l’avenir; pour marteler l’avenir avec vous; si nous ne recommençons pas, nous pourrions disparaître dans une dimension différente de celle que nous devrions être. Permettez-moi de marteler l’avenir, au lieu de suivre les mêmes pratiques uniformes du système, laissez-moi prendre le marteau avec vous encore et encore, avec n’importe quelle technique, sans rien dire, pour vivre la grandeur de nos esprits.

L’or, autre symbole capitaliste, objet de désir, l’indice économique se transformera en promesse de beauté à travers un lien révolutionnaire de créativité. Dans « Golden Working Hands », nous trouvons les lignes du futur, les lignes de la vie, les lignes de la conscience et du destin.

En suivant nos propres itinéraires, au-delà du travail et de la force de travail, je propose une pause pour les paumes, pour nos mains, il est temps de revendiquer notre liberté, de respirer et de tourner le dos aux dictats, dictons ou codes. Je ne suis pas né pour faire partie des masses, mais pour marquer la différence entre elles …  »

Maria Veronica met en évidence la dimension de l’or à travers une cosmographie numérique extraordinaire. La splendeur d’une rare collection d’œuvres baignées de lumière opère dans l’espace, avec une identité adaptée à une esthétique du retournement et stimule la visualisation d’un art de l’or authentique dans un futur proche.

« Un de mes objectifs est d’ouvrir un nouveau vide de création avec ce métal, authentique ou artificiel pour le placer dans un contexte artistique exclusif, avec des idées innovantes et des applications esthétiques différentes. Je lance quelques nouvelles idées, afin que l’or puisse être élaboré en une nouvelle voie à l’intérieur du territoire dont il a été extrait, le préservant pour le développement culturel et socio-économique interne de la population, et stimulant la production, la circulation et l’exportation de l’art en or, une révolution positive dans le national et international marché »

Après un voyage transcendantal vers les pratiques des ancêtres équatoriens avec l’or, quand ils ont utilisé des techniques spéciales comme le martelage et le gaufrage pour élaborer des figures inhabituelles et des masques en or avec des physionomies originales, j’ai fortement réfléchi à la splendeur d’une rare collection de pièces baignées de lumière, opérant dans l’espace avec une identité adaptée à une esthétique du renouveau, j’ai signé mon «lieu contemporain» avec l’élaboration de pièces d’or virtuel ou artificiel pour visualiser l’existence d’œuvres d’art contemporaines authentiques en or dans un futur proche.

Nos ancêtres reflétaient leurs propres physionomies, leurs corps inhabituels, et au-delà de leurs physionomies et de leur sagesse d’origine se trouve leur ressemblance avec le Dieu Soleil. Mais ces visages pourraient également être vus comme des créatures uniques, bizarres et extra-terrestres communiquant dans l’espace lointain.

L’artiste se reflète comme une créature intemporelle, matérialisée par ses propres masques et sa composition chimique acrylique, qui représente ses traces latines dans une localité universelle contemporaine, avec une conscience développée des phénomènes d’aujourd’hui et de demain.

Elle place le véritable talent des cultures précolombiennes dans une structure de pointe pour catapulter de nouvelles idées et œuvres d’art issues de ce processus dans des contextes culturels futurs et dans le paysage artistique international d’avant-garde …

« Je me transporte dans une ancienne pratique aborigène, et après ce voyage transcendantal vers notre » lieu contemporain « grâce à l’utilisation de » l’or virtuel « ou de l’or artificiel, celui que la société peut me fournir aujourd’hui – acrylique, huile, feuille d’or et sprays d’or-, qui donne l’illusion d’avoir un accès facile à ce métal mais en réalité imite l’accès uniquement à son apparence, sa lumière et ses reflets. Je pense dans la splendeur d’une rare collection d’œuvres baignées de lumière, opérant dans l’espace avec une identité adaptée à une esthétique du renouveau …  »

Un autre sujet important que l’artiste a envisagé de mettre des expressions pour les masques d’or virtuels est la douleur et l’exploitation des travailleurs des mineurs d’or; le fait qu’il existe de grandes sociétés minières de haute technologie exploitant l’or, mais il y a encore des milliers de mineurs artisanaux qui se livrent à une exploitation souterraine non réglementée dans des conditions environnementales malsaines. Bilan négatif de toute cette histoire d’exploitation, des milliers de personnes sont mortes et mutilées, les émissions de métaux lourds, de solides en suspension et de réactifs chimiques qui provoquent la détérioration de l’individu, polluent l’eau, l’air et le sol.

Ainsi que certains de ces masques reflètent les dommages et la douleur causés à de nombreux travailleurs, d’autres masques importants de cette nouvelle collection reflètent le désespoir, le stress, la tristesse, l’anxiété, la folie et l’épuisement de notre époque contemporaine.

Avec l’élaboration de pièces « d’or virtuel » ou d’or artificiel, l’artiste symbolisera et stimulera la visualisation de pièces d’or authentiques dans un futur proche.

De cette façon, une valeur supplémentaire est attribuée à l’histoire actuelle de ce métal précieux, qui est la valeur incommensurable de la créativité, et ce nouveau concept comblera le vide de ne pas avoir de nouveau bon art dans le domaine de l’or, de sorte qu’avec sa puissante aura et la présence de ce métal peut avoir une valeur plus élevée.

Afin de préfigurer cette nouvelle collection d’or sur la scène de l’art contemporain, Maria Veronica fait allusion aux techniques de l’Orfèvrerie ancienne, les actualisant pour travailler avec elles à un rythme différent (rythme d’aujourd’hui), en utilisant de «l’or virtuel» (acryliques , huiles, feuille d’or, sprays d’or, etc.), nous donnant l’illusion d’avoir un accès facile à l’or, mais en réalité imite seulement son apparence, sa lumière et ses reflets puissants.

Grâce à ce nouveau projet, qui inclut les pratiques d’aujourd’hui comme le recyclage, qui vise à exprimer «l’anxiété globale», le désespoir, le stress extrême, la folie et l’épuisement de notre temps contemporain -, l’image de ce métal subira une transformation inhabituelle pour avoir nouvelles connotations et applications esthétiques au marché de l’art et à l’or.

L’œuvre d’or de nos ancêtres avait un fond esthétique intéressant, ainsi qu’un critère intrinsèque sur la physiologie et la psychologie des modèles représentés dans leurs figures et leurs masques. Comme toute pratique artistique, une discipline de travail rigoureux a été suivie, un processus artisanal intense avant l’épuration esthétique permise par leurs techniques, et influencé par un large développement spirituel.

Dans le travail proposé avec la vidéo d’art, un nouveau rituel avec de l’or virtuel sera vu et écouté. Une communication animiste avec les ancêtres génère en moi un état de transe, laissant place à une séquence de prédictions du futur. Avec les mains des mouvements circulaires à l’intérieur d’un vase d’or virtuel (acrylique dans ce cas); des voix et des expressions font naître, à la manière d’une langue babélique, une langue cosmique sans paroles, une langue chantée universelle et spirituelle, dans laquelle les ancêtres transmettent des messages transcendantaux pour un avenir sain.

En tant qu’interprète, j’utilise l’or virtuel pour la guérison, couvrant les parties du corps, comme le visage et les mains, grâce à quoi son absorption va directement au cerveau et favorise une sensation de bien-être. Dans toutes les cultures, nous observons la pratique du masquage des corps et des visages avec différentes substances et couleurs, la plupart des pigments provenant d’éléments terrestres tels que les calcites, par exemple, qui produisent une teinture blanche. L’un des éléments les plus abondants sur le territoire d’Aequad’or était l’or, et c’est pourquoi nos aborigènes connaissaient ses qualités et ses usages.

Ce voyage transcendantal permet de passer en revue une pratique ancienne fondamentale: l’évocation et l’adoration des Déités. En zoomant sur le rayonnement métallique réfléchissant l’or et l’identité transcendantale, nous avons la représentation idéale de la magnificence de la divinité solaire. Le travail de l’or de nos ancêtres a un fond esthétique magique, ainsi qu’un critère intrinsèque sur la physiologie et la psychologie des modèles représentés dans leurs figures et masques.

Maria Veronica a traité les différences de certains contextes dans lesquels l’or avait été utilisé; soulignant principalement son utilisation dans l’art, et mettant en évidence l’aura de la sagesse de nos ancêtres associée à une cosmogonie ancienne. Elle l’intègre aujourd’hui dans ce qu’elle nomme: «mots néo-générationnels»: «divinité», «conscience», «réflexion», «prévention», «pureté» et «splendeur», entrant dans un champ de représentation lumineuse de l’or et de la idée d’épurer notre conscience.

Dans les civilisations anciennes, l’élément en or était une source de vie; dans leur cosmologie, les quatre éléments frères: la terre, l’air, l’eau et le soleil (feu) étaient gratuits; l’or, d’autre part, était également gratuit, les enfants jouaient avec des pépites d’or sur les routes et les sentiers, le métal était utilisé comme ornement; Inca baignait dans de la poussière d’or en la frottant dans des blessures sur son corps, s’exposant au soleil pour s’y identifier et fusionnant avec l’astro doré pour guérir intérieurement et extérieurement.

Mais plus tard, ce métal est devenu une partie d’une chaîne d’exploitation et de processus commerciaux ambitieux tout au long d’une longue histoire traumatisante.

« La cuisine transgenre »
Le projet de Maria Veronica est construit autour d’un symbole fort: la cheminée, qui a la forme d’un cube comme une cuisine moderne hyper-utilitaire, où grâce à de multiples techniques dans une pratique fascinante l’artiste transforme cet objet en un grand support pour la créativité.

La pertinence de cette structure réaliste réside dans son universalité, permettant ainsi à l’artiste de créer une œuvre originale qui évoque métaphoriquement l’humanité en train de s’oublier.

« J’ai adoré cette cuisine Ikea pour sa signature géométrique et son aura constructiviste cubique ainsi que pour la luminosité de l’aluminium, c’est un support rayonnant pour une installation artistique. En parlant d’aluminium et de cubes, j’ai utilisé mes premiers cubes et plaques d’aluminium pour mes travailler, au cours des années 90 à Quito Fine Arts University. Lorsque j’étais assistant d’impression du doyen de cette école, la pointe sèche était ma technique d’impression préférée. J’ai produit des incisions directement obsessionnelles de couteau stiletto sur des plaques d’aluminium (100 x 80 cm), comme l’obsessionnel a toujours été l’utilisation de lignes dans mon travail, la succession «infinie» de lignes, «lignes sans fin», une notion d’éternité… »

Cette fois, je voulais recycler cette pratique personnelle sur l’aluminium pour une surface plus grande qui capture mes lignes de travail pour exprimer l’état de compulsivité du monde. Pour cette occasion, je veux faire le tour de la cuisine, changer son identité, le genre, non plus la cuisine en cuisine, ni la cuisine pour le plaisir de la cuisine, mais une cuisine Ikea grattée par moi pour la première fois à la Biennale di Venezia, pour le premier pavillon national indépendant de l’Équateur à la 56e exposition internationale d’art.

Une cuisine subissant une opération transgenre, une autre des pratiques d’aujourd’hui, « une cuisine transgenre » En ce moment n’est plus pertinent le feu ou les aliments qui sont habituellement cuits sur la cuisine, je veux dire la vie commune de cet objet. Le feu est moi-même et ma nourriture ne se mange pas mais est regardée. Ikea au service de l’Art et, en libre service, je me suis servi d’Ikea ​​pour être assisté dans ma « nutrition artistique », ce qui signifie que des techniciens à domicile facilitent l’installation de la cuisine pour un paysage artistique sans précédent. Comme dernier point, nous avons un collage de plusieurs techniques telles que le dessin, la peinture, la vidéo, la photographie numérique sur la surface de cet appareil domestique.

Cette cuisine de pointe est le récepteur de nouvelles dimensions artistiques qui agit comme le milieu d’une dimensionnalité future. Un mur d’une série de fours encastrés dans des rails montre les images d’un paradis perdu rappelant les murs de la grotte de Platon. Les « visions kaléidoscopiques » nous introduisent dans une dimension inconnue et mystérieuse où l’industrie apparaît comme un état altéré de messages de réalité et de codes visuels de structures géométriques qui se heurtent et brûlent puissamment dans un langage unique de sphères mystiques et de signes progressifs dans des formats transdisciplinaires.

Avec son travail vidéo, Maria Veronica crée des expériences innovantes approfondissant les liens impact visuel-spectateur, cela signifie, les chocs des téléspectateurs par rapport à ses projections de films inhabituelles, avec l’intention d’essayer de changer la perception vidéo des téléspectateurs et leurs codes d’observation. Elle s’intéresse aussi à créer des réalités qui transforment la nature de l’objet, à le placer dans un contexte inconnu lui conférant une nouvelle identité. Elle traverse des disciplines explorant les interconnexions entre le mouvement, les mots, les nombres et le son, dans le cadre de l’art et de la science.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches. dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.