Chambre en verre, Madama Palace

La « Camera di vetro », la nouvelle salle des arts décoratifs au deuxième étage du musée Toriense du Palazzo Madama, entièrement conçue et construite avec la contribution du Rotary Club Torino. La salle est le résultat d’une étude minutieuse de la conception et du réaménagement de la « salle de verre et d’ivoire », un espace muséal historiquement dédié à l’exposition de la collection d’orfèvres médiévaux, bronzes Renaissance, émaux, verre soufflé, ivoires sculptés et extraordinaire collection de verre peint et de verre graffiti doré. Le nouveau projet a permis de transformer cet espace d’une galerie d’exposition aux techniques multiples en une salle thématique essentiellement dédiée au verre, présentée sous toutes ses formes.

La nouvelle salle est le résultat d’une étude minutieuse de la conception et du réaménagement de la « Salle de verre et d’ivoire », un espace muséal historiquement dédié à l’exposition de la collection d’orfèvres médiévaux, bronzes Renaissance, émaux, verre soufflé, ivoires sculptés et l’extraordinaire collection de verre peint et de verre graffiti doré.

Le nouveau projet a permis de transformer cette salle d’une galerie d’exposition de nombreux types techniques en une salle thématique essentiellement dédiée au verre, présentée sous toutes ses formes.

Le cadre, qui a recueilli des suggestions des galeries de verre du Musée du verre de Murano, du Musée des Arts décoratifs de Paris et du Victoria and Albert Museum de Londres, raconte l’histoire de ce matériau si polyvalent à travers les œuvres, la présentation des composants et outils utilisés de l’antiquité à nos jours pour sa fabrication. Le résultat est un véritable verre Wunderkammer, un lieu pétillant et suggestif qui illustre les nombreuses techniques et utilisations encore plus nombreuses du verre.

Les techniques
Verres graffiti or et verre peint, émail champlevé, émail peint

Lunettes pour porter
Dans la seconde moitié du XVIe siècle, à l’époque dite de la contre-réforme (après 1545), le goût pour les petits objets de dévotion s’est répandu en Italie. Pierres précieuses, camées, miniatures sous cristal, émaux, bijoux, médaillons-reliquaires, tous très raffinés techniquement et décorés de sujets sacrés, étaient souvent utilisés comme bijoux: portés en pendentifs, cousus sur des vêtements, attachés à des ceintures ou même aux têtes de lit des des lits.

Verres pour prier
Tous ces objets, différents par leur âge, leur style et leur origine géographique, sont unis par une fonction identique: la prière privée. Diptyques et triptyques de voyage, autels pour chapelles aristocratiques ou petites études, aujourd’hui intacts ou fragmentaires, permettaient aux moines, prélats et laïcs, du Moyen-Âge au XVIIe siècle, d’avoir toujours avec eux, lors de leurs voyages, une image sacrée à contacter prier et méditer.

Verre décoratif
Dans l’Europe des XVIe et XVIIe siècles, il existe une grande diffusion de gravures et de gravures sur bois. Dans certains cas, il s’agit d’œuvres originales, comme la série de xylographies d’Antonio Tempesta (1555-1630) pour illustrer les Métamorphoses d’Ovide; d’autres périodes de reproductions, à des fins populaires, de peintures et de dessins célèbres de Raphaël et d’autres protagonistes de la Renaissance (comme les gravures de Marcantonio Raimondi, 1480-1534). La technique du verre peint a permis de transposer facilement les sujets des gravures sur la plaque de verre, transformant ainsi une œuvre sur papier en une petite peinture précieuse riche en reflets, à encadrer et à présenter au mur ou à utiliser comme décoration sur le tiroirs de l’époque des armoires. Il a procédé ainsi: les estampes, encrées le long des contours des figures et des différents éléments de la scène,

Le projet
Le projet impliquait une refonctionnalisation des vitrines originales en bruyère de noyer de 1933 – commandées spécialement pour cette salle par le directeur de l’époque Vittorio Viale – et une étude innovante des surfaces de support, du système d’éclairage et des graphiques, entièrement renouvelée et enrichie de nouveaux systèmes narratifs qui contribuent à accentuer l’aspect émotionnel et pédagogique de la visite.

Il existe de nombreux chefs-d’œuvre sur le parcours appartenant à la collection de verre peint et doré du musée, qui constitue actuellement la collection la plus riche d’Italie et l’une des plus importantes au monde pour sa valeur historique et artistique. Offerte au musée par Emanuele Taparelli d’Azeglio – grand collectionneur d’arts décoratifs et directeur du Musée Civique de Turin jusqu’en 1890 – cette collection compte désormais 190 exemplaires du 13e au 18e siècle.

Le projet a également permis la redécouverte et l’inclusion dans la salle de deux œuvres exceptionnelles, toutes deux des nouveautés absolues, en stockage depuis plus de 30 ans et spécialement restaurées pour la nouvelle installation.

Tout d’abord, le Reliquaire-acquasantino de la seconde moitié du XVIIe siècle, une pièce très rare achetée par le musée en 1881 à la demande du directeur Emanuele d’Azeglio, puis immédiatement envoyée à Murano, à la Compagnia Venezia Murano, à restaurer. L’œuvre présente un type de décoration, avec des bouquets de fleurs en verre coloré, documenté au XVIIe siècle à Venise spécialement pour les cadres de grands miroirs mais peu présent dans les meubles sacrés et les reliquaires de ce type.

La nouvelle disposition est également renforcée par le spectaculaire lustre qui domine le centre de la pièce. Acheté à la ville de Turin en 1928, il appartient à la typologie du célèbre lustre conçu par Giuseppe Briati pour Ca ‘Rezzonico à Venise vers 1750, né comme une réponse vénitienne aux pendentifs bohèmes à facettes. Le spécimen exposé au Palazzo Madama – avec 16 bras et 24 lumières – présente une multitude de fleurs, de feuilles et de cloches en cristal sans polychromie, avec la particularité d’avoir tous les bras métalliques entièrement recouverts d’éléments en cristal tubulaire disposés en chaîne, qu’ils masquer la structure métallique sous-jacente et contribuer davantage à l’effet spectaculaire de l’ensemble.

Madama Palace
Le Palazzo Madama et Casaforte degli Acaja est un complexe architectural et historique situé dans la Piazza Castello centrale à Turin. Ayant joué un rôle de premier plan dans son histoire de l’époque romaine à nos jours, il a été déclaré site du patrimoine mondial avec les autres résidences de la Maison de Savoie en 1997. Palazzo Madama, dans le cadre du site en série des résidences Savoy. Le bâtiment abrite le Musée civique d’art ancien.

C’est une combinaison de deux mille ans d’histoire de Turin, de l’ancienne porte orientale de la colonie romaine de Julia Augusta Taurinorum à un bastion défensif, puis à un véritable château, symbole de la puissance savoyarde jusqu’au moins au XVIe siècle, lorsque l’actuel Palais Royal, en tant que siège du duc de Savoie.

La partie ouest du premier complexe médiéval fut appelée plus tard Palazzo Madama car elle fut d’abord habitée par Madama Cristina de Bourbon-France, appelée la « première Royal Madama », vers 1620 – 1663, puis de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , appelée la « seconde Madama royale », dans la période 1666 – 1724. C’est pour cette dernière que la façade actuelle a été conçue, en 1716 – 1718, par l’architecte de la cour Filippo Juvarra.

La visite couvre quatre étages, où l’histoire séculaire de sa construction interagit avec les collections du Museo Civico d’Arte Antica, qui sont ici depuis 1934.

Les premiers siècles du Moyen Âge sont illustrés dans la collection médiévale en pierre au niveau des douves, avec ses sculptures, mosaïques et bijoux datant de la période de l’Antiquité tardive au roman. Les salles du XVe siècle au rez-de-chaussée contiennent des peintures, des sculptures, des miniatures et des objets précieux du XIIIe au XVIe siècle, principalement du Piémont. Dans la salle circulaire de la Tour du Trésor, vous trouverez une sélection de chefs-d’œuvre, dont le célèbre Portrait d’un homme d’Antonello da Messina. Sur le piano nobile, avec sa superbe gamme de stucs et de fresques baroques, il y a la galerie de photos moderne avec des œuvres des collections de Savoie et une importante sélection de meubles fabriqués par des maîtres ébénistes piémontais, italiens et français. Enfin, le dernier étage abrite les collections d’arts décoratifs,