Glitch art

Glitch art est la pratique de l’utilisation d’erreurs numériques ou analogiques à des fins esthétiques soit en corrompant les données numériques ou en manipulant physiquement des appareils électroniques.

Dans un sens technique, un problème est le résultat inattendu d’un dysfonctionnement, en particulier dans les logiciels, jeux vidéo, images, vidéos, audio et autres objets numériques.

Histoire:
Des pépins apparaissent dans l’art visuel comme le film A Color Box (1935) de Len Lye, la vidéo-sculpture TV Magnet (1965) de Nam June Paik et des travaux plus contemporains tels que Panasonic TH-42PWD8UK Plasma Screen Burn (2007) de Cory Arcangel .

Pour la première fois, le concept de « pépin » a été utilisé en 1962 par le premier astronaute américain John Glenn pour décrire des problèmes liés à un vol spatial orbital. Glenn a déclaré: « Dans un sens littéral, » pépin « est un saut ou un changement de tension dans un courant électrique ».

Digital TV Dinner (1978), créé par Jamie Fenton et Raul Zaritsky, est un des premiers exemples de problèmes techniques rencontrés dans les arts médiatiques. Cette vidéo a été créée de cette façon: l’utilisateur a inséré une cartouche de jeu dans la console de jeu vidéo Bally et a frappé la console pendant le chargement du jeu, la cartouche a sauté, et l’image du jeu sur l’écran est déformée.

Le terme glitch a été associé à la musique au milieu des années 90 pour décrire un genre expérimental / noise / electronica (voir la musique glitch). Peu de temps après, alors que les VJ et d’autres artistes visuels commençaient à considérer le pépin comme une esthétique de l’ère numérique, l’art glitch est venu se référer à tout un ensemble d’arts visuels.

En janvier 2002, Motherboard, un collectif tech-art, a tenu un symposium sur les pépinières à Oslo, en Norvège, pour «réunir des artistes internationaux, des universitaires et d’autres praticiens de Glitch pour partager leur travail et leurs idées avec le public et avec L’un et l’autre. »

Du 29 septembre au 3 octobre 2010, Chicago a accueilli le premier GLI.TC/H, une conférence de cinq jours à Chicago organisée par Nick Briz, Evan Meaney, Rosa Menkman et Jon Satrom qui comprenait des ateliers, des conférences, des performances, des installations et projections. En novembre 2011, le deuxième événement GLI.TC/H s’est déroulé de Chicago à Amsterdam et enfin à Birmingham, au Royaume-Uni. Il comprenait des ateliers, des projections, des conférences, des performances, des tables rondes et un spectacle de galerie au cours de sept jours dans les trois villes.

Influence:
Grâce à la diffusion de l’informatisation, cette tendance dans l’art a commencé à se répandre largement et a reçu de nombreux adeptes dans différents pays. Le monde des obstacles et des erreurs est représenté dans leurs œuvres par des artistes tels que Rosa Menkman des Pays-Bas, Rachel White du Royaume-Uni, Daniel Voicu de Roumanie.

Glitch art est également devenu l’objet de recherches scientifiques et théoriques. Imond Moradi, le premier à proposer une classification du pépin, le divise en deux types: « Clean Glitch » et « Glitch-like ». Le premier type est caractérisé comme involontaire, aléatoire, trouvé, approprié, réel; respectivement, le deuxième type – planifié, intentionnel, prémédité, artificiel.

Les chercheurs du phénomène de l’art glitch s’accordent à dire que la tâche principale de cette direction artistique est «la création, la détection, la capture d’erreurs, les échecs, les interférences résultant d’accidents, d’abus, d’abus délibéré et / ou d’expérimentation matérielle ou logicielle». .

Glitch art s’étend à différents types d’art. Ainsi, sous son influence, le sculpteur australien Paul Kaptein crée des sculptures en bois, qui combinent le travail traditionnel avec le bois et le style numérique de l’art glitch. Dans le style des « erreurs informatiques », divers objets sont créés. Par exemple, un Américain, Philippe Stearns, fabrique des plaids et des tapis avec une texture glitch. Les concepteurs de meubles séparés ont commencé à développer des meubles de glitch.

Critique:
La discussion autour de l’art glitch est principalement associée à la difficulté de définir son cadre comme l’un des types d’art web. L’artiste numérique serbe Andrei Tishma écrit: « … Cela rend le web.art incroyablement divers et dynamique, et par conséquent, problématique pour la définition.Il y a néanmoins des paramètres communs à toutes les formes de cet art, dénominateurs connus, à travers lesquels nous pouvons encore déterminer la nature de web.art, en particulier en relation avec des formes aussi profondes d’expression artistique « .

Le pépin est interprété comme une critique du capitalisme. Glitch peut aussi être vu comme un moyen de revisiter un travail préexistant en modifiant sa forme originale, apportant ainsi une réflexion sur l’aspect modulaire de toute information numérique.

Méthodes:
Ce qu’on appelle «glitch art» signifie généralement des défauts visuels, que ce soit dans une image immobile ou en mouvement. Il est fait soit en «capturant» une image d’un pépin au hasard, soit plus souvent par des artistes / designers manipulant leurs fichiers numériques, logiciels ou matériels pour produire ces «erreurs». Les artistes ont posté une variété de tutoriels en ligne expliquant comment faire de l’art glitch. Il existe de nombreuses approches pour faire ces pépins sur demande, allant des changements physiques au matériel pour diriger les alternances des fichiers numériques eux-mêmes. L’artiste Michael Betancourt a identifié cinq zones de manipulation qui sont utilisées pour créer un «tableau de bord». Betancourt note que «glitch art» est défini par un large éventail d’approches techniques qui peuvent être identifiées avec des modifications apportées au fichier numérique, son affichage génératif, ou les technologies utilisées pour le montrer (comme un écran vidéo). Il inclut dans cette gamme les modifications apportées aux technologies analogiques telles que la télévision (dans l’art vidéo) ou la bande de film physique dans les films:

Manipulation de données:
La manipulation des données (alias databending) modifie les informations contenues dans le fichier numérique pour créer des problèmes. La databending implique l’édition et la modification des données de fichier. Il existe une variété de tutoriels expliquant comment faire ces changements en utilisant des programmes tels que HexFiend. Adam Woodall explique dans son tutoriel

Comme tous les fichiers, les fichiers image (.jpg .bmp .gif etc) sont tous constitués de texte. Contrairement à d’autres fichiers, comme .svg (vecteurs) ou .html (pages web), quand une image est ouverte dans un éditeur de texte, tout ce qui se passe est gobbldygook!

Des processus connexes tels que datamoshing modifient les données dans un fichier vidéo ou image. Datamoshing avec un logiciel tel qu’Avidemux est une méthode courante pour créer de l’art glitch en manipulant différents types de trames dans la vidéo numérique compressée:

« Datamoshing implique la suppression des images I d’une vidéo encodée (image intra-codée, également connue sous le nom d’images clés – une image qui ne nécessite aucune information concernant une autre image à décoder), laissant seulement la P- (image prédite) ou Images B- (image bi-prédictive) Les images P contiennent des informations prédisant les changements dans l’image entre la trame actuelle et la précédente, et les images B contiennent des informations prédisant les différences d’image entre les images précédentes, actuelles et suivantes. Les images P et B utilisent les données des images précédentes et suivantes, elles sont plus compressées que les images I « .

Ce processus de manipulation directe des données numériques n’est pas limité aux fichiers qui n’apparaissent que sur les écrans numériques. Le « glitching de modèle 3D » fait référence à la corruption délibérée du code dans les programmes d’animation 3D, résultant en des images déformées et abstraites de mondes virtuels 3D, de modèles et même d’objets imprimés en 3D.

Désalignement:
Les défauts d’alignement sont produits en ouvrant un fichier numérique d’un type avec un programme conçu pour un type de fichier différent, tel que l’ouverture d’un fichier vidéo en tant que fichier son, ou l’utilisation du mauvais codec pour décompresser un fichier. Les outils couramment utilisés pour créer des pépins de ce type comprennent Audacity et WordPad. L’artiste Jamie Boulton explique le processus et les défauts qu’il produit, notant que ces problèmes dépendent de la façon dont Audacity gère les fichiers, même s’ils ne sont pas codés en audio:

La manière la plus simple de manipuler un fichier dans Audacity est de sélectionner une section du fichier et d’y appliquer l’un des effets sonores intégrés. Maintenant, je ne suis pas un génie de l’informatique, mais comme je le vois quand vous appliquez un effet sonore à un fichier son, le programme prend ce fichier et modifie les données du fichier de la manière dont il a été dit. Ainsi, par exemple, si vous deviez appliquer un effet d’écho, il répèterait des parties du fichier, diminuant la répétition après chaque itération. La chose merveilleuse est qu’il le fera indépendamment de ce que le fichier est réellement. Audacity ne sait pas ou se soucie de savoir si le fichier est un son ou non, il va le modifier de la manière indiquée.

Erreur matérielle:
Une défaillance matérielle se produit en modifiant le câblage physique ou d’autres connexions internes de la machine elle-même, comme un court-circuit, dans un processus appelé «flexion de circuit» qui provoque des problèmes de production de nouveaux sons et visuels. Par exemple, en endommageant des pièces internes de quelque chose comme un lecteur VHS, on peut obtenir différentes images visuelles colorées. L’artiste vidéo Tom DeFanti a expliqué le rôle de la défaillance matérielle dans une voix off pour la première vidéo numérique de Jamie Fenton, Digital TV Dinner, qui utilisait le système de consoles de jeux vidéo Bally:

Cette pièce représente l’absolu le moins cher que l’on puisse trouver dans l’art informatique domestique. Cela implique de prendre un système de jeu vidéo à 300 $, en le tapotant avec votre poing afin que la cartouche sorte tout en essayant d’écrire le menu. La musique ici est faite par Dick Ainsworth en utilisant le même système, mais en battant avec vos doigts au lieu de votre poing.

En battant physiquement le boîtier du système de jeu, la cartouche de jeu sortirait, interrompant le fonctionnement de l’ordinateur. Les problèmes qui ont résulté de cette panne étaient le résultat de la configuration de la machine:

Il y avait une mémoire ROM dans la cartouche et la mémoire ROM intégrée dans la console. L’extraction de la cartouche lors de l’exécution du code dans la ROM de la console a créé des références de nettoyage dans les cadres de pile et des pointeurs non valides, ce qui a provoqué l’apparition de motifs étranges. Le Bally Astrocade était unique parmi les jeux de cartouches en ce qu’il a été conçu pour permettre aux utilisateurs de changer les cartouches de jeu avec la mise sous tension. En appuyant sur le bouton de réinitialisation, il était possible de retirer la cartouche du système et d’induire diverses séquences de mémoire de vidage. Digital TV Dinner est une collection de ces états curieux de l’épilepsie de silicium mis à la musique composée et générée sur cette même plate-forme.

Erreur de repérage
Un défaut d’enregistrement est produit par le bruit physique de supports historiquement analogiques tels qu’un film cinématographique. Il comprend de la saleté, des rayures, des taches et des marques qui peuvent déformer les supports physiques et avoir un impact sur la lecture d’enregistrements numériques sur des supports tels que des CD et des DVD, comme l’explique le compositeur de musique électronique Kim Cascone en 2002:

« Il y a plusieurs types d’échec audio numérique. » Parfois, il en résulte un bruit horrible, tandis que d’autres fois il peut produire de merveilleuses tapisseries sonores (pour des oreilles plus aventureuses, elles sont souvent les mêmes). Quand les expérimentateurs allemands Oval ont commencé à créer de la musique au début des années 1990 petites images sur la face inférieure des CD pour les faire sauter, ils utilisaient un aspect de «l’échec» dans leur travail qui a révélé une couche sous-textuelle intégrée dans le disque compact.

L’enquête d’Ovale sur ‘l’échec’ n’est pas nouvelle. Beaucoup de travail avait déjà été fait dans ce domaine, comme le travail de bande sonore optique de Laszlo Moholy-Nagy et Oskar Fischinger, ainsi que les manipulations de disques vinyle de John Cage et Christian Marclay, pour n’en nommer que quelques-uns. Ce qui est nouveau, c’est que les idées voyagent maintenant à la vitesse de la lumière et peuvent engendrer des genres musicaux entiers dans une période relativement courte.  »

Distorsion:
La distorsion a été l’un des premiers types d’art glitch à être produit, comme dans l’œuvre du vidéaste Nam June Paik, qui a créé des distorsions vidéo en plaçant des aimants puissants à proximité de l’écran de télévision, donnant lieu à des motifs abstraits. L’ajout de l’interférence physique par Paik à un téléviseur a créé de nouveaux types d’images qui ont changé la façon dont l’image diffusée était affichée:

Le champ magnétique interfère avec les signaux électroniques de la télévision, déformant l’image diffusée en une forme abstraite qui change lorsque l’aimant est déplacé.

En enregistrant les distorsions résultantes avec une caméra, ils peuvent alors être montrés sans avoir besoin de l’aimant.

Outils:
Audacity – Conçu comme un logiciel d’édition audio, Audacity peut être utilisé pour créer de l’art glitch. En important et exportant des données d’image brutes en « U-Law » ou « A-Law », vous pouvez utiliser Audacity pour manipuler une image en appliquant divers filtres et effets. Les meilleurs types de fichiers image à utiliser pour cette méthode sont « .TIF » et « .RAW », car il s’agit de formats non compressés. Les autres types de fichiers contiennent normalement des données qui agissent comme un spécificateur, ce qui permet au programme informatique de savoir ce que le fichier est. Si ces données sont corrompues, l’image ne pourra plus être lue par l’ordinateur. Si l’artiste souhaite utiliser un type de fichier protégé tel que « .BMP », une méthode pour contourner la corruption de fichiers consiste à ignorer la moitié des données et à ajouter des effets aux zones dépassées, car le code de protection se trouve toujours au début du fichier. fichiers de données. La méthode audace du glitching est considérée comme un glitching «organique», ce qui signifie que les effets génèrent des visuels aléatoires dans l’image. Comme c’est encore quelque chose qui n’est pas encore exploré, il est difficile de dire avec certitude s’il existe un moyen de contrôler les effets, mais il y a un aspect qui peut être contrôlé. Par exemple, l’ajout d’une réverbération produira toujours des changements de couleur et l’utilisation d’un effet «wah wah» créera un visuel ondulé dans l’image.

WordPad – La méthode WordPad est une forme de glitching spécifique à Microsoft Windows qui utilise Microsoft WordPad comme outil pour créer des images artistiques visuelles en corrompant le code d’un fichier image. De manière similaire à la méthode Audacity, les effets sont pour la plupart aléatoires, mais un utilisateur connaissant le codage binaire aurait avantage à utiliser cette méthode. Pour effectuer ce pépin, convertissez d’abord n’importe quel fichier image en format Bitmap (.BMP). Puis ouvrez le fichier .BMP dans WordPad et modifiez aléatoirement des sections du code. Ouvrez l’image dans n’importe quelle visionneuse de photos pour voir les changements. Gardez à l’esprit que puisque certains fichiers contiennent un codage de protection, le type de fichier de l’image sélectionnée est important. Ignorez environ la moitié du code binaire pour éviter de modifier cette partie du code et de rendre le fichier illisible.

Avidemux – Avidemux est une application de montage vidéo gratuite pour Macintosh et Microsoft Windows qui peut être utilisée pour transmettre des données vidéo par compression afin de créer des visuels colorés et abstraits. Cette méthode de pépin nécessite de retirer la plupart des images I d’une vidéo, ne laissant que la plupart des images P. Le résultat entraînera l’affichage de l’image originale de l’image I initiale sur toutes les autres images P de la vidéo qui contrôlent le mouvement des pixels dans les images.