Véritable et unique dans le panorama des musées milanais, la collection Fondi Oro a été offerte au Musée par le juriste milanais Alberto Crespi et mise en place par l’architecte Giovanni Quadrio Curzio. Les tableaux, un exemple important d’intention de collection unitaire, reflètent l’esprit cultivé de la collection lombarde, qui a toujours été ouverte non seulement à la production artistique locale, mais dans ce cas surtout aux autres écoles.

Les quarante et une œuvres, exécutées entre le XIVe et le XVe siècle principalement dans les régions toscane et ombrienne, mais pas seulement, reflètent les moments fondamentaux du développement de la peinture italienne, avec une référence spécifique aux sujets sacrés. Parmi les principaux artistes figurent les Florentins Bernardo Daddi Nardo di Cione, Agnolo Gaddi, de formation Giotto, Gherardo Starnina, figure emblématique du gothique tardif à Florence et le Sienese Taddeo di Bartolo et Sano di Pietro, en plus des Vénitiens Paolo Veneziano et Lazzaro Bastiano.

Points forts
La collection de 41 fonds d’or, réalisée entre le XIVe et le XVe siècle, pour la plupart des régions toscanes et ombriennes, offerte par le collectionneur Alberto Crespi, représente une caractéristique unique dans le panorama muséal milanais. Cette section présente des tableaux de Bernardo Daddi, Gherardo Starnina et Sano di Pietro, notamment:

Bernardo Daddi Actif à Florence à partir de 1320 ca. à 1348 Santa Cecilia Tempera sur panneau, 89,5 x 49,5 cm
Le panneau faisait certainement partie d’un polyptyque réalisé vers la quatrième décennie du XIVe siècle pour la chapelle des Saints Bartolomeo et Lorenzo de l’église florentine de Santa Maria del Carmine. Enfermé dans un cadre moderne, Santa Ceciliait est tourné vers la droite, avec un manteau bleu-gris avec des revers jaunes qui se détachent sur la robe rose, tandis que dans la main droite, il tient la longue paume effilée du martyre. À l’image du saint, découpée sur le fond doré par un dessin au contour clair, l’artiste donne un aspect d’élégance raffinée: le visage à l’expression douce est délicatement modelé et entouré d’une guirlande de fleurs rouges et blanches.

Nardo di Cione Active à Florence de 1346/48 à 1365/1366 Tempera de crucifixion sur panneau, 106 x 48,5 cm
Le tableau, avec un cadre moderne, était à l’origine la partie centrale d’un tabernacle ou la pointe d’un polyptyque: la synthèse de concentration expressive et formelle du tableau permet de le renvoyer à la phase initiale de la maturité de Nardo di Cione, actif à Florence dans la seconde moitié du XIVe siècle. L’influence de Maso di Banco est évidente, se retrouve dans les volumes compacts et simplifiés des deux personnages en deuil, et un écho de l’élégant rythme narratif des œuvres de Bernardo Daddi est également perceptible.

Gherardo di Jacopo Neri dit Starnina Active à Florence de 1387 à 1412 Madone d’humilité couronnée de deux anges Tempera sur panneau, 117,2 x 69,2 cm
Le panneau, datable du milieu de la première décennie du XVe siècle et destiné à orner le pilier d’une église ou l’autel d’une noble chapelle, représente la « Regina Humilitatis », une variante rare du thème de la Madone de l’humilité : la représentation traditionnelle de la Vierge assise au sol, le peintre a ajouté aux figures deux anges en vol qui la couronnent. L’enfant, qui saisit le voile de la mère et suce son doigt, donne à l’image un ton d’intimité domestique et aussi les gestes des deux anges élancés en vol, qui brandissent la robe pour qu’elle ne se gêne pas, le la peinture tombe dans une atmosphère de la vie quotidienne.

Peintre lombard Actif les deux premières décennies du XVe siècle Sant’Ambrogio, Tempera sur panneau, 76 x 24 cm
La table avec Sant’Ambrogio fait partie d’une série de 4 panneaux, de taille, de style et de poinçonnage similaires, qui formaient les compartiments latéraux d’un polyptyque démembré. La présence d’Ambrogio, représentée dans une habitude épiscopale avec le symbole du fléau de la lutte contre les Aryens, suggérerait l’origine d’une église dans le diocèse de Milan. L’intention de caractériser le visage individuellement, les valeurs linéaires des bords des vêtements, l’allongement de la figure et l’élégance gothique tardive se réfèrent au climat éclectique lombard du début du XVe siècle. Dans la lignée de la tradition lombarde, le poinçonnage en bas, avec un motif en diamant qui encadre des corolles de fleurs stylisées.

Lazzaro Bastiani Venise 1430 ca. – 1512 Sainte Catherine d’Alexandrie Tempera sur panneau, 32,1 x 28,7 cm
La tablette, avec Saint Jérôme avec une religieuse de la même collection, faisait probablement partie d’un antépendium, malheureusement difficile à reconstruire. Santa Caterina, avec une robe de brocart et un grand manteau, avec la roue et la paume du martyre est représentée dans une loggia à minces piliers reposant sur un parapet de maçonnerie; derrière elle se développe un paysage sur fond doré avec une colline et un arbre au milieu de la plaine. La conduite picturale est très précise et caractérisée par une fraîcheur vibrante; le fond doré archaïque se marie bien avec les notes naturalistes de style Bellini dans la description du paysage. L’œuvre peut être datée de la seconde moitié de la septième décennie du XVe siècle.

Musée diocésain de Milan
Le Musée diocésain de Milan est né en 2001 à l’initiative de l’archidiocèse de Milan dans le but de protéger, valoriser et faire connaître les trésors artistiques du diocèse dans le contexte du contexte spirituel qui les a inspirés. Dès l’année suivante, il est le théâtre de l’initiative Un chef-d’œuvre pour Milan.

Le musée diocésain est situé dans le cadre du cloître de Sant « Eustorgio, partie intégrante de l’un des complexes monumentaux les plus anciens de Milan, construit à partir des unités réunies de la basilique et du couvent dominicain, un centre florissant au cours de la siècles dans un domaine important pour l’histoire du christianisme milanais.

La collection permanente est constituée de plus de sept cents œuvres d’art couvrant la période allant du IVe au XXIe siècle. Au sein de la galerie de peinture de l’archevêque se trouvent les collections des archevêques milanais (une partie de la collection Monti, Visconti, Riccardi et la collection complète d’Erba Odescalchi). En plus des peintures provenant des églises du diocèse, le musée abrite un important ensemble d’œuvres d’ameublement liturgique. La collection est complétée par la section consacrée aux peintures sur panneaux de feuilles d’or (œuvres principalement de la sphère toscane des XIVe et XVe siècles, collectées par le professeur Alberto Crespi et données au musée), et sculptures et des tableaux issus de la collection de Caterina Marcenaro. Enfin, autour d’un premier noyau d’œuvres sculptées de Lucio Fontana,